Edimburgo

Uno llega a Edimburgo y ya se siente en una película. Puede ser Harry Potter, Trainspotting o la que se te ocurra, la ciudad es un escenario ideal para todos los géneros: cuentos de hadas, comedias románticas, terror y hasta funciona como dibujito animado como pudimos comprobar en el festival viendo la última de Sylvain Chomet. Yo estaba en una road movie, volvía a practicar avistaje de castillos después de 15 años. No puedo recordar como llegué la otra vez, en tren sí, pero ya me olvidé desde dónde. Esta vez venía en colectivo desde Londres, pagando solo 5 libras con 50 pennies, ventajas de sacarlo con tiempo (el pasaje de ella había salido 1 libra y lo había sacado desde la misma compu dos minutos antes).
El colectivo llegó bordeando la costa, sin cine de a bordo, esta vez no hacía falta; los acantilados, las islas con formas raras que se asoman cada tanto, el tren que iba casi en paralelo y los campos verdísimos con animalitos en pose permanente ("mirenmé, mirenmé") ya era suficiente y servía de preview de lo que venía: una ciudad que te obliga a andar con los ojos bien abiertos.
Edimburgo impacta a cada paso con sus castillos y con la naturaleza, hay parques en el medio de la ciudad que son más bien bosques, con ríos incluídos para mojar los pies rodeado de árboles. Paisajes patagónicos en el medio del Reino Unido. Hay edificios de mil años de vida y a pocos pasos colinas para subir a buscar una vista panorámica que te saca la respiración.

En esa locación hay un festival de cine todos los años. Edimburgo es una ciudad de festivales, ponen eso como excusa para llevar gente (deben saber que apenas vas dejando la ciudad atrás ya querés volver). Hay festivales de todo, libros, teatro, jazz, blues, lo que quieras. Llegamos un día antes del comienzo del "64th Edinburgh International Film Festival". No sabía mucho de el, salvo que hacía unas cuantas décadas que existía (la primer edición fue en 1947). El slogan de este año es "2010, what will you discover?" (2010 ¿qué descubrirás?). En los afiches la frase aparecía después de una larga lista de films que se proyectaron en anteriores ediciones del festival: Pulp Fiction, Blade Runner, Betty Blue, Manhattan. Todos grandes éxitos que dieron sus primeros pasos en estas calles.

La 64° edición del EIFF se realizó del 16 al 27 de junio. Fueron 12 días de estrenos, retrospectivas, eventos especiales (flashmobs, alfombra roja, cholulos y todos los ingredientes) con la presencia de Sean Connery como invitado de lujo junto a cineastas y gente de la industria cinematográfica de todo el planeta. Pasamos un par de días intercalando citys tours (y partidos del mundial) con proyecciones. Conocimos varios cines, complejos gigantes y sucuchos arties. Pasamos de las salas ultra pochocleras a las salas indies que vendían películas en el hall (buen surtido y a precio accesible). Y vimos algunas pelis, no muchas, pero sentimos esa adrenalina festivalera que te agarra cuando tenés el catálogo en la mano y querés ver todo. Entre la media docena de funciones se destacan "L'Illusionist", de Sylvain Chomet y "And Everything Is Going Fine" de Soderbergh (bueno, esta la ví solo mientras ella
aprovechaba el día de sol para pasear por los parques). Nos quedamos con las ganas de unas cuantas que ya nos iremos cruzando, quizás en otros festivales o directamente en los formatos caseros.

Anoté para tener en cuenta:
- Blank City, de Celine Danhier
- Brilliant Love, de Ashley Horner
- Huge, de Ben Miller
- The People vs George Lucas
- Jackboots on Whitehall de Edward McHenry y Rory McHenry. ¡Trailer!

En el festival además hubo premios, los principales de este año fueron para:
- Best New British Feature Film: Skeletons (Nick Whitfield)
- Standard Life Audience Award: Get Low
- New Directors Award: Gareth Edwards por Monsters
- Best Performance in a British Feature Film: David Thewlis en Mr Nice
- Best Feature Documentary Award: Laura Poitras por The Oath
- Projector.tv Best New International Feature Award: Ryan Piers Williams por The Dry Land
El listado completo de premiados se puede consultar en: http://www.edfilmfest.org.uk/winners
Edimburgo se puede empezar a visitar por acá.

Txt y fotos: Jota Pérez

Dean, Britta, Warhol, la belleza y las canciones

Pasé unas cuantas noches acompañado por canciones que venían de la inspiración de Dean Wareham. Primero con Galaxie 500, después con Luna, más tarde con Dean & Britta. Wareham sabe los acordes que me hacen sentir cómodo y abrigado aunque la temperatura sea bajo cero. Wareham está de regreso, pero nunca se fue (me fuí yo). Dean y Britta acaban de editar "13 Most Beautiful: Songs For Andy Warhol's Screen Tests", unas canciones que hace un tiempo que se pueden escuchar online y que musicalizan unas pruebas de cámara grabadas por Andy Warhol a mediados de los 60. Esta edición, doble y con remixes de Sonic Boom -entre otros-, se suma a un DVD que se había editado el año pasado conteniendo los videos (en los que aparecen Nico, Lou Reed y Dennis Hooper, todos hechos unos pendejos, claro).
Esperamos que esas canciones lleguen rápido a nuestras manos, mientras tanto se puede ir escuchando (y viendo) algo vía You Tube:

Screen Test: Edie Sedgwick - It Dont Rain in Beverly Hills


Screen Test 1. Ann Buchanan


Screen Test: Lou Reed - I'm Not A Young Man Anymore


Txt: J. Pérez
Notas relacionadas:
Del buen uso de la tristeza
DJ Malhumor en BCN

69 cuadros de amor

El sábado será la presentación de "69 cuadros de amor", una muestra en la que casi la misma cantidad de artistas representaron una canción del álbum "69 Love Songs", de The Magnetic Fields. La consigna era elegir una de las 69 canciones e inspirados por ella hacer un cuadro

Aquí pueden ver "Yeah Oh Yeah", por Beto, nuestro ilustrador de cabecera.

"Let's Pretend We Are Bunny Rabbits" ilustrado por H.C.Cañellas

"Absolutely Cuckoo" por Andrea Cingolani

Para ver algunos cuadros más desde la comodidad de sus pantallas, pueden dirigirse a este link: http://69cuadrosdeamor.tumblr.com/
Para ver todos colgados, la idea es desafíar al frío y acercarse hasta las paredes del C. C. Matienzo (Matienzo 2424), el sábado 24 de julio después de las 21 hs. Allí habrá además lectura de cartas de amor y la actuación en vivo de unos tipos que se saben algunas de las canciones de ese fantástico disco triple.

Spiritualized: Inspirados por Islandia

Atención fans de Jason Pierce y cía. Gracias a la gente de Inspired by Iceland, un proyecto islandés que promueve el turismo en las tierras de Sigur Ros,  Bjork y el volcán Eyjafjallajökull, podemos disfrutar de un buen show de Spiritualized (en su versión Acoustic Mainlines) grabado en vivo en Reykjavík hace pocos días. Un día de frío polar como notarán al observar las vestimentas del público.
El recital se pueden ver completo aquí abajo, pero además entrando al perfil de Vimeo de esta gente se puede bajar tranquilamente sin pagar ni un centavo (si tenés cuenta en Vimeo, claro).
Y esto no es todo, como parte de la misma estrategia de promoción turística, también se puede disfrutar shows de Damien Rice, Amiina y Gus Gus, entre otros; todos grabados en ese país tan lejano que tantas ganas dan de conocer.


Spiritualized from Inspired By Iceland on Vimeo.

Pretemporada, de Juan Schnitman

Para aquellos a los que les gusta el fútbol y, a la vez, son apasionados del misterio, como Juan Schnitman, conciliar ambos intereses puede resultar complicado. Especialmente Ahora que el fútbol está hipermediatizado e hipervinculomediatizado, es difícil no toparse con cualquier detalle insignificante por las pantallas de nuestras vidas.

No es la primera vez que tenemos acceso a la intimidad de algún equipo. Ni siquiera es la primera vez que tenemos la ocasión de ver la de un equipo del ascenso. Basta recordar “Atlas, la otra pasión”, reality show que, como es propio del género, era mucho show y poco reality. Allí todo estaba cargado de un sentimentalismo exacerbado, de una grandilocuencia que no encajaba muy bien con el relato de un gris empate con Juventud Unida.

Pretemporada, por suerte, no es nada de eso. Esta nueva película de Juan Schnitman nos invita a redescubrir o reinventar el misterio en el fútbol. Y lo hace a partir de entrometerse en el vestuario, hotel, campo de entrenamiento y micro durante una pretemporada del Quilmes de Alberto “Beto” Pascutti. Sin ningún tipo de interacción con la cámara, los jugadores y cuerpo técnico aparecen y desaparecen de la imagen, dejándonos momentos de emocionante medianía en los chistes malos de Pontiroli, en los discursos cursis y poco creíbles de Pascutti o en el desconcierto de los utileros respecto a cuál es el camperón que los jugadores tienen que usar. La pretemporada, como no puede ser de otra manera, es fría, desgastante, rutinaria y pesada. La película no la maquilla, si no que nos la hace sentir en todo su rigor.

