La frase del día

"¿Qué café será mas asqueroso? ¿El de bondi larga distancia, el de cancha o el de cine?"
Un chabón grande antes de la proyección de "Ellos son, Los Violadores". Esperabamos el comienzo de la peli y lo único que se veía era los vendedores revoloteando entre las butacas.

Universo Cacho: Aquel querido mes de agosto de Miguel Gomes

Seamos generosos. Imaginemos una película que retome en el buen sentido, digamos como tantas veces lo hizo Kiarostami, la problemática del director en busca de su película y sus personajes; que tome lo mejor del cine oriental a la hora de componer cuadros y situaciones con múltiples participantes; que a la manera de Manuel de Oliveira sea una máquina de hallar perlas en personajes mundanos y en situaciones insólitas. Imginen que todo eso, un paraiso para el crítico y juzgado de festival sucede, ahora imaginen esa película con música romántica berreta a lo Cacho Castaña y encima no cantada por Cacho, que tiene su encanto claro, sino por aficionados y semi profesionales. Bueno, eso sucede con Aquel querido mes de agosto del portugués Miguel Gomes. No hablo de una canción, hablo del principio al fin durante 147 minutos non stop. El paraiso de algunos es el infierno de otros. Está película que tiene tantas cosas de todo ese cine mencionado tiene un final desopilante a lo Apitchapong, tal vez mi director favorito. Ahora ese ultima escena se recorta en su nitidez porque, raro, no tiene música y trata acerca de lo que escuchamos o no y es la mejor, sobre todo, porque es la última, los títulos están pasando y sabemos que descansaremos.
El lector de encerrados puede tener su recompensa sonora en la franco-canadiense Al oeste de Plutón. Tragi-comedia a lo kids de biberón simpática, ocurrente y con vocación planetaria (lo que la hace mirar al cielo y escapar a la claustrofobia de estas películas cuando se ponen serias). Boards of Canada, Dead Texan, Stars of the Lid y a volar mi amor.

Dj malhumor.

Tercer día - Tekton, de Mariano Donoso.

No voy a cometer la torpeza de recomendar una película que trata; sí es que puede decirse algo así, sobre la finalización de la obra de un edificio; obra que estuvo parada desde 1973 en la ciudad de San Juan; definida por Sarmiento como una medianía de casas bajas. Su director mismo no la recomendaría y cuando la presentó dijo que esperaba que supiéramos que veníamos a ver. Así y todo está es una película perfecta en su universo, bella y tierna; humorística e inteligente, aleccionadora y inspirada. Como para espantar a todo el mundo digo que es una película de un amante del cine por el cine mismo, lejos de todo y todos. La película anterior de Donoso, Opus, otra joyita, era, entre otras cosas, una reflexión mordaz de lo que es ser un cineasta en Argentina y de paso, una búsqueda del antídoto para sobrevivirla. Esta película me deja en ascuas. Le preguntaría, toda la belleza de esas máquinas tocas, de esas paredes bestiales y esos cielos infinitos, está allí o es un invento del ojo de los que filmaban? Hay una belleza que no sabemos ver o vamos al cine para escaparle a lo horrible?.
Viendo estas imágenes y escuchando la música de Ginastera, Fauré, Stravinsky y otros entendí cosas; varios pensamientos se me hicieron evidentes y quise dar gracias. Gracias.
Después nos tomamos el subte y compramos flores. Tomamos el tren y llegamos a Hurlingham a celebrar con Gerardo y María; llegamos con el caer de la tarde y vimos como Gerardo con su hijo ya tan grande tomaba la posta y preparaba el asado ahora que su padre no está. Mis sobrinas correteaban por ahí. Mi padre callado pensaba en su amigo que se fue y ya no lo acompañará a las carreras. La noche transcurrió plácida.

Dj malhumor.

Sell Out!, de Yeo Joon Han

Si te digo "comedia anarquista" y "Monty Python" seguro que comprás. Eso me dijo el catálogo sobre esta peli. Y compré. Ahora no vengo a pedir que me devuelvan el dinero, pero si a rezongar que por lo menos me hubieran hecho un descuento. No es que estos dos anzuelos marketineros no estén presentes. Podemos hablar de anarquía si de repente los personajes interrumpen lo que están haciendo y se ponen a cantar. Podemos decir que tal o cuál chiste es "muy monty python". Podemos meter las humoradas sobre las grandes corporaciones en cualquiera de los dos rubros y hasta podemos celebrar los primeros 15 minutos de película como una excelente sátira sobre el mundo del cine independiente. ¿Y después? Algunos buenos gags, algún dardo certero al mundo de la tv y un relato que avanza con prisa y un par de pausas. Y mucho que ya creí haber visto y oído. Ojalá me hubiera reído en los otros 90 minutos como me reí en los primeros 15.

