Once in a Lifetime: The Extraordinaire Story of the New York Cosmos, de Paul Crowder y John Dower

buenas, llego medio tarde a la fiesta y por la entrada de servicio, lo que pasa que este año mi palermofobia me está atacando con todo, y empezó a mutar y así es que le estoy dando la bienvenida a la abastofobia, tratando de vencer a estos demonios llegué al hoyts dos minutos antes de la proyección (y ¿para cuando el bafici en chacarita? tenemos un galpón buenísimo en el barrio para proyectar lo que quieran) para encontrarme con que todavía no habían habilitado la sala, uff, me tiré en el piso a leer de costado el sin aliento de un chabón que parecía fugado de la oficina, la demora duró lo suficiente como para que me pregunte que hacía allí, algo que me respondí mientras veía la peli:
cuando yo era chico Idi Amin era el villano del mundo, un papel que hasta hace poco interpretó saddam, no sé como terminó su hstoria pero su muerte no la pasan en you tube
cuando yo era chico pelé y cassius clay eran los mejores del mundo en lo suyo, y el loco gatti decía que era el más grande de todos y le ponía a su hijo el nombre cassius
en esa época estaba el concorde, que decían que era el avión más rápido del mundo, todavía se creía que en el futuro ibamos a vivir en el espacio y cuando supe que había un equipo de futbol que se llamaba cosmos y que en el jugaba pelé y beckenbauer y un tano con pinta de actor porno que se llamaba tinaglia, me hice hincha de inmediato
y me acuerdo que la única vez que pasaron un partido de ellos fué en la despedida de pelé, una farsa en directo para todo el planeta
y claro, era chico y el mundo de los grandes se veía más grande
Hoy en una hora y media conocí la historia del cosmos, un capricho de un millonario y sus secuaces que eran tan ambiciosos como el, que acudieron a kissinger para que pelé fuera a jugar a los estados unidos, que volvieron al futbol cul para los neoyorkinos. Ví las fiestas en studio 54 y la capital del mundo pendiente de una pelota que se acercaba a la red. Ví un archivo bien usado (goles de pelé en el 58!) y una peli que me dieron ganas de ir a buscar mi colección de la revista el gráfico de esos años
Rodrigo Faisán

¡Buzzcocks en Argentina!

Interrumpimos esta programación para avisar que la legendaria banda punk inglesa Buzzcocks va a tocar en Buenos Aires el 5 de mayo de 2007. Será en Niceto Club y las bandas soportes son Boas Teitas y La conexión. La banda de Pete Shelley presentará su nuevo album "Flat-pack philosophy".

Links relacionados:
http://www.buzzcocks.com/
http://www.fotolog.com/buzzcocks_sa2007
http://www.boasteitas.com.ar/
http://www.la-conexion.com.ar/
http://www.rwyrcds.com.ar/
Update: Buzzcocks agregó segundo show en Niceto
LUNES 7 DE MAYO – 20 HS PUERTA PUNTUAL
Niceto Vega 5510, esq. Humboldt. Solo para mayores de 18 años. Bandas invitadas: The Johns – Brixton
Entradas en: http://www.ticketek.com.ar/show.asp?code=BUZZCOCKS
Y en: "Niceto Club" de L / V de 12 a 17.30; "Locuras Once" - Av. Rivadavia 2734; "Volumen 4" - Lavalle 669 Loc. 7 Gal. Luxor;; "Animal Boy" Av. Cabildo 2230, Loc. 110 (Belgrano); "La Cueva" - 9 de Julio 1250, Loc .7 y 9 de Julio 1556, Loc. 15 (Lanús). Y desde el Miércoles 2 también en "Duck O Homo", Corrientes, 1386 Loc.16; y "Locuras Morón", Av.Rivadavia 18271.

Update 2: algunas fotos del show del lunes:
http://www.encerradosafuera.com.ar/recitales/buzzcocks.php

Aviso

Dice que se iría de copas con Denis Cooper, que se compró un disco de Spinetta, que se trajo un libro de Melville para leer en el avión, que no vió ninguna peli del Bafici porque el día que tenía libre se levantó con resaca, pero que esta noche algo iba a ver. Próximamente "the encerrados afuera interviú: Nacho Vegas".

Wild Tigers I Have Known, de Cam Archer

Pensábamos que Cam Archer era una chica. Estábamos seguros que sus intenciones plásticas eran ambiciosas en el mejor sentido. Presentíamos una coherencia extrema en la banda sonora. Y sabíamos que la única certeza había sido empezar la tarde así. Nada la mejoraría.
No nos equivocamos en nada. O sí. Pero a esa altura no eramos quiénes para juzgarlo. La película se había metido debajo de nuestras pieles, de una forma tan sutil y violenta que seguiría rondando -y rodando- en nuestras cabezas por días.
Hay algo de Tarnation en esta película. Y de Misterious Skin. Y de The Heart Is Deceitful Above All Things. Puede que sea porque todas están dirigidas por chicos de 25 años, con sensibilidad homosexual, más allá de lo que digan sus documentos de identidad. Pero en donde en una afloran algunos desajustes psicógicos, teatralizados al extremo, en esta no los hay: hay certezas. Donde en otra hay posible presencia extraterrestre, en esta hay tigres figurados y leonas mansas. Y en donde una tercera se ve regida por la crueldad extrema de los adultos, en esta hay relaciones humanas, un poco -apenas- más normales.
Logan se siente atraído por Rodeo, un chico mayor. Las fantasías dominan su cabeza y la única forma que tiene de bajarlas un poco a la tierra es poniéndose una máscara y dejando que una voz femenina se apodere de él, para así conquistar a su objeto de deseo. Se prende una lamparita. Se prenden diez...
Pocas veces la historia es una excusa tan grande. La propuesta de Cam (un chico) es sumergirnos -hasta lo literal- en las húmedas fantasías de Logan (otro chico). Texturas, colores, sonidos y sensaciones, todas ahí, en una pantalla tan nítida que parece ser parte del plan: otra textura, la inevitable, llevada al extremo de la estilización, pero en el mejor de los sentidos. En el único.
Apenas salimos de la sala, a ella se le ocurrió hablar de una especie de cristalización de todos los otros sentidos, los que en el cine suelen quedar anulados. Y vaya que está en lo cierto. Olores, superficies, hasta la sensación del sol en la cara, llegando a uno a través de las hojas de un árbol.
Hay películas que entran en tu vida en el momento exacto. Hace unos ocho meses que quería ver Wild Tigers... Qué bueno que es hacerlo.
Cam Archer tiene 25 años y su próxima película, escrita por él mismo, se va a llamar Pull. Sissy Spacek va a interpretar a una mujer con tricotilomanía, "un trastorno o desorden psicológico que se manifiesta en un arrancamiento de pelo de forma compulsiva". Ahí voy a estar.

Revancha.

Building a broken mousetrap, Jem Cohen.
Desmontrando que no soy nada rencorosa, después del mal momento que pasé viendo Chain, pero todavía agradecida por Instrument igual me fui a ver el programa de dos cortos y este mediometraje de Jem Cohen. Chain no es mala, para nada, pero es algo muy dificil, como escuchar el doble de Yes (preguntale a tu papá) Tales from topographic ocean de un saque; como levantarse a la mañana y poner un disco de Fly Pan Am, como irse a dormir con Incunabula de Autechre.
El medio del sugerente título es un recital del grupo, punk y post-punk The Ex. Impresionante. Los pibes resultaron que son los Rolling Stones (digo, alguien muy conocido, no unos viejos chotos) y yo no sabía quiénes eran. Tom Verlaine encuentra a Stravinsky y juegan un picado. La cosa que esta banda no es punk y post punk porque cambió de estilo, ellos transitaron materialmente ese tiempo ya que largaron a fines de los setenta. El recital en cuestión fue el 11 de septiembre de 2004. Fecha sugerente si la hay. Ahh, se trata de N.Y. y los ex son holandeses y amigos de los Fugazi. Cohen no solo permite transmitir la fuerza y la experimentación de esta banda que te deja con la quijada por el piso (dos guitarras, chica baterista, cantante y contrabajo chica chico) si no que con sus imágenes abre el espacio a la ciudad y con ello al espacio político. La fuerza era tal que hubo aplausos como si estuvieran tocando en la sala.
Los dos cortos que abrieron y cerraron el programa, NYC Wieght & Mesures y Blessed are the dreams of men confirman la originalidad de la mirada de este pibe y lo bien que le cuadra el formato corto y que pareciera circunstancial. Solo pareciera.

Miss Mundo

Gran hermano

Better off in bed, Reginald Harkema.
Como me molestó este docu...No me fui porque todo el tiempo estaba pensando cuanto me gustó Monkey Warfare del mismo director (y de A Girl is a Girl) y que había escuchado hablar al director y que era muy inteligente (le preguntaron si sentía la presión de filmar como Godard y contestó que a esta altura decir que hace referencia a Godard por como filma es como si algun director de hollywood dijera que hace referencia a Griffith porque hace montaje en paralelo) y que algo no debía estar entendiendo. La banda canadiense The New Pornographers (que hasta ahora me gustaba bastante) se va de gira con la banda de chicas The Gay. Entre ambas bandas hay dos parejas, una tienen un hijo y un perro, la otra son dos salames que están hablando por celular todo el tiempo porque él es un celoso y ella la nada misma. El sonido no puede ser más malo, las letras más imbeciles y en todo el tiempo no se escucha una sola frase de los pibes que te indicara ya no que son gente con onda sino que te pondrías a hablar con ellos en la cola del cine para matar el aburrimiento. Después el director contó los problemas legales que tuvo y que algunos miembros quisieron impedir la realización. Se enteró que salían de gira, algunos eran amigos así que agarró la cámara y salió con ellos. Me quedo tranquilo. Es solo un documento. Deberían poner en el catálogo, documental sobre gente en su mayoría estúpida . Otra muestra que el rock está al alcance de todos.

