que difícil volver a la realidad

y bué
basta de correr de sala en sala, calcular horarios, preguntarse que hay detrás de cada título y preguntarle a cada conocido "¿qué viste?" "¿qué onda?" "¿estaba buena?" y lo mas importante: "¿dónde comemos?"
pasó otro bafici, y al final nos pasó por encima
nos quedaron unas cuantas cosas sin decir, algunas anotadas en papelitos arrugados o libretas desarmadas, otras medio perdidas en notas mentales nebulosas
en los próximos días en el cuerpo principal de encerradosafuera las conclusiones del bafici parte 8, y además lo que escribimos en este blog corregido y aumentado

Mensaje

En el baño de hombres del Abasto se leía: Miike volvé. Había firmas de apoyo.

Viernes-Sábado

Sí, nos hicimos amigos de Jon Jost, le compramos películas que copió en su casa y caminamos por el abasto cuando no quedaba nadie. La vida te regala cosas a veces.

Frases, frases

Pensé que la palabra fumeta la había inventado yo
Joven fumeta entre el público que fuimos a ver Black Brush película húngara, según el catálogo acerca de jóvenes fumetas (lejos lo mejor que escribieron) Tenía una música buenísima que siempre amagaba que empezaba. La película no empezó nunca, si no, hubiera estado buena.

Frases del día

Nos ganaron de mano con esta: Hay que cerrar ya, todas las escuelas de cine. A la salida de otro engendro.

Ayer, calle Lavalle: En un auto feo, plin, plin, plin, vamos a la villa, plin, plin, plin. Unos jóvenes exaltados que salían de compras, 1.00 AM

Ternura y felicidad.

Love & happiness, Kristina Humle Historia sencilla (no mínima) de una joven de pueblo sueca, rubia, bonita y que ha sufrido como para no creer que todo viene de arriba. Película del género sensible, easy going y de buen sabor en el paladar. Tiene casi el mismo punto de partida que la gritona Two girls pero nada más por suerte. Dos amigas al fin de la adolescencia se aburren. Allí donde aquellas chicas gritan estas callan, allí donde el director edita rápido aquí nos deleitamos con imágenes que nos curan (sí, vengo un poco cansada che y necesitaba airear el cerebro), allí donde en two girls para acentuar se pone un hardcore ultra previsible, aquí canciones desconocidas del mejor pop del mundo. Es verdad que sí la directora sueca hubiera puesto más the concretes aquí, más the legends allá, la película hubiera sido más canchera. Simplemente no quiso. Hay también lindos personajes secundarios y hay algunos momentos medios caches y bobalicones. No se, no se puede ser inteligente todo el tiempo eh! No quiere decir que acepte estupideces tampoco, claro. Conocen a esas no, esas que dicen, no puedo ser seria todo el tiempo y lo único que ven son unitarios de suar. Bueno, me gustó, necesitaba un poco de ligereza y sensibilidad bien llevadas. Dos cosas más. A Todd Solonz no le va gustar y no hay con qué darle, a las lindas, aunque sensibles, les va mejor.

Transamérica, Duncan Tucker. El degenerado que escribió en el catálogo la comparó a las pelis de John Waters porque el protagonista es un transexual. Con ese criterio hubiera hecho la mención de Los Roldán, ¿por qué no? No puede estar más en las antípodas. Road movie de fino humor y ternura. Hacía tiempo que no me salía hacer este comentario, una actuación increíble Tampoco este, una película humana. Me gustó, me hizo sentir bien, me despreocupó de los problemas del cine, me hizo creer todo. Padre/madre transexual recorre EE.UU. con su hijo reencontrado súbitamente, última prueba para poder hacer la operación que le devuelva su verdadera condición espiritual. Ni un solo lugar común del mundo trans-tra está presente. Solamente esta persona que me hizo llorar. Sí, adorable, lo dije.

