Sin estribos. Crazy Horse, de Frederick Wieseman

Frederick Wieseman es sinónimo de documental desnudo. Y documental desnudo es sinónimo de Frederick Wieseman. En general nadie tiene necesidad de usar ninguno de los dos sintagmas entonces usted quizás no lo sabe, pero es así. Esta vez Wieseman no filma enfermos terminales o dementes, sino que se da y nos da el gusto de aplicar su minuciosidad al micromundo de Crazy Horse, el club erótico parisiense, según los que saben, el mejor del mundo.

Lo que nos muestra y celebra Crazy Horse durante sus dos horas de duración es ese empeño perfeccionista en busca de la sensualidad perfecta. Crazy Horse es el lugar del sueño y las fantasías, y esto no se logra simplemente con mandar un par de chicas a que se toquen con fingida excitación, sino con un arduo y minucioso trabajo sobre el acto, las luces, la escenografía, las sombras, los vestuarios, las texturas, etc. En un par de entrevistas, el director y el director artístico explican dónde radica su fascinación por Crazy Horse, pero no hace falta. En su entusiasmo endemoniado y la pasión detallista está todo dicho. Conforman entre todos un verdadero ejército erótico, y en el casting se ve que el disciplinamiento de los cuerpos y la supervivencia del más apto son su piedra angular. Ante tanto Do it Yourself y Lo Fi, un momento de perfeccionismo hiperprofesional resulta muy cautivante. El ejército erótico nos trae los mejores culos y las mejores canciones (imposible no salir cantando las canciones) y eso necesita entrenamiento y pasión. Otro tipo de documental hubiera comentado negativamente con foucaultianda o marxista estupidez el casting de culos, tallas, baile y género que se realiza en Crazy Horse. Pero Wieseman no se deja llevar por el igualitarismo deforme y sólo registra la audición con sus chistes, su cotidianeidad y sus comentarios políticamente incorrectos para el mundo exterior. Simplemente nos lo sirve para que nosotros cuestionemos (mal) o también elijamos nuestros culos favoritos (bien).

La obsesión por el detalle de Wieseman encuentra una contraparte perfecta en Crazy Horse. Y Crazy Horse necesitaba alguien que lo filmara como Wieseman. En las dos horas de la película somos testigos de este armónico encuentro: el detallismo de Wieseman y la obsesión perfeccionista de los artistas de Crazy Horse. Alguno dirá “un buen culo es un buen culo”. Tras ver esta película, quizás se de cuenta que hay mucho trabajo detrás de un buen culo, pero mucho más de un culo que trasciende, que explota cualquier fantasía y que te traslada a un mundo de sensualidades nuevo y apasionante. Ese trabajo esmerado y su satisfactorio resultado es el cine que esta vez nos regala Wieseman. Y eso es buen cine, porque todos sabemos, parafraseando a Godard, que el cine no es otra cosa que el arte de filmar culos hermosos.

No somos nada. Melancolía, de Lars Von Trier.

En una ya mítica proyección matutina en la que se intercambiaron los rollos cinco y seis generando un montaje de lo más extraño, dando lugar a zombies, personajes con alzheimer, flashforwards y mucho más, se estrenó en Mar del Plata Melancolía, la obra del enfant terrible, o mejor dicho, del hinchapelotas de Lars Von Trier. Aquella que presentó, stand up nazi de por medio, en el festival de Cannes.

Como toda persona de bien, no soy gran fan de Von Trier. Y la primera mitad de la película si bien no es de lo peor de su filmografía tiene mucho de esa cosmovisión dogma (aunque sin los artificios anti-artificios) tan adolescente y chata. Es decir, el mundo es una caca, son todos hipócritas, ay, estos rituales tontos de esta sociedad pacata, en fin. Justine (Kirsten Dunst) es básicamente Lars Von Trier. Egoísta, manipuladora, superior, no puede compartir la alegría estúpida de los demás. De todas maneras, realmente lo intenta, lo cual no la hace tan odiable. Pero la boda de por sí está llena de personajes exagerados y ridículos como el jefe de Justine que lleva su capitalismo salvaje hasta a los momentos más especiales (lo cual genera la ira de Justine, a pesar de que ella misma desprecie su boda), la madre amarga, el padre bueno pero fiestero y ridículo y la hermana superficial y perfeccionista. La boda se cancela, todo es una mierda, bla bla bla. Esa es la primera parte. Fast forwardeable.

En la segunda se ve la gran apuesta y hace pensar a la primera como un prolegómeno malo pero necesario. Luego de producirse, tras mucha agonía, el fin del mundo (o el fin total de su sentido, lo que es lo mismo) para Justine (uff cuántos recuerdos genera este nombre. Recuerdos de film zone, viernes a la noche...), se acrecienta la amenaza del fin del mundo real, también conocido como “el fin del mundo no metafórico”. Si bien los científicos dicen que no pasa nada, el planeta Melancolía va a pasar muy cerca de nuestra querida Tierra, con riesgo de armaggedonearla.

