Regalo de aniversario

OK Computer ya cumple 10 años. Y eso nos obliga un poco a preguntarte: ¿dónde estabas cuando salió?. Nosotros leyendo a Coupland, pensando que el 2000 iba a ser "diferente" y deseando que la cosa mejore... Casi como ahora, pero con todas esas cosas potenciadas y mucho, mucho menos pelo...
Volvamos. Para festejar el decenio, Stereogum -una de nuestras páginas favoritas-, acaba de publicar "OK-X", un tributo con covers interpretados por gente como John Vanderslice, Cold War Kids y The Twilight Sad. "OK-X" se puede bajar de manera gratuita acá. De nadita...

Al fin algo que en Argentina se consigue y mejor...

Los yanquis que están en la pomada, señalan con alegría Pretty Little Mistakes, el libro de Heather McElhatton que resucita la mecánica de la vieja colección Elige tu propia aventura. Ahhhh... La nostalgia... Acá se pueden recorrer dos o tres páginas del libro de Heather, para los curiosos.
Eso sí, lo que los empomados no tienen presente es la existencia de los dos tomos de Elige tu propia Locura (los hilarantes "Eres George Bush" y "Tu nombre en clave es Partuza"), de la buena, buena gente de la revista Nah, ambos imperdibles. Para que se den una idea, uno de ellos está escrito por Tyler Durden e ilustrado por Keyser Soze...
Antes de abandonar nuestro blog, no dejen de recorrer un poco este simpático experimento de Wiki.

Una vez más

"Acunándose en el aire quieto, de lo alto caían tenuísimos copos, casi transparentes, emanaban una débil luz de trasmundo...
Todo hasta donde se podía ver, se cubría ya de aquella nevada. Nevada irreal, nevada de dibujos animados. Y mortal, terriblemente mortal..."

Nieva en Buenos Aires.
Pasaron tantos años y parece que no aprendimos nada.
Una vez más, Juan Salvo se prueba el traje.
Una vez más, dependemos sólo de él.

Sabelo

Es un sábado a la noche. Estás en Hamburgo. Miles de personas te rodean. Es el Live Earth. Todos están espectantes. Y vos hacés una versión de Black Hole Sun que debería darte vergüenza. Por más que aúlles un poco al final, destruiste los ´90 en un par de coros y tres estribillos. Chris Cornell, el rock ya no es lo tuyo. Sabelo.

Tres revistas, tres

Por más que intentemos estar al día, el universo Pop nos sigue dando sopresas. Valgan como ejemplos una mala y dos buenas novedades del mundo impreso.

Los quilombos monetarios no son sólo argentinos... Tras 13 intensos años la revista Punk Planet deja de existir. Fueron 80 números y en cada uno de ellos podés encontrar algo de tu interés. Podés comprobarlo encargando los números 1 y 80 a sólo 6 dólares.

Puede que creas que estás desaprecidos en acción, pero muchos de los grandes artistas del comic yanqui se agrupan en una simpática revista llamada Mineshaft. Mirá que nombres: Robert Crumb, Peter Bagge, Spain, Bill Griffith, Gilbert Shelton, Kim Deitch, Jim Woodring...

Y la que vuelve es la revista Arthur, después de un pequeño break. La versión impresa suele venir con cds, dvds y demases. A modo de prueba gratis te podés bajar algunos números en PDF. Acá está el número 25 con una Joanna Newsom bien sesentosa.

En fin, ahí tienen un rato más de diversión asegurada...

Encerrados en el cine

Es un buen fin de semana largo para los cinéfilos que se quedan en Buenos Aires. La oferta empieza el jueves a la noche con Las vírgenes suicidas de Sofía Coppola que abre el ciclo que le dedican los muchachos de Go Pop. Prometen clips de los buenos antes y mucha música después. La entrada es gratis. Igual que en la proyección de La quimera de los héroes de Daniel Rosenfeld, en el ciclo organizado por nuestros amigos de La nave de los sueños en la Biblioteca Nacional (como bonus track habrá música en vivo con Dema y su orquesta Petitera).
Por otro lado, Haciendo Cine festeja los 10 años del ciclo El Independiente en la Alianza Francesa, como siempre con entrada libre.
Y hay más: Chabrol en el C.C. Borges, cine mexicano en la Lugones (atenti a Los olvidados de Buñuel, el sábado y a El castillo de la pureza de Ripstein el domingo), Fassbinder en el Teatro IFT, Hermanos Dardenne en el Cineclub ECO, Rohmer en el Cineclub TEA...
Toda la info de lo que hay para ver, podrán encontrarla, como siempre, en nuestra agenda de cine bonito y barato.

Paul Auster se golpeó la cabeza.

¿Qué le pasó a Paul Auster?
Las casualidades de las bibliotecas pusieron en mis manos el último, o uno de los últimos libros del gran Paul, Viajes por Scriptorium. No estoy segura porque le perdí la pisada. Finalmente me animé y me dije, tal vez volvió. Supongo que como para muchos, leer la Trilogía de New York, fue, en aquellos días no solo un placer lleno de alegría y asombro sino una especie de revelación. Era posible escribir así de lindo y fácil, era posible volver misteriosa una ciudad por donde caminan millones, era posible escribir, sencillamente escribir. Después llegó para mi esa otra revelación, La invención de la soledad. Era posible de las cenizas de la propia historia , de sus partes borradas, hacer poesía. Queríamos tanto a Paul. Hubo otros grandes libros claro, por ejemplo aquel que inspiró a Dean Wareham de Luna para nombrar a su sello, El palacio de la luna. Como no íbamos a estar contentas si nuestro artista favorito lee los mismos libros. Esa es mi pequeña cronología. Y después pasó algo. Nos alejamos. Yo de Paul y él de mí. Lo que antes era un subtexto sutil Paul lo puso directamente en el título, así escribió libros que se llaman Creía que mi padre era Dios o La historia de mi máquina de escribir. Porque soy prejuicioza no leería esos libros. No los voy a leer nunca creo. Debo confesar que empecé a escuchar, aquí y allá, que algo le pasaba a Paul. No quería leer libros malos, mucho menos, principalmente, no quería leer un libro malo de Paul Auster. Quería quedarme con las imágenes de Smoke. Algunos dicen que fue justamente el cine el que lo perdió. O lo que lo llevó a otros lados. No lo se. La verdad que yo soy agradecida. No reniego de mi pasado, de las personas que me hicieron feliz. Como esos pibes que esconden los discos viejos porque les da vergüenza. Como esos escritorcitos que desprecian ahora a Cortazar o a Sábato como si no hubieran sido importantes en nuestras vidas. Hubo gente, músicos sobre todo, que no se avergüenzan de su pasado y encontraron en cosas viejas las cosas que les gustaban, y las recrearon, les dieron valor y las hicieron nuevas. Sobran los ejemplos.
Igual es distinto con Paul. Los libros viejos de Auster son perfectos. Este último que leí es malo. Es malo porque no es tan malo. Porque parece un ejercicio de taller literario. Porque parece escrito por alguien que asistió a las conferencias del Malba. Paul fue a la conferencia de un tal Auster y escribió este libro aburrido y obvio. El escritor asolado por sus fantasmas. Ay! Parece escrito por alguien que sale de un infierno de drogas y se contenta con llenar las páginas, correctamente. ¿Está saliendo Paul de un infierno que yo desconozco?
Para colmo de males termino de leer Perro Callejero de Martin Amis. Otro escritor que por alguna razón dejé de leer con la devoción primera. Ese arrogante. No la gentileza de Paul. Y sin embargo el arrogante es lúcido. Y también su tema es la vejez, el ocaso y la escritura. Pero el arrogante no está chocho. Que se yo. Este Paul Auster me hace acordar a Hal Hartley, otro nuyorkino que perdió el rumbo. Y al que queremos tanto. Parece que Hal se reencontró en la última peli. Tal vez Paul, en el futuro...Avisen.

