Encuesta Encerrados Afuera: Bafici 2007

Los invitamos a votar en los comments, aquí abajo. Sugerimos unas cuantas categorías, pero no hace falta votar en todas.

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 10 estaría bueno...

Update: A continuación, la opinión del staff de Encerrados Afuera.

Santiago B.
1) Mejor película syndromes and a century
2) Peor película japanese naked tribe
3) Mejor escena lisérgica the ex tocando en nueva york el 11 de septiembre 2004
4) Mejor escena de sexo non
5) Mejor banda de sonido y/o canción canción final de run robot run
6) El personaje bob dylan en don't look back
7) El inflado el bafici
8) Basta ya de...la incompetencia e idiotez de los que escriben el programa... el rosqueo infame...
9) La frase... no recuerdo ninguna línea memorable de las pelis...
10) En el Bafici 10 estaría bueno...el sentido común
11) Revelación o tapada: run robot run

Marcela Basch
1) Mejor película: Venía Old Joy ganando por goleada… pero ayer vi La antena y me encantó también.
2) Peor película: In Between Days, por afano. Y encima era la primera.
3) Mejor escena lisérgica: Princess Racoon, completita.
4) Mejor escena de sexo: ¿En qué me equivoqué? No vi ni una. Esto con Quintín no pasaba.
5) Mejor banda de sonido y/o canción: El final de Estrellas con A Night in Tunisia de Dancing Mood es indespegable de la cabeza. Y Yo la Tengo en Old Joy es un paisaje mental.
6) El personaje: Julio Arrieta, de Estrellas.
7) El inflado: Copacabana, de Rejtman. In Between Days. La León.
8) Basta ya de... ¡celulares en los cines! Seguridad, llevenselós.
9) La frase:
1. “Para que no les pase lo mismo que a la protagonista de la película, les voy a enseñar a hacer una bomba molotov”. Y la receta. Al final de Monkey Warfare.
2. “No quiero que me digan “mate los piojos”. ¿Y si a mí me gusta rascarme?”
3. “Antes en Cuba nadie hablaba de dinero”.
10) En el Bafici 10 estaría bueno... ¡que vuelvan las yakuzas! O cualquier policial oriental: Corea, Hong Kong, Malasia, todos me dejan en la puerta mientras haya gángsters. ¡devuelvan a Johnny To!

Pablo Conde
1) Mejor película - Old Joy / Wild Tigers I Have Known / Filmatrón. Tres pelis sin relación alguna, ¿no?
2) Peor película - Destricted. Y con ganas. Sacando el segmento de Larry Clark, por supuesto.
3) Mejor escena lisérgica - Cualquiera de Avida. Al azar, inclusive. - Hacer la cola en vano para ver a Tom Waits. ¡Se coló medio Buenos Aires! La verdad que la viveza porteña me parece la más baja de las bajezas argentinas, señores...
4) Mejor escena de sexo - ¡Qué poco que cogió la gente en este Festival! Dentro y fuera de la pantalla, si debo confesarlo...
5) Mejor banda de sonido y/o canción - Yo La Tengo en Old Joy. Fugazi en Instrument.
6) El personaje - John Waters haciendo de Divine. Ah, no... de él mismo... Will Oldham sonriendo, al despedirse de su amigo.
7) El inflado - ¿Perrone una vez más? ¡Nooo, Christopher Guest!
8) Basta ya de...
- Películas que están dando vueltas en el subconsciente colectivo hace tiempo (videoclubs de dudosa legalidad, parques rivadavias, computadoras de amigos). Parece que no se esforzaron mucho en la búsqueda, al menos en las películas yanquis: "traemos algunas de Sundance y fue".
- Basta de propagandas antes de las películas, un cartelito con música que dure 30 segundos y fue
- Basta de insistir con Perrone, que más que un artista ya es un quiosquero que vive de la venta de puchos y vinasi en cajita.
- Basta de snobismo: se termina el Festival y nadie ve cine, a nadie le interesa.
9) La frase - "¡Qué pechitos!" dicha por un jovencito de unos 10 años a Laura Azcurra en Filmatrón.
10) En el Bafici 10 estaría bueno
- Una retro Hartley, de una buena vez
- Retro Lynch, con TODA su filmografía. ¿Se imaginan ver el piloto de Twin Peaks en pantalla grande? Ahhh, si tuviera el puesto de programador y las cosas fueran tan sencillas como se ven desde afuera...
11) Mejor secuencia pop - El diálogo con tapas de discos en "A Girl is a Girl"
12) Decepción - "Better off in bed". Harkema, antes de verla venías siendo el visitante más piola. Te fuiste al carajo, che...
13) Mejor regreso: Hal Hartley y su Fay Grim. No es de las mejores, pero uno lo reconoce sin sonrojarse.
14) Menos mal que no garpé por ver - For Your Consideration
15) Películas que tendrían que haber incluido en la program$ación - Inland Empire, The Puffy Chair, Half Nelson y taaaantas otras...

