Love & happiness, Kristina Humle Historia sencilla (no mínima) de una joven de pueblo sueca, rubia, bonita y que ha sufrido como para no creer que todo viene de arriba. Película del género sensible, easy going y de buen sabor en el paladar. Tiene casi el mismo punto de partida que la gritona Two girls pero nada más por suerte. Dos amigas al fin de la adolescencia se aburren. Allí donde aquellas chicas gritan estas callan, allí donde el director edita rápido aquí nos deleitamos con imágenes que nos curan (sí, vengo un poco cansada che y necesitaba airear el cerebro), allí donde en two girls para acentuar se pone un hardcore ultra previsible, aquí canciones desconocidas del mejor pop del mundo. Es verdad que sí la directora sueca hubiera puesto más the concretes aquí, más the legends allá, la película hubiera sido más canchera. Simplemente no quiso. Hay también lindos personajes secundarios y hay algunos momentos medios caches y bobalicones. No se, no se puede ser inteligente todo el tiempo eh! No quiere decir que acepte estupideces tampoco, claro. Conocen a esas no, esas que dicen, no puedo ser seria todo el tiempo y lo único que ven son unitarios de suar. Bueno, me gustó, necesitaba un poco de ligereza y sensibilidad bien llevadas. Dos cosas más. A Todd Solonz no le va gustar y no hay con qué darle, a las lindas, aunque sensibles, les va mejor.
Transamérica, Duncan Tucker. El degenerado que escribió en el catálogo la comparó a las pelis de John Waters porque el protagonista es un transexual. Con ese criterio hubiera hecho la mención de Los Roldán, ¿por qué no? No puede estar más en las antípodas. Road movie de fino humor y ternura. Hacía tiempo que no me salía hacer este comentario, una actuación increíble Tampoco este, una película humana. Me gustó, me hizo sentir bien, me despreocupó de los problemas del cine, me hizo creer todo. Padre/madre transexual recorre EE.UU. con su hijo reencontrado súbitamente, última prueba para poder hacer la operación que le devuelva su verdadera condición espiritual. Ni un solo lugar común del mundo trans-tra está presente. Solamente esta persona que me hizo llorar. Sí, adorable, lo dije.
Miss Mundo
jueves, abril 20
miércoles, abril 19
Tenis
Windows on Monday, Ulrich Köhler
Esta es una película en general lenta (puede leerse sencillamente aburrida) con un momento de extrema felicidad. Tal vez esta felicidad no es ajena a la media hora de impaciencia que debemos atravesar primero, pero nunca podremos saberlo. Una joven pareja arregla su casa. Momento naturalista de diálogos de ocasión y en el que asistimos a diversas técnicas de la reparación de interiores (ya en La perrera habíamos aprendido a construir una casa). La chica se entera de que está embarazada por segunda vez (tienen una hija de 3 o 4 años), se raya, abandona el hogar y se le aparece al hermano en la casa de campo familiar. Sale a caminar por el bosque (es otoño) y llega a un semivacío hotel de montaña (atmósfera Bioy Casares). Allí aparece lo maravilloso. Unos millonarios asisten a una especie de show-convención donde hay un partido de tenis de exhibición. La piba se va metiendo por los pasillos y aparece sin querer por un vestuario donde un tenista aguarda que canten su nombre para salir a la escena. Bingo. Es ¡Illie Nastase!!!! La chica se queda en el hotel, roba comida, etc, etc. Un momento maravilloso. Aunque mucho más feliz me recordaba a El Empleo del Tiempo cuando el tipo aplastado por las circunstancias se pierde en un campo nevado. Aparición súbita de la metafísica. Bueno, el momento pasa, la chica vuelve a la cabaña familiar y todo retoma su curso. Otra vez la monotonía de los días, tanto del personaje como de los espectadores (que incluye la visión de esta película bastante aburrida).
¡Segunda aparición de Nastase en un par de semanas!! En la comedia tristona de nuestro favorito Noah Baumbach que está en cartel aún (The Squid and the Whale, en argentino algo como Historias de familia) todos juegan al tenis, el padre, un intelectual ama a Nastase, el pibe, un guarro, prefiere a Vitas Gerulaitis. En fin, cosas del Zeitgeist.
Miss Mundo.
Esta es una película en general lenta (puede leerse sencillamente aburrida) con un momento de extrema felicidad. Tal vez esta felicidad no es ajena a la media hora de impaciencia que debemos atravesar primero, pero nunca podremos saberlo. Una joven pareja arregla su casa. Momento naturalista de diálogos de ocasión y en el que asistimos a diversas técnicas de la reparación de interiores (ya en La perrera habíamos aprendido a construir una casa). La chica se entera de que está embarazada por segunda vez (tienen una hija de 3 o 4 años), se raya, abandona el hogar y se le aparece al hermano en la casa de campo familiar. Sale a caminar por el bosque (es otoño) y llega a un semivacío hotel de montaña (atmósfera Bioy Casares). Allí aparece lo maravilloso. Unos millonarios asisten a una especie de show-convención donde hay un partido de tenis de exhibición. La piba se va metiendo por los pasillos y aparece sin querer por un vestuario donde un tenista aguarda que canten su nombre para salir a la escena. Bingo. Es ¡Illie Nastase!!!! La chica se queda en el hotel, roba comida, etc, etc. Un momento maravilloso. Aunque mucho más feliz me recordaba a El Empleo del Tiempo cuando el tipo aplastado por las circunstancias se pierde en un campo nevado. Aparición súbita de la metafísica. Bueno, el momento pasa, la chica vuelve a la cabaña familiar y todo retoma su curso. Otra vez la monotonía de los días, tanto del personaje como de los espectadores (que incluye la visión de esta película bastante aburrida).
¡Segunda aparición de Nastase en un par de semanas!! En la comedia tristona de nuestro favorito Noah Baumbach que está en cartel aún (The Squid and the Whale, en argentino algo como Historias de familia) todos juegan al tenis, el padre, un intelectual ama a Nastase, el pibe, un guarro, prefiere a Vitas Gerulaitis. En fin, cosas del Zeitgeist.
Miss Mundo.
American movies
Tres películas de Lodge Kerridan y dos de Jon Jost.
Las tres películas de Kerridan (Keane, Clean, Shaven y Claire Dolan) son muy diferentes entre sí y cada una pareciera explorar las posibilidades de un punto de vista. Las emparenta la voluntad de realismo y precisión. Siempre pensé que la experimentación tenía mucho más la intención de lograr un retrato más fiel del mundo que alejarse de él. En Keane tal vez esta voluntad de precisión y exactitud es evidente, película en primera persona del género flujo de la conciencia. De estos experimentos conocemos muchos y estamos cansados también; por suerte no es el caso, aquí el director siempre está deseoso de contar una historia, incluso si nos exige una y otra vez que tomemos posición. Keane es el apellido de un personaje que busca desesperadamente a una hija robada. De a poco entendemos que está loco, dudamos de qué pasó. El azar de los encuentros lo pone a cuidar una niña. Estamos en otro mundo. El personaje se estabiliza y nos desestabilizamos nosotros. Es un twist en la trama notable. En Clean, Shaven hay también un padre que busca a una hija. Pero también hay un asesinato no resuelto y hay un policía barranca abajo entre otras cosas. El registro aquí es otro. El flujo del pensar es otro también, un pensamiento que se expresa en pequeños films experimentales. Esta fue su película debut. Es una película de género (¿hay alguna que no lo sea?) y hay una atmósfera hermanos Coen sin cinefilia. La tercera que vi, Claire Dolan, es en verdad la segunda (hay una película perdida, sí filmada y desaparecida, como el disco de Love & Rockets que se perdió en un incendio). Aquí no hay flujo de conciencia, hay distancia, hay acciones que no sabemos bien cómo descifrar, palabras que parecen vacías. Como para recordarnos que cada film exige su medio de expresión aquí la fotografía es notable, bien podría ser un estudio sobre la arquitectura modernista y postmodernista de New York. Una prostituta busca escaparse de su chulo. Es poco, es suficiente para ver una película subyugante, Egoyan like. Hay género, hay misterio, hay experimentación. Tres películas norteamericanas.
Hacía tiempo que queríamos ver en el cine más cosas de Jon Jost. Conocíamos la excelente All the Vermeers in New York que nos había dejado con ganas de mucho más. Aquí encontramos una mini-restrospectiva de su obra. Nos apuntamos a todas. Empezamos con Last chants for a slow dance de 1977. Cassavetes meets Johnny Cash (¡agarrate esa!!). Road movie aunque sean pocos kilómetros. Mucho más que del género se trata de los que significa allá arriba, go for a ride. La peli es llevada adelante por un personaje que vemos en distintas alternativas, el monólogo, la discusión (improvisación) con su esposa, la tercera persona, el retrato a través del paisaje. Aquí y allá se alternan las canciones como pequeños cuentos de Carver. Al final descubrimos que es un thriller. Cuando finaliza leemos que la peli fue rodada en una semana y costó 3000 dólares. En el reportaje para el diario del festival se ríe de los festivales, dice que es un negocio de los que programan, que filman los que hacen carrera para conseguir dinero y que el último año ganó 10.000 dólares en total. Nos cae simpático, sí, muy simpático.
Comenzó la presentación de Rembrandt Laughing diciendo que la filmó con un grupo de amigos y que se drogaban mucho en esa época. Lo queremos, sí. La película está lejos de ser un retrato de descontrolados, más bien es la introducción a una vida sencilla. Hay otra América. Dicho por él mismo es también un retrato de San Francisco. Se pierde a veces y está salpicada de pequeños experimentos visuales sin razón aparente pero hermosos. Cine independiente de alguien que pasó más de dos años preso por oponerse a Vietnam, es decir, de alguien que está dispuesto a sostener con acciones los discursos. Vamos a por las otras.
Santiago B.
Las tres películas de Kerridan (Keane, Clean, Shaven y Claire Dolan) son muy diferentes entre sí y cada una pareciera explorar las posibilidades de un punto de vista. Las emparenta la voluntad de realismo y precisión. Siempre pensé que la experimentación tenía mucho más la intención de lograr un retrato más fiel del mundo que alejarse de él. En Keane tal vez esta voluntad de precisión y exactitud es evidente, película en primera persona del género flujo de la conciencia. De estos experimentos conocemos muchos y estamos cansados también; por suerte no es el caso, aquí el director siempre está deseoso de contar una historia, incluso si nos exige una y otra vez que tomemos posición. Keane es el apellido de un personaje que busca desesperadamente a una hija robada. De a poco entendemos que está loco, dudamos de qué pasó. El azar de los encuentros lo pone a cuidar una niña. Estamos en otro mundo. El personaje se estabiliza y nos desestabilizamos nosotros. Es un twist en la trama notable. En Clean, Shaven hay también un padre que busca a una hija. Pero también hay un asesinato no resuelto y hay un policía barranca abajo entre otras cosas. El registro aquí es otro. El flujo del pensar es otro también, un pensamiento que se expresa en pequeños films experimentales. Esta fue su película debut. Es una película de género (¿hay alguna que no lo sea?) y hay una atmósfera hermanos Coen sin cinefilia. La tercera que vi, Claire Dolan, es en verdad la segunda (hay una película perdida, sí filmada y desaparecida, como el disco de Love & Rockets que se perdió en un incendio). Aquí no hay flujo de conciencia, hay distancia, hay acciones que no sabemos bien cómo descifrar, palabras que parecen vacías. Como para recordarnos que cada film exige su medio de expresión aquí la fotografía es notable, bien podría ser un estudio sobre la arquitectura modernista y postmodernista de New York. Una prostituta busca escaparse de su chulo. Es poco, es suficiente para ver una película subyugante, Egoyan like. Hay género, hay misterio, hay experimentación. Tres películas norteamericanas.
Hacía tiempo que queríamos ver en el cine más cosas de Jon Jost. Conocíamos la excelente All the Vermeers in New York que nos había dejado con ganas de mucho más. Aquí encontramos una mini-restrospectiva de su obra. Nos apuntamos a todas. Empezamos con Last chants for a slow dance de 1977. Cassavetes meets Johnny Cash (¡agarrate esa!!). Road movie aunque sean pocos kilómetros. Mucho más que del género se trata de los que significa allá arriba, go for a ride. La peli es llevada adelante por un personaje que vemos en distintas alternativas, el monólogo, la discusión (improvisación) con su esposa, la tercera persona, el retrato a través del paisaje. Aquí y allá se alternan las canciones como pequeños cuentos de Carver. Al final descubrimos que es un thriller. Cuando finaliza leemos que la peli fue rodada en una semana y costó 3000 dólares. En el reportaje para el diario del festival se ríe de los festivales, dice que es un negocio de los que programan, que filman los que hacen carrera para conseguir dinero y que el último año ganó 10.000 dólares en total. Nos cae simpático, sí, muy simpático.
Comenzó la presentación de Rembrandt Laughing diciendo que la filmó con un grupo de amigos y que se drogaban mucho en esa época. Lo queremos, sí. La película está lejos de ser un retrato de descontrolados, más bien es la introducción a una vida sencilla. Hay otra América. Dicho por él mismo es también un retrato de San Francisco. Se pierde a veces y está salpicada de pequeños experimentos visuales sin razón aparente pero hermosos. Cine independiente de alguien que pasó más de dos años preso por oponerse a Vietnam, es decir, de alguien que está dispuesto a sostener con acciones los discursos. Vamos a por las otras.
Santiago B.
Me lo merezco
Los Suicidas, Juan Villegas. Película del género decente. Tan correcta como con falta de inspiración. Lo contrario de Antonio Di Benedetto, el novelista que escribió la novela homónima que era cualquier cosa menos un desapasionado. La peli tiene el ritmo, gama de matices y tono que Hendler puede darle. Debo decir que su voz en off me resulta difícil de tragar. Es una historia que debería inspirar aunque sea misterio y se centra en una historia de amor que ni fu ni fa. En fin, no desentona con la media del festival. El cine es una oportunidad de fiesta, y sin embargo por momentos me siento en una convención de ejecutivos de venta. Hacer cine es un poco como esquiar, bucear, algo de eso, el que sabe hacerlo lo disfruta, el que no, pena para que termine. Lo peor es que por no cambiar de cine elegí esta y dejé pasar la de Johnnie To, uno de los que se divierten. Me lo merezco.
Miss Mundo
Miss Mundo
Me voy al chino a comprar faso
Linda, linda, linda
Primera peli japonesa que veo de las cinco que tenía agendadas, ya descarté dos (me bardearon Loft y The Cat Leaves Home y me convencieron de ahorrarme 10 pesitos), ahora estoy dudando de las otras dos. Es que viene pobre la cosecha de las películas orientales de este fest. Llevo vistas unas cuantas y a todas les falta 5 pal peso y en algunos casos falta el peso entero. Siempre hay algún detalle, cuando no es que a la peli le sobran unos cuantos minutos, es que los personajes son poco creíbles o poco queribles, o si no es que hay situaciones mal resueltas. Pero sobre todo, lo que falta en esta cosecha oriental es ese ingrediente secreto que tanto pega y te hace salir del cine alucinando. Es lo que pasa con esta peli, tiene buen color y buen olor, pero no pega. Cuatro colegialas rockeras (atentos fetichistas: llevan uniforme durante toda la película) se preparan para tocar unos temas en un festival escolar. Y eso es todo, mucho ensayo, algún conflicto apenas esbozado, de vez en cuando un chiste pero nunca una carcajada, en un momento ponen un sueño loco en el que aparecen los Ramones, pero está tan desubicado como tirarse un sonoro pedo en el Colón (ese era mi sueño, pero no llegué a comprar la entrada de Potemkin, otra vez será, con suerte el año que viene en el Colón pasan Pizza, Birra, Faso musicalizada por Los Pibes Chorros y ahí me desquito).
Migrania
Primera peli japonesa que veo de las cinco que tenía agendadas, ya descarté dos (me bardearon Loft y The Cat Leaves Home y me convencieron de ahorrarme 10 pesitos), ahora estoy dudando de las otras dos. Es que viene pobre la cosecha de las películas orientales de este fest. Llevo vistas unas cuantas y a todas les falta 5 pal peso y en algunos casos falta el peso entero. Siempre hay algún detalle, cuando no es que a la peli le sobran unos cuantos minutos, es que los personajes son poco creíbles o poco queribles, o si no es que hay situaciones mal resueltas. Pero sobre todo, lo que falta en esta cosecha oriental es ese ingrediente secreto que tanto pega y te hace salir del cine alucinando. Es lo que pasa con esta peli, tiene buen color y buen olor, pero no pega. Cuatro colegialas rockeras (atentos fetichistas: llevan uniforme durante toda la película) se preparan para tocar unos temas en un festival escolar. Y eso es todo, mucho ensayo, algún conflicto apenas esbozado, de vez en cuando un chiste pero nunca una carcajada, en un momento ponen un sueño loco en el que aparecen los Ramones, pero está tan desubicado como tirarse un sonoro pedo en el Colón (ese era mi sueño, pero no llegué a comprar la entrada de Potemkin, otra vez será, con suerte el año que viene en el Colón pasan Pizza, Birra, Faso musicalizada por Los Pibes Chorros y ahí me desquito).