Miss Mundo

Un rapidito

El 18 de Julio, en Warner Channel, empieza Studio 60 On The Sunset Strip, una de las mejores series de los últimos tiempos, desgraciadamente cancelada al terminar su primera temporada, que en el primer mundo se acaba de editar en dvd.
Si querés, perdétela. Después no vengas llorando...

¿No, David?

Si dejamos de lado los problemas económicos y sociales, creo que, de a poco, todo va repuntando en nuestro país...
Está bien, hay cosas como la posible no realización del Bue por esos "poco interesados" recitales de Soda Stereo (pensados para el público, por supuesto), algo que se puede leer en forma más que clara acá, en la excelente Metal Y Carnaval, donde hablan de la visita de Björk.
También está esa "pequeña postergación" que sufrió Inland Empire, la película de Lynch... De fines de Junio a quién sabe si sale en Septiembre (por aquí abajo, un amigo se pregunta si la pone a bajar o no del burro, yo le insisto: espérese amigazo, que ya salió editada en el primer mundo en dvd doble y cuesta sólo 20 dolaritos de nada, apenas sepa de alguien que viaja se la encargamos ¡y listo!)
Como venía diciendo: ¿qué importa si nos quedamos sin la visita de Cat Power, Antony & The Johnsons y Peter, John & Bjorn?... ¿Qué importa si en vez de ver la de Lynch vemos películas como Revolver o Infamous, que hace casi un año que están dando vueltas en versiones piratas en cuanto Parque y Terminal de la ciudad uno visite y tengan -quizás- un menor público potencial?
Todas esas cosas son nimiedades, amigos: porque ¡vuelve la Gran Comedia Nacional!
¡Síii! De la mando de Rodolfo Ledo, el mismo de Bañeros III: Todopoderosos y Papá se volvió loco llega Incorregibles con Guillermo Francella y Dady Brieva: "una película atípica en la cinematografía argentina, ya que es puro entretenimiento."
Para que se hagan una idea: en el trailer -que debería vender la película-, mientras visita a alguien en un hopistal, Francella se sienta en una cama de un tipo todo enyesado, que se dobla instantáneamente y termina con la cara entre las rodillas... Un gag sacado de... ¿La pistola desnuda? ¿Charlie Chaplin? Atrasa al menos 20 años, como era de esperar, pero ¿quién tiene memoria en nuestra tierra?
Va a estar bueno Buenos Aires, ¿no David?...

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

El Silver Surfer es mi superhéroe favorito desde que tengo edad de votar.
Lo mejor de su debut en la pantalla grande es que no hay ningún papanata "interpretándolo". El Silver Surfer de la nueva de los 4 Fantásticos es una maravillosa obra 3D, así que ningún Ben Affleck, Christian Bale o Brandon Routh va a andar arruinandole la imagen y haciendo que alguien que es perfecto en los papeles pierda poder en las pantallas.
La peli es para niños y cada uno sabe que tan niño es (a mi me gustan más los dibujitos animados de los 4f que pasaban cuando yo era chico, nada va a hacer que me olvide de ellos por más guita y fx que le pongan encima, mejor dicho: me gusta pensar que me gustan más esos dibujitos aunque hace miles de años que no los vea).
El Silver Surfer te deja con las ganas, quiero el spin off ya!, verlo surfear en el espacio con voz en off y cuestionamientos existenciales, y que en la banda de sonido haya una de Brian Jonestown Massacre o "Ladies and gentlemen, we are floating in space" de Spiritualized. Reflexiones sobre el tiempo y el espacio + space rock: no puede fallar.

Ví la peli en una función para bloggers organizada por Webloghunters (quienes llevan adelante el proyecto Bloggerscut), lo mejor fue el cafecito posterior, conocí a un par de bloggers de los que leo de vez en cuando y esa hora de charla rankea entre lo mejor de la semana.

Acerca de la peli:
Hay cameo de Stan Lee, que ya no causa la gracia y la simpatía que provocaba en "Mallrats" de Kevin Smith.
El productor ejecutivo es Chris Columbus, uno que después de escribir dos pelis buenas (Gremlins y los Goonies) puso piloto automático.
Uno de los guionistas es Mark Frost, tal vez te suene el nombre porque también era uno de los guionistas de la serie "Twin Peaks", creada por el gran David Lynch (¿cuanto falta para que llegue "Inland Empire"?, ya está online, ¿que hago? ¿me la bajo?, ¿espero que llegue a los kioscos de la calle Corrientes? ¿o espero pacientemente el estreno en las peores salas?), Frost hasta dirigió alguno de los episodios de la serie madre de todas las series contemporáneas (y no sé que hace acá porque la historia de "Los 4f + Silver Surfer" se cuenta sola, cumple con todas las reglas del hollywood para niños, así que no esperen ningún cadaver adolescente envuelto en plástico).
Ah, y guarda que hay mucho gilastrún suelto copiando mal las gacetillas y diciendo que el Silver Surfer es el villano de la peli, quiero ver que hacés si Galactus atrapa a tu mujer y te dice que si no vagás por el universo achicharrando planetas la hace cagar a ella y a al mundo en el que vivís.

J. Pérez

¡Menos mal que se lo compró un amigo!

¡Ayayay! Acabo de escuchar "Ultra Payloaded", el primer disco de Satellite Party, la nueva banda de Perry Farrell, ex Jane´s Addiction, ex Porno For Pyros y, sobre todo, ex músico a tener en cuenta.
Muy en contra del sonido que podía tener en los primeros ´90, antes de que tanto Dave Navarro como él se fueran al recarajo musicalmente hablando (y mejor no me meto en otras áreas), el sonido de Satellite Party apesta a culo viejo. Ni más ni menos. Culo viejo.
La lista de invitados es larga: Flea, Fergie, Peter Hook y unas grabaciones de Jim Morrison. Y todos ayudan a enterrarlo más. Cuando no suena a un Primal Scream sin ninguna onda, suena a unos Red Hot sin talento, de ahí salta a muchos riffs vacíos, ritmos ya oídos y una producción poco jugada. Y lo de Morrison es un sacrilegio casi tan grave como si osaran que alguno de los de The Cult lo reemplace en los Doors...
¡Menos mal que se lo compró un amigo! Aunque en realidad nunca fue una opción para mí...
Una vez más: este disco apesta a culo viejo. Ni más ni menos. Culo viejo.

Nuestros amigos asiáticos: El tiempo de Kim Ki Duk + Ayer otra vez de Johnnie To

Tenía razón Woody Allen: con la misma historia se puede hacer una comedia o una tragedia. Creo que lo dijo antes Tinianov, pero eso ya lo repetí demasiadas veces. Esta vez la tragedia corre por cuenta de Kim Ki Duk, con la recientemente estrenada El tiempo, y la comedia, a cargo de Johnnie To, con la próxima a verse Ayer otra vez. El símil es de la casa, como para desinstalar un poco esta etiqueta tan cómoda y tan vacía de “cine oriental”.

Las dos pelis, cada una a su manera, hablan del amor en los tiempos modernos. Las dos dicen que el amor es una farsa, un juego de espejos, una cacería eterna. De algún modo –y esto es una decepción– están diciendo lo mismo que Closer, para mi humilde gusto una de las peores películas de los últimos tiempos. Sólo que Closer parecía regodearse en estas apariencias. Parecía disfrutarlo. En los casos de mis muy respetados Kimki y Johnnie, sobrevuela una tristeza –feroz en el primero, sutil en el segundo– en la constatación de esto que no es nuevo pero tampoco es para festejar: no se puede vivir del amor.

En El tiempo, una mujer desesperada ante la perspectiva del ineludible deceso del romance por muerte natural toma medidas extremas: acude a la cirugía estética para convertirse en otra y así volver a seducir a su amado. Sólo que el amado ama a la primera, y se pierden ambos en un laberinto de falsas identidades. Es triste, tristísimo, y se sale de la sala con la convicción de que el amor es siempre una cuestión de mucha buena voluntad.