Miss Mundo
1) Mejor película wild tigers i have known
2) Peor película el 70 % de la programación
3) Mejor escena lisérgica daniel johnston, daniel smith juntos en conferencia de prensa (danielson family)
4) Mejor escena de sexo el pibe de low tratando de levantarse en un reportaje a la hermana de daniel smith (danielson family)
5) Mejor banda de sonido y/o canción los jams lisergicos de fugazi en Instrument
6) El personaje el pibe de Monkey warfare
7) El inflado Perrone
8) Basta ya de... boludez con anteojitos de diseño
9) La frase... "sobre esa película escribí un artículo..." (en la boca de varios periodistas haciéndose prensa permanente como moria casán)
10) En el Bafici 10 estaría bueno...menos películas mejor elegidas

J. Pérez
1) Mejor película: Old Joy - Instrument - This Filthy World
2) Peor película: In between days - Reprise - Retribution
3) Mejor escena lisérgica: varias de Wild Tigers i have known
4) Mejor escena de sexo: no ví ninguna que valga la pena destacar, me quedé con las ganas de que en Monkey Warfare concretaran, pero...
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Fugazi en Instrument, Sam Moore cantando "When something is wrong with my baby" en Only the strong survive de Pennebaker
6) El personaje: Ed "Big Daddy" Roth (Tales of the Rat Fink)
7) El inflado: Christopher Guest
8) Basta ya de...: taaanta publicidad...
9) La frase: "¿Quién demonios es Nacho Vegas?" Quintín, en su blog...
10) En el Bafici 10 estaría bueno... que venga Hal Hartley. Que el Sin Aliento tenga un humorista en serio, no esa porquería de "La foto chi parla". Que hubiera más comederos buenos y baratos en los alrededores del Festival.

Ganadores Bafici 2007

Como siempre, la competencia internacional la ganó una que dijimos: no pierdan el tiempo con ella. Y bué.
Los premios del 9 Buenos Aires Festival de Cine Independiente son para:

Selección Oficial Internacional
Mejor Película: In Between Days (Canadá)
Mejor Director: Hugo Vieyra Da Silva por Body Rice
Mejor Actriz: Jiseon Kim (In Bettween Days)
Mejor Actor: Arturo Goetz (El asaltante)
Mención Especial del Jurado: Estrellas (Argentina)

Selección Oficial Argentina
Mejor Película: UPA!, Una película argentina
Mención Especial: La León
Mejor Director (ex aequo): Rafael Filipelli (Música Nocturna); Raúl Perrone (Canadá)

Premio Derechos Humanos
Mejor Película de Derechos Humanos: Nine Stars Hotel

Premio Cine del Futuro
Mejor Película de Cine del futuro: El tiempo que se queda (Chile)

Premio Fipresci
Mejor Película: El Telón de Azúcar (Francia/Cuba)

Jurado Signis
Mejor Película: “The Unpolished”, de Pia Marais (Alemania)
Mención Especial: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Jurado ADF
Mejor fotografía a: Jorge Crespo por “El Desierto Negro” (Argentina)

Jurado FEISAL
Mejor Película: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez
Mención Especial del Jurado: “La León”, de Santiago Otheguy

Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
Mejor Película Competencia Argentina: “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy.

Premio ARGENTORES (Asociación Argentina de Autores)
Mejor guión de película argentina: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Premio del Público
Mejor Película; “Filmatrón” de Pablo Parés (Argentina)

Dylan

Ese bob dylan es un mocoso maleducado. Señora a la salida de Don´t look back de D.A.Pennebaker. Cuanta razón!! Y cuanto encanto ademas. Yo también pensaba que era un gruñon. Parece que le vino con los años, de joven era el desparpajo caminando.

Miss Mundo.

Se termina el Bafici...

y nos queda una sola pregunta, que creemos que ya hicimos....
¿Por qué no trajeron Inland Empire????

Che, recién me doy cuenta!