Dj malhumor

Tres para agendar

Tales of the Rat Fink, de Ron Mann
Ron Mann ahora nos lleva a una época dónde todo estaba por inventarse. "Este soy yo, cinco meses antes de morir" dice Ed Roth apenas comienza el film. Lo que sigue es un repaso, con el acelerador a fondo y The Sadies en el autostereo, de la vida de uno de los íconos del arte pop norteamericano. Que no sólo creó a Rat Fink, una rata verde y hedionda con moscas alrededor, sino que se las arregló para fijar las pautas del diseño pistero y hasta tuvo tiempo de inventar la remera con mensaje. Así es, antes de él las remeras eran lisas (miren las fotos de James Dean o Marlon Brando joven y verán). A él se le ocurrió que una frase y/o un dibujo en el pecho podían decir quien eras sin necesidad de hablar (en la peli australiana Noise -en competencia- el asesino viste una de las creaciones de Roth, un monstruo gigante manejando un hot rod). Diversión asegurada.
Lunes 9, 14.15, Hoyts 12.
Domingo 15, 15.15, Atlas Santa Fé.

This Filthy World, de Jeff Garlin
Ochenta y cinco minutos de Jhon Waters hablando en un escenario. Alcanza y sobra. El director de Pink Flamingos dá una Master Class de irreverencia y cinismo. Cuenta anécdotas de su vida y obra y se ríe de si mismo, de sus amigos, de Andy Warhol, Michael Jackson, una larga lista de celebrities y hasta del fist fucking.
Martes 10, 20.15, Hoyts 9.

El desierto negro, de Gaspar Scheuer.
La primer mitad es impresionante. El director nos lleva a la pampa gaucha, y nos apabulla con la imagen y el sonido contando la primera parte de la historia del gaucho fugitivo con una originalidad que es bienvenida. Con buen ojo y mejor oído, Scheuer nos recuerda algo que en el cine nacional pocos recuerdan, las historias no solo se cuentan con imagenes.
Lunes 9, 20.00, Atlas Santa Fé.

J. Pérez

Hablando mal y pronto

I Don't Want to Sleep Alone, de Tsai Ming-liang
Del género "cuándo se está poniendo buena se termina". Con menos sexo y ninguna sandía, el personaje de The Wayward Cloud no la pasa del todo bien en Malasia. La última media hora es lo mejor, se puede sleep alone y roncar tranquilo la hora y media anterior.

Nightmare Detective, de Shinya Tsukamoto
Del género "empieza bien, pero en la mitad se va al joraca". Una minita deja los escritorios policíacos para convertirse en detective y le toca un caso en el que el asesino se mete en los sueños de la gente para matarlos. Esta noche cuándo me duerma espero soñar con el director de este bodrio y hacer un poco de justicia cinéfila.

Reprise, de Joachim Trier
Del género "jóvenes cul con remeras de los Smiths, la pasan muy bien y después la pasan muy mal, fuman porro y tienen amigos punk, está Joy Division en la banda de sonido y hay montaje a lo Trainspotting".

J. Pérez

Díjo Víctor: "Che, ¿no están viendo demasiadas películas?"

Ultimo momento: volvió Hal!

Fay Grimm, Hal Hartley
Cuando menos lo esperábamos, cuando después de enterarnos que Hal Hartley ultimamente se dedicó a la puesta de óperas onda la lección de anatomía y no le poníamos ni un poroto, Hal se mandó la continuación, siete años después, en clave política, de su úlltima gran peli, Henry Fool. Y era Hal, no esa pálida sombra de sí mismo de los ultimos tiempos. Inteligencia, melancolía, amor y lucidez. Grande Hal, te queremos!

Miss Mundo

Tom Waits en vivo en el Bafici

La idea causaba un poco de inquietud, Tom Waits entrevistado por dos miembros de Radar. Podría haber sido peor, que metieran a cualquier figurita de perfil rockero de la tele (Birabent, algún Pauls, Paolo el rockero, el tumbero de gran hermano). Martín Perez le tiró todo el archivo encima, Mariana Enriquez el escote. "Hice los deberes" llegó a decirle él a Waits que ya llevaba un rato largo gastándolo por su exhibicionismo wikipediano. Ella le preguntó por cuestiones domésticas dandolé pie para que Waits confesara que en su casa mandaba su esposa.














Waits es ante todo un tipo canchero. Jugó para su hinchada sin transpirar, poniendo el tono exacto que exigía cada respuesta. Empinando el codo e inclinando la botella (aunque sea de agua) para la foto. Habló de Jarmusch, Jack Nicholson, Burroughs, los Ramones (ovación de la tribuna), Keith Richards, Coppola, y hasta de su hijo veinteañero que es el baterista de su banda actual y que se queja porque le paga poco.















Al final tocó solo dos canciones. No conozco la primera de ellas, pero ya el escuchar esa voz en vivo me hizo temblar. La segunda fue Tom Traubert's Blues ("nadie habla inglés y todo está roto") que directamente me dejó helado, pidiendo más.















¿Sabían que Nacho Vegas estuvo ahí? Cuándo llegué, un rato antes de las 6 de la tarde, me fuí al final de la cola para entrar, la fila daba vuelta la esquina y venía muy lenta, se repetía la situación que había vivido 8 horas antes. 10 segundos después de instalarme ahí, veo venir a Nacho Vegas con Xel Pereda y alguien que supongo que es la manager. Pasaron a mi lado mirando el suelo y se pusieron al final de la cola. Se bancaron los 20 minutos de trayecto hacia el interior del teatro lo más bien, como cualquiera de nosotros. La primer imagen que había tenido esa tarde al llegar al teatro era la de un grupete de gente con credenciales colgando intentando entrar por un costado y saltearse el trámite.

Epígrafes y Fotos desde el helicóptero de encerradosafuera: J. Pérez

Si la perdiste, fuiste: Syndromes and a century, de Apichatpong Weerasethakul.

Si te gusta el Tsai Ming Liang liberador de Qué hora es allí? (y no tanto el opresivo de El río), si te gusta la polifonía en los encuadres de Hsiao-hsien Hou, si te gusta la engañosa liviandad de Raul Ruiz, si te gusta la policromía de los personajes y las relaciones en la novelas de Murakami, si volas con los discos ambient de Brian Eno, si ya saliste maravillado de las anteriores dos películas; bueno, seguro que ya la fuiste a ver.
El mediometraje que vimos el año pasado en mardel se volvía por momentos demasiado críptico. Esa era la única duda. No es el caso de hoy. Se trata de una comedia (tal vez su reinvención), se trata de la alegría del mundo. El ritmo es lento, si, pero no tiene nada que ver con que no pasa nada (todo lo contrario, la película está repleta de situaciones). Desde la escena de los astronautas volando en la nave de Misión a Marte de De Palma que no veo una escena tan repleta de felicidad y maravillamiento como en el final de esta película.
La mala noticia es que hoy fue la última proyección.

Santiago B.

No estoy para estos trotes.

Chain, Jem Cohen.
Salíamos del cine y panfilo casanova miraba el cielo del abasto y repetía, me equivoqué, me equivoqué. Después de la excelente Instrument nos aventuramos en la única película de ficción de Cohen (según el catálogo). Un decir...un muy mal decir...Plano fijo tras plano fijo de malls, motels y no-lugares desparramados por el mundo industrial. Dos voces en off que eran los personajes perdidos en estos lugares terribles, c´est tout. Ya no estoy para estos trotes. Todos los planos estaban perfectamente elegidos, había un ojo, había enunciados políticos, así y todo, desde el minuto uno quería que termine, cada vez que la imagen fundía en negro esperaba que allí quedara. Pero no, seguía, seguía. No estoy con estos ánimos.
Ideal sí tenés que escribir una monografía o querés ponerle imagen a un libro de Marc Augé.

Miss Mundo

Esta si, esta no. Run Robot Run, de Daniel O´Connor + Falkenberg Farewell, de Jesper Ganslandt.

Run Robot Run, Daniel O´Connor.
Fresca, graciosa, inteligente y con una hermosa canción del gran final...qué más querés? Ah...es cortita.

Falkenberg Farewell, Jesper Ganslandt.
Como en el caso de otras pelis que ya hemos visto encontramos una película más vale floja que podría haber sido buena. Pueblo pequeño sueco, fin del verano, fin de la juventud, paso inexorable del tiempo. Las imágenes son potentes muchas veces, la música es buena (por momentos recuerda a Fennesz) los personajes podrían haber sido queribles (lo son de a ratos). Una voz en off constante que qué nos dice: Pasa el tiempo, se termina el verano, vamos a ser adultos, etc, etc. El director que quería saldar deudas con su pasado hizo una película autobiográfica en lugar de simplemente hacer una película. Las escenas improvisadas estilo dogma se combinan con el uso de material casero. Le hubiera ayudado si tal vez hubiera visto con atención Last Days de Gus Van Sant. Hay un video de Fennesz justamente donde el austríaco trabaja manipulando imágenes caseras en super 8. El efecto de ese video que se pasó en una oportunidad en el Instituto Goethe es maravilloso. Dura unos minutos, y no necesita subtítulos. Tal vez se lo podríamos pasar al director.

Dj Malhumor.

Una de suspenso: ¡conseguir una entrada para Tom Waits!

Cuando mi primer neurona del día se desperezó, eran las diez y media de la mañana, estaba en la cola para ver a Tom Waits y tenía una resaca 9.1 en la escala Richards. La boca pastosa, los ojos en macro (¿que fué del gran angular de anoche?) y un clasificados en la mano. Parecía una cola para buscar laburo, pero compuesta de gente que tal vez nunca haya hecho una cola con ese fin. "Hay un sorete debajo del auto, ese es el olor" dijo una chica, hacía diez minutos que un olor a fruta podrida y agua estancada se morfaba nuestro olfato. Estabamos a una cuadra y media del tipo que daba las entradas, solo una por persona, cagaste si tenés otra cosa que hacer justo a esa hora. Avanzabamos de a uno o dos pasos y siempre parecía que adelante nuestro la fila se había ensanchado. Fué un logro cuando doblamos la esquina y solo quedaban 60 metros de cola por Corrientes. la primer neurona había sacudido a las vecinas y ya podía hacer cuentas: entran 700 personas, ponele que hay 60 metros de hileras de a 3 y que ya hayan entregado ese mismo número de entradas, más lo que se guardan para amigos, proveedores y alcahuetes, vamos a llegar justo para las últimas. La resaca me decía que la barrera se iba a bajar justo cuando me esté por tocar a mí. Después me decía que me quedara, que faltaba mucho para "Better Off in Bed" la primera proyección del día, dos horas después.
A 10 metros de la meta, alguien dice "se acabaron las entradas", ¿cómo?, ¿qué?, desconcierto, desolación, cómo cada vez que nos quedamos afuera de un mundial, lo mismo que sentí cuaando Bonnie "Prince" Billy le dice al amigo "Es el fin de una era" y medio segundo después (12 frames después) empieza una de Yo la tengo y el auto vá saliendo de la ciudad rumbo al bosque en Old Joy.
La cola se desarma, se adelantan unos pibes que estaban atrás, algunos se agarran la cabeza, las chicas patalean, yo pienso en un café con leche con medialunas. Una chica en algún lado, ahí adelante grita "quedan 40", alguien corrige "20 nomás". Se rearma la fila con algunos colados. Sí, una de suspenso, una definición por penales. Ahora la seguridad deja pasar de a dos y si no estoy contando mal, tengo 18 adelante, vamos, metanlé, acabemos con esta tortura que necesito una aspirina, un futón y un control remoto. Y ese café con leche también.
Cuando estoy a tres de la línea de llegada, dicen pasan dos. Y el de seguridad pone su brazo adelante de mi pecho. Hay un botón más a tres metros del otro lado de la valla que es el que va diciendo cuantos pueden pasar. Lo miro fijo, dale loco, no vas a terminar esta farsa justo acá. Dale loco, si querés te miento y te digo que contás con mi voto. Dale loco, ¡que vos no tenés "Rain Dogs" en vinilo! El chabón comienza a girar la cabeza y a abrir la boca lentamente. Suspenso hollywoodense. Por eso el final es feliz. ¡Pasen tres! grita y esos tres estamos a punto de abrazarnos, hacer la ola, colgarnos del alambrado.