Migrania
martes, abril 18
Género
La Perrera, Manuel Nieto. Pelí de género rioplatense, género de la necesidad virtud y saber hacer con lo que se tiene, en este caso, como los personajes de la película misma que se las arreglan para vivir como pueden en un perdido balneario uruguayo. La historia es mínima (Sorín se quedo con un título que hubieran querido todos) así que se trata mucho más del tiempo que pasa lentamente que de otra cosa. El director ha encontrado un recurso ingenioso para hacerlo y que nos representa en más de un sentido, la construcción de una casa, esas casas de veraneo hechas a la que te criaste. La película es simpática y austera. Aunque está siempre al borde del me aburro transcurre tranquila. Los personajes secundarios nos hacen reir porque los conocemos, en esto el cine costumbrista es como las fotos familiares, son chistosas para quién conoce al que se retrata. Es una película de género; un género joven que dentro de poco va a necesitar quien lo reformule sino nos va ganar la nada misma.
A Sudden loss of gravity, Todd Verow. Película de género olvidable. Los jóvenes de los pueblos norteamericanos se aburren y entonces toman y chocan en la ruta y se matan. Ya la vimos. Se supone que es para ver esta clase de película underground que soportamos a Clarín y su basura.
Miss Mundo
A Sudden loss of gravity, Todd Verow. Película de género olvidable. Los jóvenes de los pueblos norteamericanos se aburren y entonces toman y chocan en la ruta y se matan. Ya la vimos. Se supone que es para ver esta clase de película underground que soportamos a Clarín y su basura.
Miss Mundo
Previsibles
Como todo el mundo nosotros también te recomendamos estas dos películas:
The Aristocrats, Paul Provenza. Para reirse de principio a fin con el deleite menospreciado por la grosería y el chisme. Un chiste famoso circula entre comediantes, se trata de una especie de melodía sobre la que todo el mundo improvisa (y hace gala de su sadismo más refinado). Para asistir también a la trastienda de ese género tan norteamericano como es el stand up. Nunca tan bien dicho eso de satisfacción garantizada.
The Piano Tuner of Earthquakes, Quay Bros.
Podría haber película más distinta que la anterior? Frente al guarrismo yankee aquí todo es refinamiento (inglés), una imaginería que se eleva de lo terreste y nos maravilla. Para los que ya conocen a los Quay no hay nada que decir, para los que no, la alegría de un universo por descubrir. Contesto la pregunta de todo el mundo; no, no es aburrida. Y ya que estamos con la animación y el surrealismo no hay dos sin tres:
Conspirators of Pleasure, Jan Svankmajer. Está o cualquiera de las otras que están dando. Exhuberancia de la imaginación, agudeza, humor. No se puede pedir más. Después de ver estás películas es imposible tragarse un bodrio, ni siquiera creerle a algún director correcto pero cansado.
Dj malhumor.
The Aristocrats, Paul Provenza. Para reirse de principio a fin con el deleite menospreciado por la grosería y el chisme. Un chiste famoso circula entre comediantes, se trata de una especie de melodía sobre la que todo el mundo improvisa (y hace gala de su sadismo más refinado). Para asistir también a la trastienda de ese género tan norteamericano como es el stand up. Nunca tan bien dicho eso de satisfacción garantizada.
The Piano Tuner of Earthquakes, Quay Bros.
Podría haber película más distinta que la anterior? Frente al guarrismo yankee aquí todo es refinamiento (inglés), una imaginería que se eleva de lo terreste y nos maravilla. Para los que ya conocen a los Quay no hay nada que decir, para los que no, la alegría de un universo por descubrir. Contesto la pregunta de todo el mundo; no, no es aburrida. Y ya que estamos con la animación y el surrealismo no hay dos sin tres:
Conspirators of Pleasure, Jan Svankmajer. Está o cualquiera de las otras que están dando. Exhuberancia de la imaginación, agudeza, humor. No se puede pedir más. Después de ver estás películas es imposible tragarse un bodrio, ni siquiera creerle a algún director correcto pero cansado.
Dj malhumor.
Otra frase del día
...un grupo de artistas; del que yo formo parte...No, no era ningún reportaje, un ñato hablando en voz alta en los pasillos..
Jóvenes directores del mundo
Ya sabemos lo que es el aburrimiento, se trata de que nos saquen de él por un rato no de que lo hagan más profundo!!!
Dj mundial.
Dj mundial.
La frase del día:
"Tengo un problema, boludo. Cada vez que encuentro Legalmente rubia en el cable a las 3 de la mañana, tengo que verla completa, ya me pasó 4 veces. No sé que me pasa".
Escuchado en la cola para entrar a ver Los invisibles en el Atlas Santa Fé.
Escuchado en la cola para entrar a ver Los invisibles en el Atlas Santa Fé.
lunes, abril 17
Les Invisibles, Thierry Jousse
Esta pequeña película logra algo bastante dificil y es el hacernos creíble, verídico el proceso de creación de un artista, y justamente en este caso, un músico electrónico, así que estamos en el terreno que nos gusta. Sí se hace bien, claro. Hay mucho amor a la música y hay una trama que se quiere, como dijo el amigo Pablo, homenaje a Vertigo. Tal vez la historia misma no esté a la altura de ese desafío pero logra todo el tiempo interesarnos. Hay un portero melómano increíble (una especie de Sancho Panza) y hay un Mr. Williams lynchiano. El personaje hace música con sonidos que va grabando aquí y allá al mismo tiempo que tiene encuentros sexuales literalmente a ciegas. En una ocasión despierta solo, solo tiene la grabación de los sonidos de ella que se va. Un momento felicísimo como solamente el cine puede darnos. Casi vale el film.
Dj malhumor.
PD: hablando de momentos felices otro hallazgo de este estilo ocurre al final de One Nite in Mongkok solo el cine puede dar a dos amantes una tan bella muerte.
PD2: Jugando al periodista nos acercamos al director de Les Invisibles para charlar un poco. El pibe es aparte de director, o principalmente, periodista de Les Inrockuptibles y Cahiers du cinema. Nos dice para dejarnos tranquilos que jamás vió un festival con tanta publicidad como este, un verdadero desafío y tortura para el espectador, los que ponemos la plata claro.
Dj malhumor.
PD: hablando de momentos felices otro hallazgo de este estilo ocurre al final de One Nite in Mongkok solo el cine puede dar a dos amantes una tan bella muerte.
PD2: Jugando al periodista nos acercamos al director de Les Invisibles para charlar un poco. El pibe es aparte de director, o principalmente, periodista de Les Inrockuptibles y Cahiers du cinema. Nos dice para dejarnos tranquilos que jamás vió un festival con tanta publicidad como este, un verdadero desafío y tortura para el espectador, los que ponemos la plata claro.
Le domaine perdu, Raoul Ruiz
Esta película se parece mucho más a la idea preconcebida que yo tenía de Raúl Ruiz que a las películas mismas que el filmó en los últimos años y con las que veníamos deleintándonos. Sus últimas comedias son deliciosas y punzantes, nos tienen todo el tiempo con la sonrisa en la boca y el cerebro que saca chispas. Antes de ver alguna película de este chileno radicado en Francia desde hace años yo tenía una idea equivocada. Mi prejuicio me hablaba de un sudamericano en Paris. Me imaginaba historias más o menos pintorescas, llevadas a cabo a través del tiempo, con una pizca siempre de realismo mágico. Me imaginaba que se yo, las películas de Solanas de los ochentas (como Sur por ejemplo). Pero no, por suerte era prejuicio nada más. Pero yo no se que pasó con esta última. Es una película grave en vez de ligera, sin humor aunque lo intente, con personajes que se desdibujan aunque todo el tiempo nos dicen que son extraordinarios. Ruiz se caracterizaba para mí por lo acertado de todos los detalles y pequeñas observaciones, sin embargo aquí nos encontramos con chilenos de acento francés, franceses que parecen la idea de un francés y no un francés mismo. Hay también la intención de retratar toda la vida de un personaje y porque no la historia de un siglo. Demasiado. Una película bien hecha sin duda, pero sin todo ese encanto al que nos había mal acostumbrado.
Miss Mundo
Miss Mundo
Estados Unidos de América
Reel Paradise, Steve James.
Este film podría ser presentado de la siguiente manera: un millonario norteamericano cansado de Nueva York y amante del cine decide mudarse al lugar más lejos que pueda encontrar y pasar allí películas gratis. El lugar encontrado es en una paradisíaca isla en Fiji. El norteamericano pese a ser liberal no deja de ser lo que es y trata a los nativos con indiferencia para todo lo que es propio de su cultura, no le interesa aprender su lengua y mucho menos entenderlos, no le gusta que lo traten como el norteamericano blanco y rico pero cuando se despiden su mujer (con quien hace un tandem más arraigado que el ballet sincronizado de la olimpíadas) les dice, ustedes son pobres pero de gran corazón, y como no podía ser de otro modo, les hace creer que el tiene lo que ellos necesitan (películas) y que como es bueno se las dará gratis. Por supuesto la comunidad local no los quiere del todo y sufren un robo en su casa mientras están proyectando las películas. Por supuesto la primera reacción es acusar a la servidumbre (no a la cocinera, que es buenísma, pero sí a su esposo, claro). Una cosa que nunca debemos olvidar es que es gratis . No hay una sola vez que no lo repita, free movies dice, una y otra vez. El documental sigue a esta familia media norteamericana y nos la presenta en todo su patetismo. Una hija adolescente rebelde, un hijo varón muy despierto que es los ojos del padre. Todo está mostrado de una forma bastante aburrida pero debemos decir, con bastante realismo y honestidad. El sujeto es fanático del cine independiente pero como en esta isla lejana no da el target pasa los grandes títulos yankees, desde Matrix hasta 8 mile pasando por Maid in New York con Jenifer Lopez. Esto nos hace pensar que el cine independiente no es más que una mercancia que en EE.UU. (y fuera también) puede vender muy bien a veces y nada otras. Como está muy enojado con el conservadurismo de la comunidad local decide como último acto pasar Jackass Esto nos hace sospechar también que toda esta aventura se encuadra en la misma serie de desafíos idiotas (Jackass son esos tontos que les gusta hacer cosas absurdas y dolorosas por el solo hecho de probar). En fin, el documental nos muestra que Bush no está solo y que se alberga en el norteamericano medio como Menem y Kirchner se albergan en el argentino medio. Supongo que esto no sería nada nuevo si el norteamericano en cuestión no fuera el productor-mentor de personas como Spike Lee, Richard Linklater, Kevin Smith y Michael Moore. Todas, todas, personas a las que admiramos mucho y de alguna manera, han sido y son, nuestra educación. No sé amigos, estoy desconcertado y no se qué pensar, y sí lo se, no me gusta nada. Prefiero pensar en Tigrero el documental en que Jim Jarmusch y Sam Fuller se adentran en el Amazonas para pasarle a los nativos unas imágenes que Fuller filmó treinta años atrás. Traigo ese buen recuerdo para pensar que hay otros cuya sensibilidad y humanidad está acorde con lo que predican. También es verdad que el norteamericano produce este documental que lo presenta de manera tan desfavorable. Estimo que es otra forma de vanidad, la vanidad de mostrarse magnánimo.
El católogo del Bafici dice lo siguiente: Su aventura resulta fascinante porque prueba varias cosas: (a) que, a juzgar por la reacción de los nativos ante un filme de los Tres Chiflados, la corrección política es un invento occidental deleznable; (b) que antes de llevar el cine a lugares remotos, hay que aprender a manejar un proyector; (c) que Buster Keaton funciona con cualquier público
Me parece sumamente coherente que esta sea la lectura de los organizadores de un festival de cine independiente que vendieron a Clarín.
Dj malhumor.
Este film podría ser presentado de la siguiente manera: un millonario norteamericano cansado de Nueva York y amante del cine decide mudarse al lugar más lejos que pueda encontrar y pasar allí películas gratis. El lugar encontrado es en una paradisíaca isla en Fiji. El norteamericano pese a ser liberal no deja de ser lo que es y trata a los nativos con indiferencia para todo lo que es propio de su cultura, no le interesa aprender su lengua y mucho menos entenderlos, no le gusta que lo traten como el norteamericano blanco y rico pero cuando se despiden su mujer (con quien hace un tandem más arraigado que el ballet sincronizado de la olimpíadas) les dice, ustedes son pobres pero de gran corazón, y como no podía ser de otro modo, les hace creer que el tiene lo que ellos necesitan (películas) y que como es bueno se las dará gratis. Por supuesto la comunidad local no los quiere del todo y sufren un robo en su casa mientras están proyectando las películas. Por supuesto la primera reacción es acusar a la servidumbre (no a la cocinera, que es buenísma, pero sí a su esposo, claro). Una cosa que nunca debemos olvidar es que es gratis . No hay una sola vez que no lo repita, free movies dice, una y otra vez. El documental sigue a esta familia media norteamericana y nos la presenta en todo su patetismo. Una hija adolescente rebelde, un hijo varón muy despierto que es los ojos del padre. Todo está mostrado de una forma bastante aburrida pero debemos decir, con bastante realismo y honestidad. El sujeto es fanático del cine independiente pero como en esta isla lejana no da el target pasa los grandes títulos yankees, desde Matrix hasta 8 mile pasando por Maid in New York con Jenifer Lopez. Esto nos hace pensar que el cine independiente no es más que una mercancia que en EE.UU. (y fuera también) puede vender muy bien a veces y nada otras. Como está muy enojado con el conservadurismo de la comunidad local decide como último acto pasar Jackass Esto nos hace sospechar también que toda esta aventura se encuadra en la misma serie de desafíos idiotas (Jackass son esos tontos que les gusta hacer cosas absurdas y dolorosas por el solo hecho de probar). En fin, el documental nos muestra que Bush no está solo y que se alberga en el norteamericano medio como Menem y Kirchner se albergan en el argentino medio. Supongo que esto no sería nada nuevo si el norteamericano en cuestión no fuera el productor-mentor de personas como Spike Lee, Richard Linklater, Kevin Smith y Michael Moore. Todas, todas, personas a las que admiramos mucho y de alguna manera, han sido y son, nuestra educación. No sé amigos, estoy desconcertado y no se qué pensar, y sí lo se, no me gusta nada. Prefiero pensar en Tigrero el documental en que Jim Jarmusch y Sam Fuller se adentran en el Amazonas para pasarle a los nativos unas imágenes que Fuller filmó treinta años atrás. Traigo ese buen recuerdo para pensar que hay otros cuya sensibilidad y humanidad está acorde con lo que predican. También es verdad que el norteamericano produce este documental que lo presenta de manera tan desfavorable. Estimo que es otra forma de vanidad, la vanidad de mostrarse magnánimo.
El católogo del Bafici dice lo siguiente: Su aventura resulta fascinante porque prueba varias cosas: (a) que, a juzgar por la reacción de los nativos ante un filme de los Tres Chiflados, la corrección política es un invento occidental deleznable; (b) que antes de llevar el cine a lugares remotos, hay que aprender a manejar un proyector; (c) que Buster Keaton funciona con cualquier público
Me parece sumamente coherente que esta sea la lectura de los organizadores de un festival de cine independiente que vendieron a Clarín.
Dj malhumor.
domingo, abril 16
La frase del día (sábado)
"Se la voy a chupar al acomodador, a ver si me deja pasar"
Un jovencito que quería ver Last Days que tenía las entradas agotadas desde las 10.05 de la mañana.
Un jovencito que quería ver Last Days que tenía las entradas agotadas desde las 10.05 de la mañana.
El sexo vende II
Hoy también se agotaron las entradas para Porno y Puto, pero quedaban algunas para otras tres películas nacionales: Orto, Garompa y Guasca. A apurarse que se acaban.
Migrania
Migrania
Domingo: veníamos bien...
El día empezó promisorio, con el envión de los éxitos de ayer. Madrugamos para ver Alma Mater, toda una perlita de Alvaro Buela. Buela es uruguayo y es periodista, y es o fue director del suplemento cultural de El País. Además hace cine. Hace ocho años -o quizás nueve- me tocó, de casualidad, ver en Montevideo su primer película, Una forma de bailar, que antes de empezar citaba como epígrafe, en blanco sobre negro: "Todo el mundo se conoce por la cara, todo el mundo se da cuenta por la forma de bailar". Era una peli chiquita y tierna y bien hecha, que a mí se me antojó muy uruguaya, así como modesta y buena onda y muy personal también. Le tenía ganas a la segunda de Buela y cumplió con creces, aunque no tiene nada que ver con la otra. Alma Mater cuenta la historia de Pamela, una chica ya grandecita, toda durita ella, que pasa los días en la caja de un súper y las noches en la iglesia del pastor Assunçao, un predicador brasileño, cómo no. Yo tengo un primo que tiene la teoría de que cualquier predicador latinoamericano se hace pasar por brasileño para conseguir el physique du rol. En fin, que a Pamela le empiezan a pasar cosas raras, se hace amiga de un travesti y trata de escuchar la palabra de dios. Sin intermediarios. La actriz, Roxana Blanco, es excelente. Hace cinco minutos me la crucé en un pasillo y tuve que pararme y decirle Ave, Pamela. Se lo merece.