Al comienzo de Ayer otra vez, una comedia chispeante a caballo del policial que tan bien le sale al director, un matrimonio de ladrones muy bien avenido se divorcia por una cuestión de cómo dividir el botín. Un par de años después, ella decide volver a casarse con un joven que le ha prometido un collar deslumbrante, pero unos días antes la joya es robada. Ella abandona raudamente al pobre novio y vuela a encontrarse con su ex. Roban en equipo como en los viejos tiempos, pero él no responde acerca del collar. Ella se obsesiona y él sabe que ése es el collar con el que podrá tenerla agarrada del cuello. Sabe, también, que la única forma de lograr que ella realmente lo ame será desaparecer de su vida. Y ella, simétricamente, sabe que para recuperarlo necesita hacerle creer que se casará con un hombre con joyas.

En fin: que los celos, la angustia y el miedo a perder al ser amado son lo único que mantiene viva una relación. Nada que no sepa cualquiera que pasó la curva de los dieciocho. Lo divertido es cómo Kimki cuela la comedia dentro de la amargura de su quirófano, y cómo Johnnie desliza un funeral con música pop. Partiendo de extremos diferentes, retratan la crueldad de las grandes ciudades: Seúl, Hong Kong, tan parecidas a la Londres de Closer, donde la vida se diluye entre celulares y cámaras.

Y además está Zhang Yimou (véase La maldición de la flor dorada), que se abstiene de las ciudades, y filma como si el tiempo no existiera y el amor estuviera condenado –envenenado– desde el principio de los tiempos. Pero ésa es otra historia.

Marcela Basch

Folklorísimo: José Gonzalez agrega función

El cantautor neo folk sueco-argentino José Gonzalez agregó un show más en su visita a la ciudad de Buenos Aires. La misma será el jueves 15 de junio a las 23.30 en el El Teatro del Faena Hotel + Universe.
Las entradas son para millonarios ($150 y $200) y se pueden comprar en el mismo teatro o con recargo del 10% en: http://www.ticketek.com.ar/show.asp?code=GONZALEZFAE

Así que no queda más que saludar a nuestro compañero Migraña quién fue el primer argentino en publicar una crónica de un show de José Gonzalez y en imaginar un show del músico en el distrito donde arrasó Macri ("ver a José Gonzalez en Puerto Madero sería imposible, ¿no?" se preguntaba Migraña en esta nota: http://www.encerradosafuera.com.ar/recitales/gonzalez.php)

Para terminar, aquí les vá una fotito del show de Vetiver el otro día en La trastienda. Ya se viene una crónica de esa noche que terminó en la vereda del boliche con Andy Cabic enseñandolé a Juana Molina unos cds que le regalaron. "Me dijeron que es lo mejor de los 70 en Argentina" le decía mientras le mostraba uno de Sandra Mihanovich,"Parte de la relgión" de Charly García y (¡al fin mi perro agarró un hueso!) el primero de Almendra.
La foto la sacó Jorge Pérez y es del momento justo en el que Andy Cabic cantaba "I know no pardon".

Dobla acá, negro

En 1952 un tal William Gaines editó una revista llamada Mad. Con el tiempo pasó de ser un compilado de historietas a ser una de las publicaciones sátiricas más famosas, con sucursales en varios países, siempre con encabezada por Alfred E. Neuman, un idiota que aparece religiosamente en todas las tapas. Acá hubo una versión nacional, editada por Magendra, que duró unos seis años y llegó a 60 números, refritando material yanqui con algunos agregados argentos.
Mad catapultó a varios artistas, desde geniales ilustradores (Basil Wolverton), hasta finos humoristas (John Caldwell) y envidiables desquiciados (Don Martin). El más duradero de la usual banda de idiotas, que aún hoy sigue participando, es un tal Al Jaffee, creador de las "respuestas ocurrentes para preguntas estúpidas" y la famosa "fold in" o "dobladita", como la bautizaron acá. El concepto es sencillo: al doblar la página por la zona marcada, aparece un nuevo dibujo, creando un chiste que no siempre es gracioso, pero se la banca.
Sirva esta, una dobladita inusual (generalmente el doblez se hace en manera vertical), como prueba de la genialidad de Jaffee: la única forma de parar la beatlemanía era la calvicie... Qué distinto sería todo si los FabFour se hubiesen lavado las melenas con más crema de enjuague...
Un dato extra. El video Girl, de Beck, es un homenaje absoluto a las dobladitas, con el visto bueno de Jaffee. Veanlo acá:

¡Vaya teaser!

La primera versión de La colina de los ojos malditos (The Hills Have Eyes), dirigida por Wes Craven en 1977, está muy bien. Craven nunca fue un director muy grosso, pero "casi siempre" está un escalón arriba de muy correcto. Dentro de ese "casi" entran casos como Vuelo nocturno (Red Eye). Alguien debería hacer que pague por eso. Pero bue...
La cuestión es que el año pasado se estrenó una remake de La colina..., horriblemente traducida como El despertar del Diablo. Esta nueva versión me resultó absolutamente aburrida, forzada e innecesaria. Y como si esto fuera poco, hizo que me arrepintiera de ponerle tantas fichas al futuro de su director, Alexandre Aja, el responsable de la sobresaliente Alta tensión.
Pero me dejo de dar vueltas. Hace un par de meses que ronda por el itern-éter el trailer de The Hills Have Eyes 2. Y pese a que tengo muy pocas ganas de verla, debo reconocer que lo ingenioso de este minuto y algo me cayó en alta gracia. Vean, vean...

Muy bien, ¿no? Igualmente, sigo insistiendo: el que mejor está trasladando el espíritu setentoso a las pantallas actuales es Rob Zombie. Y me calzo los guantes y me subo al ring a enfrentar al que sea.

Y se terminó la tercera...

Ya no hay más Lost hasta Enero. Sanseacabó. Esta espera va a ser larga como pocas. Y ese final... Para sufrir menos, acá van varios links a sitios relacionados.
Para empezar, cinco motivos en los que ver Lost se parece a estar de novio. Lo pueden leer más allá de la cantidad de capítulos vistos.
Hay dos o tres páginas dedicadas a minuciosos estudios de la serie, como Lostpedia (su propia página Wiki) o The Tail Section. Y muchas de especulación, como el creador automático de teorías.
Hay páginas oficiales como el foro de ABC, o The Fuselage, sponsoreado por J.J. Abrams, que al pasar el mouse sobre su nombre se tranforma en la Fundación Hanso.
Hasta hay cientos de páginas ficticias, como la de la Aerolínea Oceanic, el fastfood Mr.Clucks,
y, por supuesto, la página de Dharma...
Para los que prefieren leer en castellano está la exhaustiva Lostzilla, la Iniciativa Dharma, el Islote Perdidos, Adictos a Lost y Lost Revelado, que demuestra que Jacob estuvo en Marte...
Ahí tienen para entretenerse un buen rato. Los que todavía no vieron el final de la tercera temporada, tengan cuidado con los spoilers o datos que arruinan la trama. ¡Y a perderse en Lost!
PD: Ah! No dejen de comprar la Ñ de este sábado, que trae una nota sobre la serie escrita por un amigo de la casa.

