Sevens Heaven, Chalerm Wongpim, 2004

Un festival como el de cine independiente en Buenos Aires solamente permite películas comerciales en tanto se derivan de la cinematografía de algún autor o algún guiño de la crítica, como un mal menor, como un efecto colateral del cine que a veces de tan bueno es comercial y popular también. Un festival como este Fantasia se construye exactamente al revés (o casi), es decir, se programan películas populares y por ello comerciales, que como un mal menor son artísticas, en todo caso no es el que sean artísticas el motivo porque se las programe, casos más casos menos. Esta situación permite que se puedan ver las superproducciones de distintos países asiáticos, escandalosamente comerciales y populares pero que bien vale ver, el caso de la coreana Lost Memories y el caso de esta tai Heavens Seven. Nunca vi que a soldados norteamericanos les dieran literalmente tantas patadas en el culo, después de todo el kick boxing es un invento tailandés (creo). Como decía, una peli super comercial pero llena de desenfado, humor bastante negro y muchos hallazgos y juegos visuales (una presentación que daría muchísima envidia a Tarantino). A ello le debemos sumar más dosis de verdadera incorrección política. La peli esta planteada como un spaghetti tai western, ambientada en la guerra de Vietnam donde Tailandia, como país de la región, era usado y abusado por los marines americanos. La peli no tiene ningún problema de presentar a los yankees como asesinos, bestias y, el mayor insulto para estos tiempos, terroristas. Todo al ritmo de un western demente llevado al límite de lo ridículo, justamente, la invención americana. Podemos estar acostumbrados a las pelis culpógenas que tratan de salvar la moral americana convirtiendo a Vietnam como la ocasión de un giro o planteo existencial, incluso aunque sean buenas pelis incluso (o como modelo) Apocalipsis Now. No estamos acostumbrados a pelis sobre la guerra donde los americanos son presentados simplemente como unos verdaderos idiotas, lo que nos hace disfrutar mucho poniendo al cine en un verdadero lugar carnavalesco (lugar de las patas para arriba donde el débil se mofa del fuerte, dimensión por demás olvidada de la crítica seria). Esta no se va a ver en los festivales artísticos pero bien vale buscarla y pedirla en los videos que ustedes conocen.
Aprovechando para que sepan con quien andan y a pesar de todo. Mis reflexiones iniciales sobre un festival esencialmente popular pareciera no ir tan bien con las pelis comentadas; pero bueno sino le dieron una leída al programa (por ahí anda el link) verán que a la hora de elegir dejé afuera unas cuantas versiones de godzilla, comedias asiáticas de college como sex is zero, comedias queer como saving private tootsie, chanchadas sangrientas como Malice Dolls o Enter zombie King entre otras muchas joyitas trash. Que me perdonen algunos. Salutti.

Malhumor.

Excentricidades y clásicos de oriente.

Prayers beads, Masahiro Okano (y otros), 2004.
 
Okei, como en un buen festival de cine fantástico tiene que haber desapariciones y apariciones. Por ejemplo desapareció la información que había en el sitio web sobre esta trilogía!! Pillínes es qué apareció alguno de SADAIC pidiendo la contribución? En fin...Se trata de una serie para la tv japonesa a la manera de Cuentos de la Cripta, es que, digamos, ahora queremos verlo todo de Japón no es cierto? Pero bueno digamos que los tres episodios que vi eran bien divertidos y desopilantes. El primero aunque paradójicamente el más flojo, se desarrollaba en el mundo de los cirujanos, carniceros por naturaleza, imaginen cuantas posibilidades de sangre a granel, Kurosawa (el jóven) en formato telenovela. El segundo ya más simpático era una mezcla de Hansel y Gretel con proyecto Blair Witch, sangriento, inclemente y mordaz, final bien divertido. Y el tercero, mamita, de la gorra!! La aparición en la costa de una ciudad japonesa de unas simpáticas focas es el disparador de este delirio nipón. Sentido del humor, ideas y desparpajo. Ya inventaremos el canal de cable ideal que recolecte lo mejor de todo el mundo con nuestros propios gustos, nos llenaríamos de plata. Saludos.