J. Perez

Nacho Vegas en vivo en Harrods

Lindo el escenario en Harrods, medio unplugged de mtv, muy coqueto, para ir con las tías y las abuelas o para ir con alguien en una primera cita. ¡O para ir en una cita con tu tía abuela!
















No era el show que imaginaba, pero no estuvo mal. Un recital que arranca con Noches articas, pasa por (entre otras) El hombre que casi conoció a Michi Panero, Ocho y Medio, y termina con La canción de la duermevela después de El extranjero, no es para andar quejandose.

















Nacho Vegas y uno de los plasmas que no podían faltar. Y sí, también estaba el de Actidud + BA. No hubo apariciones afrancesadas.





















Xel Pereda acompañó en guitarra, banjo y mandolina.





















A pesar de los que fueron a ver que onda y se la pasaban hablando (para eso había unos sillones al costado, muchachos) fué una noche de las buenas. Esperamos volver a ver pronto al asturiano tocando sus canciones, eléctrico si se puede.
El lunes a las 21.15, Nacho Vegas toca en el Centro Asturiano (Solís 475 , 4383-3577/5122) canciones de su último disco compuesto por canciones asturianas (hubo un adelanto en Harrods).
+ info: http://www.centroasturianobsas.org.ar/cine.php


Fotos y epígrafes: J. Pérez

Destricted, de Varios

Esta reseña viene con dos posibles inicios, elige tu propia aventura:
1 - ¡Uf! ¡Qué ganas de perder el tiempo!
2 - Acabo de comprobarlo: nunca voy a entender lo que muchos llaman "arte"...
Y ahora los desarrollos...

1- Destricted está formada por siete cortos que giran alrededor del sexo y la pornografía. Es un "juego de palabras" con Restricted, o sea Restringido. O sea, Destringido. O sea, se puede ver. O sea, empezamos mintiendo un poco. Siete cortos para siete directores. A saber:
-Balkan Erotic Epic, de Marina Abramović: una mujer enumera curiosidades relacionadas con el sexo en los balcanes (para que haya una buena cosecha los hombres se masturban sobre la tierra, por ejemplo) ilustradas con hombres copulando pastito, mujeres que se frotan los senos en el campo y corretean para que sus entrepiernas sean bañadas con el agua de la lluvia. Entre el humor y la estupidez... ¡Arrrrteeeeeeee!
-Sync, de Marco Brambilla: un ejercicio de edición con unas 300 imágenes de sexo extraídas de películas, en plan bombardeo visual rítmico. ¿A alguien se le mueve un pelo por esta boludez?¡Arrrrteeeeeeee!
-House Call, de Richard Prince: Esto dice la sinopsis oficial "House Call es una regrabación de una mis-en-scene de 12 minutos extraída de la era dorada del porno en video. Grabando y regrabando el clip, Prince ajusta la percepción sensitiva, desintegrando el video y su relación con la realidad sexual. " ¿Sabés qué hizo Prince? Agarró su camarita de video, grabó en su televisor una porno de los ´70, la puso en cámara lenta, le metió un "tema" de Matmos y yastá. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Death Valley, de Sam Taylor-Wood: un chabón se estira la piola en el medio del desierto. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Hoist, de Matthew Barney: El responsable de las Cremaster es un freak y su corto le va en saga. Un hombre medio extraño frota su pene contra una especie de vasija lechosa en formación. Lindos travellings. Muchos minutos de lo mismo. Muy loco. ¡Arrrrteeeeeeee!
-We Fuck Alone, de Gaspar Noé: Mientras en la tele pasan una película pornográfica, una chica (con colitas, para que parezca más adolescente) se toca con su osito y un chico se zarpa con una muñeca inflable y una pistola. Tooodo esto durante unos 23 minutos de imágen con estrobo. O sea, la pantalla "late" y cuando todo "acaba" aparece el cartelito con el nombre. Cogemos solos. Una verdadera mierda pretenciosa. Gaspar Noé, ¿porqué carajo te alejás de Solo contra todos? El corto más pretencioso e insufrible. No es poco. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Impaled, de Larry Clark: ¡Al fin algo decente, viejo! El director de Ken Park entrevista a varios jóvenes sobre su relación con el sexo. Después de verlos a todos en bolas, se queda con uno que se entrevista con varias chicas relacionadas al porno y elige una con la cual acaba teniendo sexo, delante de cámara. El único corto sencillo, sin intenciones artísticas ni pretensiones pedantes. Larry no se vende, viejo.
No pierdan el tiempo con esto, a menos que les interese "crecer espiritualmente"...

2 - Lo dicho: nunca voy a entender lo que muchos llaman "arte"...

Dijo Víctor: ¿Las pajas en el Malba, son afrancesadas?

A Girl Is A Girl, de Reginald Harkema

Qué difícil resulta hablar de algunas películas. Qué difícil no reconocerse en otras. Qué difícil poner en palabras lo bien que la pasé con A Girl Is A Girl. Y qué dificil saber que no es una peli que se puede recomendar abiertamente. ¿O sí? ¡Qué dificíl!

Frases del día (uno)

-¿Señor, está acreditado? ¿Tiene credencial de prensa?
De el pibito de 17 años que está en el control del primer piso a Luis Pedro Toni.

-Un whisky y un agua.
-18 pesos.
-Ponelos en la cuenta de Celia.
-No sé quién es Celia, disculpame.
Sergio Pángaro y el cajero de Harrods.

Qué crueles son las nuevas generaciones.

Retribution, de Kiyoshi Kurosawa

Ah, que bien la pasé en ese Bafici que pasaron cuatro de este Kurosawa... ¿o mi recuerdo era mejor que lo vivido? a ver, Pulse (Kairo) estaba muy buena y esos fantasmas me dieron miedo de verdad, y todavía lo hacen cuando pienso en ellos. Después estaba Doppelganger, que venía bien hasta que me dormí. Había dos más que no las recuerdo sin ayuda del archivo, por algo será. Entonces, ¿por qué recuerdo a este Kurosawa como un grosso?, por el cagazo de Pulse, si y ¿después?.
Entonces llegué temprano a la avenida Santa Fé con una entrada de más que tenía encima desde hacía 5 horas. No había encontrado ningún conocido que la aceptara. Claro, todos habían agendado la road movie indie Old Joy y la australiana Noise, buenas opciones para jueves santo. Miré entre el gentío que se amontonaba en la entrada del Atlas y nadie, miré en la cola para comprar entradas y tampoco. Decidí regalarle la entrada a un desconocido, al que tuviera la mejor remera, como no había punks ni cinéfilos a la vista, le terminé dando la entrada a un pibe con remera de Judas Priest.
La peli arrancó tarde, viene siendo costumbre en ese Atlas, no corras que todo puede demorarse 15 minutos. Terminó tarde también, como 30 minutos después de que yo había decidido que ya estaba, que mejor despertarme e ir a casa, pero estaba en un rincón, a 4 personas del pasillo, 4 personas que empezaron gritando cuando aparecía la chica del vestido rojo, el fantasma protagonista, 4 personas que terminaron riéndose de esas apariciones. Por mi parte, había caído en un estado 5 x 1, cinco minutos despierto y uno dormido, y del temblor que me dieron las primeras visualizaciones de la chica fantasma había pasado a las ganas de que la exterminen de una vez y que se acabe la película.
Peli del género "empieza bien, pero después se cae". Solo para fans.

J. Perez

Dijo Victor: "Esta mejor la veo en casa y con un televisor que haga fantasma"

El desierto negro, Gaspar Scheuer, Argentina

Otra vez, la trama es lo de menos. A mí no me va mucho todo eso de "visualmente impactante", pero bueno, algo de eso hay. La historia la entendés si alguna vez en tu vida te llegó algún fragmentín del Martín Fierro, de la gauchesca de hace un siglo, de los cuchilleros de Borges, algo; todo sirve. La peli descansa en esos prototipos para hacer la suya. El resto es decir que Scheuer es desde hace años el sonidista que tocó con todos y que es de Los Toldos, plena pampa. Qué me van a hablar de Frank Miller.

Ça brûle, Claire Simon, Francia

¿Quién dijo que los blogs no cumplen una función social? Si me permiten, me gustaría advertirles que no pongan demasiadas fichas en esta peli. Otra vez adolescentes al pedo, esta vez en Provence. Sí, tensiones con los árabes. Sí, por supuesto, un crescendo, para algo tenemos el título (traducido al inglés como On fire). Pero hagan lo que quieran, para mí era la cuarta del día y se ve que tiré mucho de la soga.

