Montreal Electronic Groove - Fin de fiesta

Se termina un festival más vale extraño (y yo recupero por fin mi computadora con acentos verdaderos). Tan ecléctico que pareciera que ahora electrónica dice tanto como rock o pop.
La noche de hoy trae un par de nombres más o menos importantes de la escena de New York más dos dementes franceses. Antes llega Gravy Train!!! (los signos son del nombre no míos)

Americanos también, cuarteto formado por tecladista en pantaloncitos, dos gorditas atléticas en coros y negro putazo en maracas. Mucha influencia del arte porril (de las porristas)
B 52 kitch si eso es posible, como decir una Silvia Suller pero un poco más ordinaria!.
Bah no, los B 52 jugaban a ser kitch y tenían buenas canciones, excelentes canciones; estos son porno kitch, de tan explícitos. Simpáticos a decir verdad, irritantes después de la primera canción también. La verdad que occidente esta perdido irremediablemente!.

Llega el grupo de culto E.S.G. La imagen de grupo de culto que uno se puede hacer en la cabeza, no importa de qué cabeza y grupo se trate, es diferente a esta que yo veía muy parecida a un grupo de Iglesia evangelista haciendo bases de bajo y batería más una guitarra raquítica para que las cantantes negras (todo el grupo son mujeres, cantantes instrumentistas negras) canten sobre ello. Es verdad que de una manera mesurada y agradable y lejos del estereotipo de cantante negra. Yo creo que la historia de ESG es un poco la historia del personaje de Héroe accidental, película de Stephen Frears que en su título de versión española dice todo. Cuatro hermanas que formaron un grupo a expensas de sus madre (que quería evitar que cayeran en algo feo), sin formación musical, ni contacto con ninguna tribu ni onda ni nada graban un disco para el sello de La Hacienda y sus bases son sampleadas por medio mundo en los noventa y los Beastie Boys las declaran una de sus mayores influencias/descubrimientos.
Esa es la linda historia. Para decir que el ESG que uno puede ver no es el ESG de los Beastie Boys, o que en todo caso, en está última época, para ciertas cosas, es mejor ver al remixador que al remixado. Como puede ser el caso de los dementes I.Y.M.

I.Y.M. (Important youth movement) Par de dj´s franceses dementes, mitad de Teamtendo (el que se interesa puede leer las otras noches del festival) mitad otro/otra demente sumamente adorable que no paró de moverse y saltar y darle a las perillas y bandejas cual jimmy hendrix.
Karoke punk, elogio de la habitación adolescente, entre acto y acto estos locos dieron lo mejor de la noche. Con la misión de destartalar cerebros refritaron todo, nos hicieron bailar death metal, cantaron lo que quisieron sobre lo que se escuchaba, fueron retados por los sonidistas para que no destruyeran el sitio (el enorme Metropolis, la sala más grande de Montreal).
Verdaderamente convirtieron todo lo que un adolescente hace encerrado en su habitación desplegando energía/furia desbordada en un acto creativo. Pongo un disco, saco un disco, canto, toco un poco la guitarra, bailo, salto, pateo…
Mientras morrisey saca discos como si el tiempo no pasara (y lo amamos) estos pibes le hacen hacer cosas inesperadas, sobre bases sorpendentes y mezcladas con sus propias voces. Todos quisimos ser morrisey alguna vez después de todo. Curiosa forma de evolución de un artista que ahora, en época de clones, puede tener varias vidas simultáneas. Yo empezaría a juntar firmas para que los lleven a baires.

Llega Le tigre.
Está bueno. Como el otro grupo pero bien y con idea. B 52 encuentra a Beastie Boys. ¡Pero que les pasa a los artistas de vanguardia con las coreografías! Más arte porril a ritmo punk. Está bueno disfrutar un poco de odio a Bush donde se necesita que se lo odie. En una pantalla gigante un caballito de juguete con bandera yankee reparte bombas por el mundo (incluye Argentina). Nos vamos a venir a vivir todos acá grita la piba. Bush me enfermás grita la letra
Está bien.

Dj malhumor.

Montreal Electronic Groove - Cuarta noche

Cuarta noche, sàbado de discoteca y malhumor que ensaya convertirse en cronista del mundo de la bola de espejos: estuvo muy bueno, mûsica muy movida, buenos enganches, no hubo lentos.

Les Clones. Un par de gemelos ya es un producto de alta tecnologîa, mucho màs si son dj's. El disco se llama Safety Copy, muy gracioso. Parados uno al ladito del otro metiendole mano a la perilla, poniendo y sacando discos como esas bailarinas acuâticas sincronizadas de las olimpîadas; no me digan que se las perdieron?
Lo de estos franceses se ubica en ese terreno donde el dj se esmera, te hace bailar y màs aûn. La verdad que los franceses en la electrônica han logrado ese no se qué como en el cine; no me pidas que te lo explique, pero se reconoce de inmediato. Debajo de las capas y capas, uno todavîa olfatea a John Travolta y esas guitarritas funkys. Tambiên hay rock, aunque eso se lo dejamos a otro dûo francés que toca maniana.

Entre medio cosas movidas, la gente toma mucho, las chicas se mueven. Llega Luomo.
Que descarado tan pendejo y tan respetado. Dejate crecer la barba! (me parece que igual es lampinio). Resulto que Vladislav Delay es un rubiecito que parece que dejô ayer el secundario.
Electrônica con voces de negras no identificadas, un poco como todavia estàn los que dicen, las negras del lado oscuro de la luna.
Jazzero, canchero, groovy, serio, inteligente. Los que bailan saben que el pibe saca discos para Mille Plateaux?
Importa?

Dj malhumor.

