Frases del día (uno)

-¿Señor, está acreditado? ¿Tiene credencial de prensa?
De el pibito de 17 años que está en el control del primer piso a Luis Pedro Toni.

-Un whisky y un agua.
-18 pesos.
-Ponelos en la cuenta de Celia.
-No sé quién es Celia, disculpame.
Sergio Pángaro y el cajero de Harrods.

Qué crueles son las nuevas generaciones.

Retribution, de Kiyoshi Kurosawa

Ah, que bien la pasé en ese Bafici que pasaron cuatro de este Kurosawa... ¿o mi recuerdo era mejor que lo vivido? a ver, Pulse (Kairo) estaba muy buena y esos fantasmas me dieron miedo de verdad, y todavía lo hacen cuando pienso en ellos. Después estaba Doppelganger, que venía bien hasta que me dormí. Había dos más que no las recuerdo sin ayuda del archivo, por algo será. Entonces, ¿por qué recuerdo a este Kurosawa como un grosso?, por el cagazo de Pulse, si y ¿después?.
Entonces llegué temprano a la avenida Santa Fé con una entrada de más que tenía encima desde hacía 5 horas. No había encontrado ningún conocido que la aceptara. Claro, todos habían agendado la road movie indie Old Joy y la australiana Noise, buenas opciones para jueves santo. Miré entre el gentío que se amontonaba en la entrada del Atlas y nadie, miré en la cola para comprar entradas y tampoco. Decidí regalarle la entrada a un desconocido, al que tuviera la mejor remera, como no había punks ni cinéfilos a la vista, le terminé dando la entrada a un pibe con remera de Judas Priest.
La peli arrancó tarde, viene siendo costumbre en ese Atlas, no corras que todo puede demorarse 15 minutos. Terminó tarde también, como 30 minutos después de que yo había decidido que ya estaba, que mejor despertarme e ir a casa, pero estaba en un rincón, a 4 personas del pasillo, 4 personas que empezaron gritando cuando aparecía la chica del vestido rojo, el fantasma protagonista, 4 personas que terminaron riéndose de esas apariciones. Por mi parte, había caído en un estado 5 x 1, cinco minutos despierto y uno dormido, y del temblor que me dieron las primeras visualizaciones de la chica fantasma había pasado a las ganas de que la exterminen de una vez y que se acabe la película.
Peli del género "empieza bien, pero después se cae". Solo para fans.

J. Perez

Dijo Victor: "Esta mejor la veo en casa y con un televisor que haga fantasma"

El desierto negro, Gaspar Scheuer, Argentina

Otra vez, la trama es lo de menos. A mí no me va mucho todo eso de "visualmente impactante", pero bueno, algo de eso hay. La historia la entendés si alguna vez en tu vida te llegó algún fragmentín del Martín Fierro, de la gauchesca de hace un siglo, de los cuchilleros de Borges, algo; todo sirve. La peli descansa en esos prototipos para hacer la suya. El resto es decir que Scheuer es desde hace años el sonidista que tocó con todos y que es de Los Toldos, plena pampa. Qué me van a hablar de Frank Miller.

Ça brûle, Claire Simon, Francia

¿Quién dijo que los blogs no cumplen una función social? Si me permiten, me gustaría advertirles que no pongan demasiadas fichas en esta peli. Otra vez adolescentes al pedo, esta vez en Provence. Sí, tensiones con los árabes. Sí, por supuesto, un crescendo, para algo tenemos el título (traducido al inglés como On fire). Pero hagan lo que quieran, para mí era la cuarta del día y se ve que tiré mucho de la soga.