Old Joy, de Kelly Reichardt

Qué bueno que es encontrarse con películas así. Y qué lógico era que nos gustara, más allá de los amiguismos que podamos tener con los involucrados en ella. Porque que esté Will Oldham (o Palace, Palace Music, Palace Brothers, Palace Songs, y /o Bonnie 'Prince' Billy) y que la música sea de Yo La Tengo le suma puntos de antemano para que uno entre medio entregado. Pero más allá de eso (uno ha entrado entregado en películas como Hulk y sin embargo...), como decía Santiago unos posts atrás, esta es una película muy pequeña a la que no le falta nada. El realismo extremo, los tiempos que transcurren casi uno a uno con nuestro reloj, la sensación de Domingo que reina todo el tiempo... Y Yo La Tengo, que creo que ya los nombré...
Un viaje en todo sentido. Sólo para gentes que se dejan llevar.
Y que musicalizan sus días con Yo La Tengo...
Sencilla. Chiquita.

Dijo Víctor: ¿Sencilla y chiquita? ¡Qué triste confesión homoerótica!

Otra vez no escribí nada importante.

Luego del triste y anómalo incidente de hace dos festivales (ahí tenés otro nombre para un grupo, hacía dos festivales) en que periodistas que se hacen llamar independientes, enemistados con este medio, me robaron la bicicleta en el abasto no me queda otra opción que ir de a pie. No va a volver a suceder; lo del robo. La vida me volvió a cambiar. Me pasó una vez cuando leí el libro Tus zonas erróneas, me pasó cuando escuché por primera vez My bloody valentine y me viene de pasar ahora que rompí el chanchito y me compré un aparato de mp3. En una pantallita dice, 8 días, 7 horas, 23 minutos. Esa es la automía de música; puedo llegar a la luna. Se acabaron los discos, quedaron solamente las canciones mezcladas en el modo random. No se sí estaba del todo preparado. El modo random existe desde hace tiempo pero ahora es distinto. La banda de sonido de nuestras vidas. Por el momento voy a hacer el siguiente comentario: Guided by Voices irrumpe.
Deberé cuidar mi costado obsesivo, sí no descubro quien es este cantante antes de llegar a la esquina, el choripan de chau campeón me caerá mal. Es que aparecen voces que me fueron tan cercanas y ahora no las reconozco de inmediato, cómo es posible? Peligro de despersonalización. Podré vivir sin la estabilidad de los discos enteros, de los albumes que empiezan y terminan?
Camino por la ciudad envuelto en mi nube. El camino al abasto desde el sur es un gran ejemplo de la arquitectura aberrante de esta ciudad. Sorprende las cosas que se ven; las ventanas imposibles, las puertas sorpresivas, las terrazas invasoras e invadidas, los estilos incongruentes (algunas casas parecen paradojas pragmáticas, como el modo random desafían el mundo establecido). En algún momento llegué al cine y ví el policial australiano Noise. Debería decir algo sobre ella, no? Está bastante bien.

Dj malhumor

Americanos e independientes.

Instrument de Jem Cohen y Old Joy de Kelly Reichardt

De Instrument no me queda mucho para agregar a lo que dijo Pablo más adelante. Creo también que es una película fundamental para cualquiera interesado en el rockpunkpop y la cultura (contracultura) popular. No se trata solamente de un excelente documental, es una película hecha y derecha (no se preocupen, ya me enteré que el documental no es un genero menor). La música de Fugazi, una bola de energía en bruto, se vuelve muy inspirada por momentos en que la película, el director, también lo hacen. Hay toda una galería de retratos epifánica e inspiradora. Este pibe Cohen ha encontrado maneras ingeniosas y respetuosa del contenido para transmitir y transmutar eso que vemos. Toda una estética y ética a la vez. Nuestros corazones undergrounds no pueden quedar más encendidos. Un lugar aparte para la charla del director con el público. Muy amable, entre sus intentos de hablar español y los desastrosos traductores de siempre todo viró hacia el malentendido como de costumbre. Pero lo mejor llegó al final cuando dos jóvenes undergrounds porteños le dijeron que en Bs.As. Fugazi no sería posible porque la municipalidad no habilita lugares para tocar!!!! Cohen respondió inmediatamente, no lo creo, siempre hay una forma. De eso trata la película precisamente, desgraciadamente no entendieron mucho (justo cuando parecía que habían entendido). Jóvenes independientes argentinos, hagan algo independiente por favor!!!! Piensen de manera independiente por favor!!!! ¿Que quieren? ¿punk subsidiado por el estado? Buscate un sotano, buscate una terraza, tocá en la casa de tu abuela. Toca!! Hacé música!!! Cambiá algo!!! Una peli inspiradora para el que sepa escuchar.
Como Old Joy. En la sala muchos salían con cara, esta bien pero le falta algo. Del otro lado quienes vivimos en este mundo encerrados afuera estaríamos tentados proponerla para el oscar. No creo que hablar de ella la beneficie. Hay que verla y experimentarla. Por supuesto, es de las películas que más nos gustan. Por la estética y como la anterior, por la ética. Es una película muy pequeña y no le falta nada. Voy terminar diciendo algo muy odioso y palermitano. Está peli es un haiku.

PD: para los despistados, la música es de Yo la tengo, uno de los protagonistas es Bonnie Prince Billy


Santiago B

Instrument, de Jem Cohen

(Un documental sobre Fugazi, una banda de post hardcore o punk-rock, para simplificarla mucho. Su nombre viene de un término del slang que usaban los soldados yanquis en Vietnam: "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In", algo así como "estamos cagados, nos emboscaron, retirada"...)
Si la tarea para el hogar fuese buscar una película que hable de la escena musical mundial de los 90, estaría una buena cantidad de horas debatiéndome entre dos o tres títulos. Uno de ellos, sin duda, sería Instrument.
Lo titánico y exhaustivo del registro de imágenes, lo prolijo y anárquico de su orden, dejando afuera detalles escenciales (la vida personal de sus miembros, su relación con otras bandas, etc), no hace más que hablar de las sanas y puntuales intenciones de Cohen y los mismos Fugazi, tan envueltos en el proceso, ellos. Y sí, todo gira alrededor de la música. Y de quiénes y por qué la consumen, aunque ellos no aprobarían el uso de esa palabrita).
Extenso y jugoso. Marchoso. Ideal para confirmar que aún 5 años después de su ¿separación? la banda logró que trascienda su ideología alrededor de la música: tocar shows que cuesten baratos, no dejar que el merchandising prolifere y se coma a la banda y, sobre todo, saber a qué público apuntan con su sonido.
Hace mucho que tengo una copia en vhs de dudosa calidad de esta película, de esas que caen en tus manos sin saber muy bien cómo. Revisitarla en pantalla grande fue una experiencia excelente, por más que el sonido haya sido desastroso, primero por el volumen -si quiero que me susurren, me busco una novia- y después por la ausencia de parlantes, porque parece que todo provenía de uno solo, a lo mejor porque se proyectaba en video, a lo mejor porque el sonido no resulte una prioridad en un documental musical... Queseyó.

Dijo Víctor: Ché, ¿de Fun People no habló nadie?

AFR, de Morten Hartz, Dinamarca

Ah, tres al hilo buenas: definitivamente no puede durar. Qué miedo.
Más de un inadvertido se comió todo el relato completo y se desayunó que era un mockumentary cuando se los dijo el mismo director, al final. Ya lo habrán leído: falso documental del asesinato del actual primer ministro danés. Muuuy efectivo. Divertido. En una vuelta casi cándida, se cuenta que este señor ultraconservador dio un sorprendente giro a la izquierda, y que al morir estaba a punto de salvar Africa del hambre. Esto no es nada: la peli dice -en realidad, una auténtica política danesa de derecha dice- que el primer ministro es gay. El documental cuenta también la historia de su supuesto amante y supuesto asesino, Emil, artista, anarquista, prostituto y cultor del sm, interpretado -¿adivinan?- por el mismo director, Morten Hartz. ¿A qué no se animan estos nórdicos?
Por supuesto, para lograr el film Hartz tuvo que engañar a unos cuantos políticos y luego tergiversar sus palabras. Dijo que tiene problemas en casa, pero cuando le preguntaron si son problemas graves, aclaró que no, que gracias a dios no vive en Irán. Menos mal, Morten, menos mal.

Noise, de Matthew Saville, Australia

Segunda del día y segunda buena, esto no puede durar. Policial australiano... no sé si había visto alguno. Pensé en probar los primeros minutos, y son unos minutos increíbles. No les cuento más para no arruinarla. Hubo una masacre inexplicable, y un asesino trastornado anda suelto; esto altera una comisaría suburbana, justo cuando el pobre protagonista va a presentar su certificado de zumbido en el oído con esperanzas de lograr una licencia. Tensiones raciales se cuelan en un barrio perdido de Melbourne. La amenaza es fuerte, viene de afuera y viene de adentro. Ah, y el final es casi tan bueno como el comienzo.

For Your Consideration, de Christopher Guest

No entren a ver esta peli. No sé por qué en nuestros Festivales de cine se sigue intentando entronar a algunos directores y actores yanquis de segunda línea, pretendiendo dejar de lado una inmensa lista de obras que no están mal, pero no pasan de ahí. Y para colmo toooodo el mundo se engancha y empieza a hablar de lo genial que es la obra del elegido de ese año.
For Your Consideration es la típica película que terminan pasando en exceso en Cinecanal y que sólo ahí uno termina valorando un poco más, al cruzársela en un zapping matutino. O sea, cuando es lo único que hay para ver.
La nueva peli de Guest ya se consigue en los videoclubs que tienen películas de Zona 1. Y es muy triste verla y que confirme que lo único realmente interesante que hizo este muchacho es escribir This Is Spinal Tap y tener el culo que se la dirija Rob Reiner.
Guest dirigió "peliculones" como Casi héroes, donde Chris Farley y Matthew Perry hacen de unos colonos enviados a recorrer el camino inverso que harían Lewis y Clark por los Estados Unidos de 1800. Si alguien vió esa película sabe que calibre tiene Guest. ¿Quieren otra referencia? Ok. Mi Primer Exito, con Kevin Bacon, esa que es un cineasta amateur, que no vió nadie. Una más: El ataque de la mujer gigante, con Daryl Hannah. ¿Estamos?
Ok, no estoy nombrando las que resaltan los que pretenden elevarlo a un podio que le queda tres puestos grandes (los primeros tres, de hecho). Tanto Festejos y talentos (Waiting for Guffman), como Very Important Perros (Best in Show) y Músicos grandiosos (A Mighty Wind), son películas que están... bien. Alguna más, alguna masomenos... Y las pongo en castellano porque parece que nadie se toma el trabajo de hacerlo: están todas editadas en nuestro país. En vhs, por supuesto.
Pero me sigo escapando de hablar de For Your Consideration. Es simpática. Hay tres o cuatro situaciones que te roban una sonrisa. La historia es simple: alguien larga en el set de filmación de una película "tan mala que es graciosa", que una de las protagonistas "podría ganar un Oscar", algo leído en un blog. Y todos empiezan a vivir la "locura" de poder alcanzar ese deseado premio. Hay un palito para los actores, otro para los representantes, alguno para los guionistas y un par para los productores. Y yastá. No le pidas más. Aunque sí: el personaje más gracioso es el publicista. Lejos. Es que el tipo tiene un humor descentrado, tan interesante que yo veria una película con ese personaje como protagonista. Los demas... Paso, gracias...
Más allá del desfile de caras conocidas, la peor desgracia de la película es que las escenas descartadas que aparecen entre los extras del dvd son más graciosos que las que dejaron. Y no es joda. Si pueden esperen que se edite acá -que en cualquier momento sucederá, sin duda- y sean testigos. Pero esperen hasta ese momento. No le resten tiempo a sus Pascuas...