Y tan bien que veníamos... la segunda privada era En el hoyo, el documental mexicano del hijo de Rulfo sobre la construcción de una megaautopista. Arrancó bien, la típica película con personajes graciosos y queribles. Ahí estábamos todos cuando nos prendieron violentamente la luz y nos dijeron que los rollos habían venido mezclados de otro festival, y que iban a reprogramar la película. Así que todas mis sospechas de que el surrealismo está en manos del proyectorista se van confirmando... En fin. Veremos qué nos depara lo que queda del día.
Malas Buenas
Y tan bien que veníamos... la segunda privada era En el hoyo, el documental mexicano del hijo de Rulfo sobre la construcción de una megaautopista. Arrancó bien, la típica película con personajes graciosos y queribles. Ahí estábamos todos cuando nos prendieron violentamente la luz y nos dijeron que los rollos habían venido mezclados de otro festival, y que iban a reprogramar la película. Así que todas mis sospechas de que el surrealismo está en manos del proyectorista se van confirmando... En fin. Veremos qué nos depara lo que queda del día.
Malas Buenas
Sábado a la noche: dos que sorprenden
Esto viene mejorando. Ayer no tuve motivo de queja, y eso ya es mucho decir. Aposté a ciegas y gané, lo contrario de la expectativa alta que siempre resulta defraudada. Primero me jugué por El zapato chino, un delirio chileno del setenta y pico, película clandestina, rara, rarísima y al mismo tiempo hilarante. No me dio ni un poco de sueño. Eso sí, no entendí si la película era surrealista, o al proyectorista se le habían mezclado los rollos, o soy yo que no entiendo nada de nada. Pero igual no me importó. Un clima enrarecido, una chica con un secreto que nunca se sabe bien de qué se trata, jefes y empleados que su vez son jefes, algo así como mafias, algo así como prostíbulos... Y todo en chileno, sin subtítulos. Gustó.
Y trascartón, me exilié a la Lugones para ver un programa doble, americano y político. La primera era precisamente Primary, un documental literalmente gris sobre la campaña de Kennedy para ganar las internas en Wisconsin. La segunda era la gran pegada: Tribulation 99 - alien anomalies under America. El título ya lo dice todo. Un delirio que une por medio del montaje fragmentos de noticieros con películas sci-fi-trash con super placas a lo Crónica, para contar la historia del siglo XX como una conspiración alienígena. Están todos, hasta Bush, y se demuestra de una vez por todas por qué Fidel es inmortal. Muuuy recomendable. Sólo que si la perdieron, lo siento, porque sólo queda otra función, el viernes a las 14.30. Benditos los que disponen de su tiempo.
M.B.
Y trascartón, me exilié a la Lugones para ver un programa doble, americano y político. La primera era precisamente Primary, un documental literalmente gris sobre la campaña de Kennedy para ganar las internas en Wisconsin. La segunda era la gran pegada: Tribulation 99 - alien anomalies under America. El título ya lo dice todo. Un delirio que une por medio del montaje fragmentos de noticieros con películas sci-fi-trash con super placas a lo Crónica, para contar la historia del siglo XX como una conspiración alienígena. Están todos, hasta Bush, y se demuestra de una vez por todas por qué Fidel es inmortal. Muuuy recomendable. Sólo que si la perdieron, lo siento, porque sólo queda otra función, el viernes a las 14.30. Benditos los que disponen de su tiempo.
M.B.
Cuesta abajo
¡Callen a esas pibas por favor!!
Two Girls, Kutlug Ataman. Película mediocre de esas que usaban en Mar del Plata para rellenar la competencia. Dos adolescentes, la rubia tarada, la chica punk, se hacen amigas y algo más para sobrevivir la Turquía machista. Podría haber estado buena si no fuera puro trazo grueso, si el director no hubiera utilizado recursos archiconocidos (y no importa sí es archiconocido y funciona, ¡el tema es que no funciona!!) si no terminará siendo una pavada porque los personajes son pavos. La super punk y la tarada en sus momentos de máxima alegría ¿qué hacen? ¡Salen a correr por un shopping!!! Recordaba la adorable Show me love y me daban ganas de llorar. De la manito y a los grititos, intragable... Ah claro, después se tiran a una pileta en ropa interior. Pero lo peor, lo peor de todo, ¡es que no paraban de gritar!!! Director, sino tenés nada que decir, callate, o hacelo en voz baja. Gracias.
Strange Circus, Sono Sion. No es una película de terror, no es gore, no es un thriller psicológico, no es una película bizarra, es un bodrio. Son esas películas que de tan malas son aleccionadoras de todo lo que no se debe hacer. Pero bueno, ¡escribiendo revivo el pésimo momento que pasé en el cine!
La película es también de ese género Jorge Polaco que llegaron a pasar por artísticas. Las maléficas intenciones del director dan risa, no hay un solo momento donde no nos quiera horrorizar; una niña no solo es violada por el padre sino que es obligada a presenciar como sodomizan a la madre. Claro, ese niña deviene escritora loca y tiene terribles pesadillas circences (hace un cameo El Mini de Indomables). Después de grande claro, come spaguetiss con la mano, es que tuvo una educación deficiente. Todo está mezclado de una manera absurda que quiere hacer pasar por confusión entre realidad y fantasía lo que no es más que confusión del guionista. Me podía imaginar perfectamente esta peli hecha acá con Pinti o Bergara Leumann como maestros de ceremonias del strange circus. Después me doy cuenta que esa frase que uno siempre utiliza, típica película argentina (que incluye los géneros más variados) es simplemente un epíteto para hablar del cine malo a secas.
Había empezado el día de ayer con una perla de Jean-Paul Civeyrac, un director que acabo de conocer. Es extraño, conocer un nuevo director es como que te presenten a alguien. Inteligente, encantador, de un humor discreto. Después seguís en el coctel y encontrás a otro hablando a los gritos, egocéntrico, diciendo estupideces como si fueran grandes cosas y para peor, con una serie de otros tontos alrededor. En fin, así es la vida.
Miss Mundo
Two Girls, Kutlug Ataman. Película mediocre de esas que usaban en Mar del Plata para rellenar la competencia. Dos adolescentes, la rubia tarada, la chica punk, se hacen amigas y algo más para sobrevivir la Turquía machista. Podría haber estado buena si no fuera puro trazo grueso, si el director no hubiera utilizado recursos archiconocidos (y no importa sí es archiconocido y funciona, ¡el tema es que no funciona!!) si no terminará siendo una pavada porque los personajes son pavos. La super punk y la tarada en sus momentos de máxima alegría ¿qué hacen? ¡Salen a correr por un shopping!!! Recordaba la adorable Show me love y me daban ganas de llorar. De la manito y a los grititos, intragable... Ah claro, después se tiran a una pileta en ropa interior. Pero lo peor, lo peor de todo, ¡es que no paraban de gritar!!! Director, sino tenés nada que decir, callate, o hacelo en voz baja. Gracias.
Strange Circus, Sono Sion. No es una película de terror, no es gore, no es un thriller psicológico, no es una película bizarra, es un bodrio. Son esas películas que de tan malas son aleccionadoras de todo lo que no se debe hacer. Pero bueno, ¡escribiendo revivo el pésimo momento que pasé en el cine!
La película es también de ese género Jorge Polaco que llegaron a pasar por artísticas. Las maléficas intenciones del director dan risa, no hay un solo momento donde no nos quiera horrorizar; una niña no solo es violada por el padre sino que es obligada a presenciar como sodomizan a la madre. Claro, ese niña deviene escritora loca y tiene terribles pesadillas circences (hace un cameo El Mini de Indomables). Después de grande claro, come spaguetiss con la mano, es que tuvo una educación deficiente. Todo está mezclado de una manera absurda que quiere hacer pasar por confusión entre realidad y fantasía lo que no es más que confusión del guionista. Me podía imaginar perfectamente esta peli hecha acá con Pinti o Bergara Leumann como maestros de ceremonias del strange circus. Después me doy cuenta que esa frase que uno siempre utiliza, típica película argentina (que incluye los géneros más variados) es simplemente un epíteto para hablar del cine malo a secas.
Había empezado el día de ayer con una perla de Jean-Paul Civeyrac, un director que acabo de conocer. Es extraño, conocer un nuevo director es como que te presenten a alguien. Inteligente, encantador, de un humor discreto. Después seguís en el coctel y encontrás a otro hablando a los gritos, egocéntrico, diciendo estupideces como si fueran grandes cosas y para peor, con una serie de otros tontos alrededor. En fin, así es la vida.
Miss Mundo
Películas incompletas
Porno
Backstage de una porno argentina. Mucho plano detalle. Dos chicas se dan masita mientras la cámara muestra las uñas de los dedos de los pies de la chica que ilumina y escuchamos los jadeos de fondo. Disculpen, muy artie para mí, mejor programen una porno. A los 10 minutos me paré y me fuí. Me hice una pajota y me fuí.
Reflection
Esta la ví porque siempre hace bien ver a dos asian babes a los besos, pero ví una sola chuponeada, una sesión de fotos que parece que eran para el fotolog de la que estaba mas buena, una carrera de una moto contra un tren y un llanto insoportable de bebé. Aguanté despierto mas de media hora y ningún personaje había hecho ningún esfuerzo por ser interesante. El director tampoco se había copado mucho.
Longing
Un bombero casado se consigue una amante en otro pueblo. Para contar esto gastan media hora. Eso si, media hora de mucho clima. Ahí cerré los ojos y me desperté cuando el pibe se pega un tiro. El final es uno de los mejores que ví en mucho tiempo, con niños que cuentan toda la película como si fuera un chisme.
Ayer escuché de casualidad mientras pasaba por el mítin poin a uno de los programadores decir que esta era LA película del festival. Oh Dios ¿en qué manos estamos?.
Migrania
Backstage de una porno argentina. Mucho plano detalle. Dos chicas se dan masita mientras la cámara muestra las uñas de los dedos de los pies de la chica que ilumina y escuchamos los jadeos de fondo. Disculpen, muy artie para mí, mejor programen una porno. A los 10 minutos me paré y me fuí. Me hice una pajota y me fuí.
Reflection
Esta la ví porque siempre hace bien ver a dos asian babes a los besos, pero ví una sola chuponeada, una sesión de fotos que parece que eran para el fotolog de la que estaba mas buena, una carrera de una moto contra un tren y un llanto insoportable de bebé. Aguanté despierto mas de media hora y ningún personaje había hecho ningún esfuerzo por ser interesante. El director tampoco se había copado mucho.
Longing
Un bombero casado se consigue una amante en otro pueblo. Para contar esto gastan media hora. Eso si, media hora de mucho clima. Ahí cerré los ojos y me desperté cuando el pibe se pega un tiro. El final es uno de los mejores que ví en mucho tiempo, con niños que cuentan toda la película como si fuera un chisme.
Ayer escuché de casualidad mientras pasaba por el mítin poin a uno de los programadores decir que esta era LA película del festival. Oh Dios ¿en qué manos estamos?.
Migrania
María y Juan, no se conocen y simpatizan
Aviso: en esta reseña se cuentan partes importantes de la trama. Abstenerse de leerla si están interesados en verla.
Empieza bien, muy bien, con planos detalle de mails cruzados vía Hotmail y frases clásicas de seducción online. María y Juan se conquistan vía interné y por un par de minutos pensamos que estamos frente a una digna sucesora de "El amor, primera parte". Entonces Juan (un nerd flaquito de anteojos que anda en bici, parece que es dibujante y vive con los padres) sigue el consejo de su amigo rolinga (pero bien rolinga, de riguroso uniforme, jardinero y remera con lengua stone, pelo largo y hablar limado). Este es varios años mayor que el y le dice todo el tiempo "niño", no entendemos de donde viene esa amistad ("tal vez sea el dealer" pensé). No importa. El rolinga convence a Juan que tiene que conocer a su simpatía virtual. Y Juan y María quedan en encontrarse en una esquina centrica y acá toda la credibilidad se va a la papelera de reciclaje. La cita es un martes de agosto a las 11 de la noche en Florida y Diagonal Norte. Para ser agosto hace mucho calor, ya que los dos están de remerita. Para ser las 11 de la noche, anda muchísima gente por Florida y no vemos a los habitantes habituales de la zona: cartoneros y homeless.
No se encuentran, y cada desencuentro es mas rebuscado que el anterior y terminan caminando por Corrientes, y supuestamente son las dos de la mañana de un miércoles pero la calle está tan poblada ¡como un sábado a la noche! Y así mil detalles mas, cada vez se me hacía mas dificil creerme cualquier cosa que veía en la pantalla, en un momento parece que el pibe va a tener una noche como la de After Hours de Scorsese, pero esa ilusión dura unos pocos minutos, esa noche se hace interminable y sólo esperaba que llegara de una vez el previsible desenlace.
Por suerte la música de Marianela Pelzmajer está buena, y recuerda a las bandas de sonido de Hal Hartley, un director que ya va siendo hora que tenga su retrospectiva en el BAFICI.
Migrania
Empieza bien, muy bien, con planos detalle de mails cruzados vía Hotmail y frases clásicas de seducción online. María y Juan se conquistan vía interné y por un par de minutos pensamos que estamos frente a una digna sucesora de "El amor, primera parte". Entonces Juan (un nerd flaquito de anteojos que anda en bici, parece que es dibujante y vive con los padres) sigue el consejo de su amigo rolinga (pero bien rolinga, de riguroso uniforme, jardinero y remera con lengua stone, pelo largo y hablar limado). Este es varios años mayor que el y le dice todo el tiempo "niño", no entendemos de donde viene esa amistad ("tal vez sea el dealer" pensé). No importa. El rolinga convence a Juan que tiene que conocer a su simpatía virtual. Y Juan y María quedan en encontrarse en una esquina centrica y acá toda la credibilidad se va a la papelera de reciclaje. La cita es un martes de agosto a las 11 de la noche en Florida y Diagonal Norte. Para ser agosto hace mucho calor, ya que los dos están de remerita. Para ser las 11 de la noche, anda muchísima gente por Florida y no vemos a los habitantes habituales de la zona: cartoneros y homeless.
No se encuentran, y cada desencuentro es mas rebuscado que el anterior y terminan caminando por Corrientes, y supuestamente son las dos de la mañana de un miércoles pero la calle está tan poblada ¡como un sábado a la noche! Y así mil detalles mas, cada vez se me hacía mas dificil creerme cualquier cosa que veía en la pantalla, en un momento parece que el pibe va a tener una noche como la de After Hours de Scorsese, pero esa ilusión dura unos pocos minutos, esa noche se hace interminable y sólo esperaba que llegara de una vez el previsible desenlace.
Por suerte la música de Marianela Pelzmajer está buena, y recuerda a las bandas de sonido de Hal Hartley, un director que ya va siendo hora que tenga su retrospectiva en el BAFICI.
Migrania
sábado, abril 15
Dos que cumplen
Hoy venimos levantando la puntería. Menos mal, ya era hora. La de la mañana, Glue, la vi a regañadientes, porque aunque yo siempre le pongo una fichita a las argentinas, la última -María y Juan- me había dejado sin ganas de nada. Pero Glue-historia de adolescentes en medio de la nada es exactamente eso, lo que promete. Pibes en Zapala andando en bicicleta y haciéndose la paja en un verano lleno de polvo y sol sobre la cabeza. Cuesta imaginar un lugar más desolado que Zapala. Igual a los pibes no les va tan mal, tienen su bandita, sus cigarrillos, hasta hay alguna chica. Y a la peli tampoco le va tan mal. Las actuaciones están muy bien, y por suerte no es grandilocuente, con su trama de problemática adolescente con anécdota familiar-sexual-drogota-verano de iniciación que en realidad abre pero no cierra nada. Y todo se vuelve creíble a través de la música. Yo de música no entiendo nada pero esto es muy power, muy smells like teen spirit. Busquen la banda de sonido.
Y la segunda también cumplió. One nite in Mongkok es exactamente lo que se espera de un policial de Hong Kong: mafia, policías, putas, dealers, violencia, sangre, ciudad, aglomeraciones, basura, azar, tragedia. Ah, y uno de los actores favoritos de Johnny To, como para que todos nos sintamos como en casa.
M.B.