Los últimos momentos del film nos entregan los preparativos para finalmente salir a la cancha, y el arduo trabajo de la pretemporada da sus frutos, no sé si futbolística pero sí cinematográficamente. Luego de haber experimentado algo de la inclemente austeridad de la pretemporada, el momento de salir a jugar se hace sentir. La imagen queda en negro durante la arenga previa y el speech motivacional de Pontiroli y los gritos de “¡vamo!” de todo el plantel es todo lo que percibimos, quedando atrapados en ese rito prepartido en el que ya está, ahí se define, o le se le gana a Platense o se pierde (al final empataron 0 a 0), pero ya no es más un ensayo, sino la razón de tanto ensayo.

Se suele decir la gansada de “no sólo para los amantes del fútbol”, pero esta vez es cierto. Pretemporada nos permite sentir los rigores y las esperanzas de los ensayos hasta la agonística arenga final. Hasta ese momento único en la vida en lo que sólo resta decir: ¡Vamo’ eh!

Juan Upma

*Pretemporada se exhibe los domingos de julio a las 19 en el microcine Godard, Maipu 960

En caso estés pensando saltar

Pequeña obra maestra:



y una yapa:


dirigidas por Oliver Pietsch

Todos juntos

Me dejaron una nota en la cocina con un plano de la casa y la ubicación de los tomates que debo regar dos veces por día. También tengo que alimentar a una gata llamada chica. ¿Cómo llegué a este pueblo de los alpes austríacos? En Frankfurt cambié la bicicleta en la que venía que era mucho más para hacer las compras que para subir montañas. En Frankfurt me encontré también con Andreas que apenas me vió me dijo: Te vas a ir de acá con una bicicleta optimal... También me dijo que quería que me sintiera un rey y así fue. El por qué de estos encuentros y el por qué de tales recibimientos es un misterio. García diría: Karma. Andreas es una especie de cocodrilo dundee tal vez algo menos flaco. Su aire australiano se debe a sus andadas por los desiertos del continente isla que recorrió hace unos años habiendo arreglado con un amigo que con el auto le había dejado depósitos de agua en puntos estratégicos. La australiana es una de sus capas. La otra, la más visible de todas es la argentina. Cuando le pregunté como lo iba a conocer me dijo: voy a llevar puesta una bufanda de Boca. Su casa es un campamento de ciclista permanente. La bicicleta colgada junto a una foto de Maradona, otra de las leonas y varias banderas argentinas. Hay fotos de paisajes también. Una de El salar del hombre muerto donde la bicicleta dijo basta y donde por casualidad lo vio un helicóptero de gendarmería que bajó a rescatarlo. Nunca tuve una camiseta de Argentina. Usé una en el partido contra México que me dio él. Me pidió también que me la llevara para el partido contra Alemania. Cumplí con el karma también y allí estaba yo gol tras gol estoico con la camiseta puesta no por lealtad a Maradona sino por lealtad a Andreas. La patria son algunos amigos. Para ese entonces ya estaba en Stuttgart; después los valles, después el río Iller, después los pueblos con olor a campo, las colinas y por fin los Alpes allá a lo lejos e imponentes. Hace tres meses estaba en los Andes bolivianos; en Potosí recibí un mensaje estilo misión imposible y casi sin darme cuenta estaba en otras montañas. Después de Bolivia, pensé, Europa en bici es pan comido. Lo mismo pensó Maradona de Alemania. Los Alpes no serán tan altos pero los caminos apuntan directo a la cima. No se cómo llegaré al otro lado pero allí voy. Antes tengo que regar los tomates. La casa tiene una inscripción de 1722 en el frente; es gigante y alberga a varios amigos que por distintas razones no están. Estoy yo y la gata. Hay un granero como en las películas con lugar para mi bicicleta, una jirafa y dos elefantes. Allí me propongo ver los capítulos de la tercera temporada de True Blood cuya segunda temporada fue terriblemente buena. Parece que ahora los vampiros se la verán con los hombres-lobo. Debo aprender como lidiar con ellos si es que me voy a adentrar en el bosque.

Dj malhumor

Autobahn

Río Rhin arriba; o contracorriente. El paisaje más colonizado del planeta. Sin embargo encuentro a la noche un lugar para dormir. No todo esta bajo control; ni la policía anda buscando djs en bicicleta. Estoy cansado. Ví el primer tiempo de Inglaterra-Argelia en Koblenz donde el Rhin se junta con el Mosel. Muy aburrido. El partido. A metros del río me meto en la bolsa de dormir y del otro lado se ven fuegos artificiales y más allá un castillo iluminado. Alegría. Es verano, la gente está afuera todo el tiempo; los días son largos y las noches claras. Duermo, despierto duermo. El Rhin ahí nomás. ¿Y si sube? Que me lleve. Quiero dormir. El sueño puede todo. La incomodidad, el temor, el ruido en el oído. Mi reino por unas horas de sueño. Abro los ojos y amanece. Mejor dicho está por amanecer. Tengo la conciencia de haber escuchado los barcos pasar. Puede ser. Barcos que pueden venir de tan lejos como el Mar Negro. Lecciones de geografía del secundario.


Dj malhumor

Flame y Citrón, de Ole Christian Madsen

Si vos sos como yo y estás podrido de ver películas sobre nazis, esta peli del danés Ole Christian Madsen quizás te interese. En parte porque no es sobre nazis, sino sobre lo que se hizo con ellos. Flame y Citrón se inscribe dentro del tipo de películas que miran más
qué hicieron los buenos con los malos que lo que hicieron los malos, tal como hiciera “Black Book”, del inefable Paul Verhoeven.
Los protagonistas del título, Flame y Citrón, son dos héroes de la resistencia danesa durante la ocupación nazi. Ídolos de grandes y chicos, y figuritas repetidas en los manuales escolares de Dinamarca, ellos son dos agentes secretos contra los nazis, que tienen como misión aniquilar la mayor cantidad posible de daneses colaboracionistas. Todo va bien: muertes, alcohol y sexo, pero después las cosas se complican y los que parecían amigos al final son enemigos y viceversa.
La película tiene aciertos y defectos (como vos y como yo). Por un lado, siempre es saludable (hola, ¿qué tal?) el gesto audaz de discutir los mitos fundacionales de una nación. Por otro lado, la película no termina de decidir qué hacer, como diría el pelado de Simbirsk, respecto al tono que quiere tener, entonces se contradice y pierde fuerza. O sea, dejame que te explico. En la película mal-coexisten un realismo seco (que parecería ser lo que una desmitificación requiere) y una estilización extremadamente deudora del cine negro, que contamina ese realismo con un abuso de algunos elementos del noirismo. Entonces tenemos mucho jazz, mucho bar, mucha noche, mucha femme fatale que juega a dos puntas y sí, héroes perturbados que hacen sus propias reglas y viven en un mundo oscurísimo. No está mal darle un toque noir a una historia real, pero
en Flame y Citrón se fuerza a un punto tal que parece más una parodia de ese cine que una revisión sobre la resistencia. Esta contradicción e indefinición se prolonga por casi toda la película y le hace perder fuerza. Sobre el final, da la sensación de que el realismo se evapora, el noirismo se flexibiliza y la leyenda termina absorbiéndolo todo, pero de la peor manera. Vencen los clichés narrativos y las dicotomías gastadas (pasiones individuales versus necesidades colectivas; pragmatismo versus moral; el fin que justifica los medios versus los medios que justifican el fin). La película se hace cada vez más larga y menos interesante. Pasan unas cosas y termina. Seh, no está buena. Ya te dije.

Ahora Olé Christian Madsen está filmando “Superclásico” en la Argentina, una película sobre un jugador de Boca (interpretado por Sebastián Estevanez) que se enamora de su representante danesa. Solamente el tiempo dirá si Madsen sigue el camino de la mediocridad (tal como lo hace la selección danesa actual) o si se encamina en la senda vistosa y disfrutable de la Dinamarca guiada, en tiempos más benévolos, por los hermanos Laudrup.