Jota Pérez

Cocina, de Gonzalo Castro

Lo mío es un apostolado: dos días de bafici y ya vi tres argentinas. Con lo de Gonzalo Castro estaba avisada, porque ya había visto el año pasado Resfriada (¡que ganó un premio!). Todo muy simpático, pero no es mi idea de cine (tengo ese prejuicio con el guión). Igual, una película que no va a ningún lado puede ser muy liberadora -en tanto uno lo sepa-: no hay nada que perderse, por lo tanto no hay culpas con los cabezazos... Igual, lo que vi era muy simpático: todo el relato del sonambulismo, por ejemplo, donde ella cuenta que baja las escaleras en mitad de la noche porque tiene que revolver el arroz, o las muy serias disquisiciones acerca de las diferencias entre una cucharada y una cucharita. Anyway, no pasaba mucho más. Crítico estrella invitado a Encerrados Afuera: Ron Mann, sentado a mi lado in this very moment, dice "I didn`t get the movie". Ah, y también dice "they cooked mushrooms!". Gracias Ron, sos un grande.

Sita Sings The Blues 2

Perdón, un simpático agregado: quienes quieran ver Sita y se quedaron sin dinero, tiempo o ver una peli que hay que terminarl en Play x4, pueden verla online o bajarla en múltiples formatos de manera legal. Así es, su directora la pone al alcance del universo todo, así que por qué no darle una oportunidad. Hagan click acá para elegir cómo verla.

Sita Sings the Blues de Nina Paley

Este año empecé tarde por culpa de ese trabajo que se come mi cerebro. Ya pasó un día y medio de funciones (unas 150 películas ponele), y como no compré anticipadas tengo que conformarme con llegar y agarrar lo que haya. Estudio el panorama nocturno, y veo que solo puedo elegir una y que sea en el Atlas Santa Fé. Dos opciones: Chelsea on the Rocks y Sita Sings The Blues. ¿Documental de Ferrara sobre un albergue de artistas famosos o animación artesanal? Hoy estoy para correr riesgos, esto recién empieza y todavía puedo darle el lujo de dejar a los viejos conocidos para después. Me arriesgo y me meto en la de Nina Paley. Durante los primeros minutos no me arrepiento de mi decisión, a pesar de los títulos que podrían ser proyectados en cualquier rave para consumo flashero de los jovenes danzarines. Un antiguo cuentito hindú da pié a que la estética de tapices de restoran étnico se anime y nos cuente la historia de Sita y Rama (a quién el subtitulado insiste en llamar Ram). Esto se mezcla con una historia de una pareja y su gato que viven en nuestra época en San Francisco. Los dibujos del presente estan garabateados y contrastan con el detallismo del pasado. El recurso está muy bien logrado, y hasta podría haber sido usado un poco más. Hay además, una decena de canciones de fines de los años 20. Jazz finoli con una voz agradable y ruido de púa que calzan justo con las idas y vueltas de la historia de amor. Toda esta mezcla funciona muy bien durante un rato, después se alarga más de lo aconsejable. Si la hubiera visto en casa la hubiera terminado en play X4.