Old Joy, de Kelly Reichardt

Qué bueno que es encontrarse con películas así. Y qué lógico era que nos gustara, más allá de los amiguismos que podamos tener con los involucrados en ella. Porque que esté Will Oldham (o Palace, Palace Music, Palace Brothers, Palace Songs, y /o Bonnie 'Prince' Billy) y que la música sea de Yo La Tengo le suma puntos de antemano para que uno entre medio entregado. Pero más allá de eso (uno ha entrado entregado en películas como Hulk y sin embargo...), como decía Santiago unos posts atrás, esta es una película muy pequeña a la que no le falta nada. El realismo extremo, los tiempos que transcurren casi uno a uno con nuestro reloj, la sensación de Domingo que reina todo el tiempo... Y Yo La Tengo, que creo que ya los nombré...
Un viaje en todo sentido. Sólo para gentes que se dejan llevar.
Y que musicalizan sus días con Yo La Tengo...
Sencilla. Chiquita.

Dijo Víctor: ¿Sencilla y chiquita? ¡Qué triste confesión homoerótica!

Otra vez no escribí nada importante.

Luego del triste y anómalo incidente de hace dos festivales (ahí tenés otro nombre para un grupo, hacía dos festivales) en que periodistas que se hacen llamar independientes, enemistados con este medio, me robaron la bicicleta en el abasto no me queda otra opción que ir de a pie. No va a volver a suceder; lo del robo. La vida me volvió a cambiar. Me pasó una vez cuando leí el libro Tus zonas erróneas, me pasó cuando escuché por primera vez My bloody valentine y me viene de pasar ahora que rompí el chanchito y me compré un aparato de mp3. En una pantallita dice, 8 días, 7 horas, 23 minutos. Esa es la automía de música; puedo llegar a la luna. Se acabaron los discos, quedaron solamente las canciones mezcladas en el modo random. No se sí estaba del todo preparado. El modo random existe desde hace tiempo pero ahora es distinto. La banda de sonido de nuestras vidas. Por el momento voy a hacer el siguiente comentario: Guided by Voices irrumpe.
Deberé cuidar mi costado obsesivo, sí no descubro quien es este cantante antes de llegar a la esquina, el choripan de chau campeón me caerá mal. Es que aparecen voces que me fueron tan cercanas y ahora no las reconozco de inmediato, cómo es posible? Peligro de despersonalización. Podré vivir sin la estabilidad de los discos enteros, de los albumes que empiezan y terminan?
Camino por la ciudad envuelto en mi nube. El camino al abasto desde el sur es un gran ejemplo de la arquitectura aberrante de esta ciudad. Sorprende las cosas que se ven; las ventanas imposibles, las puertas sorpresivas, las terrazas invasoras e invadidas, los estilos incongruentes (algunas casas parecen paradojas pragmáticas, como el modo random desafían el mundo establecido). En algún momento llegué al cine y ví el policial australiano Noise. Debería decir algo sobre ella, no? Está bastante bien.

Dj malhumor

Americanos e independientes.

Instrument de Jem Cohen y Old Joy de Kelly Reichardt

De Instrument no me queda mucho para agregar a lo que dijo Pablo más adelante. Creo también que es una película fundamental para cualquiera interesado en el rockpunkpop y la cultura (contracultura) popular. No se trata solamente de un excelente documental, es una película hecha y derecha (no se preocupen, ya me enteré que el documental no es un genero menor). La música de Fugazi, una bola de energía en bruto, se vuelve muy inspirada por momentos en que la película, el director, también lo hacen. Hay toda una galería de retratos epifánica e inspiradora. Este pibe Cohen ha encontrado maneras ingeniosas y respetuosa del contenido para transmitir y transmutar eso que vemos. Toda una estética y ética a la vez. Nuestros corazones undergrounds no pueden quedar más encendidos. Un lugar aparte para la charla del director con el público. Muy amable, entre sus intentos de hablar español y los desastrosos traductores de siempre todo viró hacia el malentendido como de costumbre. Pero lo mejor llegó al final cuando dos jóvenes undergrounds porteños le dijeron que en Bs.As. Fugazi no sería posible porque la municipalidad no habilita lugares para tocar!!!! Cohen respondió inmediatamente, no lo creo, siempre hay una forma. De eso trata la película precisamente, desgraciadamente no entendieron mucho (justo cuando parecía que habían entendido). Jóvenes independientes argentinos, hagan algo independiente por favor!!!! Piensen de manera independiente por favor!!!! ¿Que quieren? ¿punk subsidiado por el estado? Buscate un sotano, buscate una terraza, tocá en la casa de tu abuela. Toca!! Hacé música!!! Cambiá algo!!! Una peli inspiradora para el que sepa escuchar.
Como Old Joy. En la sala muchos salían con cara, esta bien pero le falta algo. Del otro lado quienes vivimos en este mundo encerrados afuera estaríamos tentados proponerla para el oscar. No creo que hablar de ella la beneficie. Hay que verla y experimentarla. Por supuesto, es de las películas que más nos gustan. Por la estética y como la anterior, por la ética. Es una película muy pequeña y no le falta nada. Voy terminar diciendo algo muy odioso y palermitano. Está peli es un haiku.