Juan Upma

La dama desaparece

De esta ciudad me gusta el nombre en inglés; Cologne, suena a francés un poco. Llegué hace una semana ya. La nota más importante es que ella desapareció. Soy yo el que crucé el océano, pero es ella la que se esfumó. Nos gustaba tanto Hitchcock. Un último mensaje para preguntar como había llegado y después el silencio. Como en una historia de Murakami. Como en una especial historia de Murakami que empecé a leer en estos días, U.F.O.in Kushiro. Tal vez fue abducida. Lo curioso del cuento; lo curioso para mí es que no se cómo termina. Peligros de leer cosas bajadas de la web. Se corta a la mitad. La mujer un día está y otro día ya no más. No se como sigue esa historia ni la mía. Volé de Buenos Aires hasta San Pablo muy temprano y después pasé horas blancas en el aeropuerto brasileño durmiendo y viendo películas hasta el próximo avión que me trajo. Me gustó dormir en tránsito. El limbo, menos vistoso que el limbo de Lost pero limbo al fin. La vida en suspenso. Cuando estábamos aterrizando en Colonia de golpe Hop! El avión vuelve a subir; se sienten ruidos extraños y por fin el capitan habla. Veo el río Mainz otra vez, los campos, las autopistas y los manchones verde de bosques aquí y allá. Por unos segundos largos pienso; tal vez no debía estar en este avión.. pero aquí estoy. Finalmente aterrizamos. Carolina todavía no había desaparecido. En la estación me esperaban Andreas y Mira. Caminamos hasta el Rhin y tomamos unas cervezas displicentes. Todo es muy relajado en esta parte del mundo; ¿Crisis? ¿Qué crisis?. Así se llamaba un disco de Supertramp creo. Jamás lo escuché pero recuerdo ese título. Tal vez era otro grupo intragable de aquellos años que ya eran viejos incluso para mí. Todo el mundo anda en bicicleta. Debo tomar nota. En algunos lados encajamos inmediatamente. ¿A qué vine? No lo se bien. A ver el mundial lejos de Argentina tal vez. Andamos de aquí para allá. Estudio mapas, empiezo a curiosear los futuros conciertos y encuentro un nombre que me viene resonando Ruby suns. El último disco lo escuché varias veces y fue directo a mis favoritos. No puedo decir más porque mi memoria retiene pocas cosas ultimamente. Los veré en vivo y ahí descubriré por qué. Leo que son holandeses y los describen como un encuentro entre los Beach Boys y Wampire Weekend. Entre mis planes está conseguirme una bicicleta decente y cruzar los Alpes hasta Italia para reclamar una herencia. Siempre me gustaron las novelas de Stendhal. ¿Qué más hice esta semana? El martes fuimos hasta una laguna escondida rodeada de un pequeño bosque. En realidad es un pozo gigante del pasado que se llenó de agua de lluvia; pura y cristalina. Nos tiramos entre los patos. La laguna es profunda, el agua fresca. Cuando estoy bien en el centro descubro que estoy cansado. Los brazos me pesan; sería tan fácil irme para el fondo y yo también desaparecer. Todos somos una ausencia para alguien.

Dj malhumor

¿Me como un Ket Shup Boy o la paella que quedó de anoche?

¿Sabían que al Primavera Sound se puede ir con el tapper? En serio, si llevás la viandita no te la sacan en la entrada. No importa que haya unos 50 puestos de venta de morfi con diferentes opciones: desde falafels a choripanes, desde pizza en cubo a panqueques, desde hamburguesas ovni a hamburguesas ecológicas (no miento, venden eso, lo dicen los carteles y no se por qué me las imagino tan tóxicas como las del más afamado fast food). No importa que haya decenas de maneras de consumir lo que se te ocurra, si querés te traés loS fideos que te sobraron ayer y te los zampás mirando a Wilco.

Unos cuantos pensaron que podían hacer eso mientras disfrutaban del show de Low en el Auditori, ahí si pedían que dejes la comida a un costado. Era gracioso ver a un patovica con más cuello que Mike Tyson gritar "let the food over, later you can ricover", y mirás a un costado y están las tentadoras pilas de tappers, sanguchitos en papel aluminio y caserísimos etcéteras. Apenas te revisaban las mochilas, los patovas simplemente preguntaban si traías comida y si decías que no, te creían y uno podía pasar una pata gigante de jamón serrano entre la ropa sin problemas. Loco ¿no? Estos europeos están majaretas.

Arrolladito Primavera -Tercer día del Festival Primavera Sound

Así quedé después del sábado. Arrolladito Primavera. Día con mucha propuesta fiestera y bastante caminata entre escenarios. Cuando iba en el Metro rumbo al Forum armé el fixture subrayando y tachando el programa. Marqué 20 shows de los cuales habré visto la mitad. Lamentaré para siempre haber dejado de lado a Van Dyke Parks, pero tocaba en el Auditori (donde actuó Low) a contramano y lejos del resto de los escenarios. A la misma hora y con el sol pegandome en la cara vi a Michael Rother de Neu! junto a Steve Shelley de Sonic Youth tocando temas de la primer banda ¿qué decirles? ¿qué fué un cuelgue perfecto? ¿qué los resortes en los que se apoya mi cabeza no pararon de trabajar durante media hora larga? Y si, después de los Pixies la noche anterior, las piernas y las rodillas querían un rato más de descanso, por suerte podía mover la cabeza todavía.

Atlas Sound tocó en el Escenario de Pitchfork, o es más justo decir Bradford Cox (foto) tocó en el Escenario de Pitchfork. El pibe solo (cara digna de ser tapa de la revista Nerd Today si existiera, ¿se imaginan? sería una Esquire o GQ -o Brando ¿por que no?- para nerds), cautivó con su guitarra y maquinitas a una multitud que escuchaba respetuosamente los primeros segundos de las canciones y luego seguía en lo suyo: hablar boludeces a los gritos o aullarle al celular "yeah, Atlas Sound, ameiiizing!". Lo mismo me había pasado con Beach House, pero acá me la banqué hasta el final y terminé encontrando un lugar al lado de las cajas donde todos estaban en trance siguiendo a este songwriter tan siglo XXI. 

Mis amigos catalanes me habían hablado muy bien de Mujeres, el crédito local que viene conquistando de a poco a los locales con su rock de garaje bien distorsionado y con pinceladas noise. No se equivocaron con la recomendación, tocaron en el escenario adidas Originals para una multitud que no había visto todavía en ese lugar (pasé mucho por ahí, estaba al lado del sector de prensa acreditada donde la cerveza era un euro más barata).

Entre lo olvidable se puede mencionar a Florence and The Machine, aburridos, previsibles, insoportables (y no me hagan acordar más).

The Charlatans y su partuza madchesteriana era el toque british obligado del festival. Así que a cinco minutos del comienzo ya estaba allí entre las primeras filas con mi medio litro de San Miguel en la mano (una quilmes con más sabor). La puntualidad siguió siendo impecable y a las once en punto ya estaba sonando You Are not Very Well. Tim Burguess oculto detrás del flequillo estaba igual que en los videos de hace 20 años, la cámara le buscaba las arrugas pero el pelo nunca se le corría del todo de la cara. Los otros charlatanes no ocultaban panza ni canas pero igual parecían pendejos ¿o era la música que nos hacía retroceder a todos en nuestras historias y sentirnos tan desafiantemente distorsionados como ellos en la tapa de Some Friendly? Tocaron ese disco entero, dejando The Only One I Know para el final. No se podía pedir nada más.

Yendo hacia el lugar donde tocaba Gary Numan me crucé con Sunny Day Real Estate que se reunieron con su formación original. Nunca los escuché con atención en su época, pero sus guitarrazos grunge hubieran sido una buena opción para una noche que venía medio robótica. Además, debería haberme quedado ahí, porque Gary Numan estaba emperrado en homenajear a Trent Reznor. Apenas empezó tocó Cars en versión metalera que parecía Marilyn Manson después de la rehabilitación (imaginense un Manson gordo a lo Charly García), lo que siguió fue una parodia de NIN, y si ya viste en vivo a la banda de Reznor no había mucho que hacer ahí.

En algún momento pasé a saludar a Lee Scratch Perry, que de gorrita, bermudas camufladas y zapatillas gigantes hacía lo suyo de una manera impecable, inevitable preguntarse ¿cuantos años lleva fumando porro este viejo?. Unas cuantas horas antes en ese mismo escenario habían estado The Slits y Dum Dum Girls. Las primeras dandole duro al reggae y al dub, solo dos de las cinco son originales y eran las que más se esforzaban por dejar un buen recuerdo entre los miles que se habían acercado a ver en que andaban. Las Dum Dum Girls (con muchísimo más público), empezaron con un cover de Play With Fire de los Rolling Stones pero cuando encararon su propio repertorio, desabrido y prescindible, uno podía pensar que solo estaban allí porque todas estaban muy fotogénicas con sus medias locas.

Los Pet Shop Boys aprovecharon al máximo las posibilidades escenográficas del escenario principal, allí nadie había hecho mucho más que usar tímidamente la pantalla de atrás. Ellos se montaron un show a lo Broadway con proyecciones, bailarines y unos cubos móviles que mutaban canción tras canción. Y se bailó claro, estaban para eso, para que gritemos "Go West" o "It's a Sin" y recordemos que los sábados a la noche a veces hay que vivirlos viendo todo con colores brillantes.

Lo que siguió fue caminar de boliche en boliche, porque había baile en todos lados, un poco de Orbital por acá, bastante de The Field por allá (más químicos que en sus discos), algún dj pasando Janes Addiction y todo lo que viene después, mucha gente por todos lados y algún que otro zombie deambulando suelto. De esta manera, después de tres días entre la presencia de diversas formas de nostalgia y la apuesta por lo nuevo en dosis similares, el Primavera Sound llegó a su final moviendo alegremente las cachas. 

Jota Pérez (enviado especial de Encerrados Afuera)

Got me a movie / I want you to know

Video de los Pixies tocando Debaser en el Primavera Sound. Atenti: ¡registro solo apto para fans! Grabado con una camarita de bolsillo en el medio del pogo (lugar complicado para meter un trípode).