Sadie Benning me sonaba y me sonaba... Por ahí leí algo sobr ella en una Filmmaker, me decía, o ví alguno de sus cortos por ahí... ¡Pero no! ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo! Eso me pasa por no leer bien el catálogo del Festival. No sé si me lo voy a poder perdonar...
Eso sí, a nadie parece importarle más que a Listorti, el que escribió la presentación de sus programas de cortos... Entre eso y que todos hablen de la camarita Pixelvision, la cosa se desvía... ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo!

El telón de azúcar, de Camila Guzmán

Me habían hablado taaantas maravillas de este documental (cosas como “lo mejor que vi en el festival”, “imperdible”, “si no quedan entradas colate”), que supongo que la expectativa me traicionó y salí un poquito decepcionada. Pero si uno no piensa que es la película que le va a cambiar la vida, está muy muy bien. La directora, Camila Guzmán, nació en Chile durante el gobierno de Allende, y tras el golpe aterrizó en Cuba con dos añitos. Allí creció como pionera, el cargo de los niños de la revolución. Dentro del sistema de educación cubano de los años dorados –los 70, los 80- aprendió a sentirse “forjadora del futuro”. También, claro, aprendió a manejar el fusil para defender a su patria. Después se fue a París, donde consiguió, por lo visto, el financiamiento para su peli.
Y volvió, cámara al hombro, a registrar lo que quedó de la Cuba de su infancia, a meterse en las escuelas de hoy y a hacer la lista de los amigos en el exilio. El resultado es infinitamente triste.
Los testimonios lo repiten una y otra vez: “antes no se hablaba de dinero”. Quizás eso sea lo más extraordinario de la revolución cubana. Retrato de un paraíso perdido, sin dejar de lado el amor ni la crítica.

Colma, el musical

Los musicales son como predica el eslogan de este año: si no es para vos, no es para vos. Sé que muchísima gente dice “Eso de que estén ahí los personajes y de repente se pongan a cantar y bailar no me da”. Nadie dice que no da que el hombre araña se suba por las paredes, pero esa es otra historia. A mí, la verdad, me encanta que la gente se ponga a cantar de la nada. Y me encantó Colma.
Colma parece hecho por cuatro amigos. De hecho, el guión y todas las canciones fueron escritas por uno de los actores protagónicos, H. P. Mendoza, el que hace el gay del pueblo. El otro protagonista es Jake Moreno, y representan a dos chicos latinos, o más bien filipinos, en Colma, un suburbio de San Francisco que se caracteriza por albergar un enorme cementerio. Acaban de terminar el secundario y se dedican a lamentarse y pensar en su nueva vida, junto a su amiga Maribel. La anécdota es mínima, pero las canciones están muy bien, todo en su tamaño de película chiquita. Un encanto. Porque, ¿vieron que los musicales suelen ser grandilocuentes? Este no.

The Editor Cuts

Tres películas que serían perfectas si duraran menos
Colma: The Musical, de Richard Wong: veníamos bien, musical lo-fi escrito por un latino de San Francisco, buenos gags, buen manejo de las convenciones del musical, personajes entrañables, chistes del tipo: "antes si no tomabas alcohol te decían puto, ahora te dicen straight-edge". Veníamos bien hasta que pintó el bajón, pongamoslé un poquito de drama dijeron y cuando quisieron remontar ya era tarde.

Danielson: A Family movie, de J.L.Aronson: todo bien, pero ya entendimos que el pibe es cristiano y que Dios reina sobre todas las cosas y hace que este mundo sea hermoso, no hace falta decirlo 10.000 veces.

El telón de azucar, de Camila Guzmán: todo bien, ¡pero le falta azucar!
y ya entendimos que hace 20 años en Cuba todo era mejor y que después de la caída de la URSS todo se fué al demonio. Algo más: después de ver a los niños cubanos repitiendo consignas tipo "seremos como el Che" cómo si fuera el padrenuestro, ¿no estaría bueno hacer un doble programa que fuera El telón de azucar + Jesus Camp?

How is your fish today?, de Guo Xiaolu: casi casi perfecta, la historia del guionista que se refleja en el personaje de su guión funciona en el 80% de la peli. Una lástima que en los últimos minutos desarme todo lo que venía contando de una manera tan entretenida. Igual la próxima de este pibe la veo sin dudar.