PD: para los despistados, la música es de Yo la tengo, uno de los protagonistas es Bonnie Prince Billy


Santiago B

Instrument, de Jem Cohen

(Un documental sobre Fugazi, una banda de post hardcore o punk-rock, para simplificarla mucho. Su nombre viene de un término del slang que usaban los soldados yanquis en Vietnam: "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In", algo así como "estamos cagados, nos emboscaron, retirada"...)
Si la tarea para el hogar fuese buscar una película que hable de la escena musical mundial de los 90, estaría una buena cantidad de horas debatiéndome entre dos o tres títulos. Uno de ellos, sin duda, sería Instrument.
Lo titánico y exhaustivo del registro de imágenes, lo prolijo y anárquico de su orden, dejando afuera detalles escenciales (la vida personal de sus miembros, su relación con otras bandas, etc), no hace más que hablar de las sanas y puntuales intenciones de Cohen y los mismos Fugazi, tan envueltos en el proceso, ellos. Y sí, todo gira alrededor de la música. Y de quiénes y por qué la consumen, aunque ellos no aprobarían el uso de esa palabrita).
Extenso y jugoso. Marchoso. Ideal para confirmar que aún 5 años después de su ¿separación? la banda logró que trascienda su ideología alrededor de la música: tocar shows que cuesten baratos, no dejar que el merchandising prolifere y se coma a la banda y, sobre todo, saber a qué público apuntan con su sonido.
Hace mucho que tengo una copia en vhs de dudosa calidad de esta película, de esas que caen en tus manos sin saber muy bien cómo. Revisitarla en pantalla grande fue una experiencia excelente, por más que el sonido haya sido desastroso, primero por el volumen -si quiero que me susurren, me busco una novia- y después por la ausencia de parlantes, porque parece que todo provenía de uno solo, a lo mejor porque se proyectaba en video, a lo mejor porque el sonido no resulte una prioridad en un documental musical... Queseyó.

Dijo Víctor: Ché, ¿de Fun People no habló nadie?

AFR, de Morten Hartz, Dinamarca

Ah, tres al hilo buenas: definitivamente no puede durar. Qué miedo.
Más de un inadvertido se comió todo el relato completo y se desayunó que era un mockumentary cuando se los dijo el mismo director, al final. Ya lo habrán leído: falso documental del asesinato del actual primer ministro danés. Muuuy efectivo. Divertido. En una vuelta casi cándida, se cuenta que este señor ultraconservador dio un sorprendente giro a la izquierda, y que al morir estaba a punto de salvar Africa del hambre. Esto no es nada: la peli dice -en realidad, una auténtica política danesa de derecha dice- que el primer ministro es gay. El documental cuenta también la historia de su supuesto amante y supuesto asesino, Emil, artista, anarquista, prostituto y cultor del sm, interpretado -¿adivinan?- por el mismo director, Morten Hartz. ¿A qué no se animan estos nórdicos?
Por supuesto, para lograr el film Hartz tuvo que engañar a unos cuantos políticos y luego tergiversar sus palabras. Dijo que tiene problemas en casa, pero cuando le preguntaron si son problemas graves, aclaró que no, que gracias a dios no vive en Irán. Menos mal, Morten, menos mal.