Es el momento de Charlotte Gainsbourg para lucirse en el personaje de Claire, la hermana de Justine, la que representa la fe en la humanidad, en el amor, la paz, la puntualidad, los rituales cumplidos, los gatitos, la felicidad. Mientras su esposo pseudoastrónomo le quita importancia a la amenaza, su hermana Justine no está ni muerta ni viva y su hijo sólo duerme, Claire se entrega a un frenesí de miedo. ¿Es posible que toda la perfecta vida que lleva se desmorone por un colapso de cuerpos celestes que nadie previó? En general no, pero acá sí. A partir de la segunda parte, el terror de Claire dirige la película. Cada ventisca o cada engrisamiento del cielo se siente como una premonición. Todo es absolutamente descorazonador e inquietante. Los finitos humanos en el gigantesco campo de golf apocalíptico. Las nubes, el viento, el granizo, todo se hace presente en su nueva entidad de “cosa que en diez minutos no existe más”. Desde el desayuno sin convicción a los caballos silenciosos, todo resulta casi nostálgico. Era nuestro planeta, malditos sean. El aprovechamiento del espacio y tiempo apocalíptico saca la mejor poesía destructiva de Von Trier. Cuando renuncia un poquitito al efectismo más barato (como la superproducción de imágenes en el prólogo o en la escena en la que el fin del mundo prácticamente se coge a Kirsten Dunst, o la espantosa banda de sonido) demuestra que es capaz de montar los paisajes más verosímilmente cataclísmicos.

Finalmente, ni su wikipedia, ni su alambre para medir planetas, ni sus pastillas, ni toda su ilimitada buena voluntad pueden evitarle a Claire el fin del mundo. Justine, antes del final, le reprocha el intentar hacer del último día, otro tonto ritual cristiano. Le dice “yo sé cosas”. Como si el fin del mundo fuera el gran “te lo dije” de los cínicos. Pero creo que hasta Von Trier se cansa de tanto cinismo y en el último plano surge un pequeño gesto hacia la humanidad. Quizás signifique que Lars se está ablandando, o quizás sólo le aterrorice pensar que si efectivamente el mundo desaparece, sus películas, cual árbol en el bosque, ya no puedan escandalizar a nadie.

Antes que el diablo sepa que te lo estás cogiendo. Hors Satán, de Bruno Dumont.

Después de cuarenta minutos de espera, finalmente proyectaron Hors Satan en el Ambassador. Antes de la película, un señor me preguntó “¿qué tal la película?”. Luego de mi respuesta de rigor “Todavía no la vi”, le sugerí que siendo una obra de Dumont no esperara una acción vertiginosa, incluso directamente lo mejor era no esperar ninguna acción en particular.

Y Dumont cumple. Ambiente rural, poco diálogo, mucho verde, largas y repetidas caminatas. El misterioso exorcista es un gran personaje de este festival. Vestido como si viniera de ver a Deportivo Merlo empatar 0 a 0 con Defensa y Justicia, opera con un celestial automatismo, sin que por eso parezca un robot o un no hombre.

En todo caso, parece un funcionario enviado por el señor, que se toma su trabajo de manera muy profesional pero sin dejar de tener sus miserias y contradicciones. Su trabajo precisamente es exorcizar, porque Satanás is in da house, y más que en la house en el town. Así se coge un par de pibas para exorcisarlas, mata a un reno, se encariña con una chica del pueblo luego de ajusticiar a su maltratador padre, realiza algún que otro milagro, toma un poco de café con leche y se come un pancito con mermelada. Hermoso. Es la cotidianeidad de la batalla entre el bien y el mal. La pelea rutinaria, de 9 a 5, por el control y salvaguarda del mundo.

Para Dumont no hay otro espacio posible para su nueva experiencia religiosa que la campiña. Su poesía mística necesita una contraparte bucólica, y el todo verde, los paisajes, los pajaritos que cantan, la extrema luminosidad (la película transcurre en un 99% del tiempo de día) y la tranquilidad abrumadora del campo son el escenario perfecto. En su mundo, lo sobrenatural y lo monstruoso sólo pueden esconderse en la más absoluta tranquilidad, en la pequeña habitación de una nena gorda de campo o en la desorientación de una turista poco afeitada. Hasta allí, como a todas partes, acuden los soldados de la Fé, para matar, morir y no morir del todo. Aunque Satán , cual Lenin endemoniado, busque siempre atacar por el eslabón más débil, allí estarán para enfrentarlo y darle para que tenga, en todo sentido.

#Ya no la pasan más... pero quizás la estrenan... ¿no?

Amores líquidos. Art History, de Joe Swanberg.

Swanberg se coloca a sí mismo en el papel de un manipulador director de película porno mumblecoriana en Art History. Entre él y sus dos protagonistas se construye un triángulo de las mallas de confusiones. Entre la realidad y la ficción, entre el sexo y el amor, entre la desnudez y el caretaje, entre la espontaneidad y lo guionado.

Los dos protagonistas de la porno parecen llevarse muy bien, y esa buena onda expresada en diálogos amistosos y románticos que llevan adelante frente a cámaras, se traslada fuera de ella, a la penumbra del set, donde encuentran su verdadera pornografía, diálogos trillados incluidos. El protagonista, el más naif del triangulo, siempre está en bolas. En todo sentido. La protagonista (la próxima anoto los nombres) es más enigmática, pero se engatusa fácil (se engatusa de que se engaña eh). Swanberg parece copado, te compra con sus “¿querés un vaso de agua?” o “¿todo bien?”, pero desde atrás del set manipula la relación entre sus protagonistas, on y off the record, dirigiendo bastante más que la película. Es en la pileta, donde todos están en bolas, donde quizás encuentre su correctivo.

Art History es una buena y típica obra mumblecore, donde las relaciones se construyen y destruyen de a poco, entre diálogos irrelevantes y sospechosa buena onda.