J. Pérez

Finde

Estas películas seguramente no te cambiarán la vida pero están bien o muy bien según los gustos y se pueden ver todavía.
A Dirty Carnival, Ha Yu. Película de mafiosos realista con un director de cine incluído que quiere hacer una película creíble. Termina siendo una especie de fábula y es un poco larga. Así y todo tanto la trama como los personajes están muy bien. Mucho más centrada en las relaciones humanas (siempre de poder) que en la violencia descarada en sí tiene unas cuantas escenas muy buenas diseminadas en un plot desarrollado con paciencia.

Street Thief, Malik Brohthers. Las pelis hechas por hermanos tienen una a favor siempre. Estética indie para un documental falso o documental verdadero sobre un falso documental o quien sabe qué. La cosa es que nos agarran del cuello y nos meten de prepo en algo que nos intriga y no podemos dejar de mirar. El final se reserva un twist que termina complicando o haciendo las cosas aún más interesantes.

Danielson, a family movie, J.L. Aaronson. La menos universal de las tres y más reservada para interesados en el mundo pop y sus excentricidades. Daniel Smith, the front man, es el inventor del post christian rock (chiste). Aunque repetitiva a veces, bien vale por la aparición de ese otro lunático, Daniel Johnston en una escena desopilante, de la presencia lateral de Sufjan Stevens y el pequeño cameo del pibe de Low queriendose levantar a la hermana de Smith. Si sospechabas que el pop ha estallado, aquí la prueba. Si no conoces a todas las persosnas que nombré, la película puede hacer que te intereses seriamente en ellas.

Santiago B.

Escuchado en los pasillos

"Sí al tipo ese que se despierta de una pesadilla y en realidad lo están filmando lo conozco, vive cerca de casa... ¿Y sabés a quién conozco, también? A uno de los albinos... Le dicen Whitey..."
Un chico con morral, acostado a un costado, en los almohadones improvisados en el Patio del Zorzal

"Y allá deben dar entradas gratis, porque a la mañana había como 200 personas corriendo desesperadas... Para mí que ahí te dicen cuáles están buenas y cuáles no..."
Una chica bonita, señalando la salida de las salas de cine, donde se reparten las entradas para acreditados

Geo-Lobotomy, de Kim Bros

"Un delirio à la Twin Peaks, descripto como un thriller de terror con historias de fantasmas incluídas". Eso escribí en la Guía Encerrados para pasarla bomba en el Bafici. Pido disculpas si alguien fue a verla por ese escrito. Lo dudo, pero no me gustaría que eso pese en mi conciencia.
La más pura verdad es que me dormí un buen rato en esta... película.
Qué bueno que haya gente que se proponga hacer que el espectador no la saque barata dentro del cine, que se retuerza inquieto, que se ahogue. Qué malo cuando esa gente se sale con la suya por todos los motivos erróneos...
Geo-Lobotomy es eso. Una película errónea. Y muy a propósito. Habrá quién la aplauda. Yo prefiero seguir durmiendo. Por más que tenga que hacer fuerza para no escuchar esa insufrible voz en off que en vez de "confundir la trama, trabarla y hacer crecer el suspenso", como dijeron por ahí, es un monólogo enervante en voz alta, ideado para tapar una larga película carente de onda.
Y desde aquí puteo a quien se le ocurrió comparar esta película con el universo de David Lynch. Lo que me lleva a la siguiente pregunta: ¿por qué bosta no trajeron Inland Empire en vez de esta cadorcha? ¿Geo-Lobotomy , será un ejemplo de la famosa "película choronga"? No, ¿no?

Japón.

Es evidente que el bafici tiene el siguiente criterio de selección: mostrar todo. Algun malvado dirá que eso es justamente no tener ningún criterio y que se trata de la ansiedad de que se les pase algo.
Por el otro lado el catálogo hay que leerlo como se leen los avisos clasificados; creer poco y tratar de decodificar. El luminoso indica un poquito de luz por un tragaluz a la mañana, el tipo loft algun engendro y asi.

Nightmare Detective mantiene la atención unos quince minutos, que deben haber sido los que vio el programador y dijo, japonesa, de género y modernosa, metela.
Japanese Naked Tribe es una guarrada en video para ver en algun estado de intoxicamiento. Hecha por un grupo de amigos, llamar al pibe director y pagar entrada es toda una exageración (lo mismo conectarlo con Alex de la Iglesia porque hay muchos chistes con meter cosas por el culo). De trasnoche, muy trasnoche podría pasar, programarlo un miércoles por la mañana es para desearles la suerte de las víctimas del terrorismo anal.