Exterminio 2 (28 Weeks Later)

Antes que nada, una advertencia. En esta película NO HAY ZOMBIES. No se trata de muertos vivos. Para detenerlos no hay que pegarles un tiro en la cabeza, no son lentos y tontos, ni tienen hambre de cerebros.
En esta película, como pudimos ver en su predecesora, Exterminio (28 Days Later, de Danny Boyle), el mal que acecha es una especie de rabia extrema, que se contagia por la sangre y, sí, una simple mordida puede ser el indecoroso punto de partida del final de quienes la reciban. O sea: si te muerden te contagian y fuiste, te transformás en una especie de animal desbocado, enceguecido por el más grande de los males, importado de algún laboratorio químico inglés.
La historia de esta segunda parte se olvida de los personajes protagonistas de la primera y se ubica 28 semanas después, cuando el virus ya fue erradicado y una misión de salvación yanqui tiene todo bajo control. En una una Londres cercada, reducida a semighetto, de a poco van llegando todos los ingleses que habían estado fuera cuando se esparció inicialmente este virus. Y por supuesto, la contención viral no es tal y ese Mini-Londres se transforma en el infierno tan temido, en cuestión de horas. Todo gracias a nuestro amigo, Robert Carlyle que sí, para muchos de nosotros todavía sigue siendo Begbie.
En esta nueva aventura tóxico-rabiosa, los infectados siguen igual de furiosos y descontrolados, algo que el director, Juan Carlos Fresnadillo (el mismo de Intacto, con Leonardo Sbaraglia y Eusebio Poncela), resuelve con unas escenas de acción de esas que te hacen agarrarte de la butaca con fuerza. Ahí están las corridas de los primeros diez minutos como prueba, que si no te parten la cabeza ya lo hará algún helicóptero.
Quizás lo que falle en esta película es el guión, algo que pasaba en la primera, con la aparición de los militares, que podrían haber sido obviados completamente, pero no, ahí están, para que uno saque conclusiones obvias acerca de su rol en la trama. En este caso pasa un poco lo mismo (de hecho los militares ¡están TODO el tiempo presentes!), aunque quizás el punto débil está en la ligazón familiar de algunos personajes, que vendría a ser el eje de la historia. Pero todo esto no llega a jugarle en contra a una película que busca asustar un poco (por lo gore y los sobresaltos) y poner muy nervioso al espectador (y hay una escena, en la que los protagonistas no pueden ver, que resulta i-rre-sis-ti-ble, amigos).
En resumen: los amantes del género se van a poner contentos, los fanáticos puede que griten un poco. Y los que pasan de este tipo de filmes, donde el suspenso y la trama le dejan más espacio a la acción y el sobresalto, la sangre y los tiros, la cocha golda y el humor negro, mejor que eviten entrar en una sala que se va a llenar de hemoglobina. Y salir con los zapatos empapados de sangre puede no ser un punto a favor para muchos. sobre todo si la sangre viene... rara...

Llegó mail de Tomás Nochteff

Y nos gustó tanto cómo estaba escrito, que nos pareció que no daba hacer un resumen y publicarlo como una noticia más. Así que copiamos y pegamos. Pero antes bajamos el tema, perfecto para escuchar mientras caminás de noche por un barrio desconocido.

Dice Nochteff:
"Hola te aviso que Mueran Humanos acaba de editar su maxi single debut en Holyrook Records (Barcelona). Podés bajarlo gratis en http://holyrook.com o pedirlo a Mueran Humanos: Neu de San Cugat 7, 1º, 2ª, 08003, Barcelona, España.
Mueran Humanos (MH) fue primero un fanzine de textos hechos con titulares recortados de los periódicos cuando trabajaba de corrector en el periódico porteño InfoBae mientras integraba grupos como Dios y Travesti. Los textos que generaba tenían tres funciones básicas: "limpiar" la mente del caudal informativo, intentar descubrir un mensaje oculto en las grandes noticias y permitir que mi mente hablara sin que mi voluntad interfiriera. El fanzine no estaba firmado y se distribuía gratuita y azarosamente. Estos textos se convirtieron en letras de canciones hacia el 2004, un grupo de música de formación abierta (usando a veces el nombre Mueran Humanosy otras mi apellido, Nochteff) por el que pasaron distintas personas según mi vagabundeo por Buenos Aires, Montevideo, Londres y finalmente Barcelona, donde teloneamos a Martin Rev (Suicide), elegidos por él mismo. Pero al final la gente pasaba y Mueran Humanos era siempre yo. Hasta que llegó Carmen Burguess (ex Mujercitas Terror) en mayo del 2006 y ahora por fin somos dos. Hicimos performances, siempre con música, como la de regalar dinero al público, instalaciones como el Funeral del Cadáver Luminoso y más fanzines como "IdiotJobs", "La Anfitriona", "Mueran Humanos Contra el Mundo Moderno" y "Una Familia en la Basura".
Nuestra música fue descrita como "un folklore alucinado de humor negro, rabia y tristeza, una pared de sonido de solos de bajo distorsionado sobre cajas de ritmo, voces concisas y sintetizadores, permanentemente intervenida por psicofonías inauditas. Sin embargo pop, sin embargo experimental" (revista Nativa). Me gusta esa definición.
Carmen Burguess toca sintetizador y percusión, yo (Tomás Nochteff ) toco el bajo y cintas manipuladas, los dos cantamos, seguimos haciendo letras con titulares de diarios.
Mueran Humanos estamos empezando a ser tres con la incorporación progresiva a partir del último show del histórico artista/músico/activista catalán Víctor Nubla (ex Macromassa entre otras miles de cosas)."
Tomás Nochteff
http://www.nochteff.com
http://www.myspace.com/mueranhumanos

Otro datito

Es sobre Corrientes, frente al Teatro San Martín. Hay una mesa de saldos que da a la calle. Ahí hay una novela que está muy bien. Se está por estenar su adaptación cinematográfica. La dirige el que la escribió. Se llama Ethan Hawke. La banda sonora va a estar genial. El nombre en inglés es "The Hottest State". En castellano le pusieron "Estado de excitación". Para ilustrar la portada usaron una foto de "Antes del amanecer". Los muy truchos. Y para colmo vean que fotito chiquita y pedorra se consigue...

Una imperdible

Abajo recomendábamos links a webcomics. Y uno de los grandes descubrimientos que hicimos, se merecía un post aparte. Se llama Fred The Clown y está hecho por Roger Langridge, un verdadero genio de la ilustración, que trabajó para todas las editoriales que se te ocurran, desde las grandes (Marvel, DC) hasta las buenas (Fantagraphics). Su personaje recurrente, el Payaso Fred, es lo más. La síntesis que logra su dibujo y la forma en que se amolda al género o estilo que desarrolla en cada aventura, hablan de un capacidad para recrear escuelas tan dispares como las de Max Fleischer y sus animaciones de Betty Boop, hasta imitar a artistas como Basil Wolverton o E.C. Segar, en el simpatiquísimo homenaje al Método de Charles Atlas: los memoriosos y/o nostálgicos recordarán el original que aparecía en las historietas de EN). No dejen de hacer click en las dos imágenes de ejemplo que se ven arriba, así se agrandan y las pueden apreciar como es debido...
Por estos días, Langridge está dibujando una serie de los Muppets que va a ser incluída en la revista Disney Adventures. O sea: al fin Disney va a tener algo bueno...
Hotel Fred es una extensa muestra gratis del talento de este señor.

Lecturas

Si estás con mucho tiempo para invertir en la web, sin un norte y con ganas de que se justifique un poco el sentarte frente a la pantalla que estás leyendo en este momento, acá se viene una buena recomendación. Entrá en Comixpedia y fijate esta lista de webcomics, o sea de historietas hechas para la web. Hay cientos y cientos de links y, si bien algunos dan vergüenza ajena, a veces te topás con simpáticas sorpresas como The Outer Circle, de Steve Napierski (cargada de ironía, sarcasmo y referencias pop) o las aventuras de Wally And Osborne, de Tyler Martin (con un oso polar y un pingüino que valen la pena visitar). Lo dicho: la lista es laaaarga, así que no pierdas más tiempo.

Pregunta existencial...

¿Por que acá
no tenemos
este tipo de
merchandising?