#Ya no la dan más, fijate si la podés bajar.

El diablo de los festivales. Faust, de Alexandr Sokurov

Antes de Art History pasaron el spot de Abuelas, ése en el que los nietos recuperados dicen “soy x” y todo eso (si esperan que aparezca Darth Vader y diga “soy tu padre” lo hacen en vano). En fin, resulta que el subtitle master del ambassador se equivocó y mandó los subtitulos de Fausto durante el spot. Entonces mientras los invitados de 678 hacían su declaración abajo decía “Directed by Alexandr Sokurov”. Y la verdad es que ese spot lo podría haber filmado Sokurov. Si hubiese nacido en Argentina seguro estaría filmando películas sobre la dictadura. Todas re poderosas, ¿no? hurgando en lo más putrefacto y todo eso. No lo hizo hasta ahora porque no debe tener ni idea, pero ya filmó a Hitler, Lenin, Hirohito. Y al INCAA le gustaría que las filme, claro, después de haber filmado su correspondiente film sobre Evita (¿vos ya filmaste el tuyo?) Sí, Sokurov no tardaría en firmar el contrato.

De todas maneras, Sokurov ya tiene el alma vendida hace rato. Aquí retoma a Fausto, pero desde una especie de lados b, su descenso a los infiernos en la cotidianeidad. Su cesión a los impulsos más bajos y cómo se vuelve medio malo. Y bueno, hay planos hiper luminosos para representar la pureza, imagenes distorsionada para la alucinación diabólica, muchas ratas, lugares feos, monstruitos, chicas lindas que representan el pecado, charlas filosóficas super interesantes, etc. El final redime un poco (aporta algo distinto, al menos), el resto es toda la fealdad previsible que esperan los críticos en los festivales. Sokurov sabía que con su nombre y su falso riesgo tenía el éxito asegurado, y así ganó el festival de Venecia y muy posiblemente gane el de Buenos Aires.Para haber sido tan férreo opositor a la Unión Soviética, Sokurov es bastante burócrata himself.

Y así es como se me fueron dos horas de mi vida viendo una típica película de maestro sobre una obra maestra: innecesaria, aburrida, conformista, ni demasiado horrible ni demasiado buena. Lo necesario para que el diablo de los festivales se rinda a sus pies.

#Pueden adentrarse en el infierno festivalero el jueves 10 a las 19 horas en el Ambassador 1

Diarios del futuro. The Future, de Miranda July.

El futuro es ese lugar aplastante en el que habitan muchas calamidades. Está la muerte sí, pero también hay cosas importantes, que de verdad asfixian, que provocan pánico, vómitos y diarrea. El futuro es el lugar de la responsabilidad, del abandono de los sueños, del asentarse, de la cotidianeidad ad infinitum. Cuando Sophie (Miranda July) y Hamish (Hamish Linklater) oyen, como hipótesis poco probable pero no por eso menos sentenciadora, que el gato enfermo que van a adoptar podría vivir hasta cinco años más, el futuro se les cae encima. Tienen 35, cuidan al gato cinco años y ya tienen 40. Los 40 son los nuevos 50. Y ya está, el tiempo se acabó. Pero gracias a la burocracia de la adopción de mascotas con capacidades diferentes aún tienen un mes para lograr todo lo que no lograron en su vida hasta entonces. No va a ser fácil, los sueños son difíciles de cumplir, más en un mes y más si uno no tiene muy en claro cuáles son esos sueños.

La pareja protagónica de The Future es algo extraña. Parecen exasperantemente excéntricos, pero no son hipsters queriendo ser originales. Son niños. Juegan, pierden el tiempo, no sientan cabeza pero tampoco se niegan a hacerlo. Simplemente viven y dejan las horas pasar. Hasta que ese gato del futuro los manda inesperadamente a la adultez, la vejez y la muerte.

El gato es un personaje importante de la película. Tanto que de alguna manera él ES el futuro. Narra en off, en una absurda voz temblorosa e infantil perpetrada muy obviamente por la misma Miranda July, su ilusionada cuenta regresiva para la adopción. Sus nuevos dueños y las nuevas caricias que no vienen, pero que están ahí, está todo ahí, al alcance de las manos o en todo caso de sus patas (de las sanas al menos). ¿Es un gato tierno, el gato de la esperanza? Sí, pero también es el gato bomba de tiempo, el gato de la muerte. Hermoso.

En la vertiginosa carrera por darle sentido a sus vidas, probarán distintas estrategias. Atender los golpes de suerte o “señales” y seguirlas ciegamente, abandonarse y armar una familia o mejor aún, agregarse a una ya armada, hacer algo por los demás e incluso detener el tiempo literalmente, hasta comprender que si bien el paso del tiempo angustia, el tiempo detenido es aún peor.

(Algo que quizás desagrade a los indies más cerrados, a los vigilantes del realismo yanqui mumblecoriano es cierto derrape mágico. Pero es un derrape válido, el derrape del tremendismo y las soluciones mágicas que marcan la imaginación y realidad del obseso que no puede creer que ya se esté por morir (aunque falten 50 o 60 años), que no tiene lo que quiere y que encima puede perder lo que tenía).