Jota Pérez

Todos mienten, de Matías Piñeyro

No vi El hombre robado, el elogiado primer film de Matías Piñeyro (clase ¡82!). Pero vi recién el segundo, donde aparentemente continúa con las obsesiones del primero: la historia argentina cruzada con las volátiles relaciones amorosas. Como esos libros berretas que hablan de los romances de los próceres, pero a la inversa, en negativo.
La privada fue a sala rebalsante a las 10.15 del sábado. Estaban todos los que hablaron maravillas de la primera, gente como Rafael Filipelli, esa línea. Película muy hablada pero también con mucho subtexto teórico. Película nacida para ser analizada en revistas académicas. Para que le guste a Alan Pauls. Pero también, a pesar de todo eso, película interesante y hasta divertida. Y todo por dos pesos, parece.
Es así: hay cuatro chicas y tres chicos (si cabe llamarlos chicos a gente contemporánea al director) metidos en una casaquinta. Son todos jóvenes. Las chicas son todas lindas y misteriosas, y saben o creen saber mucho más que los chicos, que son todos boludones que no cazan una. Las chicas los llevan de las narices. Cada una parece seguir su propio plan, todos con todos, todos contra todos; ya se dijo, todos mienten. La que parece llevar la batuta se dice tataranieta de Sarmiento. Son cuatro chicas y tres chicos y falta el cuarto chico, el ausente, que se llama Joaquín Martín de Rosas y es artisssssta. Pinta en bermellón, el color de la familia.
Los actores (pero sobre todo las actrices) son todos buenos y venidos del teatro. De lo mejorcito de la generación que parió el Abasto: Romina Paula, Pilar Gamboa. El teatro de los últimos años se cuelta también en detalles entre absurdos e inquietantes, como si Spregelburd o Daulte o Lola Arias hubieran metido la cola.
Se va a hablar de esta película. Y está bien.

Segundo Día.

Bicicleta. Colombres es un desastre y aún así voy más rápido que todos. Pero el tiempo es relativo porque llego tarde. La pelìcula que quiero ver está agotada. Z32 del israelí Avi Mograbi. No hay más entradas; parece que hay mucha gente esperando escuchar feas cosas sobre el estado de Israel. ¿Qué hago? Camino por el shopping riéndome de los precios. Me quiero comprar una gorra. En el abasto gorra se dice cap y sale 75 pesos... jajajaja... Me voy a andar en bici por los lagos de Palermo y tirarle piedras a los patos como el pibe de About a Boy. Mi vida es una cita a pie de página.

Dj malhumor.

Loop Kelly Reichardt

No voy a explicar nada. Miré otra vez el site del Bafici y dan dos cortos y un medio de la directora de Old Joy en la Alianza Francesa. Seguramente habrá entradas así que bajo la bicicleta y salgo. Parece un presagio; esta vez solamente me interesan las viejas alegrías. Esta chica Reichardt que sabe muy bien hacer las cosas; Philliph Garrel, Abel Ferrara, Kitano... Le dejo a Pablo las operas primas, a Faisán las excentricidades, a Marcela las películas soñadoras... Me olvidaba, mientras esperaba y miraba que no me roben la bici compré dos para ver la de Donoso, el sanjuanino producido por Llinás... Old Joy. El primer corto se llama Travis. Que fue mi banda favorita por años y cada vez que aparece en la radio Why does always rain on me? me pongo a cantar como loco. Un loop. Una nota sostenida por Ira Kaplan (Yo la) una imagen difusa, colores que van y vienen y unas frases que operan como una novela de misterio. Diez minutos robados al correr de las cosas. Luego Then a Year. Más voz en off... fragmentos de cartas que arman una historia de amor y quizás una violación. Hay un crimen también, hay un hombre de las noticias y hay flores que según los títulos son gentileza de Todd Haynes. Le robamos otros diez al fluir de los autos por la avenida Córdoba. Llega el mediometraje: Oda. Kelly filma un melodrama jugando a ser Todd Haynes jugando a ser Douglas Sirk. Un melodrama para nosotros, un melodrama para Miss Mundo; más canciones de Yo La y Bonnie Prince Billy. Una perlita mucho más para ser encontrada que buscada. Nadie se va mientras siguen los títulos y eso dice todo. Salgo, la bici sigue ahí. Desato, subo; dejo que el tráfico me lleve bajando por Córdoba como por un río.