Montreal Electronic Groove - Tercera noche

Nos recibe KPCK en una noche poblada de escepticismo (para malhumor y no para los cientos de locas y cosos que pueblan como nunca hasta ahora el sitio). Dj set de otros franceses super-cool . Aspecto de buena gente, sucede que ser francés y Dj ya suma para estar in. Para bailar y escuchar, agradable, pone de buen humor, dj set al servicio del hombre. Malhumor se relaja. Malhumor recibiô a la entrada un panfleto que dice: free your mind your ass will follow. Malhumor se contrae por las dudas. El nûmero fuerte es una cosa belga llamada Vive la fête!. Una chica y chico muy sexys que aparecieron en las tapas de todas las revistas. Malhumor desconfîa, a diferencia del festival Mutek, el otro gran festival electronico de Montreal, serio, experimental y artîstico, este MEG vendrîa a ser una especie de respuesta clubing y glamorosa. Malhumor desconfia del glamour.
Antes viene MU.
La pregunta del millôn es si esta japonesa que debe ser un poco pariente de Yoko Ono cobrô por el bochorno. Euroestupidez. Vestida de tutu, se dedicô a una especie de arenga mientras hacia medialunas y verticales (se cayô dos veces al piso). De fondo unas bases electrponicas de esas que sirven tanto a Britney como a Mariyin Mason. La gente grita y malhumor se prepara para lo peor.
Vive la fête!
Uhoho. El senior depara sorpresa y malhumor supo desde el primer acorde que se trataba de algo que nunca habîa visto. Rubia pornostar que entra a los gritos, Tokio, tokio, tokio. La siguen su companiero guitarrista New York Doll y los otros tres (bajo, teclado, bateria).
Erecciôn permanente, puro estribillo, todo en una noche. Los stoogges abrazan a The cars y hacen covers de duran duran. Todo es nuevo, todo lo conocemos. No hay diferencia entre una canciôn y otra, no hay descanso, francés, inglés, todas las lenguas (incluida la de la rubia). Pasa psychokiller, pasa wildboy, por supuesto (ese momento en que iggy anticipô todo cuando junto a los stooges con la basura de los ochenta).
Salta uno al escenario, salta otro y el pibe de la guitarra que empieza a subir gente. Le pasa la guitarra a una mocosa que le empieza a dar cual Kevin Shields, el escenario se llena de gente y los de seguridad se desesperan. Malhumor salta y se revuelca.
Como broche culminante y de regalo vuelven para hacer un cover de su canciôn favorita de los ochenta, Virando al gris de Visage. Malhumor siendo un ninio escuchaba esa canciôn un poco hipnotizado sin saber de qué se trataba. Se trataba del futuro que estaba por llegar.
Vive la fête!

Dj malhumor.

Montreal Electronic Groove - Segunda noche

Club Soda. Vuelvo por la puerta grande al club soda con mi credencial internacional malhumorada (pero siempre en bicicleta).
Me recibe K.I.M. en dj set. El catâlogo dice que el disco Miyage de este dûo frâncés estâ entre lo mejor del anio y por lo que escucho hay muchas posibilidades de que sea cierto. Set trabajado con dedicaciôn y esmero, collage sonoro de cosas que reconocemos levemente y nos toca algûn sîtio olvidado de la memoria, invitaciôn a la danza sin estrépitos. Me vendrîa muy bien un trago.

Llega I'm robot and proud (y chino). Resultô que este grupo que me gusta tanto es una sola persona, es de Toronto y como una vez le vî decir a Ante Garmaz, una persona China.
Mâs Morr music hecha por otra gente. Desarrollo intelectual y sin voz de Human League. Refinado, melodioso y alejado del mundo, el chino se dedico a construir espacios sonoros sin levantar la vista una sola vez. Esta es la electrônica que me gusta y debo confesarlo; emotiva y distante a la vez. Se fue con el teclado en la mano.

Sorpresa francesa (habîamos subestimado tanto a los franceses para el rock!!, llegarâ algun dîa la conquista italiana también?). Teamtendo.
Ok, sorpresa para mi. Vestidos en atuendos de conejo y ardillita suben dos dementes que hacen electrônica con el nintendo y diversos aparatitos de los ochentas de esos que hacen pih pih pih!!
Imposible no quererlos, no divertirse y no bailar. Y aparte estâ bueno, lo juro, es mûsica de enserio. Desarrollo musical del space invader. Mi mûsica favorita de la época era de un juego que se llamaba moonwalker, un camioncito que iba saltando piedras por la luna. Proto drum & bass. Malhumor siempre fue un adelantado. Volvamos a Teamtendo; corto, potente, mâximo desarrollo con mînimo de elementos. Gente divertida y con onda, estarîa muy bueno conocerles las caras.

Llega Nouvelle Vague (o una que sepamos todos). Plot: Dos pelados y dos chicas haciendo covers darkies y punks en versiôn bossa nova. Si uno busca en allmusic aparece como ûnica informaciôn que esta gente francesa se dedica al gênero electronica. Un poco como el disco acûstico de Melero vio, igual de snob dirîan unos (mucho mejor cantado dirîan todos). De electrônica mâs bien poco, siendo que la batuta la lleva el pelado de la guitarra acûstica (si, una criolla en el montreal electronic groove, si eso no es amplitud de fronteras...). La verdad que esta bien, es divertido y una de las chicas, la lanzada digamos, me hacia acordar a una chica alina que una vez conocî en unas vacaciones en Côrdoba y que era de San Isidro. Despuês conocî mâs chicas de esas aristôcratas despreocupadas, pero esta fue la primera y la mâs linda. Alguno dirîa que esta es una banda para los casamientos del futuro, basta de covers de pink floyd...en fin...Este cronista ha visto muchos conciertos ultimamente y ya no sabe que decir. Musicalmente hablando.

Dj malhumor.

Montreal electronic Groove

Dj malhumor recibe el siguiente correo: Querido malhumor queremos que nos quiera, tenga la amabilidad de venir a vernos, pase a retirar su pase esta noche.

Malhumor empieza a creer otra vez en papâ noel (se acerca el frîo y la navidad) y sale a disfrutar de unos cuantos nûmeros puestos, algunas cositas que querîa ver de curioso y a descubrir nuevos sonidos. Ese sombrerito léase como un acento eh! Para los curiosos www.megmontreal.com

Primera noche.