Y la segunda también cumplió. One nite in Mongkok es exactamente lo que se espera de un policial de Hong Kong: mafia, policías, putas, dealers, violencia, sangre, ciudad, aglomeraciones, basura, azar, tragedia. Ah, y uno de los actores favoritos de Johnny To, como para que todos nos sintamos como en casa.
M.B.
ayer viernes II: más temprano
Más temprano vi Longing -otra vez: llamémosla Versucht, como se llama en su lengua original, o Deseo, como se llama en castellano, por favor-, una de esas películas que alguien proclamará como obra maestra y algún otro como bodrio, y ya, así son las cosas. Yo no mandaría a nadie a verla, es todo lo que voy a decir. Ah no, puedo decir algo más: la escena final, con los chicos, la levanta sensiblemente.
Y después, Screaming Masterpiece, el documental sobre música islandesa. Qué festival generoso. No está mal la peli: dormirse en una sala a oscuras para despertar con música de Sigur Ros es un privilegio. Todo bien.
Estoy notando que en casi todas las pelis hace de frío a mucho frío. Abrigos, nieve, frío en Corea, frío en Alemania, frío en Canadá. Y acá se viene el invierno.
M.B.
Y después, Screaming Masterpiece, el documental sobre música islandesa. Qué festival generoso. No está mal la peli: dormirse en una sala a oscuras para despertar con música de Sigur Ros es un privilegio. Todo bien.
Estoy notando que en casi todas las pelis hace de frío a mucho frío. Abrigos, nieve, frío en Corea, frío en Alemania, frío en Canadá. Y acá se viene el invierno.
M.B.
Los ídolos de otros
Esto me pasa por dejarme llevar. Termino obedeciendo a fanatismos ajenos. Ayer madrugué para conseguir entradas para pelis que ni siquiera me interesaban tanto. Vi la película de Coupland, escritor del que leí una sola novela y bueno, ok, está bien, pero hasta ahí tuve suficiente. Y la peli, Souvenirs of Canada, bueno, es simpática, es divertida en su intento autobiográfico, está bien hecha en la ruta, pero cuando se llega a su núcleo, al hueso, termina diciendo cosas como "nosotros somos la tierra y la tierra es nosotros". Total, que el nacionalismo es nacionalismo en cualquier parte. Y no hay con qué darle, no hay manera de hacerlo más cool, aunque sea Coupland el que lo haga. Cuesta entender por qué enfrenta el intento separatista de Quebec con un "somos todos hermanos y juntos somos más fuertes", pero no le cabe ni un poco la idea de disolver la frontera con Estados Unidos. Coupland, hacele un favor a tu mamá y no hables de política, no hace falta.
Y después, otro ídolo ajeno: Jarmusch. Quién me manda a hacer cola para ver la primera película de este pibe, a las once de la noche y muerta de sueño. Permanent vacation es un ejercicio de NYU, con una anécdota divertida de un saxofonista. Y ya. El resto es el plano final con el barco que se aleja de Manhattan. Explicame quién se va de Manhattan a París en barco.
Pero hoy ya no me agarran. Pasé de la cola para ver Last Days. Al fin y al cabo, no veo nada de Van Sant desde Mi mundo privado, y a Nirvana lo escucho por la radio. Así que, basta de farsa.
M.B.
Y después, otro ídolo ajeno: Jarmusch. Quién me manda a hacer cola para ver la primera película de este pibe, a las once de la noche y muerta de sueño. Permanent vacation es un ejercicio de NYU, con una anécdota divertida de un saxofonista. Y ya. El resto es el plano final con el barco que se aleja de Manhattan. Explicame quién se va de Manhattan a París en barco.
Pero hoy ya no me agarran. Pasé de la cola para ver Last Days. Al fin y al cabo, no veo nada de Van Sant desde Mi mundo privado, y a Nirvana lo escucho por la radio. Así que, basta de farsa.
M.B.
Nueva Ola
Dos películas de Jean-Paul Civeyrac
Le doux amour des hommes Otro feliz encuentro con un nuevo director para nosotros. Y otra vez sorprende la estatura, la seguridad de quien sabe lo que hace (incluso si no te gusta o no estás de acuerdo). El Olivier Assayas de Fin de agosto, principio de septiembre se encuentra con la fotografía de Sokurov. No en vano dos personajes leen a Chejov en un bar donde se escucha drum & bass. Civeryrac se mueve con la seguridad de alguien que tiene a la nouvelle vague (en esta película especialmente el Truffault de Jules et Jim por ejemplo) a sus espaldas. Entonces está la cultura pop, está la literatura y están los problemas del amor. La película es perfecta para ver en tandem con Les amants réguliérs de Philliph Garrel que vimos en Mar del Plata, es interesante que si aquella podía pasar por un homenaje a la Nouvelle Vague, esta de Civeyrac es la nueva ola hoy mismo. Una grata sopresa y queremos ver más.
Toutes ces belles promesses. En la primera deliciosa escena vemos a las mismas caras de la película anterior desperdigandose miradas de amor en medio de un concierto de música clásica. Ellos son algunos de los instrumentistas. Pareciera como si estuvieramos en el mismo juego ahora todos con otras cartas. Ahora el universo no son poetas que frecuentan bares sino estos músicos que son de otra época, como toda la película. Entonces ya no es Truffault, es el Rohmer de Los Cuentos de Verano y Otoño. Si no estuviera hecha con tanta sagacidad y tino, esta sería una película más de mujer que necesita atravezar sus fantasmas del pasado para ser feliz. No lo es porque es inteligente, porque es una hermosa historia y porque está salpicada de hallazgos aquí y allá justo cuando podemos temer una caida en el sentimentalismo.
Aviso al público: lo sofisticado de los personajes de este director puede hacer creer a los espectadores que tienen vidas muy grises.
Miss Mundo.
Le doux amour des hommes Otro feliz encuentro con un nuevo director para nosotros. Y otra vez sorprende la estatura, la seguridad de quien sabe lo que hace (incluso si no te gusta o no estás de acuerdo). El Olivier Assayas de Fin de agosto, principio de septiembre se encuentra con la fotografía de Sokurov. No en vano dos personajes leen a Chejov en un bar donde se escucha drum & bass. Civeryrac se mueve con la seguridad de alguien que tiene a la nouvelle vague (en esta película especialmente el Truffault de Jules et Jim por ejemplo) a sus espaldas. Entonces está la cultura pop, está la literatura y están los problemas del amor. La película es perfecta para ver en tandem con Les amants réguliérs de Philliph Garrel que vimos en Mar del Plata, es interesante que si aquella podía pasar por un homenaje a la Nouvelle Vague, esta de Civeyrac es la nueva ola hoy mismo. Una grata sopresa y queremos ver más.
Toutes ces belles promesses. En la primera deliciosa escena vemos a las mismas caras de la película anterior desperdigandose miradas de amor en medio de un concierto de música clásica. Ellos son algunos de los instrumentistas. Pareciera como si estuvieramos en el mismo juego ahora todos con otras cartas. Ahora el universo no son poetas que frecuentan bares sino estos músicos que son de otra época, como toda la película. Entonces ya no es Truffault, es el Rohmer de Los Cuentos de Verano y Otoño. Si no estuviera hecha con tanta sagacidad y tino, esta sería una película más de mujer que necesita atravezar sus fantasmas del pasado para ser feliz. No lo es porque es inteligente, porque es una hermosa historia y porque está salpicada de hallazgos aquí y allá justo cuando podemos temer una caida en el sentimentalismo.
Aviso al público: lo sofisticado de los personajes de este director puede hacer creer a los espectadores que tienen vidas muy grises.
Miss Mundo.
Aburrida en vacaciones.
A los que aumentaron sus ganas de ver Permanent Vacation de Jarmush por el hecho de que se agotó enseguida les digo, es simpática, es como la peli de un amigo, dura 80 minutos y parecen 120. En fin, me aburrí. Creo que el tiempo la ha convertido en cosa de culto y está muy bien (no me hago la canchera) para verla tomandote algo, mientras escuchás música y charlas con tus amigos sobre cine, conciertos y lo aburrida que estás de la vida.
Easy going en cambio es Souvenirs of Canada de Robin Neinstein. La película es una autobiografía en primera persona de Douglas Coupland, autor de Generation X y Shampoo Planet entre otros. Quienes hayan leído los libros llenos de causticidades y comentarios maliciosos se sorprenderan de encontrarse con este bonachón y buenazo. Quienes no hayan leído los libros tal vez encontrarán todo demasiado naive, demasiado canadiense. El tour de force se presenta como una recuperación del ser canadiense a través de los objetos de la cultura popular que hacen, parece que es solo eso, que uno sea canadiense o no. Yo diría que en general, como historia de Canadá, aunque bastante ocurrente a veces, es bastante pobre. Este hecho se soluciona al tener en cuenta que la película es ante todo un arreglo de cuentas de Coupland con su familia, en especial un padre tan bueno como de mirada severa, como él dice, el hombre más bueno y más canadiense que conozco. Vista desde este perfil la película es de una honestidad a la que no estamos acostumbrados. Sí, me gustó. Es graciosa y se pueden escuchar unas cuantas buenas canciones.
Miss Mundo
Easy going en cambio es Souvenirs of Canada de Robin Neinstein. La película es una autobiografía en primera persona de Douglas Coupland, autor de Generation X y Shampoo Planet entre otros. Quienes hayan leído los libros llenos de causticidades y comentarios maliciosos se sorprenderan de encontrarse con este bonachón y buenazo. Quienes no hayan leído los libros tal vez encontrarán todo demasiado naive, demasiado canadiense. El tour de force se presenta como una recuperación del ser canadiense a través de los objetos de la cultura popular que hacen, parece que es solo eso, que uno sea canadiense o no. Yo diría que en general, como historia de Canadá, aunque bastante ocurrente a veces, es bastante pobre. Este hecho se soluciona al tener en cuenta que la película es ante todo un arreglo de cuentas de Coupland con su familia, en especial un padre tan bueno como de mirada severa, como él dice, el hombre más bueno y más canadiense que conozco. Vista desde este perfil la película es de una honestidad a la que no estamos acostumbrados. Sí, me gustó. Es graciosa y se pueden escuchar unas cuantas buenas canciones.
Miss Mundo
viernes, abril 14
La frase del día
"Hacerse la paja es retro"
Tres pibes mientras almorzaban en Chau Campeón, la parrilla de cabecera de los encerrados.
Tres pibes mientras almorzaban en Chau Campeón, la parrilla de cabecera de los encerrados.
Festival clarín de cine independiente.
Saltimbank, Jean Claude Biette.
Van pasando festivales y siempre es una grata sorpresa descubrir un director de talento del que no sabíamos ni el nombre. El universo es enorme claro, y la cantidad de películas que se producen infinita. Pero es distinto, es sorprendente descubrir (para mí) un director y tener que decir, bueno, está en la misma órbita que el último Rohmer, que los franceses por adopción Ruiz y Iosseliani. Y como el de estos es un talento discreto, liviano y ligero. Nadie espere entonces que le vaya a cambiar la vida, pero sí deleitarse con un poco de inteligencia, peripecias naives alrededor de una mujer bella y un mundo donde los problemas parecen todos más o menos pasajeros e inventados. Este film en especial podría enmarcarsse en esas películas de género el teatro en el cine Pero por suerte es mucho más.
Que desgracia después de tantos festivales seguir clavandóse con películas improgramables. Es el caso de Turn the music down de Thomas Arslan Como era una de slackers entré más o menos sin preguntar. Cuando el director que estaba en el cine dijo, gracias por venir a ver mi primera película, me dije está todo mal. A no ser que sea alguien de gran talento, la primera película de la mayoría es un ejercicio de escuela de cine. Como era el caso. Una película aburridísima sobre unos adolescentes alemanes aburridisimos. Como Beckett ya hizo lo suyo, aburrirme de onda me enfurece. Y me enfurece la vanidad de los programadores que creen poder programar para todo el mundo lo que solo debe, por su sola calidad, tener una circulación restringida. Tal vez este director en foco fue mejorando con los años, qué necesidad de programar este plomazo. Ah, hay una escena de cinco minutos en un recital hardcore con pendejos volando desde el escenario. Me arrancó una sonrisa y debería conformarme.
Bueno, ya que me hicieron enojar voy a seguir. Ok, sabemos que en la Argentina no existe nada parecido a una prensa independiente, ni nada independiente en general, digo, verdaderamente. Entonces soportamos lo que sea para ver y escuchar lo que de otra manera no podríamos. Necesitas que Clarin ponga plata, okei, de qué me voy a asustar, que escondieron la información para darsela a clarín y no a los otros medios, de qué me voy a sorprender. Ahora, A Quién se le ocurre poner diez minutos de publicidad delante de cada proyección? Es cronometrado. Después me cargan prohibiendo la entrada al cine si comenzó la película por respeto a los directores Okei, ya que conocen la palabra respeto podrían respetar a los espectadores, una idea organizadores, para la próxima, para cuando el festival se llame directamente clarin, pepsi o alguna otra porquería.
Dj malhumor.
Van pasando festivales y siempre es una grata sorpresa descubrir un director de talento del que no sabíamos ni el nombre. El universo es enorme claro, y la cantidad de películas que se producen infinita. Pero es distinto, es sorprendente descubrir (para mí) un director y tener que decir, bueno, está en la misma órbita que el último Rohmer, que los franceses por adopción Ruiz y Iosseliani. Y como el de estos es un talento discreto, liviano y ligero. Nadie espere entonces que le vaya a cambiar la vida, pero sí deleitarse con un poco de inteligencia, peripecias naives alrededor de una mujer bella y un mundo donde los problemas parecen todos más o menos pasajeros e inventados. Este film en especial podría enmarcarsse en esas películas de género el teatro en el cine Pero por suerte es mucho más.
Que desgracia después de tantos festivales seguir clavandóse con películas improgramables. Es el caso de Turn the music down de Thomas Arslan Como era una de slackers entré más o menos sin preguntar. Cuando el director que estaba en el cine dijo, gracias por venir a ver mi primera película, me dije está todo mal. A no ser que sea alguien de gran talento, la primera película de la mayoría es un ejercicio de escuela de cine. Como era el caso. Una película aburridísima sobre unos adolescentes alemanes aburridisimos. Como Beckett ya hizo lo suyo, aburrirme de onda me enfurece. Y me enfurece la vanidad de los programadores que creen poder programar para todo el mundo lo que solo debe, por su sola calidad, tener una circulación restringida. Tal vez este director en foco fue mejorando con los años, qué necesidad de programar este plomazo. Ah, hay una escena de cinco minutos en un recital hardcore con pendejos volando desde el escenario. Me arrancó una sonrisa y debería conformarme.
Bueno, ya que me hicieron enojar voy a seguir. Ok, sabemos que en la Argentina no existe nada parecido a una prensa independiente, ni nada independiente en general, digo, verdaderamente. Entonces soportamos lo que sea para ver y escuchar lo que de otra manera no podríamos. Necesitas que Clarin ponga plata, okei, de qué me voy a asustar, que escondieron la información para darsela a clarín y no a los otros medios, de qué me voy a sorprender. Ahora, A Quién se le ocurre poner diez minutos de publicidad delante de cada proyección? Es cronometrado. Después me cargan prohibiendo la entrada al cine si comenzó la película por respeto a los directores Okei, ya que conocen la palabra respeto podrían respetar a los espectadores, una idea organizadores, para la próxima, para cuando el festival se llame directamente clarin, pepsi o alguna otra porquería.
Dj malhumor.
De cajas de mudanza, celulares al río, teclados y pantallas, cigarrillos
Resumen de lo visto ayer jueves 13. Son varias cosas y se mezclan. Dos orientales, una rusa, una argentina, una americana. Y en todas, como siempre, gente que busca gente, gente que sólo necesita amor, gente que engaña a gente.
Es un lugar común que las situaciones más estresantes de la vida son la muerte, las separaciones y las mudanzas, en ese orden. Un poco de todo eso hay en estas pelis. Muerte, no tanto. Separaciones, sí: las dos orientales -Reflections y The cat leaves home- (y otra vez me pregunto por qué su nombre es en inglés si venían en taiwanés y japonés respectivamente) cuentan, cada una a su modo, triángulos amorosos donde dos chicas pasan por el mismo chico. Y, en los dos casos, las chicas tiran sus celulares al río, en un caso por furia de chica engañada, en otro caso casi por accidente, una manera estúpida de decir adiós. En fin. En todo caso, podemos asegurar que a los orientales les sobran los celulares. De lejos. Y se mudan: en general las mudanzas son consecuencia de las separaciones. Chica que vive con otra chica pero que después se va a vivir con chico y llega la otra chica y... Y todos fuman mucho.