Dijo Víctor: ¡A mí me garpó ver a Parker Posey excitadita, al final!

Old Joy

Tercera película y ya puedo recomendarla con confianza. Eso se llama suerte en este barrio. Old Joy tiene todo lo que tiene que tener: una trama simple, una ruta larga, un auto que anda, dos amigos, una perra, unos bosques fantasmales donde es fácil entrar pero difícil saber dónde uno está. Y no hay nada más delicioso que estar perdido en un buen sitio. Mark tiene casa en los suburbios, jardín, perra, trabajo, esposa embarazadísima y encantadora; cuando sale a encontrarse con Kurt, su vecina corta el césped con la cortadora. Es como vivir en Springfield. Y no le va mal. Pero cuando le suena el celular esa noche y dice no sé, no idea, no sé dónde estamos, parece que por un momento le fuera mejor.
Amistad, algo de eso de la nostalgia de lo perdido, todo en su medida y armoniosamente. Y además los bosques vienen con música de Yo la tengo.

A girl is a girl is a girl

Segunda canadiense del primer día. Definitivamente algo viene del norte.
Parece que ya no hay más películas de jóvenes con sueños, como decía Víctor hace años. Ahora tenemos películas de jóvenes sin sueños (In between days) y como siempre películas de jóvenes con discos, con novias, con drogas. No está mal, no está mal. Y el protagonista, sin ser Jean Pierre Leaud ni el protagonista de Hi Fi, es adorable.

In Between Days, de So Yong Kim, otra vuelta

Dicen por ahí que es la típica película Bafici, por eso de que hay jóvenes orientales y no pasa nada. Mentira. Típica película Bafici era Millenium Mambo, o Vibrator. Típica Bafici es cuando algo queda. Los cortos institucionales de este año son simpáticos, pero el eslogan es una mierda: si no es para vos, no es para vos. Adelante, alimentemos el elitismo nomás. Ni que lo hubiera escrito Lex Luthor Telerman en persona. ¿Qué quiere decir? ¿Que si es para vos te tenés que morfar cualquier bodrio porque tiene nombre de canción cool? Me acuerdo de golpe, esto ya nos pasó con otra de jóvenes orientales abúlicos que se llamaba All Tomorrow Parties, caímos todos como giles. Pero me parece que esta es peorcita. No pierdan tiempo.

Lo que dijo Víctor ya lo saben.

M

AFR, de Morten Hartz

Una película de lo más interesante.
Bienvenidos al festival de cine independiente con más sponsors del mundo!!!! Recuerden entrar a la sala con el disc man encendido y hasta que empiece la peli porque sino te va a estallar el cerebro. Gracias.
Mientras miraba esta peli dinamarquesa pensaba que gente rara son. Falso documental sobre el supuesto asesinato del primer ministro, cosa evidente para un danés pero no para nosotros que ni sabemos quién es. No se puede evitar pensar cómo sería el film hecho en Argentina, un falso documental sobre la muerte del pinguino. Muchos recursos que hace que veamos un falso documental como ficción. Por momentos con electrónica (en imágen y sonido) que nos gusta, por momentos abuso del kitsch político y mediático. Una película muy interesante, no se sí me explico.

Miss Mundo

Mi tío, de Jacques Tati

Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / así que llamémoslo un baile / se llama "el Jacques Tati" / Bailá el Jacques Tati / Medio que inclinás la cabeza,/ medio que te ponés en puntas de pie / (cuidado! cuidado con ese poste!) / Tratá de dar pasos largos y cuando empezás a llegar a algún lado / mirá hacia abajo, a nada en particular / ¡Y andáte! / Tenés que moverte bien rápido / casi como un fluir / Y toda la gente que te cruzás / te va a sonreir y decir hola / Porque es un mundo medio triste / ese en el que el futuro se une con el pasado / atascado acá, en el tránsito / en el camino hacia la tierra del rock / Es el Jacques Tati / Bailá el Jacques Tati / Que todo el acero y el vidrio / no te molesten / Porque hay muchas risas / todas a la vista / No estoy diciendo que hay algo que no puedas hacer / Vos podés, podés / bailar el Jacques Tati / Todos tenemos que tratar de entender / los films de Jacques Tati / así que declarémoslo un baile / y mantengamos su legado / Bailá el Jacques Tati / Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / Bailá el Jacques Tati

Frank Black - The Jacques Tati

In Between Days, de So Yong Kim - Otra visión

Aunque aún no estoy seguro de que sea "otra visión" sobre esta película...
Tenía muchas ganas de verla, para empezar por su cita Thecuresca, porque al ver el trailer y leer algunas sinopsis parecía muy melancólica, algo que me resulta cada vez más atractivo. (¿será eso "ponerse viejo"?). Pero...
Es un problema cuando una película tiene todo lo necesario para ser buena (actores, puestas, iluminación) y termina siendo regular. Echémosle la culpa al guión. Echémosle la culpa a lo mínimo de la historia, casi una anédota, casi un cuento de Carver susurrado.
Echémosle la culpa a la cinefilia de So Yong Kim, que acá, en Indiewire , dice que sus principales influencias fueron Rosetta de los Dardenne, Unknown Pleasures, de Zhang Ke Jia y Rebels of the Neon God, de Tsai Ming-liang. Echémosle la culpa a que, pese a que esas pelis tienen tonos o intenciones parecidas, en In Between Days hay un clima distinto, más cálido, menos desapegado, menos grave. Y eso hace que se desinfle un poco, tras miles de escenas que podrían o no estar. Escenas de orden poco rígido, tranquilamente intercambiables. Y un final similar...
Salí de la sala con un poco de decepción y justo me crucé con un amigo de Víctor que me dijo que no le extrañaba lo que había visto, después de todo "esta es la clase de películas que abundan en los festivales de cine". Cómo ir en contra de ese argumento...
Más allá de todo, si les gusta la idea de pasar un rato en plan voyeur, alrededor de una joven coreana que no termina de encajar en un país norteamericano difícil de identificar, no la van a pasar mal. Después de todo, en In Between Days hay una voz. Y eso vale. Y mucho.
Ojala en algún momento podamos ver alguna peli de Bradley Rust Gray, marido y productor de So Yong Kim. Tanto Salt como Jack & Diane suenan muy apetitosas...


Dijo Víctor: Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio... Y sí, lo mismo que dije antes... ¿Qué esperaban? ¿Que la vea dos veces? ¡Déjense de joder! Opinión hay una sola, como la vieja y el buaturé, sinó pregúntenle a Pappo cuando lo vean...

A Girl Is a Girl, de Reginald Harkema

Una chica es una chica, acá y en Canadá también.
Había leído algo sobre Harkema, pero no había visto nada. Ahora quiero ver todo. Y todo parece que solo son 3 pelis, todas presentes en este Bafici. "A Girl Is a Girl" es la primera, hecha en 1999. Una de esas pelis queribles, con personajes para identificarse y/o reconocer a algún conocido. Si, hay algo de Godard cómo dicen por todos lados (jueguito para tiempos muertos en el cine: ¿cuántas veces nombran a Godard en el catálogo del festival?), pero también hay High Fidelity y Singles. Hablando mal y pronto: Nick Hornby se cruza con Cameron Crowe y se van a ver una de Jean-Luc. Hay ex novias y música, mucha música. Hay paso de los años y expectativa por ver cómo van cambiando el protagonista y sus amigos (¿el par de drogones partuzeros más queribles de este fest?). Escenas recordables que estoy esperando poder comentar con mis amigos. Diálogos cómo para pedir una copia del guión. "Dolorosamente autobiográfica" dijo Harkema al finalizar la proyección cuando le preguntaron que se sentía ver la peli después de unos años. Y, si tuvo esas chicas cómo no le va a doler recordarlas...

J. Pérez

Dijo Victor: ¿cómo no aplaudir a un tipo que su My Space es flowerpowerisdead?
Miren que amigotes tiene: http://www.myspace.com/flowerpowerisdead

In Between Days, de So Yong Kim

Historia adolescente y en el medio la nada.
Aimie se caga de frío mientras camina por Toronto. Mientras tanto en el Abasto, gracias al aire acondicionado a full sentimos ese frío bajo cero en nuestra piel. Aimie tiene un amigo que le tiene ganas y una madre que quiere encontrarle un nuevo padre. Pero ella extraña al suyo y le habla mientras llora y mira paisajes desolados de suburbios industriales.
Aimie y su chico se la pasan tirados, en sillones, en la cama, en el suelo. Se dejan mensajes en los celulares, esperan colectivos, miran pasar los trenes, van a una fiesta. Caminan y caminan por Toronto. Aimie se resbala con el hielo, se tira en trineo, le dice a la madre que se vistió como una loca y la madre le pega una cachetada.
Y eso es casi todo. La belleza y la emoción la pone cada uno.

J. Pérez

Dijo Víctor: "Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio"

Apatía.