Miss Mundo

Tenis

Windows on Monday, Ulrich Köhler
Esta es una película en general lenta (puede leerse sencillamente aburrida) con un momento de extrema felicidad. Tal vez esta felicidad no es ajena a la media hora de impaciencia que debemos atravesar primero, pero nunca podremos saberlo. Una joven pareja arregla su casa. Momento naturalista de diálogos de ocasión y en el que asistimos a diversas técnicas de la reparación de interiores (ya en La perrera habíamos aprendido a construir una casa). La chica se entera de que está embarazada por segunda vez (tienen una hija de 3 o 4 años), se raya, abandona el hogar y se le aparece al hermano en la casa de campo familiar. Sale a caminar por el bosque (es otoño) y llega a un semivacío hotel de montaña (atmósfera Bioy Casares). Allí aparece lo maravilloso. Unos millonarios asisten a una especie de show-convención donde hay un partido de tenis de exhibición. La piba se va metiendo por los pasillos y aparece sin querer por un vestuario donde un tenista aguarda que canten su nombre para salir a la escena. Bingo. Es ¡Illie Nastase!!!! La chica se queda en el hotel, roba comida, etc, etc. Un momento maravilloso. Aunque mucho más feliz me recordaba a El Empleo del Tiempo cuando el tipo aplastado por las circunstancias se pierde en un campo nevado. Aparición súbita de la metafísica. Bueno, el momento pasa, la chica vuelve a la cabaña familiar y todo retoma su curso. Otra vez la monotonía de los días, tanto del personaje como de los espectadores (que incluye la visión de esta película bastante aburrida).
¡Segunda aparición de Nastase en un par de semanas!! En la comedia tristona de nuestro favorito Noah Baumbach que está en cartel aún (The Squid and the Whale, en argentino algo como Historias de familia) todos juegan al tenis, el padre, un intelectual ama a Nastase, el pibe, un guarro, prefiere a Vitas Gerulaitis. En fin, cosas del Zeitgeist.

Miss Mundo.

American movies

Tres películas de Lodge Kerridan y dos de Jon Jost.
Las tres películas de Kerridan (Keane, Clean, Shaven y Claire Dolan) son muy diferentes entre sí y cada una pareciera explorar las posibilidades de un punto de vista. Las emparenta la voluntad de realismo y precisión. Siempre pensé que la experimentación tenía mucho más la intención de lograr un retrato más fiel del mundo que alejarse de él. En Keane tal vez esta voluntad de precisión y exactitud es evidente, película en primera persona del género flujo de la conciencia. De estos experimentos conocemos muchos y estamos cansados también; por suerte no es el caso, aquí el director siempre está deseoso de contar una historia, incluso si nos exige una y otra vez que tomemos posición. Keane es el apellido de un personaje que busca desesperadamente a una hija robada. De a poco entendemos que está loco, dudamos de qué pasó. El azar de los encuentros lo pone a cuidar una niña. Estamos en otro mundo. El personaje se estabiliza y nos desestabilizamos nosotros. Es un twist en la trama notable. En Clean, Shaven hay también un padre que busca a una hija. Pero también hay un asesinato no resuelto y hay un policía barranca abajo entre otras cosas. El registro aquí es otro. El flujo del pensar es otro también, un pensamiento que se expresa en pequeños films experimentales. Esta fue su película debut. Es una película de género (¿hay alguna que no lo sea?) y hay una atmósfera hermanos Coen sin cinefilia. La tercera que vi, Claire Dolan, es en verdad la segunda (hay una película perdida, sí filmada y desaparecida, como el disco de Love & Rockets que se perdió en un incendio). Aquí no hay flujo de conciencia, hay distancia, hay acciones que no sabemos bien cómo descifrar, palabras que parecen vacías. Como para recordarnos que cada film exige su medio de expresión aquí la fotografía es notable, bien podría ser un estudio sobre la arquitectura modernista y postmodernista de New York. Una prostituta busca escaparse de su chulo. Es poco, es suficiente para ver una película subyugante, Egoyan like. Hay género, hay misterio, hay experimentación. Tres películas norteamericanas.

Hacía tiempo que queríamos ver en el cine más cosas de Jon Jost. Conocíamos la excelente All the Vermeers in New York que nos había dejado con ganas de mucho más. Aquí encontramos una mini-restrospectiva de su obra. Nos apuntamos a todas. Empezamos con Last chants for a slow dance de 1977. Cassavetes meets Johnny Cash (¡agarrate esa!!). Road movie aunque sean pocos kilómetros. Mucho más que del género se trata de los que significa allá arriba, go for a ride. La peli es llevada adelante por un personaje que vemos en distintas alternativas, el monólogo, la discusión (improvisación) con su esposa, la tercera persona, el retrato a través del paisaje. Aquí y allá se alternan las canciones como pequeños cuentos de Carver. Al final descubrimos que es un thriller. Cuando finaliza leemos que la peli fue rodada en una semana y costó 3000 dólares. En el reportaje para el diario del festival se ríe de los festivales, dice que es un negocio de los que programan, que filman los que hacen carrera para conseguir dinero y que el último año ganó 10.000 dólares en total. Nos cae simpático, sí, muy simpático.
Comenzó la presentación de Rembrandt Laughing diciendo que la filmó con un grupo de amigos y que se drogaban mucho en esa época. Lo queremos, sí. La película está lejos de ser un retrato de descontrolados, más bien es la introducción a una vida sencilla. Hay otra América. Dicho por él mismo es también un retrato de San Francisco. Se pierde a veces y está salpicada de pequeños experimentos visuales sin razón aparente pero hermosos. Cine independiente de alguien que pasó más de dos años preso por oponerse a Vietnam, es decir, de alguien que está dispuesto a sostener con acciones los discursos. Vamos a por las otras.