Vetiver y José Gonzalez en Argentina

Cómo pueden ver en el post de aquí abajo, dos referentes del neo-folk de este siglo andarán por Buenos Aires en junio. Se presentarán en el marco del ciclo Nuevos Aires Folk 07 curado por Juana Molina (¿el folk estaba enfermo???).
Nos alegramos por la noticia, deseamos que sean noches disfrutables, que podamos escuchar sin interferencias molestas y que no esté lleno de gilastrunes viendo que onda mientras tontean con sus celulares.
En Ticketek ya están vendiendo las entradas: http://www.ticketek.com.ar/show.asp?code=NUEVOSAIRES#
Será en La Trastienda, sale 20 mangos de parado en el fondo (recomendamos acodarse en la barra) y de $25 a $45 en el resto del local, dependiendo de que tan folkie te permita ser tu bolsillo.
Algunas notas relacionadas:
José Gonzalez en el Joe's Pub
Dj Malhumor y los coyotes (y Juana Molina y Tim Hecker)
Devendra Banhart: Hippie hasta ahí

Para terminar, copiamos y pegamos la info tal cuál la publicó el suplemento de espectáculos del gran diario argentino, gente que de verdad sabe de lo que habla.
Una pregunta nomás: ¿quién es Ana Molina? ¿una de las hermanas de Juana?

Sin palabras...

¡Plop!

¡Buenas nuevas!

Inland Empire es el nombre de la última peli de David Lynch. Sí, esa que no dieron en el Bafici. Sisí, ya sé que sabés. Lo que por ahí no sabés es que mientras se rodaba (no olvidemos que es en video), alguien seguía con una camarita al director, registrando la friolera de ¡700 horas de material! La idea es que toda la cobertura del proceso -desde su comienzo hasta la vaca hollywoodense-, sea armada bajo la forma de un documental, que se va a llamar Lynch. Por el momento, el mismísimo David está tratando de prevenderlo, para juntar el dinero para la postproducción. En el primer mundo acompañando el dvd de Inland, se va a editar Lynch2, un minidoc de 20 minutos con algunos fragmentos de ese material. ¿Y por estos pagos?
Aparentemente, Inland se estrena en nuestras salas favoritas el 21 de Junio. Esperemos que no termine siendo lanzada directamente en video, como la película de esa belleza que esta allá abajo...

Quién sabe cuál será el motivo, pero The Fountain, la última película de Darren Aronofsky, el mismo de Pi y Requiem para un sueño (¡vaya site!), salió directamente en video, sin escalas en las salas, si se me permite la rima idiota. La fuente de la vida es el título que eligieron para la cajita local. Ya hablaremos de ella o nos haremos olímpicamente los boludos, pero había algo que quería remarcar (sí, así, en singular). Cualquier película que incluya a Rachel Weisz merece ser vista. Rachel es la máxima expresión de la belleza femenina (¡sólo superada por Jennifer Connelly, por supuesto!). Mírenla, sino... Perdón, salgo corriendo al video...

Lo peor aún está por llegar...

Empezó Gran Hermano Famosos. ¿Vos pensabas que en este caótico universo en el que vivís no podía haber algo más decadente que toooodo el mundo hablando de "ositos" y "pollitos"? Esperá unas horas, nomás. Espera...

Extrañando gente

John Kricfalusi es el creador de Ren & Stimpy. Su sentido del humor corrido es único. Entre la inocencia y la ironía, a medio paso del humor negro, la falta de respeto y el absoluto disloque. Por estos días se dedica a hacer videoclips, intros de programas y cosas por el estilo. Visitar su Blog es un verdadero placer. Como se nota en toda su obra, John K es uno de esos fanáticos de la vieja escuela, de cuando los dibujitos animados se daban el permiso de ser absurdos desde su concepción, donde no había que respetar cuestiones como la ley de la gravedad o cualquier principio de física. Ni de anatomía. Péguenle una visita, no defrauda. Presten especial atención a la etiqueta "cartoony" donde habla de todo esto. Sinceramente no veo la hora de que vuelva a la tele, pero por lo que se lee parece que no hay mucha oportunidad... Habrá que conformarse con la primera temporada de Ren & Stimpy. La mejor. Buscando imágenes para ilustrar me topé con esta tapa de Film Threat, mi revista de cine favorita, que ya no existe, por más que haya una triste versión web...
Ahhh! ¡Cuánta nostalgia noventosa!

Dos buenas formas de gastar tus billetotes

Lo digo rapidito. En Corrientes al 1700, sobre la vereda impar, hay una librería que tiene dos excelentes ofertas: "Todas las familias son psicóticas", de Douglas Coupland y "Los mejores novelistas jóvenes británicos", el número 0 de la revista Granta en español, una de las más respetadas en el mundo literario, en este caso compilando 20 autores de menos de 40 años, entre los que figura Alan Warner, el autor de Morvern Callar. Ambos libros cuestan casi 10 pesitos (9,90, bah). No corran mucho la bola que son buenos regalos y se acercan muchos cumpleaños de lectores amigos...

Unos kilos menos...

¿Che, soy yo o esta visita de Maradona a lo de Tinelli fue escalofriante? Ok, había que pelearle el rating a Gran Hermano, pero... ¿no es medio tétrico verlo al exfutbolista imitando a Jorge Porcel en sus últimos días?
La foto te la debemos. Y vos nos debés ese favor...

Y para no ser menos que Coupland...

Bret Easton Ellis también se vuelca al cine. Más allá de las traslaciones a la pantalla grande de sus novelas ("Corrupción en Beverly Hills", "Psicópata americano" y "Las reglas de la atracción"), el tipo sentó el culo y adaptó un libro de Adam Davies llamada "The Frog King", sobre un editor de libros que se enamora de una chica y de la idea de meterle los cuernos. Aparentemente el rol protagónico le va a tocar a Joseph Gordon-Levitt, ese pibe que arrancó siendo el simpaticón de la serie "3rd Rock from the Sun" para calzarse los lienzos de la nueva promesa indie con "Mysterious Skin" y "Brick". Y como si esto fuera poco, el director de "The Frog King" sería Darren Star, el creador de "Sex and the City", debutando detrás de las cámaras.
Varios excesos en un solo largometraje.
Esta también me interesa.
Si la conseguís, chiflá...

Un buen homenaje

A veces nos cae bien. A veces nos cae mejor. Otras veces sentimos devoción por su obra. Mas allá de que alrededor suyo se haya creado un suceso muy particular (señoras de tapado queriendo abrazar sus libros compilados o su tira en La Nación), más allá de que algunos artistas lo acusen de tomar ideas de otros colegas de manera solapada (con discusiones varias al respecto), Liniers es un tipo piola. Y la sopresa de toparnos con una tira dedicada a la memoria de Elliott Smith, da gusto. Mucho. Sobre todo por lo inesperado. Disculpanos, Liniers, si está mal que reproduzcamos esta tira, pero nos parece que es un poco nuestra.
Y ustedes, no dejen de visitar Macanudo, su blog.

¡Yo me anoto!

Douglas Coupland para muchos debe ser un nombre del pasado, donde términos como "slacker" y "generación x" se aplicaban en oraciones que no tenían relación con Richard Linklater y sus travellings o Wynona Ryder, Ben Stiller y el pelo grasiento de Ethan Hawke (¡siempre odié que Reality Bites se llame así! ¡cuántas confusiones trae ese nombre con la novela de Coupland!). De a poco, ese tipo pasó a ser uno de mis escritores favoritos (la ultrasimpática Shampoo Planet, la insuperable Life After God) a un escritor esta bien, pero extraño (Miss Wyoming, Hey Nostradamus!). Sin embargo le sigo entrando a sus libros, con unas ganas tremendas.
Y me acabo de enterar que ya está dando vueltas su primer guión original. Y ya quiero ver esa película. Y se llama Everything´s Gone Green. Y si hacés click en el nombre entrás en el site.
Y si la conseguís, avisá.
Por favor...
A propósito: ¡qué hecho pelota que está este pibe!

¿Linklater ya no es lo que era?