Angel´s Egg, Mamoru Oshii, 1985.
 
Ayuda, ayuda de los fanáticos de la animación. Como aquellos jóvenes que desconocen que habitan el corazón de Hitchcock, o que escuchan según los educaron los beatles o que piensan según se le canta a Bill Gates (bah eso lo sabe todo el mundo) seguramente todos los que empezamos a tomarnos en serio los dibujos japoneses los miramos según este  Mamoru Oshii.  En fin, la reescritura de ciertas experiencias básicas en otro medio es el lugar propicio para los descubrimientos. El film está lleno de epifanías donde lós elementos básicos, agua, fuego, se vuelven en lo único real de un mundo que desaparece. La historia (o la no historia) la conocemos pero no importa. Según el catálogo, de su anteriror film robaron los de matrix, Ghost in the Shell, habrá que ver. Tarkovsky según astroboy.

Dj malhumor.

Las malas

Aviso: no vea estas peliculas sino esta acompañado de amigos.

Romasanta, Paco Plaza.

Lo bueno de un festival como este es que todo el mundo esta contento y se aplaude todo, las buenas porque son buenas, las malas porque son malas y dan gracia y las porquerias porque el cinéfilo a veces es un perverso polimorfo. La primera pelicula de esta sección pertence a dos géneros, en principio uno estaría tentado a pensar que es una película de hombres lobo (para que no nos quejemos después de lo que pasa por nuestros festivales en el programa se cita a un crítico de apellido anglosajón que la define como una de la mejores peliculas de hombre lobo jamás hecha) pero no, no se trata de una película de terror sino de una pelicula internacional, no se si me explico, españoles hablando en inglés con acento instituto caaambridgge, campesinas gallegas del siglo pasado estilo supermodel que ordeñan vacas con vestido de terciopelo, machotes con botas; !!cuanto se parece el cine berreta al cine porno!! Y a las telenovelas venezolanas y brasileñas! Eso sí todo muy bien filmado con esos claroscuros de propaganda de whisky caro. La verdad que fue divertido, era un cine lleno cagandadose de la risa.

Last Horror Movie, Julian Richards
 
Hay una cosa mucho peor que hacer un film convencional (lo que no es tan fácil como muchos creen), es salir con una supuesta propuesta diferente que en realidad es convención al cuadrado. Un clásico para eludir las convenciones del género es poner al asesino a mirar a la cámara para que se haga el pistola toda la película, se la pase amasando gente y pregunte (si, pregunte, director hace una pelicula por favor!!!), pero acaso no lo están disfrutando?
Mala filosofía y mucha pero mucha sangre. También reímos todos.

Dj malhumor

2009 Lost Memories, Si-myung Lee

Imaginen una película argentina (una superproducción)  dirigida a público argentino pero habalada totalmente en inglés, es más, Argentina ya no existe porque, nos muestran al principio las invaciones inglesas tuvieron éxito y pasamos a ser colonia de la corona y Buenos Aires se transforma en capital sur del imperio británico. Podríamos agregar que hay un ejército underground de liberación con  sede en Malvinas, único reducto donde quedan argentinos posta. Se imaginan una peli así? Más de uno estaría contento no? Pero bueno se supone que no, que somos nacionalista y que odiamos el imperialismo. Bueno estos coreanos sacados hicieron esa peli, digamos, en tiempos de Bush, bastante incorrecta políticamente, incluso la policia japonesa se llama jbi y desde el inicio estamos con los terroristas. Incluso más sacado aún porque (vamos aprendiendo historia de oriente con tanto policial asiático) los japoneses en efecto conquistaron Corea de una manera brutal e incluso prohibieron el idioma coreano, así que imaginen toda la peli en japonés.  La peli es un policial futurista que como ven tiene bastantes condimentos políticos, el asunto es que onda terminator, los japoneses viajaron al pasado a modificar la historia. En fin...La peli es barroca con unas escenas de acción increiblemente bien filmadas (en el presente), la vuelta al pasado es más bien kitsch, melodramática y con no pocos elementos místicos/new age. En fin...de todo. Bien vale verla y disfrutar de la desmesura y la incorrección política.
El sitio web está buenísimo, eso sí en coreano, pero deanse una vuelta. www.lostmemories.co.kr 

malhumor.