Santiago B.

Me lo merezco

Los Suicidas, Juan Villegas. Película del género decente. Tan correcta como con falta de inspiración. Lo contrario de Antonio Di Benedetto, el novelista que escribió la novela homónima que era cualquier cosa menos un desapasionado. La peli tiene el ritmo, gama de matices y tono que Hendler puede darle. Debo decir que su voz en off me resulta difícil de tragar. Es una historia que debería inspirar aunque sea misterio y se centra en una historia de amor que ni fu ni fa. En fin, no desentona con la media del festival. El cine es una oportunidad de fiesta, y sin embargo por momentos me siento en una convención de ejecutivos de venta. Hacer cine es un poco como esquiar, bucear, algo de eso, el que sabe hacerlo lo disfruta, el que no, pena para que termine. Lo peor es que por no cambiar de cine elegí esta y dejé pasar la de Johnnie To, uno de los que se divierten. Me lo merezco.

Miss Mundo

Me voy al chino a comprar faso

Linda, linda, linda
Primera peli japonesa que veo de las cinco que tenía agendadas, ya descarté dos (me bardearon Loft y The Cat Leaves Home y me convencieron de ahorrarme 10 pesitos), ahora estoy dudando de las otras dos. Es que viene pobre la cosecha de las películas orientales de este fest. Llevo vistas unas cuantas y a todas les falta 5 pal peso y en algunos casos falta el peso entero. Siempre hay algún detalle, cuando no es que a la peli le sobran unos cuantos minutos, es que los personajes son poco creíbles o poco queribles, o si no es que hay situaciones mal resueltas. Pero sobre todo, lo que falta en esta cosecha oriental es ese ingrediente secreto que tanto pega y te hace salir del cine alucinando. Es lo que pasa con esta peli, tiene buen color y buen olor, pero no pega. Cuatro colegialas rockeras (atentos fetichistas: llevan uniforme durante toda la película) se preparan para tocar unos temas en un festival escolar. Y eso es todo, mucho ensayo, algún conflicto apenas esbozado, de vez en cuando un chiste pero nunca una carcajada, en un momento ponen un sueño loco en el que aparecen los Ramones, pero está tan desubicado como tirarse un sonoro pedo en el Colón (ese era mi sueño, pero no llegué a comprar la entrada de Potemkin, otra vez será, con suerte el año que viene en el Colón pasan Pizza, Birra, Faso musicalizada por Los Pibes Chorros y ahí me desquito).
Migrania

Género

La Perrera, Manuel Nieto. Pelí de género rioplatense, género de la necesidad virtud y saber hacer con lo que se tiene, en este caso, como los personajes de la película misma que se las arreglan para vivir como pueden en un perdido balneario uruguayo. La historia es mínima (Sorín se quedo con un título que hubieran querido todos) así que se trata mucho más del tiempo que pasa lentamente que de otra cosa. El director ha encontrado un recurso ingenioso para hacerlo y que nos representa en más de un sentido, la construcción de una casa, esas casas de veraneo hechas a la que te criaste. La película es simpática y austera. Aunque está siempre al borde del me aburro transcurre tranquila. Los personajes secundarios nos hacen reir porque los conocemos, en esto el cine costumbrista es como las fotos familiares, son chistosas para quién conoce al que se retrata. Es una película de género; un género joven que dentro de poco va a necesitar quien lo reformule sino nos va ganar la nada misma.

A Sudden loss of gravity, Todd Verow. Película de género olvidable. Los jóvenes de los pueblos norteamericanos se aburren y entonces toman y chocan en la ruta y se matan. Ya la vimos. Se supone que es para ver esta clase de película underground que soportamos a Clarín y su basura.