Ayer ví Fast Food Nation, de Richard Linklater, que me hizo acordar al último disco de Dj Shadow. En una entrevista bastante interesante, el genio del dub decía que el nuevo rumbo que había tomado con The Outsider, volcado completamente al hip-hop, era una decisión conciente y por más muchos de sus seguidores la abucheen, a él sólo le interesaba seguir su norte: que prefería que la gente fuese fan de un disco y no de un músico. Después de todo, la gente cambia. ¿Te voló la cabeza Endtroducing? Perfecto, seguí ese disco, no a su intérprete... Creo que eso me está pasando con Linklater.
Más allá de que la calidad de muchas de sus películas (o de sus guiones) disminuyó notablemente, sus últimos proyectos se distancian cada vez más de aquel pibe de Austin, que largó su carrera con It´s Impossible To Learn How To Plow By Reading Books, un Linklater alucinante. O de Slacker. O de las Before. Todavía no ví A Scanner Darkly (¿por qué no la estrenaron en cine, viejo?), pero el golpe bajo de Bad News Bears -una especie de Escuela del Baseball-, es medio insuperable.
Fast Food Nation puede llegar a ser la Erin Broncobitch de Linklater. Un éxito en taquilla, la prueba bien fundamentada de una nueva conciencia social, bien Políticamente Correcta, bien filmadita, bien bien. Pero... ¿algo más?
La película no es mala, pero tampoco es para aplaudir de pie. Sin embargo hay una escena que delata al director: una charla entre Ethan Hawke, su hermana (Patricia Arquette) y su sobrina (Ashley Johnson), que por fresca, simpática y aguda hace que uno se sienta en casa. Que uno sienta que la filmó Linklater.
Eso sí, menos mal que a Greg Kinnear no se le ocurrió pelar escote como a Julia Roberts...

Por el Oscar al mejor título

Nuevo disco de Yoko Ono. Va camino al título del año: Yes I´m a Witch.
Si, yo también había visto una B.

Miss Mundo

Viendo las noticias

Dos cosas que tienen que ver con la masacre de la Universidad Tecnologica de Virginia.
1. Datos inquietantes para los que vieron la bazofia paranoica "23, la revelación", con Jim Carrey obsesionado con ese número (ok, yo la ví y después empecé a encontrar el númerito en los diarios bastante seguido, pero por ahora sigo cruzandome más seguido con el número que realmente me obsesiona que es el 69). Bueno, el estudiante asesino tenía ¡23! años, y se llevó al otro mundo a ¡¡32!! ñatos (23 al revés, así funciona la peli).
2. Como todo masacrador de colegio su banda de sonido era el rock y estaba obsesionado con una canción, la diferencia con otros casos es que aquí no hay guitarras muy distorsionadas sonando en repeat. Lo que este chico escuchaba todo el tiempo no era Marylin Manson, ni Nine Inch Nails, ni siquiera Airbag (por nombrar bandas que incitan al descuartizamiento juvenil), su Helter Skelter fué Shine de Collective Soul!!!
Acá lo analizan en serio:
http://www.villagevoice.com/blogs/music/archives/2007/04/collective_soul.php

Rodrigo Faisán
(desde el móvil en la sala de noticias de encerradosafuera)

Encuesta Encerrados Afuera: Bafici 2007

Los invitamos a votar en los comments, aquí abajo. Sugerimos unas cuantas categorías, pero no hace falta votar en todas.

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 10 estaría bueno...

Update: A continuación, la opinión del staff de Encerrados Afuera.

Santiago B.
1) Mejor película syndromes and a century
2) Peor película japanese naked tribe
3) Mejor escena lisérgica the ex tocando en nueva york el 11 de septiembre 2004
4) Mejor escena de sexo non
5) Mejor banda de sonido y/o canción canción final de run robot run
6) El personaje bob dylan en don't look back
7) El inflado el bafici
8) Basta ya de...la incompetencia e idiotez de los que escriben el programa... el rosqueo infame...
9) La frase... no recuerdo ninguna línea memorable de las pelis...
10) En el Bafici 10 estaría bueno...el sentido común
11) Revelación o tapada: run robot run

Marcela Basch
1) Mejor película: Venía Old Joy ganando por goleada… pero ayer vi La antena y me encantó también.
2) Peor película: In Between Days, por afano. Y encima era la primera.
3) Mejor escena lisérgica: Princess Racoon, completita.
4) Mejor escena de sexo: ¿En qué me equivoqué? No vi ni una. Esto con Quintín no pasaba.
5) Mejor banda de sonido y/o canción: El final de Estrellas con A Night in Tunisia de Dancing Mood es indespegable de la cabeza. Y Yo la Tengo en Old Joy es un paisaje mental.
6) El personaje: Julio Arrieta, de Estrellas.
7) El inflado: Copacabana, de Rejtman. In Between Days. La León.
8) Basta ya de... ¡celulares en los cines! Seguridad, llevenselós.
9) La frase:
1. “Para que no les pase lo mismo que a la protagonista de la película, les voy a enseñar a hacer una bomba molotov”. Y la receta. Al final de Monkey Warfare.
2. “No quiero que me digan “mate los piojos”. ¿Y si a mí me gusta rascarme?”
3. “Antes en Cuba nadie hablaba de dinero”.
10) En el Bafici 10 estaría bueno... ¡que vuelvan las yakuzas! O cualquier policial oriental: Corea, Hong Kong, Malasia, todos me dejan en la puerta mientras haya gángsters. ¡devuelvan a Johnny To!

Pablo Conde
1) Mejor película - Old Joy / Wild Tigers I Have Known / Filmatrón. Tres pelis sin relación alguna, ¿no?
2) Peor película - Destricted. Y con ganas. Sacando el segmento de Larry Clark, por supuesto.
3) Mejor escena lisérgica - Cualquiera de Avida. Al azar, inclusive. - Hacer la cola en vano para ver a Tom Waits. ¡Se coló medio Buenos Aires! La verdad que la viveza porteña me parece la más baja de las bajezas argentinas, señores...
4) Mejor escena de sexo - ¡Qué poco que cogió la gente en este Festival! Dentro y fuera de la pantalla, si debo confesarlo...
5) Mejor banda de sonido y/o canción - Yo La Tengo en Old Joy. Fugazi en Instrument.
6) El personaje - John Waters haciendo de Divine. Ah, no... de él mismo... Will Oldham sonriendo, al despedirse de su amigo.
7) El inflado - ¿Perrone una vez más? ¡Nooo, Christopher Guest!
8) Basta ya de...
- Películas que están dando vueltas en el subconsciente colectivo hace tiempo (videoclubs de dudosa legalidad, parques rivadavias, computadoras de amigos). Parece que no se esforzaron mucho en la búsqueda, al menos en las películas yanquis: "traemos algunas de Sundance y fue".
- Basta de propagandas antes de las películas, un cartelito con música que dure 30 segundos y fue
- Basta de insistir con Perrone, que más que un artista ya es un quiosquero que vive de la venta de puchos y vinasi en cajita.
- Basta de snobismo: se termina el Festival y nadie ve cine, a nadie le interesa.
9) La frase - "¡Qué pechitos!" dicha por un jovencito de unos 10 años a Laura Azcurra en Filmatrón.
10) En el Bafici 10 estaría bueno
- Una retro Hartley, de una buena vez
- Retro Lynch, con TODA su filmografía. ¿Se imaginan ver el piloto de Twin Peaks en pantalla grande? Ahhh, si tuviera el puesto de programador y las cosas fueran tan sencillas como se ven desde afuera...
11) Mejor secuencia pop - El diálogo con tapas de discos en "A Girl is a Girl"
12) Decepción - "Better off in bed". Harkema, antes de verla venías siendo el visitante más piola. Te fuiste al carajo, che...
13) Mejor regreso: Hal Hartley y su Fay Grim. No es de las mejores, pero uno lo reconoce sin sonrojarse.
14) Menos mal que no garpé por ver - For Your Consideration
15) Películas que tendrían que haber incluido en la program$ación - Inland Empire, The Puffy Chair, Half Nelson y taaaantas otras...