Platillos volantes, Oscar Aibar

Una de gallegos (bueno che, catalanes, desde que la mitad de nuestros amigos viven en Barcelona estamos quisquillozos con el asunto). Pelicula basada en un hecho real, dos aficionados a los ovnis se terminan tirando en las vías de un tren para saltar al infinito. Puedo contarlo así de una porque así empieza y no le cago la vida a nadie. La peli trata de como dos personas más o menos normales terminaron de esa manera. Década del setenta, Franco, un submundo de autodidactas y personajes; la cosa daba para la farsa, pero si bien el espíritu de Alex de la iglesia sobrevuela,  la película es más bien humana, demasiado humana. Pasamos todos los minutos que dura con una sonrisa en la boca y  admiración por la fidelidad del retrato, la capacidad de los gaitas para reírse de ellos mismos y hacer cuentas con el pasado.  Es qué está tan mal matarse por una idea absurda? Terminada la peli creemos que no o en todo caso nos miramos a nosotros como si fueramos los personajes. Perlita.

Failan, Hae-sung Song.

La verdad que muchas veces no entiendo a los programadores. La única razón para que este excelente film este en este festival es que uno de los personajes prinicipales es un ganster (la otra que es una película coreana). Algo similar habíamos dicho de otro excelente film, Last life in the universe, programado en la trasnoche de Mar del Plata (el curioso puede fijarse), y que también esta programado aquí!! El género hace al espectador, incluso cuando no es un espectador de género. Se entiende no? Entiendo que los asiáticos están haciendo desbarajustes con los géneros pero bueno, fue un poco chocante después de robots, litros de sangre y espadachines chinos ver un melodrama. Pero que melodrama!!!  Toda la pequeña crítica se justifica por haber podido ver la peli (tal vez se trata de eso, los programadores tienen una línea hasta que en un momento dicen, esta la ponemos que está muy buena).  Dos películas de gansters hecha por directores más vale inclasificables que me vienen a la cabeza en relación a esta peli son As tears goes by de Wong Kar Wai, y Bad Guy de Kim Ki Duk. Siempre historias de hampones menores venidos a menos, aquí la cosa termina en una historia de amor maravillosa y más que trágica a la vez, contado de esa manera que nos gusta. Un cine delicado y sensible donde la violencia adquiere otros significados quizá más terribles aún que en las pelis de asesinos seriales. Es una experiencia antropológica ver films de género en Canadá, donde literalmente no hay violencia y la gente toma fresco en los parques oscuros, más que en ningún otro lado uno percibe que la gente va a al cine a busca un poco de sal y poder tener un poco de miedo a la noche. Distinto es pelis que vienen de sociedades violentas como la coreana. En fin...todos somos gansters venidos a menos que arrastramos historias de amores más o menos imposibles.  

Dj malhumor.