DJ Malhumor

¡Laaarrrrgaron!!!!!!!!! - Mamachas del ring + Excursiones + Su Friedrich

Y empezó nomás el bafici número 11. Qué locoooo... Vi las de prensa y gracias, porque lo de conseguir entradas está más difícil que nunca. Más funciones ponen, más rápido se agotan, parece.
Romper las tradiciones es sano, así que desistí de empezar con una oriental (que hubiera sido la indonesia de los chanchos que vuelan)y arranqué la mañana con las Mamachas del ring, el documental sobre las cholas cachascanizas, o algo así, o sea luchadoras. La verdad que era divertido y encima era interesante. La historia de las cholas ("mujeres de poiera") que dieron la pelea de independizarse del entrenador-organizador hombre y armar su propio circuito de lucha libre femenina vale la pena. "¡Poiera contra poiera, trenza contra trenza!"
Después, a conciencia, me clavé Excursiones, el tercer largo de Ezequiel Acuña, que se vio a sala repleta. Que para qué me metí si los otros dos no me gustaron: pues para poder opinar. Y, la verdad, en un punto me parece un poco mejor. Todos crecemos, hasta Ezequiel y sus personajes, que ya están pisando los treinta y empezando, de a poquito, a ajustar las cuentas con esa adolescencia interminable.
Por supuesto, hay música indie triste, hay escenas junto al mar, hay familias huérfanas, muertes jóvenes y actores que ya se le hicieron fetiche, como Santiago Pedrero. Pero todo con más mesura y más humor que las últimas veces. Como si las cosas se hubieran puesto en su lugar. Más diálogos interesantes y menos contraluces sobre la musiquita mortuoria. Más movimientos de cajón, también; en algún sentido, la peli se hace más previsible, una milésima más hollywoodense, si cabe. No sé si esto es bueno o es malo.
Y también hay dos adolescentes enamorándose en segundo plano, como un guiño, un lugar que no se quiere terminar de abandonar. Como quien dice ok, crezco, pero no me voy a olvidar.
Por último vi el programa 1 de Su Friedrich, ése que empieza con First comes love. Es injusto decir que lo vi: vi dos de los tres cortos, porque el tercero, con las Variaciones Goldberg, me arrulló dulcemente y no hubo nada que hacer. Eran las tres de la tarde. Pero los primeros dos estaban bien. El primero no decía mucho: mostraba toda la parafernalia de los casamientos, y luego listaba los países donde dos personas del mismo sexo no pueden pasar por esa ceremonia (y en la lista estaban Yugoslavia y la Unión Soviética! film de 1991). El segundo, un poco más interesante, contaba la historia de una relación entre dos mujeres a través del auto que compartían.
Esperemos tener más suerte mañana, que esto recién empieza.

Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Bafici 09

Otro año, otro listado inmenso de títulos por desenmarañar. Disculpen que este años subimos la guía tarde, pero si supieran en la cantidad de cosas que estamos metidos por estos días, comprenderían nuestro cuelgue.
El festival ya empezó y con él las colas, las corridas para llegar a tiempo de una sala a otra, el entretiempo poblado de amigos, conocidos y gente que uno prefiere no conocer.
Este año, el Bafici tuvo un par de excelentes ideas, como vender las entradas en todos los cines para todas las funciones, aceitar la venta de anticipadas, incluir una sección, etc. Da gusto.
Una advertencia quizás tardía, algo que decimos en todas las ediciones: después de tantos años de festivales, sería tonto dejarse llevar por los textos del catálogo, que buscan constantemente justificar la inclusión de cada película desde los extremos más insólitos, llegando a hablar en todo el texto de una sola escena, la única que vale la pena en el medio de dos horas de sufrimiento para el espectador. Por favor, cautela. No seamos víctimas de la inflación. Sobre todo por que los que leyeron el catálogo ya fueron víctimas de textos como este: “Desarrollando un estilo lumpen-glam , que tiene algo de vintage pero sin nostalgia sino con una estética del reciclaje como ecología de la belleza recargada del descarte, la poética de Sergio De Loof se convirtió en un raro exponente de la posvanguardia local”. Sin palabras…
Volviendo, lo que sigue es un paneo por lo más sabroso del interminable listado de películas que propone el Festival, dejando de lado los Focos de James Benning, Chaplin (¿!?), Pakálnina, Straub & Huillet, Trestiková, el cine fotografiado, Eustache, Friedrich o la amiga Ana Poliak. Con ustedes, los títulos. A bucear.