Otros que fuman mucho son María y Juan, los que no se conocen y simpatizan, tal como dice David Bisbano, uno que suena como David Bisbal. Le tengo un poco de bronca a este Bisbal, que se las arregló para arruinar una idea sencillita y prístina, la del romance por internet. Lo convirtió en una película irritante acerca de gente tonta que vive desencuentros tontos por equivocarse de esquina o de color de remera. Si bien tiene sus hallazgos chiquitos, como la anécdota del ascensor y la escalera y la geografía dislocada de Buenos Aires, en general no alcanza los objetivos. O quizás la expectativa era mucha. El problema son siempre las expectativas.
Dejo para el final la frutillita de ayer, la única que puedo recomendar con confianza: Me and you and everyone we know, de Miranda July. Qué va cer, a la larga nadie lo hace tan bien como los americanos, por independientes que sean. Miranda July es escritora y guionista y da la casualidad de que hace menos de un mes leí un cuento de ella, muy bueno por cierto. Además es actriz, y protagoniza su propia peli. Además es linda, y sensible y fuerte. En su peli hay separación seguida de mudanza con cajas de cartón, igual que en The cat, y si bien no hay cigarrillos sí hay fuego, del que quema, y hay muchas y muy conmovedoras pantallas. Chicos pegados a pantallas, chicos que hablan y dibujan porno, chicos que dibujan en aski, videoarte, celulares. Y también hay muerte. La secuencia del pececito en la autopista, al comienzo, es una buena muestra de lo que se puede esperar de la película: sensibilidad con humor. Justo lo que queríamos. Si con esto no los convencí, puedo decir que en algo que no sé qué es me recordó a Punch Drunk Love.
Marcela Basch
Es un lugar común que las situaciones más estresantes de la vida son la muerte, las separaciones y las mudanzas, en ese orden. Un poco de todo eso hay en estas pelis. Muerte, no tanto. Separaciones, sí: las dos orientales -Reflections y The cat leaves home- (y otra vez me pregunto por qué su nombre es en inglés si venían en taiwanés y japonés respectivamente) cuentan, cada una a su modo, triángulos amorosos donde dos chicas pasan por el mismo chico. Y, en los dos casos, las chicas tiran sus celulares al río, en un caso por furia de chica engañada, en otro caso casi por accidente, una manera estúpida de decir adiós. En fin. En todo caso, podemos asegurar que a los orientales les sobran los celulares. De lejos. Y se mudan: en general las mudanzas son consecuencia de las separaciones. Chica que vive con otra chica pero que después se va a vivir con chico y llega la otra chica y... Y todos fuman mucho.
Otros que fuman mucho son María y Juan, los que no se conocen y simpatizan, tal como dice David Bisbano, uno que suena como David Bisbal. Le tengo un poco de bronca a este Bisbal, que se las arregló para arruinar una idea sencillita y prístina, la del romance por internet. Lo convirtió en una película irritante acerca de gente tonta que vive desencuentros tontos por equivocarse de esquina o de color de remera. Si bien tiene sus hallazgos chiquitos, como la anécdota del ascensor y la escalera y la geografía dislocada de Buenos Aires, en general no alcanza los objetivos. O quizás la expectativa era mucha. El problema son siempre las expectativas.
Dejo para el final la frutillita de ayer, la única que puedo recomendar con confianza: Me and you and everyone we know, de Miranda July. Qué va cer, a la larga nadie lo hace tan bien como los americanos, por independientes que sean. Miranda July es escritora y guionista y da la casualidad de que hace menos de un mes leí un cuento de ella, muy bueno por cierto. Además es actriz, y protagoniza su propia peli. Además es linda, y sensible y fuerte. En su peli hay separación seguida de mudanza con cajas de cartón, igual que en The cat, y si bien no hay cigarrillos sí hay fuego, del que quema, y hay muchas y muy conmovedoras pantallas. Chicos pegados a pantallas, chicos que hablan y dibujan porno, chicos que dibujan en aski, videoarte, celulares. Y también hay muerte. La secuencia del pececito en la autopista, al comienzo, es una buena muestra de lo que se puede esperar de la película: sensibilidad con humor. Justo lo que queríamos. Si con esto no los convencí, puedo decir que en algo que no sé qué es me recordó a Punch Drunk Love.
Marcela Basch
jueves, abril 13
La vida ajetreada de un buen padre
Pusher 3, Nicolas Winding.
Especie película dogma de dealers de los balcánes y noráfrica perdidos en Copenhage. Como el título indica, es la tercera de una trilogía. Había visto la primera, también cámara en mano, y aunque parecia un ejercicio estaba buena. Está es más adulta digamos. Un padre mafioso prepara la fiesta de su hija al tiempo que arregla sus asuntillos. Es una trilogía pero los capítulos son unitarios y como los personajes están muy bien plantados el número puede llevar a muchas pelís más (Esta hija tiene un gran potencial para seguir el negocio del padre!). Me causó gracia el darme cuenta que estaba viendo una película danesa pero al final no tenía muy bien idea qué idioma se estaba hablando. Todo es muy sórdido y subterráneo (como en La celebración con la cual hay más de un punto de contacto) y el mundo de los dinamarqueses rubios y avanzados está en otra parte (en el piso superior seguramente). No podía dejar de pensar tampoco que esto personajes turbios llegaron allá y se hicieron dealers, acá en sudámerica se vuelven presidentes. Como es una peli cuasi dogma la carniceria final es mucho más realista que gore y, tenemos que decirlo, menos impresionate para un argentino acostumbrado a comer achuras. Sí, también se parece a El mal policia, claro.
Dj Mundial.
Especie película dogma de dealers de los balcánes y noráfrica perdidos en Copenhage. Como el título indica, es la tercera de una trilogía. Había visto la primera, también cámara en mano, y aunque parecia un ejercicio estaba buena. Está es más adulta digamos. Un padre mafioso prepara la fiesta de su hija al tiempo que arregla sus asuntillos. Es una trilogía pero los capítulos son unitarios y como los personajes están muy bien plantados el número puede llevar a muchas pelís más (Esta hija tiene un gran potencial para seguir el negocio del padre!). Me causó gracia el darme cuenta que estaba viendo una película danesa pero al final no tenía muy bien idea qué idioma se estaba hablando. Todo es muy sórdido y subterráneo (como en La celebración con la cual hay más de un punto de contacto) y el mundo de los dinamarqueses rubios y avanzados está en otra parte (en el piso superior seguramente). No podía dejar de pensar tampoco que esto personajes turbios llegaron allá y se hicieron dealers, acá en sudámerica se vuelven presidentes. Como es una peli cuasi dogma la carniceria final es mucho más realista que gore y, tenemos que decirlo, menos impresionate para un argentino acostumbrado a comer achuras. Sí, también se parece a El mal policia, claro.
Dj Mundial.
Filosofía pelada.
A tale of cinema, Hong San-Soon. La clase de película que si no te gusta quedás mal con todo el mundo y recibís comentarios hirientes de los que saben (imaginen a quintin con la posibilidad de decir un título en francés homónimo de una obra de Duchamps como había sido la anterior del mismo director Virgen desnudada por sus pretendientes) y que si recomendás a alguien te considera una tilinga que se quiere hacer la que no solo va a la universidad, sino estudia e incluso entiende algo. Lo que estoy segura es que, como dijo nuestro jefe de gobierno y filósofo pelado de sí mismo, este film coreano es a todas luces, afrancesado. Durante la proyección me sentí como en una cena con los padres de un nuevo novio, no entendía bien de qué se trataba y cómo iba a terminar. No sabía muy bien si quería estar ahí, por qué y si no era mejor al final estar sola mirando el cable en casa y en pantuflas.
Debo decir que al final fue saliendo adelante, que incluso los personajes me parecieron simpáticos y que hoy me levanté a la mañana pensando que la pasé bien. Particularmente me parece que el tono irónico de todo el tiempo genera una intranquilidad que no ayuda porque pensás que se refiere a vos que no entendés. Pero la verdad, al final, me gustó y voy a volver a cenar con este chico y su familia.
Miss Mundo.
Debo decir que al final fue saliendo adelante, que incluso los personajes me parecieron simpáticos y que hoy me levanté a la mañana pensando que la pasé bien. Particularmente me parece que el tono irónico de todo el tiempo genera una intranquilidad que no ayuda porque pensás que se refiere a vos que no entendés. Pero la verdad, al final, me gustó y voy a volver a cenar con este chico y su familia.
Miss Mundo.
Las de ayer: combo coreano-chileno
Como siempre, arranqué el festival con una peli asiática, y en la sede central. Estoy descubriendo, con asombro y disgusto, que soy -o me estoy convirtiendo en- una persona tradicional. De modo que cumplí con el rito.
La asiática de esta vez era A tale of cinema. Lo mejor fue ver Seúl, llena de basura y de cadenas de comidas rápidas como KFC y Subway, al mejor estilo Los Angeles. Y escuchar el coreano, y sentir -eran las 9- las inconfundibles ganas de salir corriendo a comer algo que tenga verduras y mariscos cortaditos y mezclados y picantes. Lo peor, para mí, fue la trama, de a ratos exasperante y de a ratos sólo aburrida y autorreferente. Por supuesto, la culpa es mía: nadie puede decir que el título no avisara.
Una hamburguesa más tarde me instalé en el Hoyts 6 -por lejos la peor sala del festi-para ver la esperada peli de Alberto Fuguet, Se arrienda. Otra vez: me gustó escuchar el chileno, una lengua quizá más extraña que el coreano. Otra vez, una película de estudiantes que sueñan con hacer películas y se reencuentran años después. La de Fuguet es criticable, todas las películas son criticables, pero tampoco es cuestión de destrozarla de oficio nomás. Tiene muy buenas intenciones y en muchos casos funcionan. Y no se le pidan peras al olmo. Con muy mala leche se pueden comparar algunos pasajes con Tango Feroz, o se puede ver el planteo -pacientemente explicado luego por el productor- como un poco simplista ("no es cuestión de elegir entre venderse y no venderse, uno puede arrendarse"). No se nota, pero me gustó. Aunque es más difícil explicar por qué. Ah, según dicen, éxito total en Chile, tanto de la peli como de la -bonita- banda de sonido. Como Tango Feroz.
M.B.
La asiática de esta vez era A tale of cinema. Lo mejor fue ver Seúl, llena de basura y de cadenas de comidas rápidas como KFC y Subway, al mejor estilo Los Angeles. Y escuchar el coreano, y sentir -eran las 9- las inconfundibles ganas de salir corriendo a comer algo que tenga verduras y mariscos cortaditos y mezclados y picantes. Lo peor, para mí, fue la trama, de a ratos exasperante y de a ratos sólo aburrida y autorreferente. Por supuesto, la culpa es mía: nadie puede decir que el título no avisara.
Una hamburguesa más tarde me instalé en el Hoyts 6 -por lejos la peor sala del festi-para ver la esperada peli de Alberto Fuguet, Se arrienda. Otra vez: me gustó escuchar el chileno, una lengua quizá más extraña que el coreano. Otra vez, una película de estudiantes que sueñan con hacer películas y se reencuentran años después. La de Fuguet es criticable, todas las películas son criticables, pero tampoco es cuestión de destrozarla de oficio nomás. Tiene muy buenas intenciones y en muchos casos funcionan. Y no se le pidan peras al olmo. Con muy mala leche se pueden comparar algunos pasajes con Tango Feroz, o se puede ver el planteo -pacientemente explicado luego por el productor- como un poco simplista ("no es cuestión de elegir entre venderse y no venderse, uno puede arrendarse"). No se nota, pero me gustó. Aunque es más difícil explicar por qué. Ah, según dicen, éxito total en Chile, tanto de la peli como de la -bonita- banda de sonido. Como Tango Feroz.
M.B.
Chau abstinencia
Me lustré el piercing, me desprolijé los pelos con la yilé que guardo desde el BAFICI 2004 y me mandé a disfrutar de mis primeras pelis festivaleras del 2006. Ausente con aviso de Mardel, me siento con una extraña abstinencia que va a desaparecer con las 20 que planeo ver en este fin de semana santo y cinéfilo.
A Tale of Cinema
La ví con la rama femenina de encerradosafuera, ya habrán leído sus comentarios por aquí, yo solo puedo decir una cosa, el mejor momento fue cuando uno de los protagonistas pidió un vaso y en el subtitulado apareció la palabra "baso".
Africa United
Me hice hincha del Africa United, un equipo armado con inmigrantes, que la pelea en la tercera división del fútbol de Islandia. Este documental sigue su primer campaña en esa liga, desde los días previos al primer partido de la temporada que pierden 11 a 0, hasta el final del campeonato dónde ya no les va tan mal y hasta hacen goles. Obviamente no hay ningún Maradona ni Ronaldinho, es mas, son todos medio pataduras y los que mas o menos la mueven son unos cabrones y siempre le traen problemas al equipo. Por momentos hace recordar al programa del club Atlas (Fox Sports), lejos el mejor reality que se haya visto en la tele de los últimos tiempos, aunque las escenas de los partidos no tienen repeticiones, ni cámara lenta ni telebines, aquí es todo bastante crudo y se ven más patadas, pifies, tiros a cualquier parte menos al arco que goles y esas clásicas escenas de fútbol ballet con música de Gillespie & friends a las que nos malacostumbró el previsible fútbol de primera nacional. Más cerca del equipo de las pesadillas que del de los sueños, sin dudas cualquier tronco como nosotros tendría un lugar en el Africa United.
Migrania
A Tale of Cinema
La ví con la rama femenina de encerradosafuera, ya habrán leído sus comentarios por aquí, yo solo puedo decir una cosa, el mejor momento fue cuando uno de los protagonistas pidió un vaso y en el subtitulado apareció la palabra "baso".
Africa United
Me hice hincha del Africa United, un equipo armado con inmigrantes, que la pelea en la tercera división del fútbol de Islandia. Este documental sigue su primer campaña en esa liga, desde los días previos al primer partido de la temporada que pierden 11 a 0, hasta el final del campeonato dónde ya no les va tan mal y hasta hacen goles. Obviamente no hay ningún Maradona ni Ronaldinho, es mas, son todos medio pataduras y los que mas o menos la mueven son unos cabrones y siempre le traen problemas al equipo. Por momentos hace recordar al programa del club Atlas (Fox Sports), lejos el mejor reality que se haya visto en la tele de los últimos tiempos, aunque las escenas de los partidos no tienen repeticiones, ni cámara lenta ni telebines, aquí es todo bastante crudo y se ven más patadas, pifies, tiros a cualquier parte menos al arco que goles y esas clásicas escenas de fútbol ballet con música de Gillespie & friends a las que nos malacostumbró el previsible fútbol de primera nacional. Más cerca del equipo de las pesadillas que del de los sueños, sin dudas cualquier tronco como nosotros tendría un lugar en el Africa United.
Migrania
La frase del jueves
"Soy el voto del pùblico"
La dijo un flaquito con credencial del BAFICI, ropa de empleado del Hoyts, y un pilón de los papelitos que se usan para que el público califique lo que acaban de ver. Se la dijo a los pibes que te cortan la entrada al pie de la escalera mecánica.
La dijo un flaquito con credencial del BAFICI, ropa de empleado del Hoyts, y un pilón de los papelitos que se usan para que el público califique lo que acaban de ver. Se la dijo a los pibes que te cortan la entrada al pie de la escalera mecánica.
Una rusa, tempranito
Primera función de prensa para mí, jueves santo, diez de la matina. First on the moon, se llama. Todavía no entiendo por qué tenemos títulos en inglés para películas que originalmente se llaman en ruso, en malayo, en croata o javanés. En fin. First on the moon pertenece a ese género al que el festival nos tiene tan acostumbrados: el documental-ficción-no sé dónde termina uno y empieza el otro. Casi el único género festivalero, vea. En este caso, delirio en blanco y negro -casi todo- acerca de la carrera espacial y el espíritu competitivo soviético, de los primeros cohetes y los primeros astronautas. Parece que a los rusos les gustaba romper récords, sin importar mucho para qué.
Pero como decía Thom Andersen hace un par de años, cada película es un documental de sí misma. Redescubro, recuerdo, que me gusta escuchar lenguas raras, en este caso el ruso, y ver las caras de esa gente que se parece tanto a mi familia al fin y al cabo. Ah, y escuché la palabra escafandra.
Por supuesto que me dormí un poco. Pero esta vez eso no habla mal de la peli, sólo de mí. Este es el octavo Bafici y los años no vienen solos.
Marcela Basch
Pero como decía Thom Andersen hace un par de años, cada película es un documental de sí misma. Redescubro, recuerdo, que me gusta escuchar lenguas raras, en este caso el ruso, y ver las caras de esa gente que se parece tanto a mi familia al fin y al cabo. Ah, y escuché la palabra escafandra.
Por supuesto que me dormí un poco. Pero esta vez eso no habla mal de la peli, sólo de mí. Este es el octavo Bafici y los años no vienen solos.
Marcela Basch
miércoles, abril 12
Recién empezamos y ya me vi una de Malasia.