The Future es una obra imposible de desentrañar por entero. Es una obra maestra de una verdadera genia. El universo de la película es viscoso e inasible, se forma a partir de una confusión de miedos, certezas, pensamientos mágicos y tiene como pobladores a unos personajes que llevan la desesperación con ternura, como si comprendieran el absurdo que los contiene pero no pudieran dejar de habitarlo. Como en Me, and You and Everyone We Know, Miranda July elige el humor como forma. Comprende que hay obsesiones que son muy serias como para tratarlas en serio. El humor le permite tomar distancia, ser conciente de su absurda lógica, pero sin perder una fuerte empatía con el sufrimiento de los personajes. Son patéticos y geniales al mismo tiempo y el mismo absurdo de sus obsesiones nos conecta con ellos, nos los hace más humanos.

Por supuesto que la película no nos propone autoayudas para sortear estos sufrimientos. En realidad no sólo no nos brinda respuestas, sino que tampoco nos deja preguntas. Sólo nos deja una sensación de perplejidad y melancólico desamparo ante la irremediabilidad de nuestros tiempos. La única cura para el futuro parece ser su muerte, su anulación. Pero éste se reinventa, nos ilusiona y angustia al mismo tiempo, y nos vuelve a romper el corazón. Es como canta Antolín en “Diarios del futuro”: “El futuro ya pasó. Y ahora estoy esperando que vuelva”.

#Para ver el futuro no necesitás bola de cristal. Podés hacerlo el miércoles 9 a las 17.45 en Paseo 3 y el sábado 12 a las 0.30 horas en la misma sala.

Llena tu cabeza de películas de rock

Extraído de la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Cine de Mar del Plata.

Recomendadas para los amantes de la música o las Bandas Sonoras Originales                             
- Inni, de Vincent Morisset: Sígur Ros en vivo como nunca los viste, en un grisáceo granulado que te deja sin sentido mientras la música llena tu cabeza de rock. Toda una experiencia.
http://www.youtube.com/watch?v=-vNNlMAc7O4

- New Skin for the Old Ceremony + Ladies & Gentlemen… Mr. Leonard Cohen: el primero  es un hermoso compilado de videoclips filmados con el disco homónimo de Cohen (si no el mejor, casi) como punto de partida. El segundo es un documental con Leonard recitando poesía mientras se pega un baño, pasea por las calles de Montreal y despliega todo su encanto dandy. Maravillas absolutas, para amantes de Cohen, curiosos y demases.
http://www.youtube.com/watch?v=I5EjXep7Npw

- La H, de Nicanor Loreti: la historia de Hermética contada por sus protagonistas, con Iorio que no sólo grita ausente, sino que cuando muestra la cara brevemente, parece un gag de Seinfeld. ¡Plop!
http://www.mardelplatafilmfest.com/26/pelicula/la_h

-Mark Kozelek: On Tour, de Joshua Stoddard: Sí. Mark Kozelek en vivo. EL que se lo pierde no tiene idea de lo bueno que es nuestro amigo MK. Perdérselo, un error garrafal. Ustedes, los que nos siguen desde hace tiempo, saben que sin Kozelek no existiría Encerrados Afuera. Recomendarlo es casi nuestra misión en la vida…
http://www.youtube.com/watch?v=-X5hHCd6ehY

- From Texas to Arbúcies, de Raúl Cuevas: por un lado, Will Johnson, cantautor norteamericano, por otro, Anímic, banda española. Se conocen, se juntan a ensayar y preparar  un show en vivo. La aventura de tocar temas de otros, aprender desde cero toda otra forma de ver y entender la música. Un documental de alta sensibilidad indie, de esos que te de dejan con mucha paz interior gracias al carácter aterciopelado de las canciones involucradas.

Zombies, sangre, muerte y destrucción en el Festival de Mar del Plata

Extraído de la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Cine de Mar del Plata.

Recomendadas para los amantes de las medianoches

- Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel, de Alex Stapleton: un paseo por la vida y obra del capo de la clase B. Atenti que en alguna presentación estará don Joe Dante, hablando de su amigo Roger. Sí, Roger y yo…
http://www.youtube.com/watch?v=TcnLBcjKdpw

- The Yellow Sea, de Na Hong-jin: una de tipo medio inocente envuelto en uno de aquellos líos que no le dan un segundo para respirar. Acción desde Corea del Sur. 
http://www.youtube.com/watch?v=yTCwY79GQ1o

- All Flowers in Time, de Jonathan Caouette: un cortito inocente que te vuela la capocha.
http://www.youtube.com/watch?v=vBNbP9_XIhE

- Penumbra, de Adrián y Ramiro García Bogliano: la dupla platense sigue construyendo una carrera dedicada al sobresalto.
http://www.youtube.com/watch?v=Sq1jv0V8M6E

- Malditos sean!, de Fabián Forte, Demian Rugna: una extraña mezcla de géneros y humores con grandes momentos, en especial los humorísticos.
http://www.youtube.com/watch?v=Ahq5I3rkfEI

- Los infectados, de Alejandro Alegre: zombies de paso lento, una especie de reminiscencia Malickiana a borbotones.
http://www.youtube.com/watch?v=qZ9JsjvAN7M

- Zombirama, de Ariel Lopez V., Nano Benayón: un cortito animado muy animado.
http://vimeo.com/16130339

- ¡Toma mi mano!, de Tetsuo Lumiere: en este corto, a Lumiere se le fue la mano…
http://www.tetsuolumiere.com/tetsuo.html

- Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución tóxica, de Hernán Saez, Pablo Parés: está mal que hablemos bien de una saga en la que uno de nosotros tuvo el placer de hacer un cameo, ¿no? Plaga zombie es una trilogía lisa y llanamente imperdible. No hay que dudarlo.
http://www.youtube.com/watch?v=JUlglG9WqQs

- Juan of the Dead, de Alejandro Brugués: Zombies cubanos. La revolución será devorada. ¡Humor rojo, tripas revolucionarias y mucha diversión, chico!