IMPERDIBLES
-Beeswax, de Andrew Bujalski
-Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gómes: un triángulo amoroso con karaokes, cadencia primaveral y el sol contra la cara. Dicen los que la vieron que la rompe.
-Hunger, de Steve McQueen: las últimas seis semanas de un miembro de la IRA tras las rejas, mientras hace huelga de hambre. Para comprar pochoclo antes de verla.
-Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi: uno de los responsables de la vital Mono deja de lado la escena musical local para armar un largo sobre la guerra con material encontrado en la web. Mauro es todo un talento y su peli no para de dar vueltas por el mundo. Hay que verla.
-A l´ouest de Pluton, de Myriam Verrault y Henry Bernadet: un grupo de adolescentes toman una casa para armar una fiesta, sin embargo todo gira alrededor de la previa.
-Afterschool, de Antonio Campos: parece que la sobreexposición actual -gracias a la web-, lleva al borde de la locura. Mucho voyeurismo digital, negro.
-The Pleasure Of Being Robbed, de Joshua Safdie: una chica bonita y simpática que roba a diestra y siniestra. Como no te va a dar gusto que te roben.
-Acné, de Federico Veiroj: una anécdota adolescente casi en primera persona.
-Cook County, de David Pomes: la vida como un white trash, las drogas, el porsche y las armas.
-Adventureland, de Gregg Mottola: vuelve el director de Superbad con una comedia romanticona. Dame dos. Ojo que seguro se estrena.
-Beautiful Losers, de Aaron Rose: un docu sobre la necesidad de expresarse artísticamente, con Ed Templeton, Barry McGee, Mike Mills y Harmony Korine, entre muchos, con música de Money Mark.
-Double Take, de Johan Grimonprez: Hitchcock en el banquillo de acusados.
-Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Store of Ozplotation, de Mark Hartley: un paseo por el lado b australiano, lleno de pelis alucinantes como Razorback o la saga de Alvin Purple.
-River of Grass, de Kelly Reichardt: la directora de Old Joy en una retro imperdible.
-Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt: otra imperdible. Atención a la protagonista.
-El descanso, de Ulises Rosell y Andrés Tambornino: una de las mejores películas argentinas de los últimos años. Sin duda.

HABRA QUE PROBAR
-Todos mienten, de Matías Piñeiro: un tipo que hace cortos de hombres sin cabeza se merece una oportunidad.
-Tony Manero, de Pablo Larraín: Chile también bailaba disco.
-Treeles Mountain, de So Yong Kim: viene bastante inflada de afuera, habrá que ver qué tal.
-Blind Pig Who Wants to Fly, de Edwin: una serie de viñetas que pueden o no ser brillantes. Otra que inflaron a lo loco. El trailer puede dar alguna pista de por dónde va.
-Filmefobia, de Kiko Goifman: un experimento en el que se busca extirparle las fobias a un grupete de personas. Por ahí…
-Take Out, de Sean Baker: un inmigrante ilegal tiene que pagar una deuda al final de la noche, tiene toda una jornada por delante, trabajando como delivery de comida china en Nueva York. Sigue abajo.
-Prince of Broadway, de Sean Baker: un negro canchero y comprador se tiene que hacer cargo de un pibe que no sabía que tenía. Del mismo director de Take Out. Acá están los dos trailers juntos.
-Un Autre Homme, de Lionel Baier: parece ser una crítica teledirigida a los críticos cinematográficos. ¿Será cierto?
-De la guerre, de Bertrand Bonello: Asia Argento, Matthieu Amalric y Guillaume Depardieu. ¿Qué más le podés pedir a una peli francesa?
-Gigantic, de Matt Aselton: Paul Dano, Zooey Deschanel y John Goodman. ¿Qué más le podés pedir a una peli yanqui?
-Derrière Moi, de Rafael Ouellet: dos chicas que se quieren bien. Seducción climática, tensión con vuelta de tuerca. Bien Bafici.
-Breathless, de Yang Ik-June: prometen alta tensión. Ojo los diabéticos.
-Chicago 10, de Brett Morgen: se como si fuese Waking Life, se vive como si fuese Court Tv o Fórum.
-Nick & Norah´s Infinite Playlist, de Meter Sollett: ¿cómo dejar en claro que todo lo que prometía esta película queda a medias, que está bien, pero no tanto, que la música no es infinita y que la sensación de estar a la deriva, deriva en una chiquilinada desde el guión? Quizás diciéndolo.

NO NECESITAN MUCHA PRESENTACION
-35 Rhums, de Claire Dennis
-L´intrus, de Claire Dennis
-Achilles and The Tortoise, de Takeshi Kitano
-Les amours d´Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer
-Barbe bleue, de Catherine Breillat
-La frontiére de l´aube, de Phillipe Garrel
-Les plages d´Agnès, de Agnés Varda
-Ne touchez pas a hache, de Jacques Rivette
-Nucingen Haus, de Raúl Ruiz
-Shrin, de Abbas Kairostami
-Z32, de Avi Mograbi
-Archangel, de Guy Maddin

BAFICITO
Una buena idea la de hacer una sección para pibes, en especial porque se incluyen películas como las de Michel Ocelot (las de Kirikou, por ejemplo), la trilogía de McDull (ya habían dado Prince de la Bun, que si bien es ligeramente aburrida y pretensiosa, vale la pena) y la inminente Igor, que dicen los que la vieron que es muy divertida. El resto, disparos en la oscuridad.