Primavera Sound 2010 - Highlights del viernes

Pixies y el final con "Where is my mind?" y el ulular de Kim Deal dando el cierre perfecto después del setlist soñado (sacaban una atrás de otra casi sin parar, como unos Ramones indie).
Ver a Wilco sentados en la colinita que está frente al escenario, la voz de Jeff Tweedy y la luna llena asomandose entre las nubes.
"I remember" de Yeasayer mientras caminabamos con esa especie de jetlag post Pixies hacia el escenario donde tocaban, el primer "you're stuck in my mind, all the time" duró esos 100 metros, llegamos y la canción duró un rato largo más.
Low en el Auditori, el escenario perfecto para verlos, tocaron entero "The Great Destroyer" que no recordaba que estaba tan bueno. La guitarra y las voces, viaje sin escalas a la tristeza de la última parte de los noventas.

Escenas del Primavera Sound 2010 - Jueves 27 de mayo de 2010

Nunca fuí fan de Pavement, pero si fuí muy fan de "Crooked Rain, Crooked Rain" y ayer cuando empezaron su set con "Cut Your Hair" corrí hacia el escenario como lo hubiera hecho 15 años atrás. Intenté cantar el corito del tema que antes me salía bien, pero ahora fue imposible; más tarde me desquité con "Range Life" (el primer cierre) y "Stop Breathing" (el cierre definitivo) casi quedandome afónico. 
Nunca fuí fan de The Fall, pero el primer acorde antes de que salieran al escenario más los cinco larguísimos minutos después con la banda tocando antes de que apareciera Mark E. Smith y las caras de la gente mirando hacia el escenario como esperando al mesías, fueron épicos y desee tener una cámara de verdad para registrarlo y hacer un cortometraje con eso.
No era fan de nadie de los que tocaron el jueves en el Primavera Sound, eso pensaba, pero después descubrí que si, que de algunos era un fan en pausa esperando ser activado.
Con Titus Andronicus confirmé que su gran disco "The Monitor" en vivo es aún mejor. Y que bueno cantar con ellos esa que dice "the enemy is everywhere" o la otra que manda "you're always be a loser".
Con Broken Social Scene se bailó mucho. Podrían ser perfectamente una banda que toca en bares con suelos y barra de madera. No descubren ni inventan nada pero tienen canciones que como las de otras bandas canadienses que brindan satisfacción instantánea a los que gustan de las cosas simples y bien hechas. Un riff, una melodía, el ritmo, parece fácil hacerlo pero no a todos les sale. 

El mató a un policía motorizado hizo un buen papel, les tocó el escenario de los que son realmente indie en este festival: chico, al fondo y al lado del mar. Mientras una fresca brisa costera acompañaba, los platenses fueron levantando temperatura de a poco para terminar con una versión de "Noche de los muertos" aplastante. No faltaron hits (Chica rutera, Amigo piedra, Mi último movimiento) ni hasta algunas caras porteñas que uno se cruza habitualmente en sus shows.
Lo de The XX fue una decepción, no es que esperara mucho de ellos, pero antes que sobre el Escenario Rayban (el mejor del Festival, sin dudas, por comodidad y amplitud, se pueden ver los shows parados frente al escenario en un gran playón o sentados en unas gradas de cemento) hubiera preferido verlos en un sótano maloliente y peligroso en una ciudad donde nadie hablara mi idioma, pero en el año 1987.
Entre las sorpresas agradables están The Big Pink, Delorean y Fuck Buttons.
A los primeros les tocó el escenario de Pitchfork, el que mejor sale en las fotos. Una especie de fábrica abandonada sin paredes pero con columnas de hormigón y techo alto. Su música era ideal para ese ambiente, ADN shoegaze para los chicos y beats para chicas que se callan y bailan mezclado con largos cuelgues con teclado siniestro y voz que anda a saber que canta, pero no debería estar diciendo nada bonito.
Delorean estuvo tres horas después en el mismo escenario, con una audiencia con mucho guiri (así le dicen a los gringos acá) descontrolado y más grupos de chicas bailando entre ellas, se la arreglaron para que la noche no decaiga (y, ya eran las 3 de la mañana y unos cuantos ya llevabamos unas ocho horas allí). Tarea para cuando vuelva a casa: escuchar de nuevo su último disco, en vivo les descubrí matices que con el mp3 se me escaparon.
A Fuck Buttons los vi de casualidad, mientras procesaba las emociones generadas por Pavement me los crucé yendo hacia el sector de prensa. Su eléctronica densa, oscura y recargada viene de las playas oscuras de Bristol y era ideal entonces para bailar medio en trance cerca del mar Mediterráneo bajo un cielo negrísimo que amenazaba con lluvia.
Y esto es algo de todo lo del primer día del Primavera Sound 2010, hay más para contar y mostrar, quedará para otro momento porque ya es hora de preparar la mochila y salir rumbo al viernes que tiene como punto central a los Pixies. En cualquier otra situación con esto sería más que suficiente, pero hoy además tenemos a Wilco, Wire, The New Pornographers, Low, Beach House, Panda Bear, Yeasayer y una larga lista. Será hasta luego entonces. Adeu!

Jota Pérez

Primavera Sound 2010. Día 1: jueves 27

Barcelona (de nuestro enviado especial). Hoy arranca el Primavera Sound, vieja. El fixture de la jornada viene cargadito, a las 17hs empiezan los shows en el Parc del Forum, y hasta las 4.30 hay artistas anunciados. 12 horas de música, 6 escenarios. Día complicado, muchas decisiones para tomar. La primer duda del jueves llega a las 19.00, que tenemos a:
- El Mató A Un Policía Motorizado en el Escenari adidas Originals
- The Books en el Escenari ATP
- The Wave Pictures en el Escenari Ray-Ban
¿A qué distancia estarán los escenarios? ¿podremos correr de uno a otro y llegar a verlos a todos?
¿Podremos correr? ¿Habrá cuerpo que aguante?
A las 20, no hay dudas The Fall en el Escenari San Miguel (el principal, el de la marca de birra que auspicia el festival), aunque media hora después está Titus Andronicus en el Escenari Pitchfork ¿cómo hacer para estar viendo a las dos bandas en simultáneo? encima a las 21.15h arranca el show de The XX en el Escenari Ray-Ban...
¿Habrá un rato para comer algo antes del unplugged de The Wave Pictures a las 22.45? Veremos. En todo caso serán solo 15 minutos de ese show acústico porque a las 23.00 le daremos 15 minutos a Tortoise en el Escenari ATP. A las 23.15 arranca Broken Social Scene (foto), uno de los shows más esperados del año para quién escribe esto desde el calor mediterráneo (pensandolo mejor, después de The XX mejor tomarselo con calma una horita, antes de encarar a la banda canadiense).
Y con esto ya podríamos tener un gran cierre de festival, todos contentos y a dormir felices. Pero la joda sigue a las 00.15 con The Big Pink en el Escenari Pitchfork, un lindo aperitivo antes del show más esperado de los 90 para quién escribe esto desde la cuna del Barsa: ¡Pavement! La banda de Stephen Malkmus se subirá al escenario San Miguel a la 01.00.
Si quedan fuerzas quizás haya tiempo para saludar a Delorean en el Escenari Pitchfork a las 02,45h. ¿Parece mucho para un solo día? Esto no es nada, hay más de 40 shows programados para este jueves, así que a no enloquecer y mejor tomarselo con calma y cómo dicen los yanquis que venimos cruzandonos en las tierras europeas: "go with the flow".
Jota Pérez
+ info: http://www.primaverasound.com

Una nueva y una vieja droga

Descorchamos un vino. Hay nuevo disco de Teenage Fanclub. Empieza con una canción que podría estar en un disco de Radio Dept por venir. El gran loop. Después de ese comienzo por el futuro, Teenage Fanclub clásico, es decir, canciones perfectas. Y se sabe como es con los fanclub. Empezás y no sabés cuando terminas. Querés más y más. Y vas y venis entre lo nuevo y lo viejo; donde comenzó todo, con la canción uno del disco uno Everything Flows, la mejor canción de todos los tiempos como decían varios coments en you tube, cuando el caos a lo Crazy Horse trataba de ordenarse y convertirse en la serenidad de Tu amor es el lugar de donde vengo. Saltás por el departamento, despertás a los vecinos, se tienen micro iluminaciones, te parece que todo es posible. Picás al azar en You Tube y siempre sos el mejor dj, no falla. Los videos de TF parecen hechos por Llinás, parecen postales de Balnearios, las melodías tienen los sonidos que merecen nuestras rutas. En un momento Ruperto dice, tenés que escuchar esto, es la nueva droga. Y casi me tiro por el balcón. Pensé que podía volar. La vida en los sueños. Así se llama la primera canción. Las bases de Tres chicos imaginarios de los Cure con mano tras mano de pintura del más allá. Se sabe lo aburrido que es contar los sueños o las experiencias alucinógenas. Hay que probar: Wild Nothing la banda, Gemini el disco.

Dj malhumor.