Noise, de Matthew Saville, Australia

Segunda del día y segunda buena, esto no puede durar. Policial australiano... no sé si había visto alguno. Pensé en probar los primeros minutos, y son unos minutos increíbles. No les cuento más para no arruinarla. Hubo una masacre inexplicable, y un asesino trastornado anda suelto; esto altera una comisaría suburbana, justo cuando el pobre protagonista va a presentar su certificado de zumbido en el oído con esperanzas de lograr una licencia. Tensiones raciales se cuelan en un barrio perdido de Melbourne. La amenaza es fuerte, viene de afuera y viene de adentro. Ah, y el final es casi tan bueno como el comienzo.

For Your Consideration, de Christopher Guest

No entren a ver esta peli. No sé por qué en nuestros Festivales de cine se sigue intentando entronar a algunos directores y actores yanquis de segunda línea, pretendiendo dejar de lado una inmensa lista de obras que no están mal, pero no pasan de ahí. Y para colmo toooodo el mundo se engancha y empieza a hablar de lo genial que es la obra del elegido de ese año.
For Your Consideration es la típica película que terminan pasando en exceso en Cinecanal y que sólo ahí uno termina valorando un poco más, al cruzársela en un zapping matutino. O sea, cuando es lo único que hay para ver.
La nueva peli de Guest ya se consigue en los videoclubs que tienen películas de Zona 1. Y es muy triste verla y que confirme que lo único realmente interesante que hizo este muchacho es escribir This Is Spinal Tap y tener el culo que se la dirija Rob Reiner.
Guest dirigió "peliculones" como Casi héroes, donde Chris Farley y Matthew Perry hacen de unos colonos enviados a recorrer el camino inverso que harían Lewis y Clark por los Estados Unidos de 1800. Si alguien vió esa película sabe que calibre tiene Guest. ¿Quieren otra referencia? Ok. Mi Primer Exito, con Kevin Bacon, esa que es un cineasta amateur, que no vió nadie. Una más: El ataque de la mujer gigante, con Daryl Hannah. ¿Estamos?
Ok, no estoy nombrando las que resaltan los que pretenden elevarlo a un podio que le queda tres puestos grandes (los primeros tres, de hecho). Tanto Festejos y talentos (Waiting for Guffman), como Very Important Perros (Best in Show) y Músicos grandiosos (A Mighty Wind), son películas que están... bien. Alguna más, alguna masomenos... Y las pongo en castellano porque parece que nadie se toma el trabajo de hacerlo: están todas editadas en nuestro país. En vhs, por supuesto.
Pero me sigo escapando de hablar de For Your Consideration. Es simpática. Hay tres o cuatro situaciones que te roban una sonrisa. La historia es simple: alguien larga en el set de filmación de una película "tan mala que es graciosa", que una de las protagonistas "podría ganar un Oscar", algo leído en un blog. Y todos empiezan a vivir la "locura" de poder alcanzar ese deseado premio. Hay un palito para los actores, otro para los representantes, alguno para los guionistas y un par para los productores. Y yastá. No le pidas más. Aunque sí: el personaje más gracioso es el publicista. Lejos. Es que el tipo tiene un humor descentrado, tan interesante que yo veria una película con ese personaje como protagonista. Los demas... Paso, gracias...
Más allá del desfile de caras conocidas, la peor desgracia de la película es que las escenas descartadas que aparecen entre los extras del dvd son más graciosos que las que dejaron. Y no es joda. Si pueden esperen que se edite acá -que en cualquier momento sucederá, sin duda- y sean testigos. Pero esperen hasta ese momento. No le resten tiempo a sus Pascuas...