Santiago B

Sadie Benning - Cortos Programa 1

Home movies. Cine con lo que tenés a mano. Cualquier chica puede hacerlo. Podés crear un mundo casi sin salir de tu casa. Necesitás: una cámara, muchas ideas visuales, algunas ideas sobre la vida, algunas certezas (y un puñado de dudas) sobre tu vida, una buena cantidad de discos, buen gusto al elegir canciones, y saber encontrar el momento perfecto para utilizarlas *. Voz en off, primera persona. ¿Sadie hizo estos videos porque cuándo ella era adolescente no se habían inventado los blogs?
Sadie habla de chicas, y de chicos también, pero menos. Habla del mundo que hay ahí afuera y no le gusta nada. Nos cuenta que querría ser Eric Estrada y salir con su moto a levantar chicas.
Nos dice que salió con ella a dar una vuelta en auto, mientras tanto vemos su mano empujando un autito de juguete sobre la alfombra. Sus manos aparecen todo el tiempo. Los bordes de su cara, diferentes peinados, tatuajes, perfiles ajenos y cercanos. Sadie se trasviste. En un corto tiene barba. En otro se pone crema en la cara y se afeita. Habla de sus chicas con una devoción (y tono de que ya están en su pasado) que nos dan ganas de conocerlas a todas.
No están en digital con definición de putísima madre. Están con definición de caset roto, cómo si vieras una transmisión codificada en un televisor de los 70.
J. Pérez

* Dijo Víctor: lo único que espero es que la neocrítica palermitana no empiece a hablar de "maridaje" de sonido e imagen.

Escuchado en los pasillos

chica: que película que vimos
chico: parecía un spaguetti western oriental
chica: no te puedo creer la palabra que usaste, es la más rara que escuché en mi vida.

atlas santa fe, en la cola para ver a dirty carnival, que puede saciar muy bien tu cuota de película de mafiosos de la semana.

La frase del día:

"De esto se tendría que hacer un documental..."
Una señora después de la habitual corrida de las 10.01 de la mañana cuando se abren las puertas para capturar las primeras entradas.

Dijo Victor: "le parece, doña?"

Encerrados Afuera denuncia robo

El ghost writer (¿o ghost blogger?) que relata las apasionantes aventuras del jefe de gobierno de la ciudad en primera persona en el blog de Telerman (jtelerman.blogspot) usó una foto nuestra sin pedir permiso, sin linkear, sin nombrar este humilde e inmundo sitio. Difundanlón.
















Update (16/04/07): finalmente pusieron el link. Gracias.

Aviso importante

Los abajo firmantes decimos: ya vimos la película de Miike y no nos gustó.
También decimos: preferimos no hablar que hablar mal de un amigo.

Miss Mundo, Dj malhumor, Rodrigo Faisán, Pánfilo Casanova, J. Perez, Dj mundial, Santiago B, Alberto Migraña, Mirtha Legrand, Donald Sutherland, Gene Simmons.

Wild Tigers I Have Known, de Cam Archer

Pensábamos que Cam Archer era una chica. Estábamos seguros que sus intenciones plásticas eran ambiciosas en el mejor sentido. Presentíamos una coherencia extrema en la banda sonora. Y sabíamos que la única certeza había sido empezar la tarde así. Nada la mejoraría.
No nos equivocamos en nada. O sí. Pero a esa altura no eramos quiénes para juzgarlo. La película se había metido debajo de nuestras pieles, de una forma tan sutil y violenta que seguiría rondando -y rodando- en nuestras cabezas por días.
Hay algo de Tarnation en esta película. Y de Misterious Skin. Y de The Heart Is Deceitful Above All Things. Puede que sea porque todas están dirigidas por chicos de 25 años, con sensibilidad homosexual, más allá de lo que digan sus documentos de identidad. Pero en donde en una afloran algunos desajustes psicógicos, teatralizados al extremo, en esta no los hay: hay certezas. Donde en otra hay posible presencia extraterrestre, en esta hay tigres figurados y leonas mansas. Y en donde una tercera se ve regida por la crueldad extrema de los adultos, en esta hay relaciones humanas, un poco -apenas- más normales.
Logan se siente atraído por Rodeo, un chico mayor. Las fantasías dominan su cabeza y la única forma que tiene de bajarlas un poco a la tierra es poniéndose una máscara y dejando que una voz femenina se apodere de él, para así conquistar a su objeto de deseo. Se prende una lamparita. Se prenden diez...
Pocas veces la historia es una excusa tan grande. La propuesta de Cam (un chico) es sumergirnos -hasta lo literal- en las húmedas fantasías de Logan (otro chico). Texturas, colores, sonidos y sensaciones, todas ahí, en una pantalla tan nítida que parece ser parte del plan: otra textura, la inevitable, llevada al extremo de la estilización, pero en el mejor de los sentidos. En el único.
Apenas salimos de la sala, a ella se le ocurrió hablar de una especie de cristalización de todos los otros sentidos, los que en el cine suelen quedar anulados. Y vaya que está en lo cierto. Olores, superficies, hasta la sensación del sol en la cara, llegando a uno a través de las hojas de un árbol.
Hay películas que entran en tu vida en el momento exacto. Hace unos ocho meses que quería ver Wild Tigers... Qué bueno que es hacerlo.
Cam Archer tiene 25 años y su próxima película, escrita por él mismo, se va a llamar Pull. Sissy Spacek va a interpretar a una mujer con tricotilomanía, "un trastorno o desorden psicológico que se manifiesta en un arrancamiento de pelo de forma compulsiva". Ahí voy a estar.