No lo pude resistir, fue más fuerte que yo, ayer mismo, mientras el pelado Telerman decía lo que todos esperan para inaugurar el festival me fui a la Alianza Francesa. La Alianza Francesa es la clase de lugar que según tu psicología y según tu día te puede hacer sentir de lo más cool o de lo más desdichado; todo depende de qué lado quieras o puedas quedarte. Vi, The last comunist de Amir Muhamad. Es un documental simpático e inteligente. Tan inteligente que hace interesar a cualquiera en la historia de Malasia del pasado siglo, y con ella la historia mundial según el sudeste asiático. La película es también un ensayo sobre lo que es contar, la historia y los géneros. Temáticas que pueden pasar desapercibidas a quienes no le interesen y quieran divertirse con los personajes que van pasando, los idiomas que se van escuchando, las coreografías delirantes que se van sucediendo. Estuvo divertido. El director es a tener en cuenta (ya se vieron cosas de él en anteriores ediciones). A cada uno la cuota de exotismo que quiera.
Dj mundial
Dj mundial
lunes, abril 10
Kopfschmerzen
Ayer me fui a comprar una maceta para mi terraza y mientras elegía entre distintos modelos, colores y precios la señora que atendía este curioso vivero porteño cantaba con los ojos cerrados y acompañando la radio algo de la esfera Elton John digamos. Cuando me acerqué al mostrador la señora me explicó. Me encanta la música, toda la música, y la buena música también. Claro le dije a la señora sin saber si entendía muy bien. El asunto es que hoy me fuí a comprar entradas para el festival y me encontré que pienso como la señora, ¡Me encanta el cine; todo el cine y el buen cine también!. Que difícil comprar entradas para el festival, a veces hasta dan ganas de no ir. Tamaña cantidad de películas golpea en nuestros fantasmas más terribles, cada película que vemos en verdad puede ser otra que dejamos de lado, un poco como el él o ella que nos iba a cambiar la vida y nosotros dejamos pasar por nuestras malas decisiones. Una buena manera es conseguirte un amigo y que te saque lo que el saca. Es verdad que faltan esa clase de amigos. Otra es ir a los seguro, Jarmusch, Kitano; Gus Van Sant, Johnny To, Quay Bros. Claro, todo el mundo piensa lo mismo y se agotaron en 15 minutos. Todos leímos a Foucault y a Borges y sabemos que hay mil maneras de organizar el mundo; otras tantas para elegir películas. Así que mis amigos, yo decidí pensar en qué días no quería quedarme sola en casa. Jueves y viernes a la noche claro, todo los demás días se negocia y así se va encarando la cosa. Después pensé en qué cine me siento más cómoda. Yasta, solucionado el problema. A mí me gustan las películas, incluso las buenas. Nos vemos en el Abasto.
Miss Mundo.
Miss Mundo.
martes, abril 4
Abstinencia
A los que desesperadamente necesitan algo nuevo de Radio Dept pueden pasar este otoño con The meeting places. Como esa canción que dice me casé con ella porque se parece a vos.
Dj Mundial
Dj Mundial
viernes, marzo 31
Berreta
La verdad que la realidad siempre supera la fantasia, y El Método es mucho peor de todo lo que te puedas imaginar. Cine viejo reciclado como nuevo, los peores diálogos en años, unas psicologías inverosímiles y mensajes todo el tiempo del director que dice ey escuchen lo que les quiero decir. Recomendada por su humor involuntario. La actuación de Echarri sólo se compara con la de Laport en Maldita Cocaina, otro clásico. Fue muy interesante leer después el reportaje que salió en la ñ. El reino de la impostura total. El periodista haciéndose el periodista, el director contestando como si fuera un creador, yo leyendo como si fuera un suplemento cultural y no una gacetilla de venta.
Santiago B.
Santiago B.
lunes, marzo 20
domingo, marzo 19
Violencia Extrema
Se terminó nomás. No vi a la ganadora claro, una mexicana, pero por lo menos no ganó la de Herzog, el mayor fiasco en años! Ayer el blogg no quiso arrancar, no quiere decir que no anduve por el cine. Estuve exponiendome a grandes riesgos. El asunto empezó el viernes a la madrugada con Hostel de Eli roth . Entré al cine preparada para lo peor. Imaginen, inspirada en Audition y Henry retrato de una asesino. Está presentada por Tarantino (o sea que hay estreno) y los rumores decían que el mismo Miike se había sorprendido por su violencia. Para colmo el director prensetó la pelí diciendo que los vómitos serían un alago para él! Miike hace una cameo muy simpático que le asegura al la pelí un pequeño culto por sí solo. De hecho cuando aparece Miike se abren las puertas del infierno. Yo me preparaba para el peor Gore pero resulta que las salvajadas son más que realistas y no tanto grotescas, ¿se entiende la diferencia no? Eso hace más interesante a la pelí. Típicos yankees en europa (podrían ser argentinos) en plan emborracharse y conseguir la mayor cantidad de chicas posible. Cultura Hostel. Pero bueno...se sabe que en este género después del sexo viene la cuenta. Tortura y salvajadas pero los colores recuerdan ese cuadro de Rubens, donde unos médicos meten mano en un cadaver, qué fino!! Buen ejercicio de género...parecería la fantasía de un demente pero lo único de fantasía son las eslovacas esas!!
Ahí empezó la cosa, pero el terror verdadero llegó la tarde siguiente con Mi fiesta de casamiento de Horacio Muschietti. Supuesta comedia del género patetismos argentinos. Filmada en video, desde entrada estamos en el universo horroroso de las fiestas de casamiento (ese que Silvia Prieto necesitó para retratar 2 minutos). Durante toda la primera parte uno no sabe si la incomodidad es de la película o del casamiento mismo; en todo caso a la impericia para retratar se le suma el objeto retratado. Pero bueno, en las pelís de terror el plato fuerte está al final. Sí el registro documental era terrible, con algunas cosas simpáticas hay que reconocerlo, cuando el director quiere contar su historia fue el acabose. Hacía tiempo que no veía algo tan moralista (justo cuando se quiere ser lo contrario, o cuando se quiere que la moral se a otra). El pibe se casa (con todo eso pormenores de organizacion de casamiento y fiesta patética), entonces en la misma fiesta ve otra mina y fantasea que con esa otra mina todo esto no sería tan patético. Como es una comedia el termina dandose cuenta que al final, el amor lo puede todo y se queda con la primera, la única. Hay un cameo del director (digo, del pibe que hizo la película) que está entre las cosas más absurdas y causante de verguenza ajena en años, no contento con meterse en la fiesta, se queda en una escena chachachesca como pocas. Como el cameo de Miike, merecería también un pequeño culto. Yo creo que con el título de las escuelas de cine es como con el registro para autos, no se lo podés dar a cualquiera, blupp!.
Miss Mundo
Ahí empezó la cosa, pero el terror verdadero llegó la tarde siguiente con Mi fiesta de casamiento de Horacio Muschietti. Supuesta comedia del género patetismos argentinos. Filmada en video, desde entrada estamos en el universo horroroso de las fiestas de casamiento (ese que Silvia Prieto necesitó para retratar 2 minutos). Durante toda la primera parte uno no sabe si la incomodidad es de la película o del casamiento mismo; en todo caso a la impericia para retratar se le suma el objeto retratado. Pero bueno, en las pelís de terror el plato fuerte está al final. Sí el registro documental era terrible, con algunas cosas simpáticas hay que reconocerlo, cuando el director quiere contar su historia fue el acabose. Hacía tiempo que no veía algo tan moralista (justo cuando se quiere ser lo contrario, o cuando se quiere que la moral se a otra). El pibe se casa (con todo eso pormenores de organizacion de casamiento y fiesta patética), entonces en la misma fiesta ve otra mina y fantasea que con esa otra mina todo esto no sería tan patético. Como es una comedia el termina dandose cuenta que al final, el amor lo puede todo y se queda con la primera, la única. Hay un cameo del director (digo, del pibe que hizo la película) que está entre las cosas más absurdas y causante de verguenza ajena en años, no contento con meterse en la fiesta, se queda en una escena chachachesca como pocas. Como el cameo de Miike, merecería también un pequeño culto. Yo creo que con el título de las escuelas de cine es como con el registro para autos, no se lo podés dar a cualquiera, blupp!.
Miss Mundo
viernes, marzo 17
Achtung!
A todos los que salieron iluminados por La Delgada Línea Roja les aviso que bajen el acelerador y cuando estrenen la nueva de Terrence Malick , El nuevo mundo más bien piensen que van a ver una de Colin Farrell. Es decir, mal. La verdad que no entiendo, gastarse tantos millones y pifiar tanto en el casting. Supuestamente Farrell es un explorador inglés aventurero y atormentado. Es decir, anda toda la película con el seño fruncido para mostrar que aunque siempre le salgan las cosas bien algo lo atormenta por dentro . Okei Malick, no le sale, ¿Nadie le aviso?
Desde el minuto cero el tono nos dice algo anda mal cuando en la anterior (abreviando) desde el minuto cero el tono nos decía, todo está bien. Visualmente interesante y bastanta mal actuada. Una película grande que querría hacerce pasar por pequeña y artística. El maestro Mallick nos había dado un interesante punto de vista sobre la segunda guerra y él o los productores se dijeron; bue...vamos a seguir interpretando la historia norteamericana. En fin, un poco megalómano...Haber visto bien algo no autoriza a hablar de todo. Mejor alquilate El último Samurai que es mucho más entretenida e interesante respecto al tema, choque de culturas me paso al enemigo.
De nada.
Miss Mundo
Desde el minuto cero el tono nos dice algo anda mal cuando en la anterior (abreviando) desde el minuto cero el tono nos decía, todo está bien. Visualmente interesante y bastanta mal actuada. Una película grande que querría hacerce pasar por pequeña y artística. El maestro Mallick nos había dado un interesante punto de vista sobre la segunda guerra y él o los productores se dijeron; bue...vamos a seguir interpretando la historia norteamericana. En fin, un poco megalómano...Haber visto bien algo no autoriza a hablar de todo. Mejor alquilate El último Samurai que es mucho más entretenida e interesante respecto al tema, choque de culturas me paso al enemigo.
De nada.
Miss Mundo
jueves, marzo 16
Conseguite estas pelís y subí la cotización de tu departamento
Salí a la mañana a comprarme unos churros y curiosee los titulares de La capital, para ver como anda todo, para sentir el pulso de la ciudad, durante el festival entrás en un clima distinto. Pero ante mi sorpresa leí algo que me hizo sentir en una pelí de terror, había despertado en un mundo paralelo, el mismo mundo pero con una pequeña modificación que quién sabe a donde nos llevaría. Según el titular de portada nos honraba la visita del director español Abel Ferrara. Un escalofrío me recorrió el cuello... Después paso, todo siguió igual por suerte. Entonces recordé que era una persona más distinguida por las pelís que vi ayer.
Una pareja perfecta de Nobuhiro Suwa
Suwa es uno de los más refinados directores japoneses del último tiempo y en sus películas, de manera sorprendente, no aparecen fantasmas, apararecen franceses. Es un director de talento y refinamiento, un refinamiento que a veces puede resultar excesivo. Está es una película sobre el fin de una pareja, la rotura del espejo, el retorno a lo sombrío. Tal vez no te interese esa problemática pero los cuadros son siempre bellos, incluso en las peores situaciones. El uso del fuera de campo también es magistral, lo mismo que su capacidad para alejarnos y acercarnos a sus personajes. Su debilidad por Francia (habíamos visto esa especie de remake de Hiroshima mon amour) es tal que esta película transcurre en Paris, en francés y sin un solo nippon a la vista. Aunque tiene más de un punto en común con el cine de directores como Tsai Ming Liang o Hou Hsiao Hsien personalmente me parece que no puede alcanzar la intensidad emocional de aquellos aunque sí tal vez la maestría para construir las escenas y elegir los encuadres. Sofisticado; ahora, no se sabe sí estás afuera o estas adentro y al final queda la pregunta; los franceses, ¿son o se hacen?
Distinto a los ingleses que parecen ser decididamente así y no de otra manera, como los personajes de A cock & Bull Story de Michael Winterbotton. Que película más divertida. Película sobre ingleses tratando de filmar una novela imposible como Tristan Shandy. Con el actor desaforado de 24 Hour party people. Ahora descubrimos que tanto esta como aquella no son más que intento de buscar y reirse de lo inglés (de paso dandole palos a lo norteamericano, hay un género de pelís sobre esa rivalidad). Es tan inteligente que te sentis, elevado, te decis, estoy riendo, soy como ellos, podríamos ser amigos. Salís del cine y reiste tanto que ya olvidaste todos los chistes, pero no importa, sabés que tu cerebro estuvo siendo bien tratado y usado, alagado. Queremos más películas como esta, ahora y siempre.
Por último, La búsqueda de la Felicidad de Oliver Pietsch. La peli cool del festival. Y aparte buena, buena y divertidísma. Cuarenta y cinco minutos de edición de pelís, de la clase que se te ocurra, mostrando escenas con y para las drogas. Es un efecto sorprendente el que causa una snifiada atrás de la otra. La música a lo plastikman que se puede hacer con la separación de la coca sobre el espejito. Vemos pasar caras conocidas y de las otras. PAreciera que el más drogón de todos es el hijo de Henry Fonda, aparece en todos los items. La edición de música e imagen es super y no queres que termine. Pelí para tomar drogas para filmar pelís para tomar drogas.
Miss Mundo
PD: La última de Herzog estaría muy bien para presentar como espectáculo de luz y sonido en un acuario. Gracias.
Una pareja perfecta de Nobuhiro Suwa
Suwa es uno de los más refinados directores japoneses del último tiempo y en sus películas, de manera sorprendente, no aparecen fantasmas, apararecen franceses. Es un director de talento y refinamiento, un refinamiento que a veces puede resultar excesivo. Está es una película sobre el fin de una pareja, la rotura del espejo, el retorno a lo sombrío. Tal vez no te interese esa problemática pero los cuadros son siempre bellos, incluso en las peores situaciones. El uso del fuera de campo también es magistral, lo mismo que su capacidad para alejarnos y acercarnos a sus personajes. Su debilidad por Francia (habíamos visto esa especie de remake de Hiroshima mon amour) es tal que esta película transcurre en Paris, en francés y sin un solo nippon a la vista. Aunque tiene más de un punto en común con el cine de directores como Tsai Ming Liang o Hou Hsiao Hsien personalmente me parece que no puede alcanzar la intensidad emocional de aquellos aunque sí tal vez la maestría para construir las escenas y elegir los encuadres. Sofisticado; ahora, no se sabe sí estás afuera o estas adentro y al final queda la pregunta; los franceses, ¿son o se hacen?
Distinto a los ingleses que parecen ser decididamente así y no de otra manera, como los personajes de A cock & Bull Story de Michael Winterbotton. Que película más divertida. Película sobre ingleses tratando de filmar una novela imposible como Tristan Shandy. Con el actor desaforado de 24 Hour party people. Ahora descubrimos que tanto esta como aquella no son más que intento de buscar y reirse de lo inglés (de paso dandole palos a lo norteamericano, hay un género de pelís sobre esa rivalidad). Es tan inteligente que te sentis, elevado, te decis, estoy riendo, soy como ellos, podríamos ser amigos. Salís del cine y reiste tanto que ya olvidaste todos los chistes, pero no importa, sabés que tu cerebro estuvo siendo bien tratado y usado, alagado. Queremos más películas como esta, ahora y siempre.
Por último, La búsqueda de la Felicidad de Oliver Pietsch. La peli cool del festival. Y aparte buena, buena y divertidísma. Cuarenta y cinco minutos de edición de pelís, de la clase que se te ocurra, mostrando escenas con y para las drogas. Es un efecto sorprendente el que causa una snifiada atrás de la otra. La música a lo plastikman que se puede hacer con la separación de la coca sobre el espejito. Vemos pasar caras conocidas y de las otras. PAreciera que el más drogón de todos es el hijo de Henry Fonda, aparece en todos los items. La edición de música e imagen es super y no queres que termine. Pelí para tomar drogas para filmar pelís para tomar drogas.
Miss Mundo
PD: La última de Herzog estaría muy bien para presentar como espectáculo de luz y sonido en un acuario. Gracias.
miércoles, marzo 15
Las afinidades electivas.
En la famosa reunión de los jueves con mis amigas, en el llamado sucucho de la avenida entre ríos, en la que hablamos de cremas para las manos, chicos y filosofía alemana de la naturaleza, dimos en llamar, tal vez influenciadas por nuestras lecturas, afinidades electivas a una secreta conexión entre obras aparentemente dicímiles. Esta conexión también se da entre sujetos, entre lugares y termina formando una extensa red. Las tres pelís de ayer me hicieron feliz en distintas maneras y a pesar de formar parte de tres distintas secciones una secreta correspondecia las emparentaba. Se trata de la uruguaya Ruido, la francesa les amants réguliers y la norteamericana chupador de pulgares ( thumsucker, impulso adolescente según los distribuidores locales). Tres hermosas novelas de iniciación según tres temperamentos nacionales. La versión sufrida, trágica e intensa francesa, el cuento de hadas norteamericano (especialistas en evitar el dolor) y la versión rioplatense que se resume en un gran parlamento de una de las protagonistas femeninas: me vino la regla la puta que lo parió . Pero vayamos por partes.