Dijo Víctor: ¡A mí me garpó ver a Parker Posey excitadita, al final!

Old Joy

Tercera película y ya puedo recomendarla con confianza. Eso se llama suerte en este barrio. Old Joy tiene todo lo que tiene que tener: una trama simple, una ruta larga, un auto que anda, dos amigos, una perra, unos bosques fantasmales donde es fácil entrar pero difícil saber dónde uno está. Y no hay nada más delicioso que estar perdido en un buen sitio. Mark tiene casa en los suburbios, jardín, perra, trabajo, esposa embarazadísima y encantadora; cuando sale a encontrarse con Kurt, su vecina corta el césped con la cortadora. Es como vivir en Springfield. Y no le va mal. Pero cuando le suena el celular esa noche y dice no sé, no idea, no sé dónde estamos, parece que por un momento le fuera mejor.
Amistad, algo de eso de la nostalgia de lo perdido, todo en su medida y armoniosamente. Y además los bosques vienen con música de Yo la tengo.

A girl is a girl is a girl

Segunda canadiense del primer día. Definitivamente algo viene del norte.
Parece que ya no hay más películas de jóvenes con sueños, como decía Víctor hace años. Ahora tenemos películas de jóvenes sin sueños (In between days) y como siempre películas de jóvenes con discos, con novias, con drogas. No está mal, no está mal. Y el protagonista, sin ser Jean Pierre Leaud ni el protagonista de Hi Fi, es adorable.

In Between Days, de So Yong Kim, otra vuelta

Dicen por ahí que es la típica película Bafici, por eso de que hay jóvenes orientales y no pasa nada. Mentira. Típica película Bafici era Millenium Mambo, o Vibrator. Típica Bafici es cuando algo queda. Los cortos institucionales de este año son simpáticos, pero el eslogan es una mierda: si no es para vos, no es para vos. Adelante, alimentemos el elitismo nomás. Ni que lo hubiera escrito Lex Luthor Telerman en persona. ¿Qué quiere decir? ¿Que si es para vos te tenés que morfar cualquier bodrio porque tiene nombre de canción cool? Me acuerdo de golpe, esto ya nos pasó con otra de jóvenes orientales abúlicos que se llamaba All Tomorrow Parties, caímos todos como giles. Pero me parece que esta es peorcita. No pierdan tiempo.

Lo que dijo Víctor ya lo saben.

M

AFR, de Morten Hartz

Una película de lo más interesante.
Bienvenidos al festival de cine independiente con más sponsors del mundo!!!! Recuerden entrar a la sala con el disc man encendido y hasta que empiece la peli porque sino te va a estallar el cerebro. Gracias.
Mientras miraba esta peli dinamarquesa pensaba que gente rara son. Falso documental sobre el supuesto asesinato del primer ministro, cosa evidente para un danés pero no para nosotros que ni sabemos quién es. No se puede evitar pensar cómo sería el film hecho en Argentina, un falso documental sobre la muerte del pinguino. Muchos recursos que hace que veamos un falso documental como ficción. Por momentos con electrónica (en imágen y sonido) que nos gusta, por momentos abuso del kitsch político y mediático. Una película muy interesante, no se sí me explico.

Miss Mundo

Mi tío, de Jacques Tati

Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / así que llamémoslo un baile / se llama "el Jacques Tati" / Bailá el Jacques Tati / Medio que inclinás la cabeza,/ medio que te ponés en puntas de pie / (cuidado! cuidado con ese poste!) / Tratá de dar pasos largos y cuando empezás a llegar a algún lado / mirá hacia abajo, a nada en particular / ¡Y andáte! / Tenés que moverte bien rápido / casi como un fluir / Y toda la gente que te cruzás / te va a sonreir y decir hola / Porque es un mundo medio triste / ese en el que el futuro se une con el pasado / atascado acá, en el tránsito / en el camino hacia la tierra del rock / Es el Jacques Tati / Bailá el Jacques Tati / Que todo el acero y el vidrio / no te molesten / Porque hay muchas risas / todas a la vista / No estoy diciendo que hay algo que no puedas hacer / Vos podés, podés / bailar el Jacques Tati / Todos tenemos que tratar de entender / los films de Jacques Tati / así que declarémoslo un baile / y mantengamos su legado / Bailá el Jacques Tati / Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / Bailá el Jacques Tati