Ultimo día de venta de las entradas anticipadas y recién me di una vuelta por el abasto. La verdad es que no tenía miedo de perderme nada. Hay cosas que me interesan, hay cosas que quiero ver, pero no siento ese cosquilleo de víspera a una cita importante. Fin del amor? No lo sé che. Faisán me dice: te atrapó el DivX. Unas semanas antes Conde decía que ya no tenía ganas de ir al cine (desmentido por las 25 entradas que se sacó el viernes!). Mi comentario fue que si ya no vamos nosotros, la industria está en peligro!! Jaja, si ya no van los cinemafreak quién?? Pensaba en esto haciendo la cola para llevarme un montoncito flaco y esquelético de entradas comparado con otros años. Miraba a los otros y otras haciendo intensos malabarismos para tener un programa coherente, llenos de entusiasmo y me sentía como en esas películas donde el chico sin amor mira enamorados tomados de la mano en la calle, parecen tan felices!! Entonces me acordé que el viernes pasado ví 300 y que salí super contento (y sediento de sangre también). Una amiga con un pase gratis me dijo, decidí ya, te regalo una entrada 300 o Scoop?. No dudé un segundo, lo siento Woody, vas al dvd. Y ni siquiera se trata de comparar, pero 300 es la clara elección de peli para cine y las de Woody para el dvd (esto aunque Match Point me gustó mucho y la vi en el cine). Sí, la desmesura de 300 es inabordable por el dvd. Ya va a salir claro, el Lerer que diga que por eso mismo Hollywood entrará en la carrera armamentista de puros efectos. No deja de ser cierto, pero Lerer, el de Clarín, incluso cuando dice algo verdadero lo dice por razones equivocadas. Lerer cree que 300 es una película regular, que es solo un gran espectáculo visual (che, eso no era algo que le correspondía al cine?) cuyos diálogos son insoportables, Che Lerer, nunca leíste un comic? Che Lerer, y Homero o Herodoto? Menos que menos no? Y entonces de dónde sacas esos aires? Che Lerer, vos crees que el género épico lo inventó Hollywood, no? La película está bastante llena de arengas sobre el honor y la lealtad... Qué más esperabas che? Hacía mucho tiempo que no veía una película tan brutal y tan cuidada y deudora de una imaginería clásica-neo clásica (sin contar su cruce con el comic). Y muy entretenida claro, y llena de tensión aunque desde el principio, como en las tragedias, se sabe todo.
En fin...puede que de este festival no espere tanta diversión porque la de Miike ya la ví y, como dijo Pablo, no parece de él (aunque sea buena quizás en otros términos, no los míos).
Veremos, también puede ser solo un mal día, o una mala semana llena de apatía.

Dj malhumor.

Bafici 2007 - Música en vivo

En el Harrods Meeting Point. Entradas por Av. Córdoba 501 o Florida 877. Abierto al público del 4 al 15 de abril, de 18 a 02 hs. Los días de Semana Santa –del jueves 5 al domingo 8– de 15 a 02 hs. Entrada gratis

Martes 3 de Abril
24 hs, ALINA GANDINI Y LA HOTELERA

Miércoles 4 de Abril
22 hrs, DANI UMPI
23 hrs, SERGIO PÁNGARO

Jueves 5 de Abril
22 hrs, HANA
23 hrs, DORIS

Viernes 6 de Abril
Dentro del Ciclo Matiné, dedicado a bandas que participaron en la banda de sonido de películas Argentinas programadas en el 9º BAFICI se presenta Willy Polvorón
20 hs, Willy Polvorón- Película: Sueños de Polvorón de Gabril Alijo.
22 hs, NACHO VEGAS (España)

Sábado 7 de Abril
20 hrs, Tomi Lebrero y su Puchero Misterioso (Ciclo Matiné). Película: UPA! De Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
22 hrs, BAUER y BRIAN STORMING ORCHESTRA

Domingo 8 de Abril
20 hs, Vera Baxter (Ciclo Matiné). Película: Sweetheart de Gustavo Galuppo.
22 hs, YANN TIERSEN (Francia)

Lunes 9 de Abril
22 hrs ASTROBOY (Uruguay), Protagonistas del documental "Grande para la ciudad" de J. Schnitman y A. Estrada
23 hrs MARCELO EZQUIAGA, Paulo Pécora -sección "Cortometrajistas argentinos"- es realizador de los videoclips de las canciones "Reposar", "Formas de hablar" y codirector junto a Ignacio Masllorens de "Fondo" y "Lo único urgente" de Mi Tortuga Montreux (Marcelo Ezquiaga)

Martes 10 de Abril
22 hrs, GABO FERRO 23 hrs, ARIEL MINIMAL

Miércoles 11 de Abril
Soundtracks Set
En especial para la noche de Mantenidas sin sueños, Babasónicos promete sorpresas y un set como DJs de Panza y Carca, como invitado, que además de música de películas incluirá música inédita de la banda que quedó fuera del film.
22 hs, BABASONICOS
23 hs, PANZA + CARCA DJs

Jueves 12 de Abril
22 hrs, AXEL KRYGIER
23 hrs, JUANA MOLINA

Viernes 13 de Abril
22 hs, ROSAL
23 hs, ROSARIO BLÉFARI

Agarrate, Catalina!

Extraído de La Nación, Sábado 31 de marzo de 2007

(Tom Waits) El músico norteamericano dará una master class el sábado 7, a las 18, en el Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659). Con el título de "Música y cine", la disertación se realizará en inglés, tendrá traducción simultánea y durará una hora y media. Las entradas, gratuitas, se repartirán el mismo sábado 7, a partir de las 10 de la mañana, a razón de una por persona. Se colocará una pantalla fuera de la sala para que aquellos que no consigan ubicación.

Dos cosas:
-Qué insufribles que van a ser los dos o tres que tengan acceso al valentín azul...
-Eso de las 10 de la mañana incluye gente acampando a la noche, ¿no?
-¿Y un show es mucho pedir? O sólo lo darán para los "amigos del Festival"?

Una buena noticia...

Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Bafici 9

Ya está online nuestra afamada guía para no clavarse con bodrios, decodificar el catálogo y estar atento a las joyitas escondidas en las diferentes secciones de la muestra de cine independiente que ya se nos viene encima.
Busquenlá en el Suplemento Joven de Espectáculos de Encerrados Afuera:
http://www.encerradosafuera.com.ar/festivales/bafici9/bomba.php

Bafici 9

Cuando todavía quedaban 3 jornadas del festival de cine de Mar del Plata por delante, se presentó la novena edición del Festival de Cine Independiente que todos los abriles se desarrolla en nuestra pequeña aldea. Este es un pequeño resumen de lo que sucederá del 3 al 15 de abril del 2007. Para más info: http://www.bafici.gov.ar
Y dentro de unos días, habrá más en el cuerpo principal de encerradosafuera, por ahora hay mucha información para ir procesando.

¡Viene Nacho Vegas!:
actuará en Harrods (Florida y Córdoba), en lo que será el Meeting Point Nocturno del festival (abierto de 18 a 2 de la mañana). También vendrán Yann Tiersen (autor de la banda de sonido de Amelie y una docena de obras más), y los uruguayos Astroboy y Dani Umpi. Brian Storming, Bauer, Rosal, Rosario Bléfari y Pángaro serán los artistas locales que animarán las noches festivaleras.

$$$$$$$$$$$:
6 pesos cada función. 4 para jubilados y estudiantes. La venta anticipada comienza el 29 de marzo. Las sedes serán: el Hoyts Abasto, la Lugones, el Rojas, la Alianza Francesa, el Malba, el Atlas Santa Fé y el Atlas General Paz (¡el Bafici llegó a Belgrano!). Los cines América y el Cosmos pasaron definitivamente a la historia, snif snif...

Funciones de apertura: Bamako de Abderrahmane Sissako (a partir de ahora Sissako, es la última vez que tipeo su nombre) y El otro de Ariel Rotter (director de Sólo por hoy).
Función de clausura: La antena de Esteban Sapir.

Secciones:
Trayectorias (33 pelis) trae lo nuevo de Kim Ki Duk (El tiempo), Hal Hartley (Fay Grim), Francois Ozon (Un lever de rideau), Ryuichi Hiroki (I'ts only talk), Naomi Kawase (Tarachime), Apichatpong Weerasethakul (Syndromes and a Century) y Tsai Ming Liang (I don't want to sleep alone).
Panorama cuenta con 21 films, incluye Factotum, basada en el libro de Bukowsky, con Matt Dillon como Hank Chinasky.
Música (11): tiene como siempre una punk (Punk's not dead, de Susan Dynner), una brasileña (Fabricando Tom Zé, de Décio Matos Jr.), una de los 60's (Cream's Farewell Concert, de 1969), una de negros (Wattstax, que se vio en el último Marfici), entre otras que ya descubriremos.
Habrá más música en las retrospectivas de D.A. Pennebaker (12 pelis): Don't Look Back (Dylan de gira en 1966), Monterey Pop, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y Depeche Mode 101 y en la retro dedicada a la obra fílmica de Frank Zappa (5 títulos, entre ellos 200 Motels). Otra retro que no pensamos perdernos es la de Jacques Tati (¡pasan todas!).

¡Vuelve Takashi Miike!
El año pasado sí que se lo extrañó. Esta vez, Big Bang Love: Juvenile A viene derecho desde el Festival de Mar del Plata. Miike estará en la sección Nocturna, y viene acompañado por cuatro japoneses más: Kiyoshi Kurosawa, Ryuichi Hiroki, Shinya Tsukamoto y Kon Satoshi. Hong Kong estará presente con The Twin Dragons (de Ringo Lam y Tsui Hark, 1992), Corea del Sur con The Host, la nueva de Bong Joon-ho (¿vieron Memories of Murder en el Bafici 2004? ¿No? ¿Todavía no la vieron????). La sección cuenta además con Dementia/ Daughter of Horror de John Parker (1955), L'orribile segreto del Dr. Hichcock (1962) y Lo spettro (1963) de Riccardo Fredda, la griega To Kako, Destricted (ocho episodios de sexo en primer plano dirigidos entre otros por Larry Clark y Gaspar Noé) y la que seguramente será una de las pelis más comentadas del año: Shortbus de John Cameron Mitchell.

Más secciones: Cine del futuro, Rescates, Diálogos, 200 años (Telefims producidos por canal 7), La tierra tiembla, Personas y Personajes, Democracias, Lugares, Métodos, La comedia independiente, Experimental. Obviamente habrá cortometrajes para todos los gustos, mesas redondas, presentaciones de libros y todos los etc. que se imaginen.

Pelis argentinas:
Aparte de las mencionadas como apertura y clausura hay tres en la Competencia Internacional: El asaltante de Pablo Fendrik, El desierto negro de Gaspar Scheuer y Estrellas de Federico León y Marcos Martínez. La Selección Oficial Argentina (también competitiva) tiene diez títulos, entre ellos Filmatrón de Pablo Parés (Farsa Producciones). Fuera de competencia se exhibirán El gran simulador de Eduardo Montes-Bradley, M de Nicolás Prividera y Las mantenidas sin sueños, de Vera Fogwill y Martin Desalvo. Copacabana de Martín Rejtman se proyectará en la sección Noches especiales (que incluye cuatro pelis argentinas más, entre ellas la nueva de Pino Solanas).