Imperdibles del 26° Festival de cine de Mar del Plata

Arranca la edición 2011 del Festival que pone tus neuronas y tu cuerpo en ebullición. En nuestra casa central, ya está a disposición de todos la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Mar del Plata. Aquí, arrancamos con las que hay que tener en cuenta sí o sí.

- Super, de James Gunn: Rápida, barata y fuera de control, Super es un cachetazo en la cara, una comedia desencajada, de las que te duelen. Ultragore, la segunda película oficial de James Gunn es el digno producto de un Hijo de Troma (Insulto Registrado), ideal para deglutir tras Slither y Tromeo y Juliet, un tríptico rimbombante.
http://www.youtube.com/watch?v=eL57ncw2jr8


- Bellflower, de Evan Glodell: una historia de amor contada desde las tripas. Estilizada hasta el hartazgo, golosina audiovisual de pasiones incontrolables. En el medio, Mad Max y un lanzallamas. Si te la perdés,sos lo menos.
http://www.youtube.com/watch?v=IbCMk9nPRHg

- Beyond the Black Rainbow, de Panos Cosmatos: El hijo de George Pan demuestra que no sólo lo vuelve loco el cine setento/ochentoso, sino que puede reproducir sus vicios y virtudes en pos de una construcción climática que pa’ que te cuento. Otra endiablada medianoche.
http://www.youtube.com/watch?v=bi7aQ-bKziY

- Kill List, de Ben Wheatley: No importa si ven esta película en el Festival de Mar del Plata, alguien se da cuenta y la estrena en nuestro país (???) o esperan un año y pico para verla en Cuevana: TRATEN DE NO ENTERARSE DE NADA. Mientras menos sepan, mayor el mazazo en la cabeza. La oscuridad más oscura de la medianoche pasa por los seres humanos…
http://www.youtube.com/watch?v=aqkqF--v1tg

Art History, de Joe Swanberg
http://www.youtube.com/watch?v=ob_Q55FhzBo

The Future, de Miranda July
http://www.youtube.com/watch?v=R86u250DXi8

Dragonslayer, de Tristan Patterson

Bss.

Tan acostumbrados a medir con la vara de nuestras pasiones creíamos que la trastienda iba estar a reventar. Nos sorprendimos cuando entramos y la cosa apenas iba entrando en calor. Al final había espacio para que estemos cómodos y la suficiente gente para que no se sintieran decepcionados. Esa fue mi primera medición. Como si fuera una fiesta que nosotros hubiéramos organizado. La verdad que estábamos algo nerviosos. Pablo dijo que se conformaba sí hacían el himno para la chica de 17. Yo le dije que se olvidara; de todos esos que son; seguro que a la chica la dejaban en Toronto o Montreal. Esperaba un show divertido y desprolijo. Es que son tantos. Le dije a Pablo ; ¨te diste cuenta que de la cantidad inigualable de discos que hemos escuchado y bajado en los últimos años ellos siempre están ahí?¨. Son nuestra banda de sonido. Y salvo el Himno, esa balada quinceañera que tiene una deformidad muy difícil de descubrir, sus canciones se te escurren de las manos. Es que apenas son canciones. Cuatro guitarristas, dos baterías, un bajo y esa hermosura con el peinado de Brigitte Bardot. Al que se parece a Micky Rourke de joven lo vi en ese bar en la calle Saint Laurent; el que está en una esquina; presentaba el primer disco de Apostle of Hustle. Recuerdo el alboroto (es un bar para 50 personas) y su cara sonriente. Real life; real people. Aquí estaba otra vez con su rostro de hombre feliz y tratando de decir algo (bastante bien) en castellano. Sí no me equivoco vivió en Barcelona una temporada. Al guitarrista más joven lo vi en otro bar descociéndola en un power trio del fin de la tierra. No me acuerdo bajo que nombre tocaron. Fue terrible; como esas tormentas que de tanto en tanto se desatan sobre Buenos Aires; cayó granizo y todo. Al segundo tema Pablo me dijo: ¨con estas dos canciones ya hicieron el concierto del año¨. Después se perdió en éxtasis; Pablo, cuando subió la piba de Metric (salida directamente de Nafta, Comida y Alojamiento) volaba unos centímetros sobre el piso. Y hay que levantarlo a Pablo. Pero yo lo vi. Lo quise besar pero me empujó. Faisán me manda un mensaje que no nos veía. Me resultó difícil ubicarlo porque todo el mundo parecía usar sus anteojos y esa barba descuidada. Estábamos en casa. Acá no desentonamos. Hasta le parecemos atractivos a chicas soñadoras. Y el show se fue para arriba y arriba. Canciones que empiezan como baladas y terminan a lo King Crimson. Pero bien. Sin dramatismo. O con un dramatismo que no dramatiza; ¿se entiende no? Hacen chistes; comentan las remeras que ven en el público. Son la banda del cine indie por antonomasia. Perdí la cuenta de en cuantas aparecen. No me sé las canciones pero reconozco todas las melodías. Creo que los dos primeros discos lo hicieron completos. Y el último. Casi dos horas de show y un final que se diluyó en la noche fresca (incluida la pizza en ese local salido de un cuadro de Hopper). ¨Eso lo tenemos que repetir¨ grita el que más canta. Parecía sorprendido de tanta alegría. El pogo como una extensión de sistema nervioso. Acá no desentonamos; que bueno encontrar gente que habla por nosotros; que hace lo que hace por ello y no por otra cosa. En la marquesina el nombre de mi hermano que presenta su disco la semana que viene. Parece un sueño. La bici solitaria atada a un poste. Nunca se desvanece y le devuelve un poco de entidad al mundo. Nos fuimos caminando tranquilos por las calles de San Telmo.