PD: Aquí se consigue: http://indiecaciones.blogspot.com/2010/05/wild-nothing-gemini.html#comments

Primavera Sound... allá vamos

Con un cartel impresionante, Barcelona será durante los días finales de este mes la tierra prometida del mundo indie. Una vez más en la ciudad de Messi se realizará el San Miguel Primavera Sound, uno de los principales festivales de la primavera/verano del continente europeo. Encerrados Afuera estará allí para contarles minuto a minuto, golpe a golpe, verso a verso, todo lo que suceda.

Este año el festival estará encabezado por Pixies, Pavement y Wilco; por lo menos para mí, es tan amplia la oferta que cada uno puede armar su propio combo principal, quizás cambiando alguno de estos nombres por The Fall, The XX, Low, The Charlatans o por qué no The Slits.
A la hora de pensar en tres grupos de los de ahora me anoto como imperdibles: Broken Social Scene, The New Pornographers y Titus Andronicus, tres nombres que también sacaron buenos discos en este 2010.
Otros que se anotaron con buenos trabajos recientemente y los defenderán en vivo en los escenarios  del Parc del Forum son Beach House, Delorean y Dum Dum Girls. Eso como para ir empezando, porque además habrá lugar para la nostalgia con The Charlatans tocando entero "Some Friendly", o Low haciendo "The Great Destroyer" (no sé ustedes, pero si yo tuviera que pedirles un disco entero, no sé si sería este, sino "Things We Lost in the Fire" o "I Could Live in Hope", pero bueno, todos no puede ser, al menos espero que en los bises incluyan algo de esos discos).
Habrá espacio para viejos héroes todavía en buena forma como The Fall y Pet Shop Boys y otros que será bueno ver cómo los trataron los años: Gary Numan, Wire, Orbital.
No faltarán viejos conocidos que ya pasaron por nuestras páginas: Matt & Kim, The Books, Los Campesinos, No Age o El mató a un policía motorizado (que además andarán de gira por Europa, con shows confirmados en Londres, Berlín y otras ciudades). Los muchachos de La Plata estarán animando el escenario Adidas, dedicado a los nuevos sonidos del planeta.

¿Y esto es todo? Y, no, en mi lista también anoté a Hope Sandoval, Spoon y Tortoise entre la gente a la que me acercaría a ver qué onda, pero sobre todo está la larga fila de artistas que más curiosidad me causan por ver en vivo como Kimya Dawson, Yeasayer, Atlas Sound, Owen Pallet, Les Savy Fav, The Big Pink, The Field, The Wave Pictures y The XX. Además espero que haya oportunidad de ver qué oso se la banca más ¿Grizzly Bear o Panda Bear? Los dos estarán presentes.
Todo esto sucederá entre el 27 y el 29 de mayo, tres días de música en la costa del Mar Mediterráneo. No sé de donde saldrá el tiempo para poder ver la mayor cantidad posible de shows, pero ya veré cómo me las arreglo. Dentro de unos días les cuento.
+ info: http://www.primaverasound.com
Jota Pérez

No podría ser tu mujer.

La pequeña historia es más o menos así. Unos pibes que estaban en la universidad editaron de forma independiente un single que un dj radial empezó a pasar como loco y de golpe la canción se escuchaba en toda Inglaterra y se transformó en número uno sin ser editada. Esta es una historia que parece muy lejana de la era sin internet donde la información pasaba de boca en boca y a través de la radio gracias a los dj intrépidos. La canción se llamaba ¨Your Woman¨ y la banda de un solo hombre White Town. No se cuán conocida se volvió en Buenos Aires pero sí se que era número puesto en las fiestas a las que asistía y era nuestra manera de entonarnos un poco antes de ir a bailar por ahí. También es una canción que pertenece a aquel apartado ¨éramos tan gay¨ si imaginamos a unos muchachones saltando a lo loco en un departamento de un ambiente gritando: I could never be your woman . Esto fue en 1997. Lo curioso es que en esa época yo era habitué de una disqueria atendida por dos chicas, una rubia y una morocha, que me hubieran podido vender lo que que querían, pero que sin embargo no se aprovecharon de mí y me hacían conocer cosas buenas; lo que me hacía quererlas aún más. Nunca me día cuenta hasta ahora mismo que lo escribo que crueles habían sido al enchufarme un hit que gritaba nunca podría ser tu mujer. Nunca lo asocié porque la canción no podía ser más gay en todas sus formas; su pegadizo electro-pop y su letra increíble: Ni siquiera te das cuenta que estás siendo rudo/ siempre con esos modales altisonantes de intectual marxista...sin embargo eres tan apuesto y encantador/ está en tus genes? . Magnetics Fields para la pista de baile. Del disco siempre recuerdo el sobre interno donde el pibe explicaba con mucha gracia como había pasado de la preocupación de estudiar para el parcial Chomsky y Baudrillard a tener que lidiar con unos grasas de la compañia discográfica. Me hice hombre; me mudé de ese departamento, perdí a esos amigotes y olvidé la canción.
Hasta hace unos días en que en un blog amigo (don´t eat the yellow snow, ahora mudado a Wordpress) recomiendan el nuevo disco de una delicia pop que viene de Finlandia y se llama Cats on Fire. El disco, Dealing in Antiques, abre con esa canción que no he dejado de escuchar desde entonces.

Dj malhumor.

El otro día en Londres

¿Napoleón Dinamita animado?

Puede que suceda.

Otra joyita transformada en franquicia...

Y arruinada hasta el hartazgo.

Y van...

Dj malhumor conoce a Iron Man

Pienso, ¨todavía soy joven, Gallardo sigue jugando en River; Neil Young sigue sacando discos¨. De los bares del pueblo elegí el de los borrachos. Es el único donde pasan el partido. Es oscuro y lúgubre; supongo que los clientes sufren todos de fotofobia. Afuera el sol es radiante; raja la tierra. Como otros tantos superhéroes; el capitan beto, el mayor tom; me gusta ver a River y mucho más en lugares alejados. Van diez minutos y ganamos uno a cero. Esto no pasaba desde hace siglos. Para celebrar me pido otra empanada picante. Es una tarde de emociones fuertes. Hoy salí temprano y trepé hasta Algarrobal. Por acá todo es más sencillo; algarrobal es un caserío; un oasis donde la quebrada se transforma en desfiladero y donde hay, por supuesto, unos algarrobos que dan una sombra inapreciable. Las palabras coinciden con las cosas. Esta mañana tuve un encuentro impensado. Me pregunto si estuve bien. Le dije: ¨Soy dj malhumor, viejo soldado Indie, sostengo que el rock llegó a la perfección en el año 1991 cuando Loveless de My Bloody Valentine vió la luz¨. Él: ¨Me dí cuenta que esto era mi vida en el año 1991 cuando corrí la carrera del hombre de Hierro. Un triatlón multiplicado por tres¨. Después me explico que la carrera era en México y que llegó en un viaje de dos meses y medio en su bicicleta; non-stop. Lo que no esperaba es que al llegar sería otro. Ya no le interesaba competir, solamente andar. Se convirtió en un superhéroe melancólico. Yo: ¨una noche fui a ver My Own Private Idaho a un cine de barrio, y no solo, no era una retrospectiva, era lo que daban. Volví caminando por una avenida solitaria y arbolada con el murmullo del viento en el follaje. Todo se veía narcoléptizado. Esa experiencia me hizo pensar que Buenos Aires era un lugar mágico y Caballito el mejor barrio del mundo¨. Iron Man: ¨a los quince años hice mi primera travesía desde Pergamino hasta Junín de los Andes en una bicicleta de paseo. Tres años después llegué a Ushuaia con una bicicleta que preparé en el taller de mi padre. Para meter los cambios le tenía que dar un golpecito con el talón al piñón. Todavía no se había inventado ni la mountain bike ni el disco compacto¨. Por cortesía no le pregunté por su padre. Los padres de los superhéroes suelen morir de muerte violenta. Mi biografía es una excepción. Mi padre prepara asados todos los domingos. Su carnicero de confianza lo engaña de tanto en tanto, en vez de carne le vende manteca. Le dije: ¨mis gustos literarios son estándar y mucho más que estilos o modas sigo las colecciones de tipografías amables y de fácil lectura. En los ochenta fue Kundera; Murakami en los últimos cinco años¨.
Esa noche volví a encontrar a Iron Man sentado en el estribo de su camioneta. Sin su traje es pura fibra; abstracto. Es sorprendente si se lo piensa. Más se le pide al cuerpo y este empieza a volverse etéreo. Más tiempo se le dedica y este empieza a desaparecer para transformarse en pura voluntad. Me contó algunas cosas que hizo. Después de esa experiencia mexicana dio dos vueltas al mundo en la bici. La primera en el hemisferio sur; la segunda en el norte. Cruzó Canadá en invierno con cadenas en las ruedas y una tarde llegó a Lhassa en Nepal. Bajó desde Alaska hasta tierra del fuego y subió la bicicleta en el hombro hasta la cumbre del Aconcagua para demostrar que la bici se puede llevar a todas partes. Yo le conté a su vez mi prueba de resistencia más dura. Leer las obras completas de Freud de manera consecutiva desde la página uno hasta la ¿tres mil, cinco mil, siete mil? Leí todos los prólogos (siete creo) a las sucesivas ediciones hasta los últimos fragmentos póstumos. Fue un verano. Nunca lo conté porque lo que en otro contexto podría pasar por erudición o amor al estudio era simplemente demencia. Tal vez sea una prueba viva que toda erudición es un trozo de locura pero eso sería una forma optimista de verlo. Ninguna erudición puede surgir de leer sin parar. Era solo una especie de talismán para un examen que decidiría mi futuro y me llenaba de temor; tanto pasarlo como no. Para pasar ese examen había que leer, (cito) Freud, Obras completas; Lacan; Escritos, seminarios 1, 2, 3, 7 y 11; Henry Ey; Manual de Psiquiatría (lo más parecido a una enciclopedia medieval, más de 1000 páginas) otro manual de Psiquiatría Infantil que olvidé el nombre que era igual de voluminoso; toda la bibliografía de las materias Psicología Grupal, Institucional, del Trabajo; las psicométricas; Salud Pública; Escuela Inglesa y tal vez algo más. Durante tres meses me levanté a las siete de la mañana, desayunaba y subía al estudio de mi madre a leer como otros corren maratones hasta que se iba la luz. Le pregunté si era feliz. A Iron Man.
¨Nunca¨ me dijo. La obsesión. Siempre la obsesión.
Una vez vi salir a un tipo caminando del agua. Era un instructor de buceo. Fue en los meses en que el mundo se venia abajo. Justo en ese momento entre el atentado a las torres y el diciembre del corralito. Yo estaba en Croacia. Era lo más lejos que había podido llegar. Un lugar increíble. Por diez dólares que todavía eran diez pesos tenía una habitación con vista al puerto en una ciudad medieval. Me puse a hablar con el buzo y le dije que buen trabajo tenía. ¨Un trabajo¨ me dijo desganado; ¨cuando estoy en las montañas quiero estar en el mar; cuando estoy en el mar extraño las montañas¨.
Y yo que pensaba que la negativa era mi madre. Me desvié porque no es el caso de Iron Man. Iron Man en la penumbra de la noche me hizo acordar al emperador Trajano. Creo que era él. Había llevado las fronteras del imperio a su máxima extensión. Habiendo llegado a un río; digamos el Ganges; lloró pensado que estaba viejo y que jamás podría conquistar la India. La obsesión. Nada es sin obsesión. ¿O sí?
Mi viaje empezó con suerte. Iron Man me contó más de sus aventuras, nos reímos y me arregló la bicicleta para que pudiera continuar la tarea.