Uno dos abajo. No importa, es gratis. Comecemos por el principio que sino me pierdo.
Montag: muchacho de anteojos con aspecto de diseniador, laptop, teclados diversos, voz (uhm). Lo acompania una cantante que aunque de linda voz deberîa reexaminar su vocaciôn, un poco de ganas querida! En percusiôn lo mâs gracioso de la noche, parece que el pibe le querîa dar el gusto a sus primos o sobrinos y los puso con el triangulito y otras cositas. En fin. Aca viene lo mâs importante, este Montag sacô un disco en el sello francés Goom Disques que es el sello de M83, grupo que si no han frecuentado deberîan. Digamos que en la calania del sello alemân Morrmusic pero desde Francia. Electrônica emocional, compleja, extrania. Esto M83 lo hace muy bien, este Montag a veces. Un poco amateur y no se condice con la imagen sofisticada del festival. Es de nuestra generaciôn y hace un cover de Charlotte Sometimes de los Cure. Como me gustaba esta canciôn Montag, tenemos los mismos gustos pero la hiciste mierda!!
Si esto era amateur...
Circlesquare. Dos pibes vestiditos a los ochentas (incluyendo corbatitas) darki electronica, pantallas y musica vacia como mucho de la época. Irritante.
Nota: hubo gente que aplaudiô.

Octet. Salvamos la noche. Dûo Francês con chica linda, muy linda, con gracia, con la voz de Bjork y acompaniando una mûsica tan compleja e interesante como aquella. Las imâgenes de la pantalla a diferencia de los pibes de antes con sus tomas de primer anio de escuela de cine se vuelven inquietantes y diversas. El duenio de todo es un gordito gracioso con pinta del muchacho de la computadora. Cash & Carry songs es el nombre del disco, asi que ya tienen tarea para el hogar.

Dj malhumor.

Pop Montreal - Última noche

Por primera vez en mi vida voy caminando a un show a tres cuadras de mi casa. En el primer piso hay un restaurante español parecido al centro gallego de allá. En el segundo piso está la Sala Rossa. Coqueto escenario en un salón de baile de algún siglo pasado. Me siento en el piso de madera y espero. Me dan un flyer donde dice que en dos semanas toca Juana Molina plus invitados, por ahí vengo a saludarla, me queda de paso. Hoy que escribo estoy un poco tristón. Ayer estaba muy feliz. El show empieza con un storyteller en guitarra acústica y su mejor amigo en guitarra eléctrica. Se trata de Howie Beck. Impósible no quererlo aunque sea un poco. Canciones de Neil Young después de Elliot Smith, sin desesperación. Jeans gastados y zapatos sin brillo. Howie Beck me hace acordar que encerrados afuera es una línea de Carver. La alegría de contar historias, algunas tristes, algunas alegres, así es el mundo. Fui feliz y esta mañana estoy triston, así las cosas. Tiene dos discos que hay que conseguir. Siguió The Field Register.

Quinteto que explora los acordes marca registrada de Low. Sin tanta intensidad, sin tanto dolor, con buena cara. Correcto. Se hace un poco largo hasta que llega Jason Molina.

Jason Molina es un poco como Howie Beck pero con mucho mucho slide. Favorito del amigo Conde este Molina se lo ve con varios nombres. Songs: Ohia es uno de ellos, su último disco se llamó Magnolia Electric (pueden ver la sección discos sí curiosos) y ahora bajo ese nombre lo vengo a ver yo cuando nunca lo hubiera imaginado. Estoy tan cerca que le veo los cordones desatados, le veo el llavero colgando del pantalón y las llaves de la casa. Sexteto con guitarrista igual a Casero pero rubio y un poco rasta. Todo el show con el pucho en la boca, divirtiéndose. Molina hace chistes, cuentas historias, se olvida la letra. Country descuajeringado, José Larralde pop. Es potente, es Bruce Springsteen cuando era un pibe. La otra América, la que también sólo conocía de las películas (y los libros). Se termina el show, se termina pop montreal y yo me vuelvo caminando con mi gorro nuevo. Comenzó el frío.

Dj Malhumor.

Pop Montreal - Cuarta noche.

Haciendo tripa corazón me voy a ver a The Russian Futurists en lugar de los archifamosos Franz Ferdinand. Somos pocos, parece que la mitad de la ciudad eligió el otro concierto que de hecho está sold out. No importa. The Russian Futurists es la obra de un solo pibe de anteojos que en otra época hubiera sido muy maltratado en el baño del colegio. La cultura popular ha salvado a los anteojudos. Es más, el año pasado fui a la fiesta de fin de año de mi sobrinito y resultó que el héroe de la jornada fue un enano igual a Harry Potter que quién sabe que torturas hubiera recibido en otras épocas. Bajo ese nombre intelectual se esconde un tal Matthew Hart que ya tiene dos discos de elogiosa crítica. Mezcla de Aphex Twin, Mziq, Krafwerk y Human League hace una electrónica salvada del tedio gracias a las melodías pegadizas del electro pop. El pibe solito sin decir una palabra dio un excelente concierto (por llamarlo de algún modo) y se fue tan callado como vino. Metió sus cables y aparatos en una valija digna de vendedor ambulante y se las tomó. Yo también me voy.

En el Missy Bar toca Apostle of Hustle, elección menos osada ya que se trata del líder de Broken Social Scene. El bar está repleto y me recibe con un pop encantador. Quisiera llegar hasta donde está la dj y preguntarle de qué se trata pero hay tanta gente que es imposible, me conformo con un placer más encantador porque fugaz, quién sabe si volveré a escuchar esas canciones. El flyer de Apostle of Hustle dice: un trip a través del triángulo de las Bermudas de Barcelona, La Havana y Toronto. No se bien que significa pero es cierto, es excelente, es post algo, es musical, es verdadero. Consigan el disco, se llama Folkloric Feel. El concierto es corto, la crónica también. Queremos más. Hay más, está por llegar la revelación nerd.