Revancha.

Building a broken mousetrap, Jem Cohen.
Desmontrando que no soy nada rencorosa, después del mal momento que pasé viendo Chain, pero todavía agradecida por Instrument igual me fui a ver el programa de dos cortos y este mediometraje de Jem Cohen. Chain no es mala, para nada, pero es algo muy dificil, como escuchar el doble de Yes (preguntale a tu papá) Tales from topographic ocean de un saque; como levantarse a la mañana y poner un disco de Fly Pan Am, como irse a dormir con Incunabula de Autechre.
El medio del sugerente título es un recital del grupo, punk y post-punk The Ex. Impresionante. Los pibes resultaron que son los Rolling Stones (digo, alguien muy conocido, no unos viejos chotos) y yo no sabía quiénes eran. Tom Verlaine encuentra a Stravinsky y juegan un picado. La cosa que esta banda no es punk y post punk porque cambió de estilo, ellos transitaron materialmente ese tiempo ya que largaron a fines de los setenta. El recital en cuestión fue el 11 de septiembre de 2004. Fecha sugerente si la hay. Ahh, se trata de N.Y. y los ex son holandeses y amigos de los Fugazi. Cohen no solo permite transmitir la fuerza y la experimentación de esta banda que te deja con la quijada por el piso (dos guitarras, chica baterista, cantante y contrabajo chica chico) si no que con sus imágenes abre el espacio a la ciudad y con ello al espacio político. La fuerza era tal que hubo aplausos como si estuvieran tocando en la sala.
Los dos cortos que abrieron y cerraron el programa, NYC Wieght & Mesures y Blessed are the dreams of men confirman la originalidad de la mirada de este pibe y lo bien que le cuadra el formato corto y que pareciera circunstancial. Solo pareciera.

Miss Mundo

Gran hermano

Better off in bed, Reginald Harkema.
Como me molestó este docu...No me fui porque todo el tiempo estaba pensando cuanto me gustó Monkey Warfare del mismo director (y de A Girl is a Girl) y que había escuchado hablar al director y que era muy inteligente (le preguntaron si sentía la presión de filmar como Godard y contestó que a esta altura decir que hace referencia a Godard por como filma es como si algun director de hollywood dijera que hace referencia a Griffith porque hace montaje en paralelo) y que algo no debía estar entendiendo. La banda canadiense The New Pornographers (que hasta ahora me gustaba bastante) se va de gira con la banda de chicas The Gay. Entre ambas bandas hay dos parejas, una tienen un hijo y un perro, la otra son dos salames que están hablando por celular todo el tiempo porque él es un celoso y ella la nada misma. El sonido no puede ser más malo, las letras más imbeciles y en todo el tiempo no se escucha una sola frase de los pibes que te indicara ya no que son gente con onda sino que te pondrías a hablar con ellos en la cola del cine para matar el aburrimiento. Después el director contó los problemas legales que tuvo y que algunos miembros quisieron impedir la realización. Se enteró que salían de gira, algunos eran amigos así que agarró la cámara y salió con ellos. Me quedo tranquilo. Es solo un documento. Deberían poner en el catálogo, documental sobre gente en su mayoría estúpida . Otra muestra que el rock está al alcance de todos.

Dj malhumor