Dj malhumor.

Personal Fest 2011: Line Up (Grilla, bah) con horarios y escenarios

VIERNES 4 DE NOVIEMBRE
ESCENARIO PERSONAL FEST 2011
Cierre de fiesta: Matías Aguayo 00.55
The Strokes 23.15
Goldfrapp 20.55
White Lies 18.55
Zolvein Vixon 17.30
Oliva 16.25



ESCENARIO MOTOROLA
Beady Eye 22.00
Broken Social Scene 19.50
Toro y Moi 18.10
Banda de turistas 16.55
Loli Molina 16.00

ESCENARIO PERSONAL MUSICA
Supervielle 21.15
Poncho 20.20
Lucas Martí 19.30
Rosal 18.45
Cliché Alarm 18.00
Calendar 17.20
Hana 16.40
Ríspico 16.00

ESCENARIO MOTOROLA XOOM
107 Faunos 19.05
Isla De Los Estados 18.25
Intrépidos Navegantes 17.45
Viva Elástico 17.10
Ser 16.35
Nada Nos Libra 16.00

SABADO 5 DE NOVIEMBRE
ESCENARIO PERSONAL FEST 2011
Cierre de fiesta: DJ Paul 01.35
Sonic Youth 00.10
INXS 21.30
The Kills 19.20
Mala Rodríguez 17.40
Airbag 16.25



ESCENARIO MOTOROLA
Calle 13 22.50
Damian "Jr Gong" Marley 20.25
SOJA 18.25
Francisca Valenzuela 16.55

ESCENARIO PERSONAL MUSICA
Massacre 21.15
Él Mató a un policía motorizado 20.20
Eruca Sativa 19.30
Kimonos de la Geisha 18.45
Suprafónicos 18.00
No Lo Soporto 17.20
Tony 70 16.40
Joe Fernández 16.00

ESCENARIO MOTOROLA XOOM
Deborah De Corral 19.05
Los Reyes del Falsete 18.25
Pol Nada 17.45
Horizonte 17.10
Fémina 16.35
Indios 16.00

Linl relacionado: Cobertura del Personal Fest 2004

Broken Social Scene en Buenos Aires

Momento final de un show inolvidable.
Atentos al giro drámatico que llega a los 2'48'' del video (bah, después de un rato de pensar "me mando al pogo o no" finalmente eso sucede...).
J.

Post relacionado: http://encerradosafuera.blogspot.com/2011/11/la-certeza-de-estar-encerrados-afuera.html

La certeza de estar Encerrados Afuera

Anoche me dí cuenta.
Fue un click, un verlo de manera concreta y específica. Una certeza. Puntual, ineludible, certera.
Una certera certeza: Encerrados Afuera -esto que estás leyendo, la página, el blog- es muy parecido a la banda que anoche, en el momento de la certeza, presenció nuestra plana mayor, o sea, Broken Social Scene.
En su show en la Trastienda, los BSS eran en un principio ocho, de unos trece en total, con una formación expansible, en constante mutación, pero que -sin duda, por eso- conserva las bases y, sobre todo, el espíritu.
Encerrados Afuera, ya tiene ocho años de vida, en los cuales se nos han sumado nuevos miembros y nos han dejado otros, para seguir sus carreras solistas -qué será de la Laura y su Wonderland, nuestra Emily Haines-, mientras que su grupo central, los miembros más estables, estamos todo el tiempo flirteando con otros proyectos, propios y ajenos, ampliando horizontes en la misma búsqueda, el mismo espíritu. Encerrados Afuera es un poco BSS. Porque seguimos estando juntos, tocando las mismas melodias, insistiendo en todas nuestras -sí- certezas.
Los BSS se adaptan a distintos estilos, sus composiciones pueden ser anárquicos gritos de guerra, templadas melodías, crescendos introspectivos de urgente impavidez -Himnos para una diecisieteañera, aplausos de pie- o tonadas un poco grasunas, con trompetistas de remera y saco arrmangado, siguiendo el ritmo con chasquidos de dedos y haciendo que uno se pregunte si en algún momento sale a cantar al escenario un Bruce Willis en plan Regreso de Bruno. A diferencia de la banda en cuestión, somos un grupo compacto, pero siento -permítanme la primera persona del singular- que tocamos la misma música, si se entiende mi sutileza.
Me siento muy orgulloso de los logros de Encerrados. Y sé que pasa lo mismo con el resto del equipo. Muchas satisfacciones, muchas alegrías, todo placer. Y si bien hay momentos en los que estamos más o menos presentes -a causa de nuestros propios proyectos solistas ó nuestras colaboraciones con otras bandas- siempre fuimos, seremos y vamos a ser parte de Encerrados Afuera.
You Forgot It in People fue uno de los primeros discos que reseñamos en Encerrados, ocho años atrás. Lo hizo Santiago, pero tanto Jota como el que firma -y todos los que firmaron y firmarán-, estábamos en cada una de esos caracteres, como suele suceder con cualquier cosa que se escribe desde acá. Ocho años, al igual que BSS, de idas y vueltas, momentos esquivos, vueltas al ruedo y demases. Ocho años después, la certeza de que en ese momento descubríamos -con la rapidez que en ese momento se podía hacerlo- una de las bandas que mejor nos define. Una banda que nos habla desde lo generacional, desde lo discursivo, desde lo ideológico, desde un centro profundo.
Ocho años y seguimos siendo Broken Social Scene, si nos permite la apropiación.
Y acá estamos los Encerrados Afuera, cerca de otro cambio que nos permitirá seguir siendo lo mismo. Se vienen cosas nuevas, se vienen incorporaciones, se vienen nuevos rumbos que son -exactamente-  los mismos.
A modo de cierre de esta perorata, una promesa: si Encerrados deja de existir, no lo va a hacer despacito, en agonía, perdiendo la voz hasta llegar al agonizante susurro. Si Encerrados algún día deja de existir, será como el show de BSS: con un ruido conjurado desde lo más profundo del infierno, rítmico, enloquecido, desbocado, arrasador. Si Encerrados deja de existir va a ser cuando estemos allá arriba. "Con un bang", sería la traducción de un expresión inglesa que sirve para definir la cosa. Pero el cierre de BSS no fue con un bang, sino con un BOOM! Y así es como nos iremos, si es que eso sucede.
Encerrados Afuera es el trabajo conjunto de algunas voluntades. Encerrados Afuera somos nosotros. Y como lector / lectora, estás adentro. O afuera. Siempre,  Encerrados.
Una certeza.
Eso.