Running on Karma, Johnny To/Ka Fai Wai

Voy a decir algo fuerte; esta es la mejor película de Johnny To a la fecha. Más o menos como decir, esta es la mejor película de John Woo a la fecha o Wong Kar Wai, es decir, algo importante de alguien importante o que al menos tienen el hábito de hacernos felices.
Sí PTU en último bafici nos dejó un poco con las ganas, como si hubieramos visto tan sólo (bueno hay que ponerle muchas comillas a este tan solo) un magistral ejercicio de estilo, aquí recibimos mucho más de lo que esperamos. Muchas películas en una, muchas vidas en una porque después de todo se trata del karma. Pensaba cual sería la salida convencional para tratar el tema del karma como recurso en una película que a principio se nos aparece como un policial, sería un asesino serial que encarna a otro gran asesino, o un policia que  tienen visiones. Pero no, se trata de To (su socio en la co dirección es su socio en su propia producatora con quien ya han echo otras pelis juntos) y los clises sólo estan para superarlos. La película empieza bien pero bien arriba; un musculoso striper hace su show ante la mirada atenta de un grupo de señoritas enloquecidas, en paralelo los policias de PTU llegan a una escena del crimen, el montaje es vertiginoso y cómico; en la escena del crimen apararece una lata (como esas viejas donde antes se ponían galletitas) un furioso ovejero le ladra como al diablo, todos apuntan mudos y nerviosos (Hitchcock feliz feliz) de adentro sale un tipo!!! Mientras tanto en el strip show todo se demadra, las chicas freneticas eran policias, el forzudo escapa, el hindú escapa y bueno que empiece el show!!!! Se cruzan las dos corridas como si se cruzaran los protagonistas de dos pelis distintas. Parece fácil pero no lo es y este cruce, de personajes, de géneros y de historias nos dan una pelicula de aquellas. La persecución en esas calles vacías nos dan más de ese To que tanto nos gusta, inteligente, sorprendente, visualmente desbordante. El hindú escapa, el forzudo va en cana, resultó ser un ex monje chino y budista que empezará una relación con la chica policia que lo detuvo en el show propia de comedia Julia Roberts. Pero recién empieza. Sí recien empieza.
El forzudo que ve el karma ayudará a la policia inexperta que ahora tiene que buscar al hindú. Juntos van a la escena del crimen. Allí asistimos a un nuevo logro ya no de To sino del cine. El forzudo reconstruye la increible pelea del hindú con la víctima, el montaje es vertiginoso pero claro y distinto, la superposición de tiempos y espacios nos anonada, se trata del karma, una pelea es todas las peleas. Y juro que recien empieza. Porque se trata del karma (aunque sea un policial, primero noir, después a lo seven) y porque se trata de un grande en su madurez, nos vamos del cine que ese hermoso sabor de la última de Kim Ki Duk (Primavera, Verano, Otoño, Invierno, el comentario de esta peli lohicimos en oportunidad del festival) Podría estar exagerando pero bueno, ganó el premio a la mejor película de Hong Kong el último año.
En fin...viva el cine, viva johnny to. Todo en 90 minutos.

Dj malhumor.

Para ponerse a buscar.

Este es un festival de pelis, es decir, en principio lo que está en juego es la diversión y el ingenio, el desenfado y después, las ganas, las muchas ganas de investigar un poco sobre ese lugar extraño que es oriente. Ya se toma como natural que un festival de cine fantástico, horror y género sea casí un festival de cine asiático. Es que este mercado definitivamente tomó la posta de hollywood en algo que es decisivo, la innovación. Y no confundirse, innovación significa aquí dejar contento al espectador, porque todo fan sabe bien, siempre se quiere más! Hollywood se volvió conservador y perdió (por ahora).  Esta gente no se apichona en una receta y juega a ver quién va más lejos.  Entonces con lo mejor del cine asiático actual encontramos rarezas para la tv japonesa (una serie tipo cuentos de la cripta que tienen el estilo de una telenovela demente y la verdad que no se puede creer que se transmitan cosas tan disparatadas como esta), animé de la década del sesenta y un sinfín de cortos. De eso se trata este festival, pura alegría. Tal es así lo que les digo del cine asiático y su actual lugar que si miran el sitio oficial verán que las pelís están agrupadas por, cine de japón, cine china, cine de corea, cine de tailandia, resto del mundo!!!.   Pero bueno, como para variar un poco empezamos hoy con una peli inglesa.

Shaun of the dead, Edgar Wright.