Frank Black - The Jacques Tati

In Between Days, de So Yong Kim - Otra visión

Aunque aún no estoy seguro de que sea "otra visión" sobre esta película...
Tenía muchas ganas de verla, para empezar por su cita Thecuresca, porque al ver el trailer y leer algunas sinopsis parecía muy melancólica, algo que me resulta cada vez más atractivo. (¿será eso "ponerse viejo"?). Pero...
Es un problema cuando una película tiene todo lo necesario para ser buena (actores, puestas, iluminación) y termina siendo regular. Echémosle la culpa al guión. Echémosle la culpa a lo mínimo de la historia, casi una anédota, casi un cuento de Carver susurrado.
Echémosle la culpa a la cinefilia de So Yong Kim, que acá, en Indiewire , dice que sus principales influencias fueron Rosetta de los Dardenne, Unknown Pleasures, de Zhang Ke Jia y Rebels of the Neon God, de Tsai Ming-liang. Echémosle la culpa a que, pese a que esas pelis tienen tonos o intenciones parecidas, en In Between Days hay un clima distinto, más cálido, menos desapegado, menos grave. Y eso hace que se desinfle un poco, tras miles de escenas que podrían o no estar. Escenas de orden poco rígido, tranquilamente intercambiables. Y un final similar...
Salí de la sala con un poco de decepción y justo me crucé con un amigo de Víctor que me dijo que no le extrañaba lo que había visto, después de todo "esta es la clase de películas que abundan en los festivales de cine". Cómo ir en contra de ese argumento...
Más allá de todo, si les gusta la idea de pasar un rato en plan voyeur, alrededor de una joven coreana que no termina de encajar en un país norteamericano difícil de identificar, no la van a pasar mal. Después de todo, en In Between Days hay una voz. Y eso vale. Y mucho.
Ojala en algún momento podamos ver alguna peli de Bradley Rust Gray, marido y productor de So Yong Kim. Tanto Salt como Jack & Diane suenan muy apetitosas...


Dijo Víctor: Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio... Y sí, lo mismo que dije antes... ¿Qué esperaban? ¿Que la vea dos veces? ¡Déjense de joder! Opinión hay una sola, como la vieja y el buaturé, sinó pregúntenle a Pappo cuando lo vean...

A Girl Is a Girl, de Reginald Harkema

Una chica es una chica, acá y en Canadá también.
Había leído algo sobre Harkema, pero no había visto nada. Ahora quiero ver todo. Y todo parece que solo son 3 pelis, todas presentes en este Bafici. "A Girl Is a Girl" es la primera, hecha en 1999. Una de esas pelis queribles, con personajes para identificarse y/o reconocer a algún conocido. Si, hay algo de Godard cómo dicen por todos lados (jueguito para tiempos muertos en el cine: ¿cuántas veces nombran a Godard en el catálogo del festival?), pero también hay High Fidelity y Singles. Hablando mal y pronto: Nick Hornby se cruza con Cameron Crowe y se van a ver una de Jean-Luc. Hay ex novias y música, mucha música. Hay paso de los años y expectativa por ver cómo van cambiando el protagonista y sus amigos (¿el par de drogones partuzeros más queribles de este fest?). Escenas recordables que estoy esperando poder comentar con mis amigos. Diálogos cómo para pedir una copia del guión. "Dolorosamente autobiográfica" dijo Harkema al finalizar la proyección cuando le preguntaron que se sentía ver la peli después de unos años. Y, si tuvo esas chicas cómo no le va a doler recordarlas...