Dj malhumor

Perfect Day

Y sí otro día me preguntan contesto: David Sylvian es mi artista favorito; Let the happiness get in la canción que me llevo a la isla; mi manual de auto-ayuda permanente. Ese día puede ser hoy. El día pefecto. El sol que no quema, las hojas amarillas que hoy están y mañana ya no sabemos. Por eso es hoy. Esos días que no queremos que terminen. El comienzo de un fin de semana largo, muy largo. David Sylvian tiene disco nuevo y yo no lo sabía. Ya tiene un año el disco nuevo. Lo encuentro por ahí y me digo...Uy, David, te tenía abandonado. Hay cosas que se toman su tiempo en llegar. Pero llegan seguro. Lo nuevo pasa y pasa. Pongo Manafon y la voz del cronner del más allá que lo inunda todo. La voz pura y la guitarra de Christian Fennesz. Felicidad. David Silvian componiendo en los días fríos de New Hampshire. Mejor dicho; música que se compone sola. El camino de Sylvian desde idolo pop a lo Duran-Duran hasta el buda que es hoy es ejemplar. La reseña de este último disco en la página de la BBC lleva este título: If only all so-called artists could display this courage.
Sí los así llamados artistas desplegaran su coraje.

Dj malhumor.

A leer, amigos

Beyond the Valley of the Dolls es una de nuestras películas favoritas, al igual que la filmografía completa de Russ Meyer, un verdadero genio, a quien ya nos referimos como el dios de las tetas.

Ahora bien, por más increíble que suene, el mofletudo crítico Roger Ebert fue el responsable del psicodélico guión que Meyer llevó a la pantalla. Sí, sí, fue él, por más lejano que pueda parecer al leer muchas de sus críticas...

La cuestión es que Ebert tenia preparado otro guión para Meyer, uno que escribió pensando en los Sex Pistols, a instancias de Malcolm McLaren, como cuenta en esta entrada de su blog.

El resultado, nunca llevado a la pantalla se debatía entre dos nombres: "Anarquía en el Reino Unido" y "¿Quién mató a Bambi". Dan ganitas de ver esa película, ¿no? Quienes busquen algún premio consuelo, no se preocupen, acá se puede leer.

Bafici 2010: el voto del Staff de Encerrados Afuera

Nos tomamos una semanita para meditar, pero acá están finalmente nuestras conclusiones del Bafici 2010. A los integrantes habituales del site, en esta oportunidad se le sumaron un par de amigos nuevos. Esperamos que nuestros comentarios hayan servido para algo, y si no fué así: el año que viene habrá revancha.

Pablo Conde
1) Mejor película: Reñido entre Os famosos e os duendes da morte, Viajo porque preciso, volto porque te amo y Strange Powers
2) Peor película: Peleado entre Sewer y White Days. Siempre y cuando ignoremos alegremente a Trash Humpers.
3) Mejor escena lisérgica: La ensoñación erótica del muchachito en Leslie, My Name is Evil
4) Mejor escena de sexo: La verdad es que no recuerdo ninguna para destacar, más allá de Leslie...
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Os famosos e os duendes da morte.
6) El personaje: Indiscutible: ¡el Charles Bronson chileno!
7) El inflado: Black Dynamite.
8) Basta ya de: Medianoches con película de merrrda.
9) La frase: En una mesa de programadores de festivales internacionales, el conductor del encuentro presentó a tres invitados diciendo que era "gente muy importante del mundo del cine". "¡No! Es una broma..." fue lo que dijo, acto seguido. Los invitados y el público asistente, sorprendidos. Qué falta de tacto, mi querido señor...
10) En el Bafici 13 estaría bueno: Que no se sintiese tanto esa actitud extraña en la que el festival parece estar dándole cátedra a su propio público.

Jota Pérez - Cantidad de películas vistas 19 (la tormenta del último domingo me impidió llegar a la veintena, y bué)
1) Mejor película
Leslie, my name is evil. Strange Powers. Los famosos y los duendes de la muerte. Content. Les Beaux Gosses.
2) Peor película
Elegí mejor que otros años, o dicho de otra manera, no me arriesgue tanto. Ví Manuel de Ribera pensando que podía estar bien, pero no. Velódromo fué otra tortura.
3) Mejor escena lisérgica
Poco flasheo este año.
4) Mejor escena de sexo
Leslie tiene buenos momentos ¡que podrían haber durado más!
5) Mejor banda de sonido y/o canción
Los famosos y los duendes de la muerte. Papa was a rodeo de Magnetic Fields en Strange Powers. Los rastas cantando By the Rivers of Babylon en Rocksteady.
6) El personaje
Los Jay  y Silent Bob chilenos de "Te creís la más linda".
7) El inflado
Uf, el catálogo le dió con todo al inflador y este año batió su propio record ¡felicitaciones a todos los vendedores de humo que engalanan con sus adjetivos esas maravillosas páginas!
8) Basta ya de...
Avisos institucionales resueltos en un solo plano. Una cara de nabo en primer plano no dice nada, menos un paneo entre arbustos para encontrar a una chica leyendo. ¿o sí dice algo y soy yo el que no quiere escuchar o no decodifica el mensaje? Uh, que duda che. Y basta de esa tanda publicitaria interminable; salvo un par, son avisos que venimos viendo desde hace mil años! Menos mal que este año zafamos de las postales.
9) La frase
"Mmmmmseeee, no está mal, pero tampoco está muy bien", o variantes similares de parte de varios amigos, conocidos y desconocidos al preguntarle que tal estaba lo que habían visto...
10) En el Bafici 13 estaría bueno...
Que otra vez las secciones Musical y Nocturna den ganas de ver todas las películas y no tener que conformarse con lo que hay. Que venga Harmony Korinne así lo llevamos a Chau Campeón a comer un bondiolapan y después lo llevamos a pasear en un carrito de cartonero.