Pas/Cal. Estos chicos oriundos de Detroit se encontraron en algún lado y se reconocieron inmediatamente; blancos en una ciudad negra y obrera, males vestidos, anteojudos, feos. Por si fuera poco, o justamente, hacen un pop encantador e irónico lejos, pero muy lejos del tecno que caracteriza a su ciudad natal. Son unos cuantos en el escenario. En un espacio libre que queda meten unos cartones pintados que simulan un paisaje campestre con florcitas y conejos. Evidentemente no se vuelve gay quien quiere, estos pibes hicieron todo lo posible pero la biología les dijo no. Era lo que les faltaba para ser completamente ingleses, ser un poco más putos. La chica de los coros eligió hacerse monjita. Viste como una hermana, tiene cara de una hermana, caída de otro planeta como todos. Empieza el show y todos somos seducidos por esta manga de extraterrestres. Canciones hermosas, fuerza e ironía. Mezcla de Pulp, Hefner y Smith/Gene. Con personalidad y sin complejos (si estos freaks tuvieran complejos estarían muertos). El cantante rivaliza con la primera guitarra en el aspecto de serial killer (por feos). Cuantas vidas salvadas por el pop! Tanta energía desplegada con el canto y la pandereta hubiera sido utilizada para matar a los compañeros del secundario a lo elephant. Una hermosa voz con destino de coro de iglesia salvada para las canciones beatlescas. Bailamos, hacemos palmas, somos felices. Yo soy uno como ustedes dice el nerd en una de las canciones. Felicidad. Recuerden este nombre, Pas/Cal. Tienen dos ep´s a la fecha, formato pequeño, gran música.

Dj malhumor.

Pop Montreal - Tercera Noche.

Hoy nos dirigimos a una gran sala. Una serie de coincidencias nos hizo conocer a Keane. Su disco nos recordó que felices fuimos con Travis. Encerrados Afuera se codea con los periodistas del mundo, primer medio argentino sostenido por el seguro de desempleo canadiense. Pero antes de Keane, primera sorpresa de la noche.

The French Kicks. De dónde sale tanta música? En fin...nosotros tenemos el fútbol y ellos las melodías. Seducido desde el primer minuto, bailo y canto. Por qué cantan tan bien los anglosajones? Discuciòn de borrachos que he tenido con amigotes, otras veces discutíamos si river o boca. Guitarrista super, front man con biología de estrella, esbelto, ácido y distante. Pasan de la new wave al indie con una naturalidad que hubiera jurado que son escoceses. Hit tras hit y todo viene como debe ser del album blanco (aquí en Montreal hay un diario dedicado a reviews cuya cinco estrellas equivale al album blanco y cuya una estrella algo así como no vale ni la cerveza de tu amigo). Hay que correr ya a buscar el disco!. Keane se va a tener que esmerar.

Keane. Trío de bateria, cantante y piano. El disco nos gustó bastante aunque cuesta un poco llegar al final de tan bien cantado que está. Los Beatles según Ben Folds Five. Digamos, nunca les pasó de conocer una chica que esta super y cuando abre la boca te querés morir? Y no por tonta, digamos, disculpen, sino por mersa. Suele suceder. De golpe la hermosa criatura te dice me encanta Aerosmith o, Ivan Noble me parece inteligente. En fin... El pibe de la excelente voz no paraba de hablar y contar, esta es una canciòn muy triste de cuando una persona te decepciona, o esta la escribí cuando mi primera novia me dijo que no me queria (te falta decir que ahora estás lleno de minas). Metete tu sinceridad sabés donde...El publico delira y dj malhumor refunfunia. Que se yo, escuchen el disco, traten de no entender las letras, jamás paguen la entrada. En mi pequeña venganza me voy sin escuchar los bises.

Subo a mi bici y remonto a toda velocidad la ciudad esquivando autos como Jason Lee en esa peli donde lo cagan atropellando. LLego a Barfly. Me encantó. Bar de borrachos, adelante unos tipos distraídos juegan al pool, al fondo, A Nothern Chorus. Ni siquiera hay escenario, sobre el piso pelado. Dos guitarras, bajo, bateria, chica en viola y voz. Siiii. No ví nunca a Slowdive pero vi a estos pibes en este barsucho! Demon & Naomi meets Mogwai. Tienen Tres discos y hay que conseguirlos urgente. Finos, sensibles, pibes comunes. Jeans y zapas...me hacen acordar a mi amigo Cesar. Canciones delicadas que hacen que el idioma inglés no te parezca imperialista. Que distinto a la sinceridad edulcorada que vengo de dejar atrás. En la pared del bar fotos autografiadas de jugadores de hockey sobre hielo, los borrachos que pasan a un costado y le piden permiso al bajista para ir al baño. Soy feliz.

Raising the Fawn. Entre acto y acto ponen un disco de Neil Young que juega de premonición a lo que viene. Se trata del grupo de uno de los integrantes de Broken Social Scene (le pueden hechar una hojeada a la sección discos de nuestro site). La calidad y el eclectisismo son un poco la marca de esta gente (parece que a la manera de los ingleses Piano Magic, mas que un grupo estable son un colectivo de músicos que sacan discos aquí y allá, mas que interesante). Si sonar a los Stooges está a la moda, ir hasta los huesos es mas dificil. Asisto a una hora de rock inolvidable. El pibe de la guitarra llama al barman que es también el sonidista. Los borrachos siguen pasando al baño a descargar la cerveza, uno, sintiendose de golpe en medio de un escenario hace cuernitos. El baterista es un flaquito salido directamente de Kids. A los pies del guitarrista y bajista una parafernalia de pedales que habla de una combinación explosiva de potencia expresiva y tecnología. Me zumban los oidos llenos de ruido y música.

Dj malhumor.

Pop Montreal - Segunda noche

Electronica Delicatessen.

Parto para O Patro Vys lugar artie en barrio artie. Sospecho que la fiesta está en otro lado porque somos pocos, pero bueno, decido confiar en mi instinto y mi debilidad por los nombres, asì no podìa dejar pasar a Avia Gardner.