Ruido de Marcelo Bertalmío. La verdad que me salgo de la vaina por recomendarla pero no quiero crear falsas espectativas, me muero por decir que nació el Hartley del Río de la Plata pero no quiero, no se, mejor no lo digo. Empieza muy alto en una escena repleta de felicidad en una disco bailando algo que parece weezer/the rentals y la verdad que nunca decae (aunque la pelí pueda variar el humor y subir y bajar). Protagonizada por un Hendler más parco y perdedor aún y encima querible (hendler no se sí lo es, no me decido) el tono y los distintos personajes son de una melancolía intensa pero que jamas se dejan vencer en el melodrama. Tal vez es el tono melancólico el que hace a los toques de comedia y a los momentos de felicidad, más brillantes, como los trajes naranjas de los dos inspectores de ruidos municipales, protagonistas, aunque no excluyentes de la historia. Uno a uno se van sumando los personajes hasta completar cuatro que podrían ser parejas pero no lo son. Como es una novela de iniciación, la sexualidad es la caída, el mal, lo que complica todo. Uno de esos personajes es una niña de 12 años, la que se manda la soberana frase (podríamos decir que el director y escritor tiene un gran manejo de la puteada, de posta, durante toda la pelí). Sorprendente y aunque ella no lleva el eje de la pelí es su historia la que nos marca que se trata de un descubrimiento y un nuevo nacimiento (lo que por supuesto incluye la muerte y la desaparición de lo viejo). Mención especial a la música, sí, ha nacido un nuevo Ned Rifle. ¿Tengo que agregar más para explicar por qué está es la comedia encerrados del festival?
Thumbsucker de Mike Mills era nuestro número puesto (porque somos muy previsibles) y mucho más clásica en su caracter de novela de iniciación adolescente. Con música de Poliphonic Spree (más algunas canciones del gran Elliot Smith) de un director de videoclips de Pulp, Papas Fritas y Moby, ¿Cómo nos la íbamos a perder? El tono está acorde a la música claro; es dulce, utópico, soñador y sincero. Aunque el joven chupador de su dedo lleva la batuta está lleno de personajes para querer. Un Keanu Reeves haciendo de dentista freak (haciendo un poco lo de Travolta en Pulp Ficcion, qué rápido va todo, como si el héroe de Matrix ya fuera estuviera retirado!), el grandote de Rompebodas haciendo de profesor cool que debe mantener la compostura entre otros. Los padres del pibe, aunque un poco maltratados terminan salvando el honor, es que como les contaba, es un cuento de hadas; una salida honorable de la adolescencia para el protagonista, un rehacer la vida para los padres. Y sin embargo hay bastante lugar para la moral ambigua, el extrañamiento y el no entiendo del todo bien muy bien. Hace reir y reconforta; eso sí, dijo Víctor que parecía una pelí de Todd solonz hecha por disney que sí a los pibes de este High School los agarran los de Kids, se los cogen a todos; blup!
Les amants réguliers de Philippe Garrel. De Garrel todo el mundo en la sala de prensa dice con un tono bastante serio, claro!! Garrel, nadie vió mucho, pero Deleuze lo cita varias veces y se corrió la voz, así que no será cosa de quedar mal. Habíamos visto una en un Bafici y nos había dejado con las ganas, ganas que nos sacamos con esta hermosa película. Garrel tenía 20 años durante el mayo del 68, y esta es una película sobre los vente años y el mayo del 68. En blanco y negro, llena de primeros planos bellísimos, exigente con el expectador (toda película de más de dos horas es exigente con nuestro harware que corre el riesgo de colgarse). Entre las múltiples lecturas hay dos que son antagónicas: el mayo francés fué una cosa de niños. La otra: una cosa de niños puede devenir algo muy serio y transformar muchas cosas. Es bastante impresionante de ver el film luego de ver recientemente a la policía entrando a la Sorbonne. La película no es solo un homenaje a la nouvelle vague sino al cine mismo.
Bueno me voy que me cierran la peluquería y ya llegó Winterbotton!!
Miss Mundo
Ruido de Marcelo Bertalmío. La verdad que me salgo de la vaina por recomendarla pero no quiero crear falsas espectativas, me muero por decir que nació el Hartley del Río de la Plata pero no quiero, no se, mejor no lo digo. Empieza muy alto en una escena repleta de felicidad en una disco bailando algo que parece weezer/the rentals y la verdad que nunca decae (aunque la pelí pueda variar el humor y subir y bajar). Protagonizada por un Hendler más parco y perdedor aún y encima querible (hendler no se sí lo es, no me decido) el tono y los distintos personajes son de una melancolía intensa pero que jamas se dejan vencer en el melodrama. Tal vez es el tono melancólico el que hace a los toques de comedia y a los momentos de felicidad, más brillantes, como los trajes naranjas de los dos inspectores de ruidos municipales, protagonistas, aunque no excluyentes de la historia. Uno a uno se van sumando los personajes hasta completar cuatro que podrían ser parejas pero no lo son. Como es una novela de iniciación, la sexualidad es la caída, el mal, lo que complica todo. Uno de esos personajes es una niña de 12 años, la que se manda la soberana frase (podríamos decir que el director y escritor tiene un gran manejo de la puteada, de posta, durante toda la pelí). Sorprendente y aunque ella no lleva el eje de la pelí es su historia la que nos marca que se trata de un descubrimiento y un nuevo nacimiento (lo que por supuesto incluye la muerte y la desaparición de lo viejo). Mención especial a la música, sí, ha nacido un nuevo Ned Rifle. ¿Tengo que agregar más para explicar por qué está es la comedia encerrados del festival?
Thumbsucker de Mike Mills era nuestro número puesto (porque somos muy previsibles) y mucho más clásica en su caracter de novela de iniciación adolescente. Con música de Poliphonic Spree (más algunas canciones del gran Elliot Smith) de un director de videoclips de Pulp, Papas Fritas y Moby, ¿Cómo nos la íbamos a perder? El tono está acorde a la música claro; es dulce, utópico, soñador y sincero. Aunque el joven chupador de su dedo lleva la batuta está lleno de personajes para querer. Un Keanu Reeves haciendo de dentista freak (haciendo un poco lo de Travolta en Pulp Ficcion, qué rápido va todo, como si el héroe de Matrix ya fuera estuviera retirado!), el grandote de Rompebodas haciendo de profesor cool que debe mantener la compostura entre otros. Los padres del pibe, aunque un poco maltratados terminan salvando el honor, es que como les contaba, es un cuento de hadas; una salida honorable de la adolescencia para el protagonista, un rehacer la vida para los padres. Y sin embargo hay bastante lugar para la moral ambigua, el extrañamiento y el no entiendo del todo bien muy bien. Hace reir y reconforta; eso sí, dijo Víctor que parecía una pelí de Todd solonz hecha por disney que sí a los pibes de este High School los agarran los de Kids, se los cogen a todos; blup!
Les amants réguliers de Philippe Garrel. De Garrel todo el mundo en la sala de prensa dice con un tono bastante serio, claro!! Garrel, nadie vió mucho, pero Deleuze lo cita varias veces y se corrió la voz, así que no será cosa de quedar mal. Habíamos visto una en un Bafici y nos había dejado con las ganas, ganas que nos sacamos con esta hermosa película. Garrel tenía 20 años durante el mayo del 68, y esta es una película sobre los vente años y el mayo del 68. En blanco y negro, llena de primeros planos bellísimos, exigente con el expectador (toda película de más de dos horas es exigente con nuestro harware que corre el riesgo de colgarse). Entre las múltiples lecturas hay dos que son antagónicas: el mayo francés fué una cosa de niños. La otra: una cosa de niños puede devenir algo muy serio y transformar muchas cosas. Es bastante impresionante de ver el film luego de ver recientemente a la policía entrando a la Sorbonne. La película no es solo un homenaje a la nouvelle vague sino al cine mismo.
Bueno me voy que me cierran la peluquería y ya llegó Winterbotton!!
Miss Mundo
martes, marzo 14
La naturaleza de las cosas.
Ox Hide, Liu Jia Yin y Veruschka de Paul Morrisey y Bernd Bohm.
¿Qué tienen en común estás dos películas? Nada aparte de que yo las ví una después de la otra. Sin embargo tan en las antípodas como están, ambas interrogan (o nos hacen interrogar) sobre la naturaleza del naturalismo (agarrate esa!), el artificio y el camuflage.
Esta chica china estudió en Pekin cine y a los 23 años puso la camara en su casa y filmó a sus padres y a sí misma en no más de 30 planos (digamos) siempre en el mismo y afixiante pequeño departamento. Okei, ya la vimos. Pero no. En el final de la historia todos seremos cineastas, periodistas, filosofos, músicos, etc , etc. Todas las formas conocidas tienden a la disolución. Con un poco de sensibilidad, criterio e inteligencia sabremos poner las cámaras y filmar nuestras propias vidas y películas. ¿Qué resulta de espiar la vida de Liu? Por momentos mucho aburrimiento. Me aburro de ver alguién limpiar vidrios en el cine porque me aburre ver a mi madre limpiar vidrios en la vida real (y bueno, me dirían, en vez de mirar limpia vos). Sin embargo la cámara está puesta con tal naturalidad que de a poco, y en ese sopor, nos vamos incorporando a la escena. Como los mismos personajes preguntamos la hora, hacemos comentarios tontos y nos movemos inquietos. La gente habla en el cine y está bien, la gente se levanta y se va y está bien. Me hubiera gustado poder leer de a ratos, hacer cosas diversas, la hubiera disfrutado más. Está en la sección documental lo que no es del todo correcto, no es del todo errado tampoco. Los personajes se hacen simpáticos y son bastantes tontos a veces, como nosotros.
Lo que siguió para mí era un verdadero documental, hecho y derecho, con la música correcta, el timing correcto y todos los chiches. Claro que hecho por alguién
como Paul Morrisey, compañero de andadas de Andy Warhol que se dedicó a desconstruir forma que se le cruzara. Entonces no todo es lo que parece. Para colmo (o especialmente) cuando el tema, o la protagonista es una modelo. Claro que no cualquiera. Veruschka no es una mujer bella, es un ser de otro planeta. Hija de nobles de la Prusia Oriental recuerda vagamente como los nazis se llevaron a su padre para fusilarlo, a partir de allí se convirtió en una nómade. Estudio pintura en Florencia donde la descubririeron. En fin, un poco mejor preparada que Nicole Neumann. Fue la chica de Blow Up, fue musa de Dali y anduvo cerca de Warhol también. Yo no sé cómo no se la presentaron a Bowie, unico ser en este planeta a su altura. La cantidad de material visual por supuesto es deslumbrante y destacan una serie de naturalezas muertas donde ella se mimetiza literalmente con los materiales. Veruschka tiene un cuerpo que se puede convertir en piedra, madera o piel de leopardo. Veruschka vive en Brooklyn desde donde filmó el 11 de septiembre, imágenes que vemos, como dijo Stockhausen, como la intervención artística más bella de la historia.
Miss Mundo.
¿Qué tienen en común estás dos películas? Nada aparte de que yo las ví una después de la otra. Sin embargo tan en las antípodas como están, ambas interrogan (o nos hacen interrogar) sobre la naturaleza del naturalismo (agarrate esa!), el artificio y el camuflage.
Esta chica china estudió en Pekin cine y a los 23 años puso la camara en su casa y filmó a sus padres y a sí misma en no más de 30 planos (digamos) siempre en el mismo y afixiante pequeño departamento. Okei, ya la vimos. Pero no. En el final de la historia todos seremos cineastas, periodistas, filosofos, músicos, etc , etc. Todas las formas conocidas tienden a la disolución. Con un poco de sensibilidad, criterio e inteligencia sabremos poner las cámaras y filmar nuestras propias vidas y películas. ¿Qué resulta de espiar la vida de Liu? Por momentos mucho aburrimiento. Me aburro de ver alguién limpiar vidrios en el cine porque me aburre ver a mi madre limpiar vidrios en la vida real (y bueno, me dirían, en vez de mirar limpia vos). Sin embargo la cámara está puesta con tal naturalidad que de a poco, y en ese sopor, nos vamos incorporando a la escena. Como los mismos personajes preguntamos la hora, hacemos comentarios tontos y nos movemos inquietos. La gente habla en el cine y está bien, la gente se levanta y se va y está bien. Me hubiera gustado poder leer de a ratos, hacer cosas diversas, la hubiera disfrutado más. Está en la sección documental lo que no es del todo correcto, no es del todo errado tampoco. Los personajes se hacen simpáticos y son bastantes tontos a veces, como nosotros.
Lo que siguió para mí era un verdadero documental, hecho y derecho, con la música correcta, el timing correcto y todos los chiches. Claro que hecho por alguién
como Paul Morrisey, compañero de andadas de Andy Warhol que se dedicó a desconstruir forma que se le cruzara. Entonces no todo es lo que parece. Para colmo (o especialmente) cuando el tema, o la protagonista es una modelo. Claro que no cualquiera. Veruschka no es una mujer bella, es un ser de otro planeta. Hija de nobles de la Prusia Oriental recuerda vagamente como los nazis se llevaron a su padre para fusilarlo, a partir de allí se convirtió en una nómade. Estudio pintura en Florencia donde la descubririeron. En fin, un poco mejor preparada que Nicole Neumann. Fue la chica de Blow Up, fue musa de Dali y anduvo cerca de Warhol también. Yo no sé cómo no se la presentaron a Bowie, unico ser en este planeta a su altura. La cantidad de material visual por supuesto es deslumbrante y destacan una serie de naturalezas muertas donde ella se mimetiza literalmente con los materiales. Veruschka tiene un cuerpo que se puede convertir en piedra, madera o piel de leopardo. Veruschka vive en Brooklyn desde donde filmó el 11 de septiembre, imágenes que vemos, como dijo Stockhausen, como la intervención artística más bella de la historia.
Miss Mundo.
lunes, marzo 13
llegué
Y estoy en mardel. El coche cama está tan bueno que no está bien llegar a las cinco de la mañana, sugiero que vaya a Necochea, vuelva y me deje a las nueve en el Hermitage. No importa, son las cinco de la matina y el aire está cargado, húmedo. Desde un cartel enorme Johnny Allon domina la ciudad como un angel exterminador, terrible, mezcla de Gandalf y Edgar Winter. En la sala de prensa una señora bastante alterada exige el libro de quejas para escribirle al pinguino kizhner (por mi parte yo siempre estuve con batman) que es un mentiroso porque se dice de izquierda y el catálogo vale 20 pesos. Intenté revenderle el mío más barato y se enojó más. Siempre tarde me meto en el auditorio a ver la primera. Alice de Marco Martins. Una señora menos combativa me explica de onda qué había pasado en los diez minutos que me perdí. En verdad era una especie de crítica de la señora para decirme que no había pasado nada, crítica al paso. Me metó en la trama de a poco. Alice desapareció. Pero en el relato faltan más cosas. Descubro que Alice es la hija y no la madre. Falta la madre. Me entero que la madre va a desaparecer porque no soporta la pérdida. El padre enloquece de método. Siembra cámaras en toda la ciudad para encontrar su hija. De a poco me entero que es Lisboa, en algunos planos podría ser Buenos Aires. Todo se va presentando en escorzos, a travez de superficies que reflejan y no porque sí sino porque revela parte del drama. Recuerdo Bajo la Arena de Ozon, recuerdo Venecia Rojo Shocking. Recuerdo ese libro extraordinario de Ian MacIwan, The child in time. Y entonces en el medio se empieza desdibujar todo, aparece el melodrama y la sobreexplicación. En el final hay un pequeño giro, sutil y entonces todos decimos, es una buena película. Es un ensayo también, sobre cómo construir historias, sobre qué es ver, sobre el árbol y el bosque. Salgo del cine y hay sol. Una colega con la credencial al cuello deja ver su bikini abajo del vestidito. Che, eso no se hace!!
Miss Mundo.
Miss Mundo.
viernes, marzo 10
Aguanten que no llego.
Se me hizo tarde, no pude depilarme, no encuentro las pinturas, no me quiero ir de baires sin hablar con él, tengo que cobrar. Estoy llegando, mardel ya llego, sí me pierdo la de Wintterbottom me mato! Y encima viene en persona!