Juan Upma - Cantidad de películas vistas 15
1) Mejor película Oxhide (Liu Jiayin)
2) Peor película Red dragonflies
3) Mejor escena lisérgica: El supermundo virtual de Oz transformando en un gigante virtual-basura en Summer Wars
4) Mejor escena de sexo: Como siempre Tsai, aunque se repita, la escena musical en un baño-frigorífico entre pedazos de carne y cubitos. Y el blow job de Mathieu Amalric a Lee Kang Sheng interrumpido por la muerte de la madre de Lee.
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Papa was a rodeo en vivo por los Magnetic fields es insuperable.
6) El personaje: El padre torpe, que se complica tratando de hacerse el canchero y que está obsesionado con la altura de su hija en Oxhide.
7) El inflado Police, adjective. Película chatísima, sin imaginación, más gris que el personaje.
8) Basta ya de... cine indie genérico sobre la incomunicación, de sufrir en el cine para ver películas sin ideas, que te torturan dos horas para transmitir lo mismo que otras mil películas y de la misma insoportable manera. (Red dragonflies, mucho de Police, adjective, etc)
9) La frase "El problema no es sólo que no está creciendo, sino que me parece que se está achicando" del triste padre de familia en Oxhide, midiendo diariamente a su hija.
10) En el Bafici 13 estaría bueno menos películas (400 es un numero disparatado, efectista pero inútil) y más criterio. Hay películas que es inentendible que hayan sido seleccionadas, pero de verdad inentendible. También estaría bueno que vuelva Nacho Vegas o que hagan una película sobre Astrud simplemente para traerlos.

Invitada especial:
Milagros Amondaray (en twitter y fotolog: milyyorke // en tumblr: fuckyeahteacuphuman)
Cantidad de películas vistas: demasiado pocas para mi gusto
1) Mejor película: Velódromo
2) Peor película: Ocio
3) Mejor escena lisérgica: ninguna de las que vi califica como lisérgica. Lo más cerca, algo de Petit
4) Mejor escena de sexo: cero sexo en el bafici que yo vi
5) Mejor banda de sonido y/o canción: "Raindrops Keep Fallin' on my Head" + "Fade into You" en Velódromo
6) El personaje: Ariel Roth, Velódromo
7) El inflado: cayendo en la obviedad: Harmony Korine
8) Basta ya de...: los finales no finales de ciertas películas
9) La frase: "en realidad, si te ponés a pensar, la película reflexiona sobre cómo todos los humanos son seres irreales", escuchado en una fila en función de prensa de "Putty Hill"
10) En el Bafici 13 estaría bueno...que haya más criterio de selección en la oferta

Horarios del Festival por el Día de la Tierra (Earth Day 2010)

Si, más que nada es una fecha para tomar conciencia que el planeta se está haciendo pelota (y no por el mundial de fútbol), pero también es una ocasión para ver a unos cuantos artistas con diferentes propuestas entre si. Una buena ocasión para dejar las etiquetas musicales de lado y en vez de pensar en indies, rastas, electrónicos y etc, usemos una sola y que sea "terrícolas" (faahh, estamos para laburar en grinpís, no?).
La cita es hoy, sábado 24 de abril a partir de las 13 hs en la Plaza Naciones Unidas (Figueroa Alcorta y Austria), una plaza donde la única flor que hay es gigante y de metal. Ver mapa.


13:20 hs a 13:50 hs El Festival de los Viajes
14:10 hs a 14:40 hs Falsos Profetas
15:00 hs a 15:30 hs Los Síquicos Litoraleños
15:50 hs a 16:20 hs Tremor
16:40 hs a 17:40 hs Gustavo Lamas + Ismael Pinkler dj set
18:00 hs a 19:00 hs Bebel Gilberto
19:20 hs a 19:50 hs Sergio Sandoval
20:10 hs a 20:40 hs Aztecas Tupro
21:00 hs a 21:30 hs Yicos
21:50 hs a 22:20 hs Hablan por la Espalda
22:40 hs a 23:20 hs El Mató a un Policía Motorizado

La vida en Marte.

¿A qué famosa serie norteamericana corresponde alguna de las siguientes preguntas?
¿Dónde está es mi hogar? ¿Por qué me siento, de qué soy culpable? ¿Por qué enfermamos? ¿Qué es estar sano, qué es estar enfermo? ¿Por qué no encajo? ¿Por qué me siento un monstruo?
Respuestas: Terdex/ roeshe/ stlo/ Sehou D.M
Podemos agregar la siguiente pregunta cartesiana: ¿Qué es real? O la versión sartreana: ¿Cuál es mi auténtica vida? O la versión vitalista: ¿Qué es estar vivo? O la versión ciencia cognitiva a lo Daniel Dennett: ¿Por qué despierto cada mañana en este cuerpo y no en otro; por qué despierto cada mañana en esta mente y no en otra?
Toda esta última serie de preguntas corresponde a la serie inglesa Life on Mars, descubierta y sponsoreada por mi amiga Miriam.

El folletín clásico de aventuras en un loop enorme y de muchos muchos años se ha convertido en existencial sin que lo sepamos o apenas lo intuyamos en la oscuridad. Por eso amamos/odiamos esos folletines; porque en medio de tiros, viajes en el tiempo, habilidades extraordinarias, inteligencias inigualables, peripecias increíbles, personajes inolvidables, nuestras ansiedades básicas de cuando andábamos por las selvas y sabanas primitivas cazando y recolectando son traídas a la luz, puestas en cuestión. Preferimos la revelación de estas preguntas en forma de entretenimiento porque las respuestas nunca son muy alentadoras: no hay tal hogar; soy un asesino en serie; siempre seré un freak; mi inteligencia es la de un autista, todos somos estamos enfermos; estoy muerto. Cualquier final feliz, ya lo sabíamos del buen cine y la buena literatura; no es más que alucinación, cuento de hadas, un paleativo que dura lo que la palabra fin. Estos cuentos de hadas que nos entretienen lo hacen mientras las preguntas se sostienen. Después las tramas decaen; los personajen se idiotizan, se desdibujan y desaparecen como rostros dibujados en la arena, nos empezamos aburrir, el clisé invade.
Mi nombre es dj malhumor; solía trabajar en un hospital, dar clases en la universidad, tuve un accidente corriendo a un paciente que escapaba y aparecí montado en una bicicleta pedaleando en las montañas a través de abras y valles, abras y valles. No se sí estoy loco, sí viajé en el tiempo o estoy en coma. Solo se que necesito encontrar la respuesta para poder volver a casa.
¿No sienten algunas mañanas que han despertado en otro planeta?

Dj malhumor

Bafici 2010: Encuesta Encerrados Afuera

Quevaser amigos, ha pasado otro BAFICI. Cada uno tendrá su propio balance de la experiencia. Algunos habrán descubierto nuevas obras maestras para amar, otros nuevas caras para putear. Alguno habrá encontrado lo que buscaba en la butaca de al lado y habrá sabido aprovechar la situación, otro solo habrá encontrado alguna diarrea ocasionada por los malos hábitos alimenticios festivaleros. Como siempre, hubo para todos y todas. Y como siempre al cerrar la pestaña del Bafici, los invitamos a pasar por los comentarios para dejar sus impresiones de estos días de cine independiente:

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 13 estaría bueno...

Datos personales:
Nombre o Nick - Cantidad de películas vistas

Premio voto del público del 12º BAFICI

Estos fueron los elegidos de "la gente" en la edición 2010 del BAFICI.

Premio Voto del Público Mejor Película Internacional: Mary and Max, de Adam Elliot.
Premio Voto del Público Mejor Película Argentina: El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.
Premio Voto del Público Mejor Cortometraje: Aire solo sería, de Martín Morgenfeld.
Premio Voto del Público BAFICITO: Kerity, la Maisón des Contes, de Dominique Monféry.

Las pelis las vimos todas, les debemos la reseña del corto:
Mary and Max
El ambulante
Kerity, la Maisón des Contes

Menú del día

Fast food del Perú. Tamal de humita y pollo a $5 en la esquina de Humahuaca y Aguero. Había de cerdo también, pero no nos animamos. ¿Nuestro veredicto? No ta mal.

La frase del día

"Uy, no tengo destapador, esperame cinco minutos que voy a buscarlo al piso de abajo". Un empleado del barcito del segundo piso del Hoyts.
¿Cómo reaccionás ante esta situación? Son casi las 11 de la noche de un viernes larguísimo y necesitás comer algo para no desmayarte, no hay ni tiempo ni fuerzas para buscar ofertas ni manjares, solo para comer algo de paso rumbo a la siguiente película. Ya pagaste $12 por una Stella caliente y 2 empanadas frías que intuís que van a hacerte levantar a vomitar a las 4 de la mañana. Estás a un minuto de que apaguen las luces en la sala, te dicen eso y ves que el pibe traspira, no sabe que hacer y espera que te vayas con la cerveza cerrada total ya pagaste.
A) le decís "abrila con un encendedor" (dificil, cada vez hay menos gente que fuma).
B) saltás por arriba del mostrador, lo agarrás de la cabeza y usás sus dientes como destapador (jodido, te van a agarrar los de seguridad, te van a echar del complejo y te vas a perder la película).
C) dejás tu habitual elegancia de lado, le decís "a ver pibe, dejame a mi" y la destapás presionando el costado de la chapita  contra el borde del mostrador... (complicado, hay que tener práctica, hacés un mal movimiento y rompés el pico la botella).

Y sí, la opción elegida fué la C y funcionó. Y de paso aprendimos que al Hoyts además de llevar encima las cosas que uno siempre lleva (el teléfono, el Ipod, el abrigo para zafar del aire bajo cero, el jarro térmico para enganchar alguna promo), hay que llevar un destapador por las dudas.