Miss Mundo
1) Mejor película wild tigers i have known
2) Peor película el 70 % de la programación
3) Mejor escena lisérgica daniel johnston, daniel smith juntos en conferencia de prensa (danielson family)
4) Mejor escena de sexo el pibe de low tratando de levantarse en un reportaje a la hermana de daniel smith (danielson family)
5) Mejor banda de sonido y/o canción los jams lisergicos de fugazi en Instrument
6) El personaje el pibe de Monkey warfare
7) El inflado Perrone
8) Basta ya de... boludez con anteojitos de diseño
9) La frase... "sobre esa película escribí un artículo..." (en la boca de varios periodistas haciéndose prensa permanente como moria casán)
10) En el Bafici 10 estaría bueno...menos películas mejor elegidas

J. Pérez
1) Mejor película: Old Joy - Instrument - This Filthy World
2) Peor película: In between days - Reprise - Retribution
3) Mejor escena lisérgica: varias de Wild Tigers i have known
4) Mejor escena de sexo: no ví ninguna que valga la pena destacar, me quedé con las ganas de que en Monkey Warfare concretaran, pero...
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Fugazi en Instrument, Sam Moore cantando "When something is wrong with my baby" en Only the strong survive de Pennebaker
6) El personaje: Ed "Big Daddy" Roth (Tales of the Rat Fink)
7) El inflado: Christopher Guest
8) Basta ya de...: taaanta publicidad...
9) La frase: "¿Quién demonios es Nacho Vegas?" Quintín, en su blog...
10) En el Bafici 10 estaría bueno... que venga Hal Hartley. Que el Sin Aliento tenga un humorista en serio, no esa porquería de "La foto chi parla". Que hubiera más comederos buenos y baratos en los alrededores del Festival.

Ganadores Bafici 2007

Como siempre, la competencia internacional la ganó una que dijimos: no pierdan el tiempo con ella. Y bué.
Los premios del 9 Buenos Aires Festival de Cine Independiente son para:

Selección Oficial Internacional
Mejor Película: In Between Days (Canadá)
Mejor Director: Hugo Vieyra Da Silva por Body Rice
Mejor Actriz: Jiseon Kim (In Bettween Days)
Mejor Actor: Arturo Goetz (El asaltante)
Mención Especial del Jurado: Estrellas (Argentina)

Selección Oficial Argentina
Mejor Película: UPA!, Una película argentina
Mención Especial: La León
Mejor Director (ex aequo): Rafael Filipelli (Música Nocturna); Raúl Perrone (Canadá)

Premio Derechos Humanos
Mejor Película de Derechos Humanos: Nine Stars Hotel

Premio Cine del Futuro
Mejor Película de Cine del futuro: El tiempo que se queda (Chile)

Premio Fipresci
Mejor Película: El Telón de Azúcar (Francia/Cuba)

Jurado Signis
Mejor Película: “The Unpolished”, de Pia Marais (Alemania)
Mención Especial: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Jurado ADF
Mejor fotografía a: Jorge Crespo por “El Desierto Negro” (Argentina)

Jurado FEISAL
Mejor Película: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez
Mención Especial del Jurado: “La León”, de Santiago Otheguy

Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
Mejor Película Competencia Argentina: “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy.

Premio ARGENTORES (Asociación Argentina de Autores)
Mejor guión de película argentina: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Premio del Público
Mejor Película; “Filmatrón” de Pablo Parés (Argentina)

Dylan

Ese bob dylan es un mocoso maleducado. Señora a la salida de Don´t look back de D.A.Pennebaker. Cuanta razón!! Y cuanto encanto ademas. Yo también pensaba que era un gruñon. Parece que le vino con los años, de joven era el desparpajo caminando.

Miss Mundo.

Se termina el Bafici...

y nos queda una sola pregunta, que creemos que ya hicimos....
¿Por qué no trajeron Inland Empire????

Che, recién me doy cuenta!

Sadie Benning me sonaba y me sonaba... Por ahí leí algo sobr ella en una Filmmaker, me decía, o ví alguno de sus cortos por ahí... ¡Pero no! ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo! Eso me pasa por no leer bien el catálogo del Festival. No sé si me lo voy a poder perdonar...
Eso sí, a nadie parece importarle más que a Listorti, el que escribió la presentación de sus programas de cortos... Entre eso y que todos hablen de la camarita Pixelvision, la cosa se desvía... ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo!

El telón de azúcar, de Camila Guzmán

Me habían hablado taaantas maravillas de este documental (cosas como “lo mejor que vi en el festival”, “imperdible”, “si no quedan entradas colate”), que supongo que la expectativa me traicionó y salí un poquito decepcionada. Pero si uno no piensa que es la película que le va a cambiar la vida, está muy muy bien. La directora, Camila Guzmán, nació en Chile durante el gobierno de Allende, y tras el golpe aterrizó en Cuba con dos añitos. Allí creció como pionera, el cargo de los niños de la revolución. Dentro del sistema de educación cubano de los años dorados –los 70, los 80- aprendió a sentirse “forjadora del futuro”. También, claro, aprendió a manejar el fusil para defender a su patria. Después se fue a París, donde consiguió, por lo visto, el financiamiento para su peli.
Y volvió, cámara al hombro, a registrar lo que quedó de la Cuba de su infancia, a meterse en las escuelas de hoy y a hacer la lista de los amigos en el exilio. El resultado es infinitamente triste.
Los testimonios lo repiten una y otra vez: “antes no se hablaba de dinero”. Quizás eso sea lo más extraordinario de la revolución cubana. Retrato de un paraíso perdido, sin dejar de lado el amor ni la crítica.

Colma, el musical

Los musicales son como predica el eslogan de este año: si no es para vos, no es para vos. Sé que muchísima gente dice “Eso de que estén ahí los personajes y de repente se pongan a cantar y bailar no me da”. Nadie dice que no da que el hombre araña se suba por las paredes, pero esa es otra historia. A mí, la verdad, me encanta que la gente se ponga a cantar de la nada. Y me encantó Colma.
Colma parece hecho por cuatro amigos. De hecho, el guión y todas las canciones fueron escritas por uno de los actores protagónicos, H. P. Mendoza, el que hace el gay del pueblo. El otro protagonista es Jake Moreno, y representan a dos chicos latinos, o más bien filipinos, en Colma, un suburbio de San Francisco que se caracteriza por albergar un enorme cementerio. Acaban de terminar el secundario y se dedican a lamentarse y pensar en su nueva vida, junto a su amiga Maribel. La anécdota es mínima, pero las canciones están muy bien, todo en su tamaño de película chiquita. Un encanto. Porque, ¿vieron que los musicales suelen ser grandilocuentes? Este no.

The Editor Cuts

Tres películas que serían perfectas si duraran menos
Colma: The Musical, de Richard Wong: veníamos bien, musical lo-fi escrito por un latino de San Francisco, buenos gags, buen manejo de las convenciones del musical, personajes entrañables, chistes del tipo: "antes si no tomabas alcohol te decían puto, ahora te dicen straight-edge". Veníamos bien hasta que pintó el bajón, pongamoslé un poquito de drama dijeron y cuando quisieron remontar ya era tarde.

Danielson: A Family movie, de J.L.Aronson: todo bien, pero ya entendimos que el pibe es cristiano y que Dios reina sobre todas las cosas y hace que este mundo sea hermoso, no hace falta decirlo 10.000 veces.

El telón de azucar, de Camila Guzmán: todo bien, ¡pero le falta azucar!
y ya entendimos que hace 20 años en Cuba todo era mejor y que después de la caída de la URSS todo se fué al demonio. Algo más: después de ver a los niños cubanos repitiendo consignas tipo "seremos como el Che" cómo si fuera el padrenuestro, ¿no estaría bueno hacer un doble programa que fuera El telón de azucar + Jesus Camp?