MUSICALES
Este año la sección musical desconcierta un poco. Ecléctica, antojadiza, popular. O no, todo lo contrario.
Por un lado tenemos las ficciones: Awaydays, de Pat Holden, un descenso al infierno hooligan, The Man Who Loved Yngve, con su revival ochentoso, y Under the Tree, donde el musical y el realismo mágico nos espantan de las salas en que se proyecte esta peli.
Por otro, las rioplatenes: Ellos son, los Violadores (panroc!), Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar (coplas telúricas) y la más interesante Hit (éxitos uruguayos).
Lo que resta, es una mezcla que si bien resulta tibia, puede tener grandes momentos, algo que sin duda se puede buscar en Soul Power y en Part Of The Weekend Never Dies, la de los Soulwax que acaban de pasar por I-Sat.
Para prestar un poco de atención también están The Wrecking Crew, sobre la pandilla de guitarristas ejecutores de la Wall of Sound y Telstar, sobre Joe Meek.
La historia del mellotron, de los giles que cantan en Eurovisión y de cómo Arnaldo Baptista NO ES Brian Wilson, pueden satisfacer a algunos.

NOCTURNAS
Habrá que ver qué tal están las nuevas de José Mojica “Xé do Caixao” Marins (Encarnaçao do demónio) y Abel Ferrara (Chelsea on the Rocks), aunque apostamos por la primera. Hansel and Gretel vuelve a poner sobre el tapete la vieja pregunta: ¿quién puede matar a un niño?
Es muy probable que The Lollipop Generation se autodefina con sólo hacer click en el nombre, mientras que los documentales sobre Pansy Division y Jack Wrangler suenan más a caprichos que a hallazgos.
Si bien I Sell the Dead, parece interesante por su trailer, The Last Winter trae consigo un signo de pregunta con relación a lo que figura en el catálogo del Fest: ¿cómo se puede poner que “un autor de cine independiente de terror, (que) sabe beber de las mejores fuentes” antes de citar su obra anterior, Wendigo. ¡Por favor! El único mérito de esa peli es Dewey, el pibe de Malcolm in the Middle…
Por último, las dos más interesantes de la sección: Rip: A Remix Manifesto, y Chocolate, que puede dejar culo para arriba a más de uno.

ESTO ES TODO, AMIGOS
Hay mucho para ver, como de costumbre. Da gusto estar otra vez inmersos en el universo festivalero. Bienvenido, Bafici. Gracias por la alegría.
¡Uy! ¡Nos olvidábamos de Perrone! Parece que la problemática adolescente volvió al cine de Don Raúl, con dos títulos, 180 grados y Bonus track. Nos despedimos con una imagen de esta última. Y saludos a Gus Van Sant.

Bafici 11: se ponen a la venta las entradas anticipadas

Para los que ya saben que van a ver y no quieren quedarse afuera de las salas, hoy se larga la venta de entradas anticipadas del Bafici número 11.
Esta vez no hace falta agarrar la moto, peinar al camello y salir corriendo para llegar temprano para hacer esas filas agotadoras. Después de tantos años de realización de este popular festival de cine de culto (linda contradicción, no?) algo se aprendió, así que ahora se pueden evitar las colas interminables en el Abasto y comprar las entradas vía Internet (están a un click de distancia nomás: miren). Además se puede tener una idea de lo que hay para ver porque la programación ya está en el site oficial con sus sinopsis y fotos correspondientes.
Si no te queda otra que comprar las entradas personalmente, el trámite se realiza de 10 a 22hs. en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB), en el Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247) y en el Hard Rock Café (Av. Pueyrredón 2501, 2º piso).
El precio de los tickets es de $8, menos para estudiantes y jubilados que deberán pagar $6.

Esta edición del festival se desarrollará en las siguientes salas y barrios:
- el Hoyts en el Abasto
- el Atlas Santa Fe y el Malba en Recoleta
- la sala Leopoldo Lugones y la Alianza Francesa en el trocen
- el Arteplex Duplex en Caballito
- el Teatro 25 de Mayo en Villa Urquiza
y además se suman las sedes de Cine al Aire Libre: el Pasaje Carlos Gardel (Anchorena y Jean Jaures) y la Plaza San Martin de Tours (Schiaffino y Posadas).