Avia Gardner. Genio de las computadoras mas chica descalza. Aimee Mann (la de Magnolia) reencarnada en Canadá. Empiezo a sospechar que al final la cuestión del karma y de la reencarnación no es mas que un puñado de genes repartidos por el mundo y las épocas. Si, canta muy bien y el pibe tiene un buen ojo para la melodía. Aparte de la laptop (me vengo a enterar que Montreal es el centro de la Laptop Electrónica) toca la guitarra y es verdad que como dice el catálogo, el espíritu de Fennesz sobrevuela. Si, se trata de la combinación de música que más nos gusta. Por momentos Alpha, por momentos otra cosa. Los contrato.

Desormais. La chica se va, queda el japonés (el pibe de la compu se llama Akiyama, en Argentina le dirían chino) y sube otro con aspecto de, bueno, nerd. La cosa se enturbia y aparecen los ruidos, perfectamente controlados. A esta altura ya no me importa que está pasando en otros bares porque soy recompensado con muy pero muy buena electrónica. Se van los dos y el escenario se puebla de casi la mitad del bar.

Vitaminsforyou. Dos laptop, dos guitarras, un baterista, un bajista. Después de cada canción se chocan las manos como jugadores de basquet. Alegría, pop Montreal y aca hay aparte de talento aire de estrella. Showman de la laptop, computadora y voz, ¡se ve cada cosa estos días!. B Fleischmann encuentra a Everithing But The Girl, uhuh. Aparecen algunas chicas y se baila. Empieza la diversión y las buenas canciones. Si, si me gusta, compro.

Dj malhumor.

Pop Montreal, a la caza de talentos.

29 de septiembre a 3 de octubre, 222 bandas, treinta salas (la mayorìa pequeñas), tercera ediciòn y este slogan sacado de una crìtica de la pasada ediciòn: Fué como la mejor fiesta de highschool de todos los tiempos. Allà vamos pues! Mauro Viale dice la hora todo el tiempo para mostrar que va en vivo, nosotros cometemos muchas faltas de ortografìa y como estamos en Montreal y se hablà en francés, los acentos van para el otro lado. Todos los grupos tienen discos editados, algunos son incluso muy famosos como Franz Ferdinand, asì que se puede investigar un poco.

Primera noche, Cafe Chaos.

Mia Verko. Trìo super simpàtico de guitarrista optimista, chica en los teclados y baterista rubio. Si Mick Jagger es un arquetipo que se repite, Iggy Pop también. El baterista es un Iggy de cabellos blancos que le pega como un Keith Moon renacido de las cenizas, hace caras, canta, se divierte. New wave reencontrada, bases Bauhaus con melodìas Blondie. Nos sentimos felices.

Pawa Up First. Directo al cajòn de los recuerdos, quiero olvidarlos ya. No habrìa sido mejor ni siquiera nombrarlos?. Tortoise para principiantes con tecladista a lo Rick Wakeman. Un asco.

The champagne Kiss. Este nombre fue el que me trajo al Cafe Chaos. La idea es que ante tanta cosa desconocida lo mejor es apelar al el amigo de un amigo. Se trata de un ex miembro de Camera Obscura, Russell White amigos de los Belle & Sebastian. Leo en el catálogo que es un proyecto solista màs frecuentes colaboraciones. Cuando vuelvo de respirar un poco en la vereda lo veo al pibe solo en el escenario, parece que hoy se quedó solo. Esperaba algo màs vale delicado y me encuentro con un songwriter loco. Toca la guitarra y con los pies un platillo y un bombo, un poco a lo artista callejero. Es un artista callejero con personalidad. Hubiera querido otra cosa pero está bien...que se yo.

The firebird band. Bien, bien. Reencarnación de un grupo llamado Braid con unos cuantos discos a cuestas. Allmusic dice indie-rock, alternative pop. Si es eso, está bueno, muevo la cabeza, bebo cerveza, dos front man, dos guitarras y dos cantantes. Sì son lindos, nuestra compañera Miss Mundo los amaría, cute.

Me voy a un antro llamado The Nest donde toca The Dear Perform Protest. Hasta aquí la noche no pasó de correcta. Pero por suerte la vida da sorpresas. El lugar es una especie de galería de arte under. No hay escenario y se improvisa uno en el centro. Nos amuchamos en cìrculo. El ambiente es bueno y los chicos parecen conocidos. Veo dos chicas al teclado y voces como una especie de reencarnación de B 52's. La columna me tapa al guitarrista y cantor que veo de a ratos. El baterista le da con furia. Atenciòn que esto es bueno, si, B 52´s pero segùn Mercury Rev y Flaming Lips. Es muy bueno, las canciones se alargan porque todo es una especie de celebración, melodías me vienen a la cabeza y se superponen con lo que estoy escuchando Sparklehorse, Pavement. Sì es bueno, es muy bueno. Atenciòn que acá hay algo. Cuando termina el show les ofrezco un contrato. Me voy contento. La noche es frìa.

Dj malhumor.

otra vez tanto tiempo sin entrar acá

y otra vez las mismas excusas
el cerebro bloqueado por el trabajo y blablabla
ahora aprovecho una interminable maratón de renders para por lo menos avisar que no nos fuimos muy lejos (bueno, dj malhumor si, y ahora que anda offline parece que estuviera en júpiter) sino que estamos por acá cerquita, pero perdiendonos algunos recitales y llegando tarde a otros (entonces entra mi jefe y hablamos de cuestiones laborales y en los silencios quedan los reclamos salariales latentes y se me va de la cabeza el resto del post)

Una de Yapa.