Hagamos lo que podamos. Sì como yo, van a llegar a Mardel dentro de unos dias aprovechen que en el video club se consigue Roger Dodger de Dylan kidd (que lindo nombre no?). Eso sí, la cajita del dvd dice Cosas de Hombres. Es que la quieren vender como una comedia simpática y resulta ser bastante amarga y punzante. Hay que soportar al protagonista, de eso se trata, pasa de lo sublime al patetismo en un segundo; en fin, como la mayoría de los tipos que conocemos. Es New york, es sofisticada y las referencias literarias, expresas y no, están presentes, es más, estructuran un film sumamente charlado. Si te gusta Updike, Salinger y Philliph Roth, si, lo mejor de la literatura norteamericana.
Miss Mundo.
Hagamos lo que podamos. Sì como yo, van a llegar a Mardel dentro de unos dias aprovechen que en el video club se consigue Roger Dodger de Dylan kidd (que lindo nombre no?). Eso sí, la cajita del dvd dice Cosas de Hombres. Es que la quieren vender como una comedia simpática y resulta ser bastante amarga y punzante. Hay que soportar al protagonista, de eso se trata, pasa de lo sublime al patetismo en un segundo; en fin, como la mayoría de los tipos que conocemos. Es New york, es sofisticada y las referencias literarias, expresas y no, están presentes, es más, estructuran un film sumamente charlado. Si te gusta Updike, Salinger y Philliph Roth, si, lo mejor de la literatura norteamericana.
Miss Mundo.
miércoles, marzo 8
Belle and Sebastian en Argentina y Chile
Aquí: http://www.petitiononline.com/bns2006/petition.html se puede firmar una petición para que Belle and Sebastian baje hasta nuestras costas. Pagamos lo que sea.
martes, marzo 7
Trash trash trash
No sabiendo como superar el patetismo de los discursos oficiales, las chupadas de medias soberbias y la idiotez generalizada de los roling y iu tu decidí salir de la gran urbe y mirar otros horizontes. Me mandé a la fiesta de la vendimia en Mendoza; como Tom Cruise en El último Samurai yo también quería ofrecer mi vida para pagar pecados cometidos en el pasado. Fue una experiencia única. Debo confesar que siempre quise ir a ver a Moria en la calle Corrientes y también fantasié con ir a ver a Luis Aguilé, el Brian Ferry argentino, crooner de abuelas y jubiladas en general. Pasa que uno va dejando pasar el tiempo y así se va la vida. Para entonarme con el asunto pude ver un poco de Viña del Mar por la tele. Yo no sé que pasa con los Andes, de este lado y del otro la gente enloquece por las manifestaciones multitudinarias. El festival de Viña del Mar es la bolsa de gatos más increíble que conozco (de hecho hay una noche casi dedicada a los gatienzos argentinos que se van para allá a hacer horas extras), Franz Ferdinand competía con Miranda, unos cuantos latinos y cantores de rancheras en el voto del público. ¿es que serán todo lo mismo y no me dí cuenta? Hay una parte de competencia donde cada país presenta un ñato. Alcancé a ver al partipante de los EE.UU., una especie de Kung Fu viejo, no se de donde lo habran sacado al borrachin. Parecía esa pelì de Sam Fuller del rockero acabado (que si no me equivoco lo hacía Kung Fu). Después venía la participante de Colombia, pero mientras el presentador gritaba algo sobre la confraternidad de los pueblos la gente silbaba a lo loco para que actue un cómico onda El Negro Alvarez. Confraternidad las pelotas, ¡queremos sangre! Después vinieron los bailes, esa noche cerraron todos los boliches gays de Chile porque estaban todos arriba del escenario a lo Liza Minnelli. Un poco de Brasil, un poco de México; hasta había unos haciendo de maoríes. En Mendoza era lo mismo pero con menos presupuesto. O seguro que se lo afanaron y se lo gastaron en putas (perdonen el vocabulario pero el diario local informa que ¡8 concejales de San Rafael renunciaron porque los pescaron en una festichola en el gimnasio muncipal!). La Fiesta de la Vendimia no solo tiene un director artístico sino un director general. Un verdadero maestro del sincretismo. Muchas son las influencias que podríamos destacar: la estética del acto de fin de año del colegio de tinte ecologista se superponía a la del cumpleaños de quince a escala de un estadio; el cuadro de tinte griego (con una clara impronta de los hoteles alojamiento de la panamericana, un acierto del escenógrafo) no se dejaba asimilar del todo por los malabaristas onda Cafe Fashion. Debemos contar también las influencias de la tan tìpica despedida de soltero porteña y algo más escondido pero también presente el casamiento de Maradona en el Luna Park que supo hacer escuela. Un verdadero acontecimiento argentino. Mención aparte merece la banda de la policia de Mendoza que acentuó su presencia en el momento que unos cuatriciclos entraron en escena para indicar que Mendoza es una ciudad segura (lo juro, lo juro, a ver si me explico: en la obra misma el guionista quiso dejar marcado está característica de su ciudad, también puso una coreografía de unos gordos haciendo rafting, hoy todavía no lo creo. ¡Lo debo haber soñado!). Los actores y bailarines, indicando su costado avant garde que quiere mostrar los procedimientos en lugar de esconderlos no dejaron de saludar a sus familiares ubicados en las primeras localidades. Al final, tomando elementos de nuestro folklore futbolístico se abrazaban como boquita cuando gana una nueva definición por penales. Todo el mundo resaltaba el papel del público. Ya sabemos que somos el mejor público del mundo, lo habían dicho los Ramones y lo confirmó Pearl Jam. Los organizadores muy atentos a este hecho, ya anunciaron una tercera fecha para el próximo año sin ningún espectáculo, dijeron, ellos son los protagonistas, para que vamos a gastar plata.
Dj quemado.
PD: descubrimos entre el cuerpo de bailarines a David Bowie en su época de Ziggy Stardust, proximamente las fotos.
Dj quemado.
PD: descubrimos entre el cuerpo de bailarines a David Bowie en su época de Ziggy Stardust, proximamente las fotos.
jueves, febrero 23
El flyer de la semana
y hoy además
22.00 Brian Storming, última fecha del ciclo "Nights of Fantasy And Romance". En Thelonious Club (Salguero 1884 1° piso.) $10.- Capacidad máxima de la sala: 60 personas.
22:00 Hacia dos veranos, Sync Fílmico y Calostro (de Chile). En Kimia, Santa Fé 5002, $6 (con consumisión).
mañana (viernes 23)
23.00 Voltura, Gondolieri, Trip Combo y Juan Ravioli. En Abasto Social Club, Humahuaca 3644, $7.
23.30 Diosque. Presentación del video "Aparicion" y mini-show en vivo. Club Minimo (Lado B de Niceto Club). Entrada por Humboldt 1356, $10.
viernes, enero 20
Emergiendo en Mar del Plata
Los amigos del sello marplatense Pistilo Records (rock de habitación), junto al sello porteño Estamos felices, convocan al ciclo de rock Urgente, que propone recitales en vivo, proyecciones audiovisuales y feria de discos y fanzines.
La primer fecha es el viernes 27 de enero y tocan Jackson Souvenirs, Sebastián Kramer y Vittorino (de MdP) en la Bodega del Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata. Dos viernes después, el 10 de febrero, será el turno de Juan Stewart, Piel de Polen (MdP) y Campamento (MdP).
Más info en:
http://www.pistilorecords.com.ar/
http://www.estamosfelices.com.ar
http://www.global-art.com/
http://www.fotolog.com/pistilorecords
miércoles, enero 18
franz ferdinand sin u2
justo cuando estábamos por empezar a juntar firmas cómo están haciendo algunos amigos chilenos (pasen y vean y firmen que no cuesta nada: http://www.petitiononline.com/ffsinu2) nos enteramos que franz ferdinand va a actuar en buenos aires sin ser soporte de los insoportables u2
bien, podemos llevar a nuestras chicas a bailar sin tener que pisar el estadio dónde el papanatas de bono va a estar dando sus sermones minutos después y sobre todo sin pagar esa carrada de guita
la fiestita es en luna park, el 28 de febrero
habrá grupo soporte?
migraña
bien, podemos llevar a nuestras chicas a bailar sin tener que pisar el estadio dónde el papanatas de bono va a estar dando sus sermones minutos después y sobre todo sin pagar esa carrada de guita
la fiestita es en luna park, el 28 de febrero
habrá grupo soporte?
migraña
miércoles, enero 11
algunas preguntas ahora que está todo tan noventoso
se sacarán los rolling una foto con kirchner en el perito moreno?
subirá el diegote a hacer jueguito con bono?
que top models, conductores de tv, deportistas y actores se sacarán fotos en el VIP de santana?
cuando vuelve guns and roses a tocar en river?
feliz 2006!
migraña
subirá el diegote a hacer jueguito con bono?
que top models, conductores de tv, deportistas y actores se sacarán fotos en el VIP de santana?
cuando vuelve guns and roses a tocar en river?
feliz 2006!
migraña
sábado, diciembre 31
avisos
A los que no se enteraron, David Byrne sacó un disco bajo el nombre de clap your hands and say yeah!; por su parte Robert Smith se hace pasar por una banda sueca llamada the legends (public radio)
My bloody valentine vive en Dinamarca y se llama Guitar, junto a Jesus & Mary chain, aka the raveonnetes, se van de copas. Nick Drake vive en Suecia y se llama Jose Gonzales.
Saludos a todos y me alegro de que sigan vivitos y coleando en Escandinavia, especie de paraiso de los creyentes.
Miss Mundo
My bloody valentine vive en Dinamarca y se llama Guitar, junto a Jesus & Mary chain, aka the raveonnetes, se van de copas. Nick Drake vive en Suecia y se llama Jose Gonzales.
Saludos a todos y me alegro de que sigan vivitos y coleando en Escandinavia, especie de paraiso de los creyentes.
Miss Mundo
martes, diciembre 27
un momento por favor...
No es la idea comentar cada idiotez publicada en la prensa verdadera pero a veces necesito gritar porque me queda la porquería adentro...me lo dijo mi analista...expresate...hace teatro, algo...bueno...La nación after navidad, titular chiquito arriba, Pasamos la noche buena con una familia víctima de Cromagnon (se imaginan al pibe que le dijeron che, tenes que ir a cubrir como sufre toda una familia)...Subtitulo, solo hubo dolor y recuerdosA qué género responde esta idiotez? Sí, en todos los diarios lo mismo, pero este es el que vi yo...Asco, asco me dan...
Miss Mundo
PD: iba a escribir algún comentario idiota sobre el aburrimiento de las fiestas familiares y eso pero se me fueron las ganas...Felices fiestas, escondámonos lejos del mundo y vivamos nuestra vida! ciao!
Miss Mundo
PD: iba a escribir algún comentario idiota sobre el aburrimiento de las fiestas familiares y eso pero se me fueron las ganas...Felices fiestas, escondámonos lejos del mundo y vivamos nuestra vida! ciao!
martes, diciembre 20
dj mundial
Sí yo fuera el dj del mundo esta semana sonaría en todo el planeta dream machine de mark farina.
dj malmumor (Ultima vez)
dj malmumor (Ultima vez)
sábado, diciembre 17
comentarios bobos
Leí la última pelotudez de Aira, Las tardes de flores (la última para mí, es sabido que Aira va adelante de todos y escribe más rápido de lo que cualquiera lee). De todas las pelotudeces que ha escrito es la pelotudez más pelotuda y la mejor organizada de todas. Yo creo que a Aira debiera encantarle este comentario.
Una pregunta? Quién se va a comprar... y escuchar... la ópera de Roger Waters???
El otro día anduve por San Telmo... estaban tocando varias orquestas de tango de pibes modernos... bandoneonistas rastas y esas cosas... la verdad me gustó... me pude imaginar un poco lo bueno que debe haber sido la época del tango como una manifestación popular y jóven... estos pibes le ponen garra... tal vez debamos ir allí a buscar la garra perdida de nuestro rockpop... digo... estaba contenta, había solcito y mucha gente linda...
La última de Cronenberg es como el último de Morrissey... sirve como regreso pero está lejos de lo mejor... por lo menos, así lo veo yo...
Canción de la semana: Heartbeats de José Gonzales... una preciosura...
Miss Mundo
Una pregunta? Quién se va a comprar... y escuchar... la ópera de Roger Waters???
El otro día anduve por San Telmo... estaban tocando varias orquestas de tango de pibes modernos... bandoneonistas rastas y esas cosas... la verdad me gustó... me pude imaginar un poco lo bueno que debe haber sido la época del tango como una manifestación popular y jóven... estos pibes le ponen garra... tal vez debamos ir allí a buscar la garra perdida de nuestro rockpop... digo... estaba contenta, había solcito y mucha gente linda...
La última de Cronenberg es como el último de Morrissey... sirve como regreso pero está lejos de lo mejor... por lo menos, así lo veo yo...
Canción de la semana: Heartbeats de José Gonzales... una preciosura...
Miss Mundo
martes, diciembre 6
¿conocen a alguien que haya ido al personal fest?
yo no, y los diarios hablan de 35.000 personas viendo a duran duran.
de mis conocidos que todavía van a recitales no fue ni uno,
y la verdad que no había NI UNA banda que me alentara a pagar la entrada (sí, tal vez kinky y plastilina mosh, pero no alcanzaba, por ahí la trasheada de ver a los duran duran con sus trajes de terciopelo tocando canciones que solo disfruto borracho en alguna fiesta, pero emborracharse acá iba a salir muuy caro)
un festival ajeno entonces, uno mas y se vienen otros en el verano (cosquines, geselles, y etc.)
Migraña
de mis conocidos que todavía van a recitales no fue ni uno,
y la verdad que no había NI UNA banda que me alentara a pagar la entrada (sí, tal vez kinky y plastilina mosh, pero no alcanzaba, por ahí la trasheada de ver a los duran duran con sus trajes de terciopelo tocando canciones que solo disfruto borracho en alguna fiesta, pero emborracharse acá iba a salir muuy caro)
un festival ajeno entonces, uno mas y se vienen otros en el verano (cosquines, geselles, y etc.)
Migraña
sábado, diciembre 3
un par de semanas
La semana pasada me miré al espejo y descubrí que, como otros son viejos hippies o viejos ochentosos, o viejos sinfónicos yo soy un viejo indie. Por más que le de vuelta al asunto sigo creyendo que el rock llegó a la perfección con loveless de my bloody valentine.
Me puse a poner orden en los mp3 y escuché el último de low. Me dí cuenta que estaba un poco cansado de low porque lo puse con miedo y, sorpresa, es un disco distinto y es más, tienen un hit optimista para levantar el ánimo!
Otras cositas:
Bajas por internet el disco de la bersuit y te hacen juicio, que querés que te diga, te lo mereces por grasa!
Ahora en serio, que lindo ver asi tan claramente expuestas la demagogia de estos pibes (y todos los otros), somos anticapitalistas, eso si, paga!
Los tarados de clarin publican, Como lo anticipamos, van a perseguir a usuarios de internet, claro, como no lo van anticipar si trabajan para las compañias!! Turros.
Salio el nuevo de Piano Magic (y esta bueno) sí, al final soy un viejo postrockero.
Dj malhumor.
Me puse a poner orden en los mp3 y escuché el último de low. Me dí cuenta que estaba un poco cansado de low porque lo puse con miedo y, sorpresa, es un disco distinto y es más, tienen un hit optimista para levantar el ánimo!
Otras cositas:
Bajas por internet el disco de la bersuit y te hacen juicio, que querés que te diga, te lo mereces por grasa!
Ahora en serio, que lindo ver asi tan claramente expuestas la demagogia de estos pibes (y todos los otros), somos anticapitalistas, eso si, paga!
Los tarados de clarin publican, Como lo anticipamos, van a perseguir a usuarios de internet, claro, como no lo van anticipar si trabajan para las compañias!! Turros.
Salio el nuevo de Piano Magic (y esta bueno) sí, al final soy un viejo postrockero.
Dj malhumor.
lunes, septiembre 26
lechuguita
este fin de semana me preguntaron por primera vez en esta temporada
por quien iba a votar, la respuesta fué rápida: ¡a zulma faiad!
si, llenemos el congreso de gatos viejos y malas actrices
asumamos que ya no somos una república bananera
somos una república cabaretera!
A. Migraña
domingo, agosto 7
otra vez vos?
digamos que esas toneladas de pochoclo de fines de abril estuvieron cubriendonos hasta hace un rato y recién ahora podemos asomar un dedo para escribir algo, de paso cambiamos la imagen (de a poco lo vamos a ir poniendo bien pistero a este blog, enchulame el blog)
ni idea que pasó con los comments que teníamos, había algunos buenísimos que estaría bueno conservar, deben andar vagando desorbitados por la blogósfera (¡siempre quise decir esa palabra!), no direction home...
ni idea que pasó con los comments que teníamos, había algunos buenísimos que estaría bueno conservar, deben andar vagando desorbitados por la blogósfera (¡siempre quise decir esa palabra!), no direction home...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)