 Clásico instantáneo sobre una película de culto (Dawn of the dead de George Romero) que se volverá de culto a su vez y que ni es una remake (se vio el año pasado) ni es una parodia; es un homenaje y una interpretación de esas que nos hacen decir ahhhh, cuantas cosas escondidas donde no lo esperamos. Si esto fuera poco todo en una comedia.
Imaginen los personajes de High Fidelity, hablando como los de Snatch y viviendo la sombría situación de la original, es decir, ser asolados por los muertos que salen de sus tumbas. Imaginense que si este plan no se ejecuta con inteligencia y sagacidad lo único que  puede resultar es una peli estilo La pistola desnuda. Pero no, habrá que seguir al director (viene del mundo de las sit com) porque es un peso pesado. Shaun es el nombre del personaje central quien tratará de eludir a los zombies, recomponer el vínculo con su padrastro y recuperar a su novia, todo al mismo tiempo. Siendo inglés como es dónde podrán refugiarse? En el pub!!!
La peli está repleta de situaciones desopilantes que no es la idea desarticular contándolas, baste mencionar el apaleo furioso de un zombie al ritmo de don´t stop now the queen. Sí, el uso de la música también es soberbio y un par de escenas como la mencionada pelean con el entierro del esposo de Nicol Kidman en Todo por un sueño.
Habría mucho para decir, mucho mejor es correr a buscarla o comentarle al programador amigo para que la traiga.

Dj malhumor.

Fantasia Film Festival

Desde el norte con amor. 
No nos volvimos unos excéntricos sino que hoy todo queda cerca y entonces aquí va una información de primera mano de un festival con muchas cosas interesantes y que, banda ancha de por medio, muchos sabrán aprovechar.
Para empezar deanse una vuelta por www.fantasiafestival.com Van a encontrar un lindo Site con información rápida sobre novedades y clásicos del cine fantástico asiático más unas cuantas excentricidades del mundo de la animación y el comic. Me olvidaba, estamos en Montreal, hace calor, está pesado, a la noche refresca.

One Missed Call, Takashi Miike. 
Ringu según nuestro director favorito. Y el de mucha gente, una sala gigante repleta, cine viejo pero con sonido nuevo, justamente lo testeamos porque el sonido esta ahí como hilo de ariadna (chupate esa mandarina).  Le agrega algo miike a la llamada? La lleva para otro lado. Es genial como el cine popular puede hacer cosas importantes  al tiempo que divierte y asusta. La llamada era sobre el odio, esta es sobre el miedo a esta sociedad en la que vivimos, y la verdad que el tokio de estos pibes mete miedo no?.  Teniendo una referencia tan cercana como la llamada, la peli podría haber virado a la parodia o al comentario cinéfilo; pero ni lo uno ni lo otro, es miike, es exhuberante, es gracioso e inteligente. El pibe se las arregla para hacer pelis de género pero que una y otra vez evitan la trampa del guiño constante al fan, pareciera que siempre las dirigiera a todo el mundo, con total desparpajo. Visualmente un placer, cada toma está pensada y nos preguntamos una y otra vez de donde vienen tantas ideas. Miike guardate algunas que un día se te acaban!
Aquellos que tengan ganas de ver algunas imágenes espeluznantes visiten el sitio: www.chakuari.jp/web

 

Lecciones de vuelo con Migala

el invierno me trajo su tercer gran disco (el que le sigue a los últimos de múm y kings of convenience), es el nuevo de Migala (yo que vos corro a buscarlo, se llama La increible aventura -por fin un título que no miente- y está esperando en los lugares de siempre), lo estoy escuchando por primera vez y a la vez dándome cuenta que este era el disco que estaba necesitando, ahora sólo falta que en buenos aires baje un poco la temperatura y tengamos un poquito de invierno de verdad (iba a pedir nieve, pero en casa se me van a quejar)

este mes en encerradosafuera

laura volvió a los grandes festivales
casanova tuvo una cita a ciegas en un recital de miranda!
dj malhumor vió a the streets en montreal
y alberto migraña a cacho castaña en buenos aires
adivinen quien la pasó mejor