How is your fish today?, de Guo Xiaolu: casi casi perfecta, la historia del guionista que se refleja en el personaje de su guión funciona en el 80% de la peli. Una lástima que en los últimos minutos desarme todo lo que venía contando de una manera tan entretenida. Igual la próxima de este pibe la veo sin dudar.

J. Pérez

Finde

Estas películas seguramente no te cambiarán la vida pero están bien o muy bien según los gustos y se pueden ver todavía.
A Dirty Carnival, Ha Yu. Película de mafiosos realista con un director de cine incluído que quiere hacer una película creíble. Termina siendo una especie de fábula y es un poco larga. Así y todo tanto la trama como los personajes están muy bien. Mucho más centrada en las relaciones humanas (siempre de poder) que en la violencia descarada en sí tiene unas cuantas escenas muy buenas diseminadas en un plot desarrollado con paciencia.

Street Thief, Malik Brohthers. Las pelis hechas por hermanos tienen una a favor siempre. Estética indie para un documental falso o documental verdadero sobre un falso documental o quien sabe qué. La cosa es que nos agarran del cuello y nos meten de prepo en algo que nos intriga y no podemos dejar de mirar. El final se reserva un twist que termina complicando o haciendo las cosas aún más interesantes.

Danielson, a family movie, J.L. Aaronson. La menos universal de las tres y más reservada para interesados en el mundo pop y sus excentricidades. Daniel Smith, the front man, es el inventor del post christian rock (chiste). Aunque repetitiva a veces, bien vale por la aparición de ese otro lunático, Daniel Johnston en una escena desopilante, de la presencia lateral de Sufjan Stevens y el pequeño cameo del pibe de Low queriendose levantar a la hermana de Smith. Si sospechabas que el pop ha estallado, aquí la prueba. Si no conoces a todas las persosnas que nombré, la película puede hacer que te intereses seriamente en ellas.

Santiago B.

Escuchado en los pasillos

"Sí al tipo ese que se despierta de una pesadilla y en realidad lo están filmando lo conozco, vive cerca de casa... ¿Y sabés a quién conozco, también? A uno de los albinos... Le dicen Whitey..."
Un chico con morral, acostado a un costado, en los almohadones improvisados en el Patio del Zorzal

"Y allá deben dar entradas gratis, porque a la mañana había como 200 personas corriendo desesperadas... Para mí que ahí te dicen cuáles están buenas y cuáles no..."
Una chica bonita, señalando la salida de las salas de cine, donde se reparten las entradas para acreditados

Geo-Lobotomy, de Kim Bros

"Un delirio à la Twin Peaks, descripto como un thriller de terror con historias de fantasmas incluídas". Eso escribí en la Guía Encerrados para pasarla bomba en el Bafici. Pido disculpas si alguien fue a verla por ese escrito. Lo dudo, pero no me gustaría que eso pese en mi conciencia.
La más pura verdad es que me dormí un buen rato en esta... película.
Qué bueno que haya gente que se proponga hacer que el espectador no la saque barata dentro del cine, que se retuerza inquieto, que se ahogue. Qué malo cuando esa gente se sale con la suya por todos los motivos erróneos...
Geo-Lobotomy es eso. Una película errónea. Y muy a propósito. Habrá quién la aplauda. Yo prefiero seguir durmiendo. Por más que tenga que hacer fuerza para no escuchar esa insufrible voz en off que en vez de "confundir la trama, trabarla y hacer crecer el suspenso", como dijeron por ahí, es un monólogo enervante en voz alta, ideado para tapar una larga película carente de onda.
Y desde aquí puteo a quien se le ocurrió comparar esta película con el universo de David Lynch. Lo que me lleva a la siguiente pregunta: ¿por qué bosta no trajeron Inland Empire en vez de esta cadorcha? ¿Geo-Lobotomy , será un ejemplo de la famosa "película choronga"? No, ¿no?

Japón.

Es evidente que el bafici tiene el siguiente criterio de selección: mostrar todo. Algun malvado dirá que eso es justamente no tener ningún criterio y que se trata de la ansiedad de que se les pase algo.
Por el otro lado el catálogo hay que leerlo como se leen los avisos clasificados; creer poco y tratar de decodificar. El luminoso indica un poquito de luz por un tragaluz a la mañana, el tipo loft algun engendro y asi.

Nightmare Detective mantiene la atención unos quince minutos, que deben haber sido los que vio el programador y dijo, japonesa, de género y modernosa, metela.
Japanese Naked Tribe es una guarrada en video para ver en algun estado de intoxicamiento. Hecha por un grupo de amigos, llamar al pibe director y pagar entrada es toda una exageración (lo mismo conectarlo con Alex de la Iglesia porque hay muchos chistes con meter cosas por el culo). De trasnoche, muy trasnoche podría pasar, programarlo un miércoles por la mañana es para desearles la suerte de las víctimas del terrorismo anal.

Santiago B

Sadie Benning - Cortos Programa 1

Home movies. Cine con lo que tenés a mano. Cualquier chica puede hacerlo. Podés crear un mundo casi sin salir de tu casa. Necesitás: una cámara, muchas ideas visuales, algunas ideas sobre la vida, algunas certezas (y un puñado de dudas) sobre tu vida, una buena cantidad de discos, buen gusto al elegir canciones, y saber encontrar el momento perfecto para utilizarlas *. Voz en off, primera persona. ¿Sadie hizo estos videos porque cuándo ella era adolescente no se habían inventado los blogs?
Sadie habla de chicas, y de chicos también, pero menos. Habla del mundo que hay ahí afuera y no le gusta nada. Nos cuenta que querría ser Eric Estrada y salir con su moto a levantar chicas.
Nos dice que salió con ella a dar una vuelta en auto, mientras tanto vemos su mano empujando un autito de juguete sobre la alfombra. Sus manos aparecen todo el tiempo. Los bordes de su cara, diferentes peinados, tatuajes, perfiles ajenos y cercanos. Sadie se trasviste. En un corto tiene barba. En otro se pone crema en la cara y se afeita. Habla de sus chicas con una devoción (y tono de que ya están en su pasado) que nos dan ganas de conocerlas a todas.
No están en digital con definición de putísima madre. Están con definición de caset roto, cómo si vieras una transmisión codificada en un televisor de los 70.
J. Pérez

* Dijo Víctor: lo único que espero es que la neocrítica palermitana no empiece a hablar de "maridaje" de sonido e imagen.

Escuchado en los pasillos

chica: que película que vimos
chico: parecía un spaguetti western oriental
chica: no te puedo creer la palabra que usaste, es la más rara que escuché en mi vida.

atlas santa fe, en la cola para ver a dirty carnival, que puede saciar muy bien tu cuota de película de mafiosos de la semana.

La frase del día:

"De esto se tendría que hacer un documental..."
Una señora después de la habitual corrida de las 10.01 de la mañana cuando se abren las puertas para capturar las primeras entradas.

Dijo Victor: "le parece, doña?"

Encerrados Afuera denuncia robo

El ghost writer (¿o ghost blogger?) que relata las apasionantes aventuras del jefe de gobierno de la ciudad en primera persona en el blog de Telerman (jtelerman.blogspot) usó una foto nuestra sin pedir permiso, sin linkear, sin nombrar este humilde e inmundo sitio. Difundanlón.
















Update (16/04/07): finalmente pusieron el link. Gracias.

Aviso importante

Los abajo firmantes decimos: ya vimos la película de Miike y no nos gustó.
También decimos: preferimos no hablar que hablar mal de un amigo.

Miss Mundo, Dj malhumor, Rodrigo Faisán, Pánfilo Casanova, J. Perez, Dj mundial, Santiago B, Alberto Migraña, Mirtha Legrand, Donald Sutherland, Gene Simmons.