Miss Mundo

Previsibles

Como todo el mundo nosotros también te recomendamos estas dos películas:
The Aristocrats, Paul Provenza. Para reirse de principio a fin con el deleite menospreciado por la grosería y el chisme. Un chiste famoso circula entre comediantes, se trata de una especie de melodía sobre la que todo el mundo improvisa (y hace gala de su sadismo más refinado). Para asistir también a la trastienda de ese género tan norteamericano como es el stand up. Nunca tan bien dicho eso de satisfacción garantizada.

The Piano Tuner of Earthquakes, Quay Bros.
Podría haber película más distinta que la anterior? Frente al guarrismo yankee aquí todo es refinamiento (inglés), una imaginería que se eleva de lo terreste y nos maravilla. Para los que ya conocen a los Quay no hay nada que decir, para los que no, la alegría de un universo por descubrir. Contesto la pregunta de todo el mundo; no, no es aburrida. Y ya que estamos con la animación y el surrealismo no hay dos sin tres:

Conspirators of Pleasure, Jan Svankmajer. Está o cualquiera de las otras que están dando. Exhuberancia de la imaginación, agudeza, humor. No se puede pedir más. Después de ver estás películas es imposible tragarse un bodrio, ni siquiera creerle a algún director correcto pero cansado.

Dj malhumor.

Otra frase del día

...un grupo de artistas; del que yo formo parte...No, no era ningún reportaje, un ñato hablando en voz alta en los pasillos..

Jóvenes directores del mundo

Ya sabemos lo que es el aburrimiento, se trata de que nos saquen de él por un rato no de que lo hagan más profundo!!!

Dj mundial.

La frase del día:

"Tengo un problema, boludo. Cada vez que encuentro Legalmente rubia en el cable a las 3 de la mañana, tengo que verla completa, ya me pasó 4 veces. No sé que me pasa".
Escuchado en la cola para entrar a ver Los invisibles en el Atlas Santa Fé.

Les Invisibles, Thierry Jousse

Esta pequeña película logra algo bastante dificil y es el hacernos creíble, verídico el proceso de creación de un artista, y justamente en este caso, un músico electrónico, así que estamos en el terreno que nos gusta. Sí se hace bien, claro. Hay mucho amor a la música y hay una trama que se quiere, como dijo el amigo Pablo, homenaje a Vertigo. Tal vez la historia misma no esté a la altura de ese desafío pero logra todo el tiempo interesarnos. Hay un portero melómano increíble (una especie de Sancho Panza) y hay un Mr. Williams lynchiano. El personaje hace música con sonidos que va grabando aquí y allá al mismo tiempo que tiene encuentros sexuales literalmente a ciegas. En una ocasión despierta solo, solo tiene la grabación de los sonidos de ella que se va. Un momento felicísimo como solamente el cine puede darnos. Casi vale el film.

Dj malhumor.

PD: hablando de momentos felices otro hallazgo de este estilo ocurre al final de One Nite in Mongkok solo el cine puede dar a dos amantes una tan bella muerte.
PD2: Jugando al periodista nos acercamos al director de Les Invisibles para charlar un poco. El pibe es aparte de director, o principalmente, periodista de Les Inrockuptibles y Cahiers du cinema. Nos dice para dejarnos tranquilos que jamás vió un festival con tanta publicidad como este, un verdadero desafío y tortura para el espectador, los que ponemos la plata claro.

Le domaine perdu, Raoul Ruiz

Esta película se parece mucho más a la idea preconcebida que yo tenía de Raúl Ruiz que a las películas mismas que el filmó en los últimos años y con las que veníamos deleintándonos. Sus últimas comedias son deliciosas y punzantes, nos tienen todo el tiempo con la sonrisa en la boca y el cerebro que saca chispas. Antes de ver alguna película de este chileno radicado en Francia desde hace años yo tenía una idea equivocada. Mi prejuicio me hablaba de un sudamericano en Paris. Me imaginaba historias más o menos pintorescas, llevadas a cabo a través del tiempo, con una pizca siempre de realismo mágico. Me imaginaba que se yo, las películas de Solanas de los ochentas (como Sur por ejemplo). Pero no, por suerte era prejuicio nada más. Pero yo no se que pasó con esta última. Es una película grave en vez de ligera, sin humor aunque lo intente, con personajes que se desdibujan aunque todo el tiempo nos dicen que son extraordinarios. Ruiz se caracterizaba para mí por lo acertado de todos los detalles y pequeñas observaciones, sin embargo aquí nos encontramos con chilenos de acento francés, franceses que parecen la idea de un francés y no un francés mismo. Hay también la intención de retratar toda la vida de un personaje y porque no la historia de un siglo. Demasiado. Una película bien hecha sin duda, pero sin todo ese encanto al que nos había mal acostumbrado.