The uninvited, Lee Soo-Yeon, 2003.
Al final final, la última fue en coreano. Excelente película. Aquí verdaderamente se juntan la sensibilidad, la inteligencia y el marco del género para que todo se mantenga en línea y no se vaya al cuerno, mucho más siendo un debut. Pero bueno, ¡qué opera prima! La presencia de fantasmas dan miedo, pero mucho más sí lo que se nos muestra nos obliga a creer en ellos, de allí la fuerza de películas como Ringu o Ju On (esta última también proyectada en el festival y con pronta remake producida por Sam Reimi, en baires se consigue). Y este es el caso, porque la pelicula juega mucho más a mostrar como algo es posible (incluso necesario) mucho más que a develar un enigma, de allí también que el género suspenso/terror cambie de punto de vista. Ordenada y metódica la película nos va presentando a los personajes con una profundidad que nunca hubieramos imaginado en el principio. Método que incluye un montaje donde el tiempo pierde su linealidad de la misma manera que la idea comun de experiencia. Hay peliculas donde en algún momento el personaje enuncia una pregunta en general obvia y, o no agrega nada a lo que sabemos o, nos muestra bajo que tontas ideas a veces se construye un guión. Aquí por el contrario a mitad de la pelicula el personaje hace una pregunta que escuchamos mil veces y que sin embargo pareciera que nunca hubiera sido hecha al tiempo que ilumina toda la trama: ¿Qué es necesario para que me creas? En fin, no se trata de hacer nuevas preguntas o mostrar nuevas cosas, sino crear el marco necesario para que las viejas cuestiones tomen sentido. Pelicula sobre el horror a secas.

Dj malhumor.

Final en inglés.

Se terminó el festival y después de tanto chino y coreano fué en inglés con sendos estrenos mundiales.

Stephen King's Riding The Bullet, Mick Garris, 2004
El director es un habitual colaborador de King, amigote de Spilberg y al parecer buena persona (estaba allí presentando la peli). Película más de fantasmas internos que externos y por tanto más bien instrospectiva. Esto la saca de la típica película de horror para llevarla, sin exagerar, al drama. Bien contada, excelente música (todo trasncurre en 1969) y linda fotografía, no le va a cambiar la vida a nadie pero puede hacer pasar un lindo momento; ideal para sábado no se que catso hacer. No estoy en condiciones de meterme en la polémica respecto a la fidelidad al original, su lugar en las adaptaciones de King y la mala suerte que en general tiene este a la hora de que adapten sus obras. En fin, simple pibe que se sienta y mira.

Suspect zero, E. Elias Merhige, 2004.
Del director de Shadow of the Vampire. Género asesino serial en formato estilizado. Nos avisaron a todos los presentes que no escribamos nada antes del 27 de agosto pero acorde a mi falta de inspiración no le voy a hacer daño a nadie. Una peli con aire artístico que presenta al último gran psicópata, Ben Kingsley, el pelado de Sexy Beast. La verdad que el pelado me cae simpático y me pregunto dónde lo tuvieron todos estos años o si será un presagio de que la fama llega cuando te quedás sin pelos. Está entretenido el asunto pero debo decir que todo un aspecto visual supuestamente experimental cansa bastante y pareciera hecho a base de formula y no inspiración. Tiene un giro interesante y sobrevive bastante bien a pesar de varias incongruencias, de esas que decís, che qué onda el guionista. Saludos.

Dj malhumor.

The bodyguard, Petchai Wongkamiao

Amigos de la diversión, de las balas y la desmesura, habrá que agendar al cine tailandés al lado del coreano, del japonés y del cine de Hong Kong. Comedia de acción super divertida dirigida y protagonizada por el señor con ese nombre enorme que ven en el titulo. El tipo es una especie de mezcla entre Kitano y Chakie Chan que tras un rostro impasible se toma al cine y a sí mismo en sorna y esa es una de las claves que hace que (sí estoy super pesado) el cine asiático luzca tan fresco al lado del americano. Sí hay algo que nos hartó de los héroes yankees es que se tomaran a sí mismos taaaan en serio, tan vamos a salvar el mundo de posta. Bueno así les va y así le va al planeta (periodismo de conciencia humana). Miike, To, este pibe, todos saben que se trata de cine y nada más que cine, de jugar con sus leyes, desarrollarlas, faltarle el respeto y hacer cosas inteligentes y divertidas. Pero sí bien hay que reconocer que la peli en algunos momentos parece caer en la farsa (casi única manera en que los yankees pueden tomarse el cine en broma) la mayoría del tiempo el efecto cómico se logra desde dentro, estirando y perfeccionando las leyes del género; algo frecuente en las pelis de Miike (como la que viene a continuación). Pero sigamos con la que nos toca, el comienzo de la película presenta a los personajes y a la película misma en una de las mejores escenas/composiciones de acción que he visto en los últimos tiempos. El guardia en acción ante el ataque contra su protegido en una convención muy estilo James Bond. Me como los dedos para no adelantar cosas, pero baste decir que los amantes de los detalles técnicos estarán de parabienes, detalles del tipo, la escena con más balas de la historia o la escena con más autos explotados de la historia. Pero sí nos creíamos que lo que viene es una serie de cuadros violentos y estilizados nos equivocamos y la peli nos lleva de un lado a otro a pura diversión. Tan lejos de los bodrios con Kevin Kostner! En fin...demasiado comercial para nuestros festivales, ya llegará el día en que alguin se anime a curar un ciclo de Chakie Chan en el San Martin.