Festival de Cine de Mar del Plata: ¡Preparen los motores!

Señoras, señores, si hacían falta motivos para calzarse la notebook a la espalda, armar un bolsito y enfilar para el Festival de Cine de Mar del Plata, acá se vienen dos, bien contundentes, puntuales, específicos:

1) Viene Alex Cox, a presentar una buena cantidad de sus películas, la mayorá inédita en nuestro país. Y sí, se va a proyectar Sid & Nancy. Y, por supuesto -a refregarse las manos-, Repo-Man. Además se va a editar "10000 formas de morir" un libro alucinante sobre el western spaghetti escrito por el señor Cox, un tipo extremadamente amable y accesible

2) Viene Joe Dante. Ahí está, lo dije. Viene Joe Dante y se van a proyectar su primera y su última película (The Movie Orgy, un frankenstein cinematográfico de cuatro horas y media de duración y The Hole 3D, también inédita por estos lares). Y sisisí, también quienes se aventuren podrán vivir esas tres obras maestras conocidas como Gremlins, Gremlins 2 y Matinee. Pero, atención: estas tres películas se proyectarán una vez cada una en copias en perfecto estado. Sí, una sola chance per film. Eso hace que cobre mayor importancia ese hermoso agregado de este año que es la venta anticipada de entradas...

Si hacían falta motivos ahí los tienen, che. En breve (muy breve) un detalle de lo que no hay que perderse en la grilla de este año, que incluye cosas ultrainteresantes, desde Inni, de Sigur Ros a Bellflower, una pequeña joya para tener bien en cuenta. Vean el trailer, mientras empiezan a armar el bolsito...

Reunión de Sumario (Larry David State of Mind II)

Antes de que preguntara nada Pablo dijo que Carson estaba mejor y que ya había salido del hospital. En un departamento vacío en la avenida Santa Fe pasa los días recuperándose de una hernia. No podrá surfear en las próximas semanas supongo. Miss Malhumor en un breve encuentro me contó que no podía todavía parar la risa al enterarse que su terapeuta es el guitarrista de Massacre.Recordé que uno de los psiquiatras más brillantes de la Argentina fue el guitarrista de gloriosas bandas unders de los noventa. Cuando estábamos haciendo la residencia y lo invitaron a tocar a un programa que tenía en ese entonces Pettinato tocó con una careta. Como Carson, surfista y sociólogo; guitarrista y psiquiatra es una buena combinación. Desconfiaría de un terapeuta que solo viviera de escuchar gente; desconfiaría de alguien que no arriesgue un poco. Dicho esto le dije a Miss Malhumor que Massacre apesta y que por alguna extraña razón los ponen de soporte de las bandas que nos gustan como Spiritualized y Flaming Lips. De todos modos admiro al tipo. Pablo contó que esta semana escribió un email que comenzaba así: ¨Querido Ringo¨ y yo le retruqué que un inglés con el que estuve en Ushuaia tiene como yerno al baterista de Cinematic Orchestra. El tipo festejó los cincuenta haciendo una fiesta donde armó una banda de covers. Hicieron temas de los Dandy Warhols y Bowie. Supongo que eso explica el rock que tenemos nosotros y el que tienen ellos. Otro miembro del staff dio la hermosa noticia de que será padre. En menos de diez meses se casó, vendió la casa y se embarazó. Temo que maneje información confidencial acerca del 2012 y quiera hacer todo antes de que el mundo acabe. Víctor propuso que si prospera la idea de hacer resucitar la gran-revista-indie desde Argentina, en el primer número pongamos a River en la tapa. Faisán propuso otra tapa con esa piba que esta con Binner y que es como una Cristina con más tetas (sic). Casi lo expulsamos de la mesa por machista (Miss Mundo se sintió tocada como mujer y prometió que si no había disculpa informaría a la revista Barcelona) lo que, siendo un sado maso, lo hizo sentir muy bien. Repasamos el estado de cosas (nuestro estado) de las series: última temporada de Weeds y True Blood: Intragables; The Office; en pie y con grandes momentos; Miss Mundo nos ahorró (es la única que la ve) The Big Bang Theory y nos contó el mejor chiste: el hindú tenía una banda en Dehli llamada Frankie goes to Bolliwood; Breaking Bad todavía no naufraga pero ver un capítulo entero lleva toda la semana; Dexter; la increíble sobrevida de un personaje que estaba destinado a una o dos temporadas; a pesar de los clisés la músiquita todavía da escalofríos; Víctor agregó que la oficina de Miami Metro le recuerda a Comodines de Suar. Brindamos a la salud de Steve Jobs y a pesar de haber leído obedientes sus conferencias motivacionales otra vez no se nos cayó una miserable idea. Las empanadas estuvieron buenas.