i still love the old world

hace un rato pensaba que lo mejor de mi trabajo nuevo era lo de tener la web tan a mano durante todas las horas que estoy acá, una hora antes pensaba que lo mejor era que después de unos cuantos años parece que vuelvo a tener obra social, hoy cuando renunciaba a mi otro laburo pensaba que bueno poder salir con vida de allí
ahora mientras escucho hospital de jonathan richman a un volumen por el cuál me echarían del edificio en el que vivo pienso cómo estuve afuera de este disco durante tantos años...
mi pueblo se hubiera visto diferente con esta canción en el walkman

blues from a gun

y bue, el blog estuvo un mes acá abandonado sin querer, todos volvimos a nuestras ocupaciones y preocupaciones habituales y hasta algunos pegamos trabajo nuevo (acá estoy, viendo la cuenta regresiva del cuarto render de la noche y todavía quedan cinco)
recién bajé blues from a gun de jesus and mary chain para usarlo de fondo de algo, otra canción con postales pegadas, ya hay muchas pero cada año hay menos para agregar al soundtrack definitivo de nuestras vidas (a veces siempre hay demasiadas canciones nuevas llegando a nuestros oídos, y pocas situaciones que permitan que esas canciones sean importantes para uno)
el tracklist del 2004 viene pobre (quiero recordar títulos, quiero hacer un top five, quiero tener una lista que sea polémica, pero no me sale), terminó el render, hasta lueguito

Teorema

Crimson Gold, Jafar Panahi.

Cine iraní sin niños ni película dentro de otra película o director que no puede filmar su película. Este Panahi es un gran director más allá de gustos y, como en su anterior El círculo, presenta una obra que avanza paso a paso, precisa y uno diría, de forma incontrovertible. Empieza donde termina y como los pasos de una demostración, desde el crimen consumado (asalto, asesinato y suicidio) a las causas y de allí al crimen nuevamente, vemos exponerse ante nosotros la construcción de esa demostración que es el crimen y muertes finales. Por una decisión que no es casual, solamente depués de unos minutos es que sabemos que el tiempo no va hacia el futuro sino que fue hacia el pasado, en una rueda que, como en El circulo, parece destinada a persistir en su transcurrir siempre igual a sí misma. El peligro del cine social (para ponerle un nombre odioso) es su esquematismo; eludido aquí por el talento del director y una actuación y construcción del personaje principal memorable. Encima es entretenida y con un aparte homenaje a La fiesta inolvidable, claro que en el cine de Panahi, en general, los perdedores no tienen finales felices.

santiago b.

Andá sabiendo por las dudas

Shara, Noemi Kawase

Shara es una película con altos y bajos de una buena directora que todavía busca su destino (a pesar de reconocidos logros) a la cual la inflada típica de nuestra prensa no le va a venir nada bien. Kawase ganó Cannes con solamente 29 años. Algunos con suerte la vimos en Mar del Plata ya hace unos años y sorprendió, entre otras cosas porque no se esperaba mucho. La expectativa creció y fué invitada a Bs. As. donde presentó su segundo film más una especie de documental sobre ella misma, que, bajo una timidez aparente, delato ciertos rasgos de exhibicionismo.
La directora ha tomado el camino de las historias familiares (en las dos últimas entregas, frente al minimalismo de Suzaku que la hacía tan encantadora, siempre melodramáticas) para revisar su propio pasado más el de Japón todo, representado por una sección más vale antropológica de exhibición de fiestas populares, situación calcada en las dos últimas películas. Dificil de ver por su lentitud (a veces justificada y a veces no, con una gran cantidad de primeros planos de florcitas varias) no es definitivamente una película que podés promocionar como la mejor o entre las mejores del festival, o sí, podés, claro que eso no es ni crítica ni pensamiento cinematográfico sino propaganda de los propios gustos.

Dj malhumor.