En total, se verán 417 películas, del 26 de marzo al 5 de abril.
Pronto, mucha más info.
Ah, la foto es de Tulpan, una peli made in Kazajstán...

Vuelven los Pixies, vieja!!!

Sisisisí! Los cuatro fantásticos vuelven al ruedo con sus sobrepesos, sus adicciones y sus problemas capilares. ¿Cuándo? Largan una gira el 14 de Junio. ¿Dónde? En el festival Isle Of Wight. Es ahora o nunca. ¡Empiecen a llamar a todos sus amigos productores de espectáculos!

Elliott Smith!!!!! Dale al Play ¡¡¡YA!!!!

¡Este se nos había pasado! Strange Parallel es un pequeño documental filmado en 1998 alrededor de Elliott Smith. Su director, Steve Hanft, es uno de esos tipos inquietos, que además de filmar varios videoclips para el que se te ocurra (de The Cure a Delinquent Habits) trabajó mucho con Beck. De hecho, el tema "Loser" incluye samples de su película Kill The Moonlight. Como sea, Hanft se las arregló para hacer un docu muy piola sobre Smith. Y los amigos de Pitchfork Tv lo ponen a disposición de tooodos nosotros por una semanita. Acá abajo se puede ver. De nada, che...
UPDATE: Era sólo por una semana...

Cancionera: Mucha muchacha

Hay fechas que deberían caer siempre en domingo. Como el día de la mujer mundial, una fecha que todavía causa un poco de fastidio por su obvio machismo (sí, son 364 días contra uno), pero que suma una celebración más al almanaque. Y a esta altura, una excusa para celebrar no es moco 'e pavo.
Así que este ocho de marzo fue domingo y fue final del verano, una tarde perfecta, con sol y sombra de árboles, sin frío ni calor. Y de toda la agenda de celebraciones femeninas que metía un poco de miedo, elegimos la cuarta edición del heroico festival Cancionera, artesanal en su factura y variadito, vea, variadito en su puesta en escena. 31 chicas son muchas chicas; algunas mejores, algunas peores, algunas muy mejores y otras muy peores, pero todas distintas, a razón de dos canciones por set. Si te gusta, buenísimo, hay otro tema; si no te gusta, tranqui, sólo queda un tema más.
Como dijo nuestra cantautora amiga Julieta Rimoldi, si son tantas no hay forma de que todas sean Joan Baez. Hubo de todo: por supuesto que hijas de Joan Baez y Joni Mitchell, pero también pop a lo Fabi Cantilo y a lo Epumer, trovadoras a lo Dylan y rockeras en el límite con PJ Harvey; se escucharon vocecitas seudoindies, muchachitas aniñadas que cantaban sinsentidos en vestiditos hipercortos, pero además percusión fiestera por Martina Vior y Lola, hiphop guerrero con mucha actitud a cargo de Miss Bolivia, el vozarrón jazzero a lo Ella Fitzgerald de Paula Maffía, la vidala conmovedora de María Pien. Y las palabras claras, justas, fuertes de Patricia (hoy Pat Barfly), madre espiritual de todas las chicas, que repetía, para que se entienda el mensaje: tu vida es tu vida.
Pero ninguna pudo competir con el poder icónico de Mercedes Ianniello, de Cautiva, que se robó la foto del evento. Subió al escenario con su hija Lupe en brazos, sencillamente porque no conseguía soltarla sin que llorara a los gritos. Probó varias veces, incluso teniéndola de la mano, y se resignó a mostrar una madre rockera. Se calzó a la niña en la cadera y arrancó con eso de que "La mujer que al amor no se asoma no merece llamarse mujer". Nunca entendimos si era irónico.
Resumiendo: no sabemos si nos gusta eso de que Puerto Madero tenga calles con nombres de mujer y el resto de la ciudad -y del mundo- no. No sabemos si las 31 chicas que cantaron bajo las tipas (sí, tipas se llaman esos árboles) tienen la misma idea acerca de qué es ser mujer. Nos imaginamos que no. Sabemos poco: que la tarde era hermosa, que había muchas chicas, que parecen todas iguales pero son todas distintas. Que estuvo bueno para tomar mate.
Cerremos como cerraban las chicas: muchas gracias a Juana Chang y Martina Vior por organizar el evento. Y aguante la oveja de trapo. Y la oreja de tipa.