Kerekes x 2: 66 seasons y Cooking history

¿Éste pelele qué es? ¿Es perenne? ¿Es re breve? Mequetrefe, se mete en el set, teje, desteje. Serénese, Perec, rece. ¡Es Péter Kerekes!
Perdón, perdón, puedo resistir cualquier cosa menos la tentación.
Les decía, vi dos pelis de este Péter que, según IMDB, nació en 1973 en Checoslovaquia. O sea, él nació en Checoslovaquia pero ahora es eslovaco nomás. Cosas de la historia, o de la Historia. Será por eso que sus pelis -al menos estas dos- están atravesadas por la historia; son ensayos, abordajes diversos que llevan siempre a las mismas preguntas: ¿Cómo eran las cosas antes? ¿Cuánto cambiaron? ¿Por qué?
En 66 Seasons (2003) muestra el paso del tiempo desde una pileta de su ciudad, Kosice. Los habitués relacionan sus veranos en el agua con todo tipo de hechos, desde el debut sexual hasta el momento en que los nazis se llevaron a la mitad de la población "y sólo volvieron sus ropas". Kerekes tiene predilección por la gente mayor, que, como es lógico, tiene más recuerdos. Es interesante verlos desgranarlos; algunas veces el director les da el gusto y representa sus sueños bajo el agua, en un mundo hipnótico y silencioso que recuerda a la tapa de Nevermind.
Eslovaquia es un país situado en el centro exacto de Europa; muchos de los entrevistados hablan del deseo de conocer el mar, y de la piscina como intermediaria, como el modesto mar de los pobres.

Cooking History, de 2009, es todavía más interesante, porque no se circunscribe a un lugar, ni a un idioma. La premisa es simple: contar la historia de las guerras europeas del siglo veinte desde la cocina. Así, en el comienzo, panadero y cocinera ya bastante grandes hablan de cómo era el pan de la segunda guerra mundial, y de las diferencias entre el pan de los alemanes y el de los rusos. Más adelante se habla con un israelí que envenenó nazis desde una panadería, con cocineros franceses de la guerra de Argelia, con cocineros rusos de la invasión a Checoslovaquia en la década del 60, con cocineros de la ex Yugoeslavia que pronto, ante la disolución, se encargaron de marcar las diferencias entre la cocina serbia, croata y bosnia. Todos coinciden en que un soldado hambriento es un peligro, y un soldado bien alimentado pelea mejor. Como perlita, se entrevista largamente al nutricionista y cocinero personal del mariscal Tito, que se lamenta de que después de su muerte se haya vuelto a una "dieta de campesinos".
A medida que pasan las entrevistas, Kerekes va intercalando las recetas en la pantalla, con títulos como "Panqueques para diez mil soldados rusos invadiendo Polonia", o "Pickles de hongos de los bosques checos", o "Pan para envenenar a 300 oficiales nazis" (200 kg de harina, 100 l de agua, 8 l de arsénico...), o "schnitzels para diecinueve soldados ahogados".
Kerekes atraviesa buena parte de Europa en busca de estos testimonios. Es un placer ver distintos paisajes y escuchar distintos idiomas; también constatar que las recetas son distintas, pero la gente, en general, se parece bastante.

Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

Melancolía y tristeza infinita en cinemascope. Y un tipo que sabe dónde poner la cámara y manejar los climas; por fin alguien que recuerda que la fotografía y el sonido son parte de la historia (y que no le dá miedo afirmar cuando llega la hora de hablar con los espectadores que estaría bueno ganar algo de plata haciendo cine).
Otro film que se la pasa entrando y saliendo de Internet ("dialoga con Internet" tendría que decir para estar a tono con el vocabulario festivalero oficial). Textura You Tube para fantasmas nunca tan vivos; la siniestra confirmación de que la web sigue siendo un lugar sin cementerios, un lugar dónde los muertos todavía pueden correr por el campo y cantarte canciones de Bob Dylan desde sus perfiles todavía disponibles.

¿Ir a ver a Dylan que toca lejos de casa o tirarse desde un puente? Esas son las opciones para un adolescente de un pueblo rural de Brasil. Y Filho nos mete en la mente de ese pibe tan sutilmente como una canción que se asoma entre la estática de la radio.

Si algo más hay que agradecerle a esta película es presentarnos a Nelo Johann, un músico de Porto Alegre que aporta media docena de canciones a la banda de sonido. ¿Cómo no querer tener a mano "Pigeon Suicide Squad"? Es la que suena después de la desgarradora escena de los zapatos rojos y hace que uno quiera ser devorado por la butaca: una guitarra, una voz brasileña cantando en inglés, la pantalla anchísima y los dos chicos viniendo hacia nosotros por un camino de tierra; uno en bici, el otro caminando y en el medio de ellos la muerte presente y dispuesta a vivir mucho tiempo.
No vayas a verla si andás con las defensas bajas.

J. Pérez

Bonus track: el Myspace de Nelo Johann y un site de dónde se puede bajar su música.

Premios del Bafici 12

Estas son las películas premiadas por los diferentes jurados que con su ojos críticos participaron de la edición 2010 del BAFICI. ¿Vieron alguna? ¿Están de acuerdo?


Selección Oficial Internacional
- Mejor Película Alamar, de Pedro González-Rubio
- Distinción a Mejor Película Argentina Lo que más quiero, de Delfina Castagnino
- Mejor Actor para Dragos Bucur por Police, Adjective
- Mejor Actriz  para  Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero
- Premio Especial del Jurado para  La bocca del lupo, de Pietro Marcello
- Mejor Director para  Corneliu  Poromboiu por Police, Adjective

Selección Oficial Argentina
-Premio Mejor Película Invernadero, de Gonzalo Castro
- Distinción Mejor Fotografía Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi
- Premio Especial del Jurado Somos nosotros, de Mariano Blanco
- Premio Mejor Director Iván Fund y Santiago Loza por Los labios

Cine del Futuro
- Mejor Película para  Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez
- Mención para Sewer, de Sherad Anthony Sanchez

Competencia  Oficial de Cortometrajes
- Mejor Cortometraje para Sábado uno, de Ignacio Rogers
- Mejor Cortometraje para Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano
- Mejor Cortometraje para La mia casa, de Marcelo Scoccia
- Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero

Competencia Derechos Humanos
- Mejor película Cuchillo de palo, de Renate Costa
- Mención para Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman
- Mención para  Petition, de Zhao Liang
- Mención para El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
- Premio para Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

Premio ADF
- Premio al Director de fotografía: Mauro Pinheiro Jr. por su trabajo en el film Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

Premio SIGNIS
- Premio: La Bocca del lupo, de Pietro Marcello
- Mención especial: Alamar, de Pedro González-Rubio

Premio FIPRESCI
- Premio a Lo que más quiero, de Delfina Castagnino

Premio UNICEF
- Premio para La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel
- Mención para la película Alamar, de Pedro González-Rubio

Premio FEISAL
- Premio a  Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund
- Mención a  El vuelco del Cangrejo, de Oscar Ruíz Navia

Femme rock doc, de Denise Elphick

Chicas, chicas, chicas. Riot grrrls algunas, aniñadas otras, pero todas con bastante actitud. Chicas detrás de cámara también para un documental que muestra como se mueve la escena de las bandas de rock integradas por mujeres en el Chile de la era Bachelet. Hay de todo, punkies, más punkies, colgadas, indies. Los oídos exigentes encontrarán medio desastrosas a la mayoría de las bandas, pero como dice una de ellas esto es "más pasional que profesional". 
Historias que hablan de chanchitos rotos para comprar un disco de L7; de ensayos en la cocina, de crecimiento en público y sobre todo de ir aprendiendo a tocar sin maestros, solo poniéndole ganas y ovarios.
Update: lo pasan GRATIS, el sábado 17 de abril a las 19, en el Pasaje Carlos Gardel, ahí nomás del Shopping.

Jota Pérez

Police, adjective

Desde el título: ¿una de polis gramaticales? Sí, eso. Más bien semánticos.
El que programó en prensa Police, adjective atrás de The Rati Horror Show no estuvo muy lúcido, o tal vez era un sádico. Me decidí por la de Corneliu Porumboiu y su cacareado boom del cine rumano.
La peli no está mal. Para empezar me gusta ver ciudades que nunca vi; en este caso, Brasov, de la que el jefe dice, con ironía, que se podría llamar "la pequeña París". Me gusta escuchar lenguas raras; el rumano, lengua romance, depara a cada rato sorpresas, como que se saluda diciendo Salut o se hace pasar con un Entri. Casi como si fueran soldados latinos hablando.
Después, la trama: un policía tiene un caso que no le gusta. Lo pusieron a seguir a un pibe que fuma hasch, y quieren que lo procese por eso. Largas escenas de seguimientos estériles. Lo mejor son los diálogos entre los policías, que de alguna extraña manera me hacían acordar a The Wire; ahí también se discute la pertinencia de las leyes antidrogas. La larga escena final en el despacho del jefe es realmente buena, pero no paraba de pensar que los ratis de Piñeyro seguramente no usarían diccionario. Una pena.