En la presentación para la prensa nadie habló de la visita de Tom Waits para abrir el fest (el gran rumor del verano), pero antes y después pasaron sus canciones...

encerrados más afuera que nunca

Dentro de un par de días no quedarán integrantes del staff histórico de encerradosafuera en Buenos Aires, estaremos todos disfrutando de nuestras vacaciones (merecidas, aunque algunos nos acusen de vivir de vacaciones).
Dj Malhumor anda en otro de sus viajes en bicicleta, los últimos reportes venían desde el sur de Chile. Pérez está yendo hacia la cordillera, pensando en escribir una nota sobre el Festival de Rock en Auto (stereo). Conde está a punto de zarpar hacia la ciudad del fin del mundo para organizar el Festival Terrorífica. Miss Mundo y Migraña están en la isla de encerradosafuera, uno de cada lado de la isla, para no molestarse con sus respectivas músicas.
Nos vamos a perder un montón de cosas en la gran ciudad y también la posibilidad de festejar el cuarto cumpleaños del site que es un día de estos. No importa, organizaremos algo a la vuelta, una picadita por lo menos.
Así que si el correo no anda como corresponde y las actualizaciones tardan en llegar, sepan disculpar, estamos descansando y a la vez pensando en los cambios para la próxima temporada.
Que haiga suerte.

veranito en el cine

El universo es uno solo y todo tiene que ver con todo. Esta inapelable verdad de la física cuántica es muy fácil de comprender si uno ve una buena cantidad de películas en poco tiempo. Todos tenemos la experiencia de los festivales, pero la cosa se pone más asombrosa si uno se restringe a las películas “”””de distribución comercial”””.
La cosa es así: la semana pasada, entre tantas otras cosas, vi ¿Quién dice que es fácil?, la digna sucesora de la comedia local No sos vos, soy yo, basada enteramente en este planteo: hombre obsesivo, neurótico, estructurado, se enamora de mujer liberal, liberada, libertina. Por supuesto, un film completamente olvidable. Y sin embargo.
Al día siguiente vi Diamante de sangre, intragable bazofia, nominada como corresponde, acerca de qué trágica es la realidad en Africa, y de qué cínico es Leo DiCaprio hasta que el amor lo redime, y de cómo puede caer tan bajo la eterna Jennifer Connelly.
Y ayer todo se unió. Ayer vi la esperada Stranger than fiction, otra de esas pelis amadas por los chicos sensibles y con banda de sonido acorde (en los blogs ya aparece junto a Eternal sunshine of a spotless mind, Garden State, The life aquatic, etc etc etc). Muy bonita, no tengo quejas. Sólo que llegando al final me di cuenta: es la historia de un hombre obsesivo, neurótico, estructurado, que se enamora de una mujer liberal, liberada, libertina (¿por qué será que siempre son ellos los estructurados? ¿para cuándo el cuento de mujer obsesiva encuentra hombre liberado y es feliz?). Está mejor contada, con guiños y vueltas de tuerca, y sabemos que Diego Peretti no es Will Ferrell y Carolina Peleretti no se compara con Maggie Gyllenhall. Pero la idea está.
Salí sonriendo y me metí de cabeza en la película que empezaba: El último rey de Escocia. Y adivinen: un blanquito en Africa. Qué mal les va en Africa, qué cruel es la guerra entre gobierno y guerrilla, qué poco les importa la vida humana. Resumiendo, lo mismo que Diamante de sangre, o casi. Sólo que con una diferencia: el actor blanco, el que hacía de escocesito, narigón y con un mechón rebelde, se parece sospechosamente… a Diego Peretti.
Menos mal que Perfume no se parece mucho a nada (aunque está Dustin Hoffman, impecable como viejo perfumero pero mucho mejor como profesor de literatura en Stranger than fiction). Y menos mal que está Cartas de Iwo Jima, que me gustó hasta a mí que me retiré del género bélico hace quince años.

¡Erlend! ¡No se Oye!

Estuve un mes esperando para ver a este nerd noruego y esas canciones ideales para acompañar una sesión de sana tristeza.
Lo que tuve fue una exhibición de todos los males del rock en vivo de esta época en un club lleno hasta el techo, pegajoso, con chicos haciendo scrum para pasarte por arriba en busca de un lugar desde donde ver mejor y chicas hablando a los gritos y mandando mensajitos, demostrando que para ellas es lo mismo que toque el chabón de Kings of Convenience que cualquier paparulo del rock chabón.

Que el músico pregunte ¿Cómo se dice en español "Shut Up"? ya fué el colmo.

Había que hacer un esfuerzo tremendo para abstraerse del entorno y disfrutar un poco del show, cuando lo conseguí estuvo bueno. Las canciones de los Kings o de The Whitest Boy Alive pueden animar cualquier fogón con su sencillez y calidez. Hubo covers simpáticos: Boys Don´t Cry de The Cure, You can call me Al de Paul Simon y hasta un cachito de Range Life de Pavement. También tocó "Heaven Knows I`m Miserable Know" de The Smiths pero la mitad de la canción me la tapó el relato de la pibita de pelo corto que tenía adelante. La chabona le contaba sus males a una gordita que tenía un celular con una pantalla fosforecente del tamaño de un atado de cigarrillos. Gritaban tanto que les pedí silencio, se dieron vuelta y me miraron con cara de orto como diciendo "¿que le pasa a este anciano desubicado?".
Si esto sigue así, este año me retiro del rock en vivo, sea en estadios o clubes. Solo iré a ver grupos chicos en sucuchos para 50 personas.
Y cuando se trate de un set acústico con canciones melancólicas espero que haya pasto o butacas y que haga frío como en Noruega.

Texto y fotos: Alberto Migraña

Viene Erlend Oye

Empieza bien el 2007. El viernes 19 de enero Erlend Oye se presenta en Niceto Club, sale 20 pesos. + info: http://www.nicetoclub.com/infoagenda2.asp?id=655

encuesta encerradosafuera 2006

Otra vez no se nos ocurrió nada mejor para cerrar el año, así que aquí está nuevamente la encuesta de Encerrados Afuera. Hay algunos cambios con respecto al 2005: agregamos un par de items malaonda para despacharse a gusto y por otro lado para facilitarle el trabajo al indocumentado que maneja el centro de cómputos se aceptarán un máximo de tres votos por categoría.
Hay tiempo hasta el 26 de diciembre para responder.

Escribir a info@encerradosafuera.com.ar
Asunto: ¡Basta de encuestas!
Vale dejar categorías en blanco


Categorías
1) Disco del año
2) Tema
3) Canción para bailar en bolas y a los gritos
4) Canción para caminar bajo la lluvia
5) Peor disco
6) Peor canción
7) Revelación
8) Recital
9) Película buena
10) Película pedorra
11) Lo mejor de la tele
12) Lo más patético
13) Mejor Site argentino
14) Lecturas
15) Programa de radio
16) Siempre la misma mierda
17) Este año putié mucho a
18) Artista internacional que estaría bueno ver en 2007

Datos personales:
Nombre - Edad - Ciudad - Lugar donde te gustaría vivir

iluminada

Me llegó la luz y descubrí que Durutti Column es el Pat Metheny del dark y que el pibe de Pavement es un Lou Reed en vaqueros.

miss mundo.

Último fin de semana de Diversa, el festival de cine gay/ lésbico/ trans

Algunas recomendaciones basadas en lo que ya vimos:

Cortos Internacionales 1: Este programa vale la pena por lo menos para ver el corto francés Les Couilles de mon chat. Brillante relato de un hombre que apurado por su esposa tiene que castrar a su gato ("No le puedo cortar las bolas a un amigo" dice apenas arranca la historia). El tipo empieza a averiguar cómo sería vivir sin sus órganos genitales masculinos y esto lo lleva a meterse en varios problemas. Otro buen momento de esta selección viene de la mano de Hitchcoked, dónde dos hombres que se conocieron por chat viven un encuentro en la ducha fogoso y peligroso. También se puede rescatar Recruiting, un ejercicio de ciencia ficción paranoica dónde una corporación heterosexual sale a reclutar gays para su causa. Viernes 17, 18.30hs.

Chutney Popcorn: Reena, una chica de ascendencia hindú, decide tener el bebé de su hermana. A pesar del exceso de canciones acústicas cantadas por chicas (y su correspondientes videoclips en cámara lenta) se puede ver. Atenti a las madres de las chicas que con sus apariciones salvan la película. Viernes 17, 20.30hs.

Slutty Summer: Markus llega a la casa y encuentra a su novio haciendo un 69 con un chaboncito. "No es lo que parece" grita el boyfriend en bolas en el suelo. Comienzo de película en un estilo Olmedo-Porcel para una versión ultragay de Sex and the City. Las locas, locas aventuras de cuatro chicos y una chica que trabajan en un bar. Domingo 19, 20.30hs.

Finalmente, si se animan, hay una gran oportunidad de ver en pantalla grande dos clásicos de la época del destape alfonsinista: Adiós Roberto de Enrique Dawi con Carlos Calvo y Víctor Laplace (sábado 18, 18.30hs) y Otra historia de amor de Américo Ortíz de Zarate, con Arturo Bonín y Mario Pasik (domingo 19, 18.30hs).

Todas las funciones son en el cine Gaumont, en el kilometro 0 de nuestro país. Rivadavia 1635. + info: www.diversafilms.com.ar

Servicios comunitarios

Muchas actividades para el fin de semana, y ¡todo gratis!
En Dorrego y Zapiola, se está desarrollando Bafim, la primera feria internacional de la música. Más allá de que sea un evento con una presencia importante de los peces gordos de la industria discográfica, hay stands de varios sellos independientes (con discos a precios accesibles en algunos casos). Entre otros, se pueden encontrar las producciones de Estamos Felices (El robot bajo el agua, Jackson Souvenirs), Azione Artigianale (Pez, Gabo, Juan Ravioli), Acqua (¡están las reediciones de Aquelarre!), Indice Virgen, Ultrapop, Icarus, Secsy Discos y Los años luz. + info: www.bafim.buenosaires.gov.ar/

Estos son algunos de los shows que se podrán ver:

Viernes 17
18.30: Francisco Bochatón reversiona canciones del ’76 al ’86. Escenario Alternativo.
18.30: Encuentros íntimos al atardecer: Pablo Dacal & Alvy Singer. Espacio Patio.
21.00: Litto Nebbia y La Luz. Escenario Principal.