Deadly Outlaw Rekka, Takashi Miike, 2002.
El placer de ver a Miike en el cine y no en esas copias que hacemos de todo por conseguir. Otra más, otra de yakuzas, otra de las buenas. Les digo algo igual, no he visto una peli de Miike que diga mala, una que diga no valió la pena, una que diga que no. A lo sumo demasiado para mí, a lo sumo caprichosa, siempre interesante. El tema del yakuza que emprende la venganza solitaria después del asesinato de su maestro y jefe no es nada nuevo, incluso Miike hizo una peli que podría resumirse exactamente con la misma frase, no recuerdo el nombre de aquella peli, recuerdo que era un poco larga (raro en Miike, que dirige con la potencia con que otros hacen canciones) y melodrámatica. Esta al contrario es potente, demente, graciosa y certera. Quisiera hacerme un poco el Mariano Grondona y diferenciar una peli demente de una peli loca. Si los personajes de Miike son dementes es porque están obsesionados con una idea, si Miike mismo parece un demente es porque sabe muy bien lo que quiere, demasiado bien. Las películas locas van más bien a la deriva, fruto del capricho (el propio Miike en el principio de su filmografía) mucho más que del talento. La película empieza con ese espectacular asesinato del maestro con la cadencia de una música hipnótica; imaginen un poco un Faith no More japonés en sus momentos instrumentales. Ese es el tono, a pesar de los entremeces cómicos (muy cómicos), a pesar de las alucinaciones. El demente en este caso es el actor de Dead or alive con la que tiene más de un punto en contacto y ya justifica la visión. Pero incluso hay más, bastante más. Más Miike!

Dj Malhumor.

Sevens Heaven, Chalerm Wongpim, 2004

Un festival como el de cine independiente en Buenos Aires solamente permite películas comerciales en tanto se derivan de la cinematografía de algún autor o algún guiño de la crítica, como un mal menor, como un efecto colateral del cine que a veces de tan bueno es comercial y popular también. Un festival como este Fantasia se construye exactamente al revés (o casi), es decir, se programan películas populares y por ello comerciales, que como un mal menor son artísticas, en todo caso no es el que sean artísticas el motivo porque se las programe, casos más casos menos. Esta situación permite que se puedan ver las superproducciones de distintos países asiáticos, escandalosamente comerciales y populares pero que bien vale ver, el caso de la coreana Lost Memories y el caso de esta tai Heavens Seven. Nunca vi que a soldados norteamericanos les dieran literalmente tantas patadas en el culo, después de todo el kick boxing es un invento tailandés (creo). Como decía, una peli super comercial pero llena de desenfado, humor bastante negro y muchos hallazgos y juegos visuales (una presentación que daría muchísima envidia a Tarantino). A ello le debemos sumar más dosis de verdadera incorrección política. La peli esta planteada como un spaghetti tai western, ambientada en la guerra de Vietnam donde Tailandia, como país de la región, era usado y abusado por los marines americanos. La peli no tiene ningún problema de presentar a los yankees como asesinos, bestias y, el mayor insulto para estos tiempos, terroristas. Todo al ritmo de un western demente llevado al límite de lo ridículo, justamente, la invención americana. Podemos estar acostumbrados a las pelis culpógenas que tratan de salvar la moral americana convirtiendo a Vietnam como la ocasión de un giro o planteo existencial, incluso aunque sean buenas pelis incluso (o como modelo) Apocalipsis Now. No estamos acostumbrados a pelis sobre la guerra donde los americanos son presentados simplemente como unos verdaderos idiotas, lo que nos hace disfrutar mucho poniendo al cine en un verdadero lugar carnavalesco (lugar de las patas para arriba donde el débil se mofa del fuerte, dimensión por demás olvidada de la crítica seria). Esta no se va a ver en los festivales artísticos pero bien vale buscarla y pedirla en los videos que ustedes conocen.
Aprovechando para que sepan con quien andan y a pesar de todo. Mis reflexiones iniciales sobre un festival esencialmente popular pareciera no ir tan bien con las pelis comentadas; pero bueno sino le dieron una leída al programa (por ahí anda el link) verán que a la hora de elegir dejé afuera unas cuantas versiones de godzilla, comedias asiáticas de college como sex is zero, comedias queer como saving private tootsie, chanchadas sangrientas como Malice Dolls o Enter zombie King entre otras muchas joyitas trash. Que me perdonen algunos. Salutti.

Malhumor.

Excentricidades y clásicos de oriente.

Prayers beads, Masahiro Okano (y otros), 2004.
 
Okei, como en un buen festival de cine fantástico tiene que haber desapariciones y apariciones. Por ejemplo desapareció la información que había en el sitio web sobre esta trilogía!! Pillínes es qué apareció alguno de SADAIC pidiendo la contribución? En fin...Se trata de una serie para la tv japonesa a la manera de Cuentos de la Cripta, es que, digamos, ahora queremos verlo todo de Japón no es cierto? Pero bueno digamos que los tres episodios que vi eran bien divertidos y desopilantes. El primero aunque paradójicamente el más flojo, se desarrollaba en el mundo de los cirujanos, carniceros por naturaleza, imaginen cuantas posibilidades de sangre a granel, Kurosawa (el jóven) en formato telenovela. El segundo ya más simpático era una mezcla de Hansel y Gretel con proyecto Blair Witch, sangriento, inclemente y mordaz, final bien divertido. Y el tercero, mamita, de la gorra!! La aparición en la costa de una ciudad japonesa de unas simpáticas focas es el disparador de este delirio nipón. Sentido del humor, ideas y desparpajo. Ya inventaremos el canal de cable ideal que recolecte lo mejor de todo el mundo con nuestros propios gustos, nos llenaríamos de plata. Saludos.

Angel´s Egg, Mamoru Oshii, 1985.
 
Ayuda, ayuda de los fanáticos de la animación. Como aquellos jóvenes que desconocen que habitan el corazón de Hitchcock, o que escuchan según los educaron los beatles o que piensan según se le canta a Bill Gates (bah eso lo sabe todo el mundo) seguramente todos los que empezamos a tomarnos en serio los dibujos japoneses los miramos según este  Mamoru Oshii.  En fin, la reescritura de ciertas experiencias básicas en otro medio es el lugar propicio para los descubrimientos. El film está lleno de epifanías donde lós elementos básicos, agua, fuego, se vuelven en lo único real de un mundo que desaparece. La historia (o la no historia) la conocemos pero no importa. Según el catálogo, de su anteriror film robaron los de matrix, Ghost in the Shell, habrá que ver. Tarkovsky según astroboy.

Dj malhumor.

Las malas

Aviso: no vea estas peliculas sino esta acompañado de amigos.

Romasanta, Paco Plaza.