Science fiction - Franz Müller

Otra a la que le habíamos puesto demasiadas fichas. Igual no estuvo mal. Alemana, modernita, simpática. Un gordito medio gil, originario de la ex Alemania Oriental, y su cínico y occidental profesor del seminario de motivación quedan frente a frente tras un estúpido accidente que los deja en otra dimensión. El mundo ya no es el que conocen y tienen que aprender nuevas reglas; en particular, lo que sucede cada vez que se cierran las puertas. Más allá de la comedia y la ciencia ficción del título, subyace de manera bastante transparente el trasfondo histórico post caída del muro. El personaje buenudo lo dice claramente: "yo estoy acostumbrado a esto, vivía en un país y de repente un día me desperté y era otro, el lugar era igual pero la gente era completamente distinta". En fin, no está tan mal la metáfora. Buena, pero no imperdible.

Memories of murder - Bong Joon-ho

El mejor policial del fest, y esto sin desmedro de Johnny To. Un policial serio, que no está ahí para hacernos reír o mostrar la destreza en el manejo del arma o de la cámara sino para enfrentarnos a los abismos de crímenes y policías. Y además, un policial infrecuente, ya que -tal como se anuncia en el texto que funciona como prólogo- el caso queda sin resolver. El eje entonces se desplaza desde el clásico "quién es el asesino" a la sociedad coreana toda, la dictadura de la década del ochenta como telón de fondo, la policía torturadora y represiva, el policía enfrentado al infierno de su tarea. Si fuera una serie de Sony, sería una más, pero resulta que así es una obra maestra. Los 129 minutos pasan volando. Ah, y no abusa de la truculencia, ni de la sangre, ni de los cadáveres, ni de los golpes bajos. Como los buenos policiales. Aprendan, yanquis.

Los muertos - Lisandro Alonso

Confesión de partes: yo era parte de ellos. Tras tantos días de cine de 10 a 2, se hace difícil seguir una película tan morosa a las once de la mañana. Lo cual no habla mal de la película, sino de una servidora. Para quien haya visto el largo anterior de Alonso, La libertad, un mensaje que circulaba en los pasillos del Abasto: esta tiene más ritmo, es más fluida. En fin. Profundamente poética, imágenes y sonido de lo más interesantes (un pasaje a la selva), y tres o cuatro, no más pero fundamentales, escenas fuertísimas. Y sin ruido: simplemente aparecen. Como en la vida: sin música de suspenso que avise. En fin. Ojalá hubiera podido apreciarla mejor. Vayan con café.

Las horas del día

Vamos a decirlo de entrada: una (otra) de las decepciones del fest. Esperábamos más. Pasa algo raro con esta película: si se toma una escena, cualquier escena, se piensa "ah, qué bueno". Cualquier escena promete; si la encontráramos haciendo zapping, la aguantaríamos un rato largo. Pero la totalidad no funciona. Seamos claros, el guión no funciona. O quizás sea porque nosotros escribimos y nos interesa que los guiones sigan existiendo. En fin, no importa. La película no es pésima; por el contrario, es más bien inquietante. Está muy bien actuada (el protagonista es el que en En la ciudad andaba con su alumnita de 16) y además es catalana, cosa que siempre está bien. Pero esperábamos mucho más. Quizás nuestro problema sean las expectativas.

Trois vie et une seule morte - Ra(o)úl Ruiz

Bueno, me enteré tarde pero es mejor tarde que nunca: este Ruiz es realmente un grande. En el contexto del festival sus películas son, en términos de los Auténticos Decadentes, estrellas en la noche de la mediocridad. Y Trois vie es extraordinaria. Marcello Mastroianni juega cuatro personajes, o un personaje cuádruple, como se quiera ver; lo rodean un destacado elenco, que incluye a Marisa Paredes y a Chiara Mastroianni, viva imagen de su padre. El guión, tal como acostumbra Ruiz, no tiene fisuras; tres historias aparentemente independientes se entrelazan a la perfección. El tema, si es que se puede decir así, son las vueltas de la vida, de cómo el exceso de felicidad puede causar desdicha y el exceso de generosidad puede causar pobreza, en fin, esas cosas. También es una película acerca de los deseos profundos, esos que no se explican, que simplemente acechan la normalidad. En fin, una gran película, deliciosamente filmada al borde del Sena (y no empalaga).