Sábado 18
17.00: Rosal reversiona canciones del ’86 al ’96. Escenario Alternativo.
18.30: Encuentros íntimos al atardecer: Gabo & Flopa. Espacio Patio.
20.00: Gordöloco Trío & Ariel Minimal. Escenario Alternativo.
21.15: Pequeña Orquesta Reincidentes. Escenario Principal.

Domingo 19
16.00: Ahora. Escenario Principal.
17.00: Bicicletas reversiona canciones del ’96 al ’06. Escenario Alternativo.
18.00: Azafata. Escenario Principal.
18.30: Encuentros íntimos al atardecer: Irupé Tarragó Ros. Espacio Patio.
19.30: Migue García. Escenario Principal.
20.00: Satélite Kingston & Rubin. Escenario Alternativo.

Por otro lado, en el Palacio de Correos (Av. Corrientes 192), hay una nueva edición de Estudio abierto. También gratarola.
+ info: : www.estudioabierto.gov.ar

Viernes 17 de Noviembre
18.00: Sonotipo
19.00: Mi Tortuga Montreux
20.30: Ezequiel Borra
22.00: Coiffeur

Sábado 18
16.00: Sub
17.00: Andrea Álvarez
18.00: CheMadame
19.00: Mostruo
20.30: Valle de Muñecas
22.00: Rosario Bléfari

Domingo 19
16.30: Los Mojitos
17.30: Siro Bercetche
18.30: Suspensivos Inflamables
19.30: Michael Mike
21.00: Doris

Martes 21
18.00: Mussa Phelps
19.00: Iguana Lovers
20.30: lile

Miércoles 22
18.00: PerezDirecto
19.00: Diosque
20.30: TeKhnë

Jueves 23
18.00: Julieta Rimoldi
19.00: Andrés Ruiz
20.30: Hamacas al Río
22.00: Rosal

Viernes 24
18.00: Tomás Pallo
19.00: Hernán Martínez
20.30: Brian Storming
22.00: Alejo Vintrob

Martes 28
18.00: AUTO
19.00: ioni
20.30: Sami Abadi

Miércoles 29
18.00: Shh
19.00: Ambar
20.30: Leandro Viernes

Jueves 30
18.00: Fernando Pereyra & Trip Combo
19.00: Norma
20.30: Flopa
22.00: Ariel Minimal

Viernes 01 de Diciembre
18.30: Altocamet
20.00: Jorge Haro
Jorge Castro
Druhb
22.30: Lucas Marti

Sábado 02
16.00: Florencia Ruiz
17.00: Rubin y Los Subtitulados
18.00: Marianela
19.00: Pablo Dacal
20.30: Juan Ravioli
22.00: Lisandro Aristimuño

Domingo 03
17.00: Anetol Delmonte
18.00: Eli-u y El Tri-ugu (Uruguay)
19.30: Astroboy (Uruguay)
21.00: Los Álamos

¡Este jueves!

Yo que ustedes llevo casco, por las dudas, nunca se sabe que puede pasar en el espacio exterior. Entradas a precios populares: $5.

Existencialistas en la nieve.

Me gustaría fundar una banda que se llame Jóvenes existencialistas. Los sesenta tuvieron a Sartre; nosotros tuvimos a Joy Division y Bauhaus. Ahora me contento bailando Interpol.

Dj malhumor.

Más newyorkers en Buenos Aires

Los que vienen ahora son The Secret Machines (que son de Dallas, pero viven en la ciudad de los TV On the Radio). Los trae la marca de ron mas publicitada del mercado y al igual que cómo hicieron cuando trajeron a Brazilian Girls y Elefant la entrada es gratis, siempre y cuando te registres en www.bacardiblive.com.ar, respondas bien 3 preguntas y quedes entre los 600 afortunados que podrán ver el recital.
La banda de los hermanos Curtis presentará su disco Ten Silver Drops el miércoles 15 de noviembre en El Teatro de Colegiales.
Allí estaremos, tomando ron con pomelo.

me olvidaba.

Se estreno la comedia uruguaya Ruido. En el tita merello, imperdible. La vimos en Mardel (por ahi anda la cronica) y nos encanto, deleito, etc, etc.

el gerente.

PD: ustedes pongan los acentos, gracias.

Update: link al comentario de nuestra ruidosa amiga Miss Mundo en encerradosafuera:
http://www.encerradosafuera.com.ar/festivales/mardel06/mdpfest06.htm

afinidades electivas

Descubrimos al grupo 12 twelve. Estrictamente instrumental. Nos gusta. Descubrimos que son de un sello español: acuarela ( www.acuareladiscos.com). Nos gusta más. Descubrimos que en la oficina de acuareladiscos escuchan lo que escuchamos nosotros muchas veces (a veces la mayoria de las veces): the album leaf, the radio dept, the decemberist. Saludos.


Dj malhumor

encerradosafuera en el Marfici 3 - Día 9 de 10

La frase del día:
"Yo una vez vine acá y había un evento con velas y sahumerios, ¡estuvo buenísimo! ¡vos sabés que me vuelven loca esas cosas!"
(Una estudiante de cine hablando con tres compañeritas que ponían cara de "que loca que es" en la sala de espera del Teatro Colón minutos antes de la Master Class de Damíán Szifrón sobre cine policial)

consejo

cuando estudiaba ciencia política en la sorbonne mi maestro Albert Sorel me dió el siguiente consejo:
Que le gustaría ser?
diplomático
Posee una gran fortuna?
no
Puede agregar, con algun grado de legitimidad, algún apellido famoso o ilustre al suyo?
no
En ese caso abandone la diplomacia
En qué me transformaré entonces?
En una mente inquisidora.
Eso no es un trabajo.
No es un trabajo todavía. Pronto lo será. El futuro es para mentes inquisidoras profesionales. Los argentinos se encerraron detrás de sus fronteras por demasiado tiempo. Deberían andar. Siempre encontrarán algún diario que le pague sus escapadas.

Dj Malhumor

Lo único que falta es que lleguen a otro rincón de la isla y encuentren una estatua de la libertad semienterrada

Mi trabajo soñado en este momento es el de ser guionista de Lost, poder delirar tranquilo sabiendo que millones de adictos en todo el mundo están rompiéndose la cabeza analizando las pistas que tirás al pasar.
Faltan 2 días para el comienzo de la tercer temporada (en U.S.A. y en la web), pero no sé cuanto faltará para que se resuelva el misterio que más me intriga en este momento.
¿de quien es esa pata gigante con 4 dedos?
¡4 dedos! ¿de que dibujito animado será?
Alberto Migraña

¡The Radio Dept en Perú!

Leyendo a La lectora asesina nos enteramos que la banda sueca va a tocar en el país de Los Saicos y Teófilo Cubillas el 28 de octubre de este año junto a Resplandor (banda peruana que hace poco se dió una vueltita por acá), falta un mes... ¿alguien se anima a traerlos? ¿y si le pedimos ayuda a la embajada de Suecia?
Por otro lado, se confirmó que The Who viene a tocar en la cancha de River en marzo del 2007 cómo parte de la gira mundial presentación de Endless Wire, el disco nuevo que sale a la venta a fines de octubre. Es en marzo, va a hacer calor, yo que vos no me pongo la parka para ir a verlos.

Update jueves 28: parece que viene Devendra para el lanzamiento del Personal Fest el 1º de noviembre, todavía no se confirmó donde va a tocar.

Miren el flyer de Radio Dept + Resplandor en vivo en Lima

El canasto de los juguetes

Cuando era chiquita y el mundo todavía era enorme, algunos días especiales, en una clase de ritual, con mi hermano Santiago dábamos vuelta en el garage el canasto de los juguetes. El canasto apareció cuando el baúl que cumplía las mismas funciones se desfondó. El viejo baúl con que la abuela vino de Alemania y que ahora, renovado, queda tan lindo en mi departamento de Boedo Hollywood. Dar vuelta el canasto de los juguetes era un ritual de renovación, tirar cartas y dar de nuevo. Los mismos juguetes viejos que después de un tiempo eran distintos, esos días en que el aburrimiento, previendo tantas cosas que iban a venir, había achatado todas las cosas. La misma felicidad y alegría siento hoy a veces, cuando alguna noche, después de un día de dolor de cabeza y sopor, meto en la compu alguno de los dvds que me graba periódicamente mi amigo Pablo. Están siempre ahí los dvds, pero una noche doy vuelta el canasto y voilá, alegría.
A saber: la revisión del clásico western High noon (A la hora señalada) en clave estudiantina Three o clock high. Maravillosa; si Adorno hubiera visto esta peli, seguro que no hubiera sido tan severo con los mass media. La frekeada Dreamscape que solo se justifica con ver a Denis Quaid cuando tenía veinte años y creemos ver al chueco suar en clave de sol. No hay nada como un héroe revisando escritorios de la CIA en pantalones blancos ajustados y una bufandita escocesa alrededor del cuello. Lukacs se la perdió. Por último, como para que no piensen que mi amigo Pablo es un nostálgico el experimento canadiense llamado Nothing. Encantadora desde el minuto cero. Solo basta decir que tiene la mejor frase desde hace tiempo (y que es otro manifiesto estético seguramente incomprendido por la escuela de Frankfurt). Los personajes son dos amigos perdedores, refugiados y acorralados por las desgracias en una casona viejísima. Abren la puerta y la casona flota en una especie de atmósfera lechosa, nada. Por supuesto la primera reacción es volver a entrar a la casa y prender la tele. Uno de ellos dice casi llorando, estamos muertos!!! El otro, el héroe, responde con frialdad, no podemos estar muertos, tenemos cable!!!.
Si era poco, apareció en el canasto otro juguete olvidado, un disco de Beulah, when your heartstring break. Tanta dicha cuando ya gastaste hace tiempo todos los discos de Belle & Sebastian!
Aunque estés muy aburrida algunos días me dije, nunca olvides que el mundo puede ser maravilloso y que los reyes magos existen. Es mi amigo Pablo. Hay tan solo dar vuelta el canasto algunas veces.

Miss Mundo.