Lo bueno de un festival como este es que todo el mundo esta contento y se aplaude todo, las buenas porque son buenas, las malas porque son malas y dan gracia y las porquerias porque el cinéfilo a veces es un perverso polimorfo. La primera pelicula de esta sección pertence a dos géneros, en principio uno estaría tentado a pensar que es una película de hombres lobo (para que no nos quejemos después de lo que pasa por nuestros festivales en el programa se cita a un crítico de apellido anglosajón que la define como una de la mejores peliculas de hombre lobo jamás hecha) pero no, no se trata de una película de terror sino de una pelicula internacional, no se si me explico, españoles hablando en inglés con acento instituto caaambridgge, campesinas gallegas del siglo pasado estilo supermodel que ordeñan vacas con vestido de terciopelo, machotes con botas; !!cuanto se parece el cine berreta al cine porno!! Y a las telenovelas venezolanas y brasileñas! Eso sí todo muy bien filmado con esos claroscuros de propaganda de whisky caro. La verdad que fue divertido, era un cine lleno cagandadose de la risa.

Last Horror Movie, Julian Richards
 
Hay una cosa mucho peor que hacer un film convencional (lo que no es tan fácil como muchos creen), es salir con una supuesta propuesta diferente que en realidad es convención al cuadrado. Un clásico para eludir las convenciones del género es poner al asesino a mirar a la cámara para que se haga el pistola toda la película, se la pase amasando gente y pregunte (si, pregunte, director hace una pelicula por favor!!!), pero acaso no lo están disfrutando?
Mala filosofía y mucha pero mucha sangre. También reímos todos.

Dj malhumor

2009 Lost Memories, Si-myung Lee

Imaginen una película argentina (una superproducción)  dirigida a público argentino pero habalada totalmente en inglés, es más, Argentina ya no existe porque, nos muestran al principio las invaciones inglesas tuvieron éxito y pasamos a ser colonia de la corona y Buenos Aires se transforma en capital sur del imperio británico. Podríamos agregar que hay un ejército underground de liberación con  sede en Malvinas, único reducto donde quedan argentinos posta. Se imaginan una peli así? Más de uno estaría contento no? Pero bueno se supone que no, que somos nacionalista y que odiamos el imperialismo. Bueno estos coreanos sacados hicieron esa peli, digamos, en tiempos de Bush, bastante incorrecta políticamente, incluso la policia japonesa se llama jbi y desde el inicio estamos con los terroristas. Incluso más sacado aún porque (vamos aprendiendo historia de oriente con tanto policial asiático) los japoneses en efecto conquistaron Corea de una manera brutal e incluso prohibieron el idioma coreano, así que imaginen toda la peli en japonés.  La peli es un policial futurista que como ven tiene bastantes condimentos políticos, el asunto es que onda terminator, los japoneses viajaron al pasado a modificar la historia. En fin...La peli es barroca con unas escenas de acción increiblemente bien filmadas (en el presente), la vuelta al pasado es más bien kitsch, melodramática y con no pocos elementos místicos/new age. En fin...de todo. Bien vale verla y disfrutar de la desmesura y la incorrección política.
El sitio web está buenísimo, eso sí en coreano, pero deanse una vuelta. www.lostmemories.co.kr 

malhumor.

Platillos volantes, Oscar Aibar

Una de gallegos (bueno che, catalanes, desde que la mitad de nuestros amigos viven en Barcelona estamos quisquillozos con el asunto). Pelicula basada en un hecho real, dos aficionados a los ovnis se terminan tirando en las vías de un tren para saltar al infinito. Puedo contarlo así de una porque así empieza y no le cago la vida a nadie. La peli trata de como dos personas más o menos normales terminaron de esa manera. Década del setenta, Franco, un submundo de autodidactas y personajes; la cosa daba para la farsa, pero si bien el espíritu de Alex de la iglesia sobrevuela,  la película es más bien humana, demasiado humana. Pasamos todos los minutos que dura con una sonrisa en la boca y  admiración por la fidelidad del retrato, la capacidad de los gaitas para reírse de ellos mismos y hacer cuentas con el pasado.  Es qué está tan mal matarse por una idea absurda? Terminada la peli creemos que no o en todo caso nos miramos a nosotros como si fueramos los personajes. Perlita.

Failan, Hae-sung Song.

La verdad que muchas veces no entiendo a los programadores. La única razón para que este excelente film este en este festival es que uno de los personajes prinicipales es un ganster (la otra que es una película coreana). Algo similar habíamos dicho de otro excelente film, Last life in the universe, programado en la trasnoche de Mar del Plata (el curioso puede fijarse), y que también esta programado aquí!! El género hace al espectador, incluso cuando no es un espectador de género. Se entiende no? Entiendo que los asiáticos están haciendo desbarajustes con los géneros pero bueno, fue un poco chocante después de robots, litros de sangre y espadachines chinos ver un melodrama. Pero que melodrama!!!  Toda la pequeña crítica se justifica por haber podido ver la peli (tal vez se trata de eso, los programadores tienen una línea hasta que en un momento dicen, esta la ponemos que está muy buena).  Dos películas de gansters hecha por directores más vale inclasificables que me vienen a la cabeza en relación a esta peli son As tears goes by de Wong Kar Wai, y Bad Guy de Kim Ki Duk. Siempre historias de hampones menores venidos a menos, aquí la cosa termina en una historia de amor maravillosa y más que trágica a la vez, contado de esa manera que nos gusta. Un cine delicado y sensible donde la violencia adquiere otros significados quizá más terribles aún que en las pelis de asesinos seriales. Es una experiencia antropológica ver films de género en Canadá, donde literalmente no hay violencia y la gente toma fresco en los parques oscuros, más que en ningún otro lado uno percibe que la gente va a al cine a busca un poco de sal y poder tener un poco de miedo a la noche. Distinto es pelis que vienen de sociedades violentas como la coreana. En fin...todos somos gansters venidos a menos que arrastramos historias de amores más o menos imposibles.  

Dj malhumor.