J. Pérez

Dijo Victor: ¿cómo no aplaudir a un tipo que su My Space es flowerpowerisdead?
Miren que amigotes tiene: http://www.myspace.com/flowerpowerisdead

In Between Days, de So Yong Kim

Historia adolescente y en el medio la nada.
Aimie se caga de frío mientras camina por Toronto. Mientras tanto en el Abasto, gracias al aire acondicionado a full sentimos ese frío bajo cero en nuestra piel. Aimie tiene un amigo que le tiene ganas y una madre que quiere encontrarle un nuevo padre. Pero ella extraña al suyo y le habla mientras llora y mira paisajes desolados de suburbios industriales.
Aimie y su chico se la pasan tirados, en sillones, en la cama, en el suelo. Se dejan mensajes en los celulares, esperan colectivos, miran pasar los trenes, van a una fiesta. Caminan y caminan por Toronto. Aimie se resbala con el hielo, se tira en trineo, le dice a la madre que se vistió como una loca y la madre le pega una cachetada.
Y eso es casi todo. La belleza y la emoción la pone cada uno.

J. Pérez

Dijo Víctor: "Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio"

Apatía.

Ultimo día de venta de las entradas anticipadas y recién me di una vuelta por el abasto. La verdad es que no tenía miedo de perderme nada. Hay cosas que me interesan, hay cosas que quiero ver, pero no siento ese cosquilleo de víspera a una cita importante. Fin del amor? No lo sé che. Faisán me dice: te atrapó el DivX. Unas semanas antes Conde decía que ya no tenía ganas de ir al cine (desmentido por las 25 entradas que se sacó el viernes!). Mi comentario fue que si ya no vamos nosotros, la industria está en peligro!! Jaja, si ya no van los cinemafreak quién?? Pensaba en esto haciendo la cola para llevarme un montoncito flaco y esquelético de entradas comparado con otros años. Miraba a los otros y otras haciendo intensos malabarismos para tener un programa coherente, llenos de entusiasmo y me sentía como en esas películas donde el chico sin amor mira enamorados tomados de la mano en la calle, parecen tan felices!! Entonces me acordé que el viernes pasado ví 300 y que salí super contento (y sediento de sangre también). Una amiga con un pase gratis me dijo, decidí ya, te regalo una entrada 300 o Scoop?. No dudé un segundo, lo siento Woody, vas al dvd. Y ni siquiera se trata de comparar, pero 300 es la clara elección de peli para cine y las de Woody para el dvd (esto aunque Match Point me gustó mucho y la vi en el cine). Sí, la desmesura de 300 es inabordable por el dvd. Ya va a salir claro, el Lerer que diga que por eso mismo Hollywood entrará en la carrera armamentista de puros efectos. No deja de ser cierto, pero Lerer, el de Clarín, incluso cuando dice algo verdadero lo dice por razones equivocadas. Lerer cree que 300 es una película regular, que es solo un gran espectáculo visual (che, eso no era algo que le correspondía al cine?) cuyos diálogos son insoportables, Che Lerer, nunca leíste un comic? Che Lerer, y Homero o Herodoto? Menos que menos no? Y entonces de dónde sacas esos aires? Che Lerer, vos crees que el género épico lo inventó Hollywood, no? La película está bastante llena de arengas sobre el honor y la lealtad... Qué más esperabas che? Hacía mucho tiempo que no veía una película tan brutal y tan cuidada y deudora de una imaginería clásica-neo clásica (sin contar su cruce con el comic). Y muy entretenida claro, y llena de tensión aunque desde el principio, como en las tragedias, se sabe todo.
En fin...puede que de este festival no espere tanta diversión porque la de Miike ya la ví y, como dijo Pablo, no parece de él (aunque sea buena quizás en otros términos, no los míos).
Veremos, también puede ser solo un mal día, o una mala semana llena de apatía.

Dj malhumor.