Miss Mundo

Estados Unidos de América

Reel Paradise, Steve James.
Este film podría ser presentado de la siguiente manera: un millonario norteamericano cansado de Nueva York y amante del cine decide mudarse al lugar más lejos que pueda encontrar y pasar allí películas gratis. El lugar encontrado es en una paradisíaca isla en Fiji. El norteamericano pese a ser liberal no deja de ser lo que es y trata a los nativos con indiferencia para todo lo que es propio de su cultura, no le interesa aprender su lengua y mucho menos entenderlos, no le gusta que lo traten como el norteamericano blanco y rico pero cuando se despiden su mujer (con quien hace un tandem más arraigado que el ballet sincronizado de la olimpíadas) les dice, ustedes son pobres pero de gran corazón, y como no podía ser de otro modo, les hace creer que el tiene lo que ellos necesitan (películas) y que como es bueno se las dará gratis. Por supuesto la comunidad local no los quiere del todo y sufren un robo en su casa mientras están proyectando las películas. Por supuesto la primera reacción es acusar a la servidumbre (no a la cocinera, que es buenísma, pero sí a su esposo, claro). Una cosa que nunca debemos olvidar es que es gratis . No hay una sola vez que no lo repita, free movies dice, una y otra vez. El documental sigue a esta familia media norteamericana y nos la presenta en todo su patetismo. Una hija adolescente rebelde, un hijo varón muy despierto que es los ojos del padre. Todo está mostrado de una forma bastante aburrida pero debemos decir, con bastante realismo y honestidad. El sujeto es fanático del cine independiente pero como en esta isla lejana no da el target pasa los grandes títulos yankees, desde Matrix hasta 8 mile pasando por Maid in New York con Jenifer Lopez. Esto nos hace pensar que el cine independiente no es más que una mercancia que en EE.UU. (y fuera también) puede vender muy bien a veces y nada otras. Como está muy enojado con el conservadurismo de la comunidad local decide como último acto pasar Jackass Esto nos hace sospechar también que toda esta aventura se encuadra en la misma serie de desafíos idiotas (Jackass son esos tontos que les gusta hacer cosas absurdas y dolorosas por el solo hecho de probar). En fin, el documental nos muestra que Bush no está solo y que se alberga en el norteamericano medio como Menem y Kirchner se albergan en el argentino medio. Supongo que esto no sería nada nuevo si el norteamericano en cuestión no fuera el productor-mentor de personas como Spike Lee, Richard Linklater, Kevin Smith y Michael Moore. Todas, todas, personas a las que admiramos mucho y de alguna manera, han sido y son, nuestra educación. No sé amigos, estoy desconcertado y no se qué pensar, y sí lo se, no me gusta nada. Prefiero pensar en Tigrero el documental en que Jim Jarmusch y Sam Fuller se adentran en el Amazonas para pasarle a los nativos unas imágenes que Fuller filmó treinta años atrás. Traigo ese buen recuerdo para pensar que hay otros cuya sensibilidad y humanidad está acorde con lo que predican. También es verdad que el norteamericano produce este documental que lo presenta de manera tan desfavorable. Estimo que es otra forma de vanidad, la vanidad de mostrarse magnánimo.
El católogo del Bafici dice lo siguiente: Su aventura resulta fascinante porque prueba varias cosas: (a) que, a juzgar por la reacción de los nativos ante un filme de los Tres Chiflados, la corrección política es un invento occidental deleznable; (b) que antes de llevar el cine a lugares remotos, hay que aprender a manejar un proyector; (c) que Buster Keaton funciona con cualquier público
Me parece sumamente coherente que esta sea la lectura de los organizadores de un festival de cine independiente que vendieron a Clarín.

Dj malhumor.

La frase del día (sábado)

"Se la voy a chupar al acomodador, a ver si me deja pasar"
Un jovencito que quería ver Last Days que tenía las entradas agotadas desde las 10.05 de la mañana.

El sexo vende II

Hoy también se agotaron las entradas para Porno y Puto, pero quedaban algunas para otras tres películas nacionales: Orto, Garompa y Guasca. A apurarse que se acaban.
Migrania