Txt: Marcela Basch
Fotos: J. Pérez
+ fotos: http://www.flickr.com/photos/encerradosafuera/

Festival In-Edit: Foto Final

Que raro ver estos carteles, ¿no? Nunca lo hubiéramos imaginado. Pixies y Flaming Lips agotando algo en Buenos Aires...

Festival In Edit: 100 Pájaros, Los Rodriguez x Sergio Bellotti

A diferencia del material que Melero grabó para Babasónicos, las imagenes que Bellotti rescató de Los Rodriguez en su mejor momento, solo tienen valor documental. El registro es tan pobre que se agradece las escasos segundos en los que parece haber un trípode. Ok, la cámara en mano ayuda a la estética documental, la desprolijidad es una elección artística respetable, pero en este caso estamos ante un camarógrafo que la mayor parte del tiempo parecía estar mirando para otro lado en el momento de apretar el botón de REC.
Si te bancas eso, adelante, que 100 pájaros tiene varios instantes destacables, entre momentos para los manuales de Historia del Rock Nacional y el humor limado de los protagonistas. Los durísimos noventas están bien representados con sus signos y personajes. Entre otros, hay cameos de la Mona Gimenez (¡como no lo llamaron nunca para hacer una sitcom!), de Fito Paéz (¡como alguien puede usar pantalones tan horribles!), de Charly García antes de convertirse en Say No More y de Bebe Contempomi (tan insoportable como en la actualidad). Lo que dá un poco de impresión es encontrarse con los signos de ese tiempo: los celulares gigantes, los personajes de la TV (Los Rodriguez tocan "Salud, dinero y amor en lo de Tinelli y son reporteados por Fernando Bravo...) y Maradona en su papel de 10 de la selección nacional semanas antes de que le cortaran las piernas (Calamaro se cansa de decir: "los enemigos de Maradona son nuestros enemigos"). La cagada, es ver como 15 años después, envejecieron la mayoría de las canciones.
Jota Pérez

Festival In-Edit: Babasónicos x Melero

"Voy a grabar pésimas imágenes de ustedes tocando" les dice Melero a los Babasónicos en un camarín mexicano. No les dice que "en la edición se arregla todo" (la regla no escrita número uno de la tv argentina).
El registro de la cámara travel de Melero pasado por todos los chiches de la edición hogareña es la base de este film. Lo que cualquier pendejo (pen-de-hoo) podría hacer en su casa con las filmaciones de la banda de sus amigos. Solo que los amigos de Melero llenan estadios en todo el continente, y que estamos hablando de un tipo que ya tiene un criterio estético formado y en constante expansión.
"Babasónicos x Melero" es una hora muy disfrutable de imágenes sucias, tomadas con un pulso nervioso. La cámara se mueve todo el tiempo y la edición (superposición de capas de video, loops, la pantalla partida en 10, 15 partes) hace que la atención nunca se vaya de lo que estamos viendo. Las canciones están fragmentadas, el sonido saturado, vamos de un hit a otro con intermedios oníricos. Este es un documental que está vivo (que, como la Bombonera, late) y avanza en la búsqueda permanente de otra mirada, pero que sólo puede impresionar a los que nunca testearon los efectos pedorros del Premiere Pro.
Jota Pérez

Bafici 11: cosas para ir sabiendo

Títulos confirmadísimos:
Ponyo on the Cliff by the Sea (Japón, 2008) de Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, etc.) !!!!!
35 shots of rhum (Francia) de Claire Denis (Bella tarea).
Filmefobia (Brasil, 2008) de Kiko Goifman (Handerson e as horas).
Examined Life (Canadá, 2008) de Astra Taylor.
Shirin (Irán, 2008) de Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas, etc).
La nana (Chile-México, 2009), de Sebastián Silva, ganador del Mejor Largometraje Dramático Internacional en el reciente Festival Sundance.
16 memorias (Colombia, 2008) de Camilo Botero Jaramillo.
Une autre homme (2008) del director suizo Lionel Baier.
Milestones (Estados Unidos, 1975) el documental de Robert Kramer (Guns, À toute allure, Notre nazi) sobre la escritora Grace Paley.
Awaydays (Reino Unido, 2008) de Pat Holden.

El precio de las entradas será de $8. Para estudiantes y jubilados con carné que diga que lo son sale $6. Con la dirección de Sergio Wolf, se llevará a cabo entre el 25 de Marzo y el 5 de abril de 2009. Prometen proyectar 350 películas entre largos y cortometrajes.
La programación completa estará online a partir del 10 de marzo.
+ info en: www.bafici.gov.ar