Dj malhumor.

Post relacionado: Larry David State of Mind

26° Festival de Cine de Mar del Plata

Kim Ki-Duk, Lars Von Trier, Bruno Dumont y Arturo Ripstein son los primeros nombres y apellidos que se conocen de la programación de la próxima edición del querido Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La muestra, la número 26, se realizará del sábado 5 al domingo 13 de noviembre de 2011. Habrá cuatro secciones de competencia y cinco que estarán dedicadas a exhibir un panorama de lo más importante del cine contemporáneo además de retrospectivas de grandes directores y rescates de material fílmico.

Habrá 12 salas: Ambasador  1, 2, 3 y 4  (Córdoba 1673), Cinema 1 y 2 (Rivadavia 3050), Paseo 1, 2, 3 y 4 (Diag. Pueyrredón 3058), Teatro Auditórium, Sala Piazzola (Bvar. Marítimo 2280) y Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665). La gran noticia es que el precio de las entradas será igual que el año anterior: $8 ($6 para jubilados y estudiantes que acrediten su condición).

Entre los films que ya se sabe que estarán, sobresale "Melancholia", el último trabajo del director danés Lars Von Trier que tanto lío armó cuando se exhibió en el Festival de Cannes de este año y por la que Kirsten Dunst se llevó la Palma de Oro.

 

Por otro lado, los fans del coreano Kim Ki-duk podrán disfrutar de "Arirang", un documental que se mete en la intimidad del director y muestra su angustia existencial. Los fans del mexicano Arturo Ripstein (que por ahí también son fans de Kim Ki, ojo al piojo) ya pueden ir alegrándose por la llegada a estas costas de "Las razones del corazón", una versión latina de Madame Bovary.
El otro film que ya está confirmado por los organizadores es "Hors Satan" de Bruno Dumont, del cual compartimos estas imágenes que dicen más que mil caracteres



+ info: en el sitio oficial y próximamente en este blog.

Ciclo "Demasiado Ego" en el Malba

Los amigos de la revista Lamujerdemivida organizan un ciclo de cine que toma como tema central el que es además el tema de tapa de su último número: el ego y todas sus manifestaciones. Así que por la pantalla del Malba desfilarán actores y directores que compiten para ver quién la tiene más larga, personajes más grandes que su propia vida, superhéroes, supervillanos y varios documentales en primera persona.
Aprile (Nanni Moretti), Sunset Boulevard (Billy Wilder), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), Citizen Kane (Orson Welles), Gatica el mono (Leonardo Favio), La soga (AlFred Hitchcock), Directed by John Ford (Peter Bogdanovich), son unas cuántas de las películas que pasarán por el ciclo. Y como es en el Malba todo es fílmico, claro.
"Demasiado Ego" arranca hoy y seguirá durante todo octubre.
Para ver la programación completa, haga click aquí.

Tennis ll

Mi escritor favorito es David Foster Wallace del que todavía no leí un libro completo. Todo lo que toca lo convierte en oro. Puede ser revelador hablando de David Lynch, un crucero en el Caribe o Michael Joyce, un ignoto para nosotros jugador de tenis que nunca estuvo en el top 30. Tal vez debería decir que es mi ensayista favorito porque todavía no leí su famosa ¨Broma Infinita¨ aunque es la tarea que me asigné para este verano. Wallace habla acerca de cómo son las cosas. Pertenece a esa clase de escritores, como leí una vez en Michel Tournier, al que el mundo les interesa. Y eso a pesar de haber estudiado filosofía y a pesar de tener un manejo virtuoso (e hilarante) del idioma y de ser más que consciente de todos los post post. Algo enamorado supongo me puse a buscar videos de sus charlas y el tipo no puede ser más vehemente y lleno de vida y más apasionado por la complejidad de las cosas. Y se mató hace tres años. Como Elliot, como el pibe de Sparklehorse con quienes tiene más de una cosa en común.

Los escritores hablando de deportes son insufribles en su mayoría. O todo se vuelve serio o apelan a los clisés más berretas posibles acerca de lo popular y cosas por el estilo. O se vuelven sociólogos de café. Wallace es pura inteligencia y humor. Quiere desentrañar también, como un misterio del universo, la mente de un deportista que no hace ni ha hecho más que ser uno con su actividad; vuelto una consciencia inconsciente encarnada. Tan distinto del resto de nosotros; simples neuróticos; tan llenos de dudas; tan perdidos en el océano de posibilidades. Wallace es un maestro de los datos fácticos y de lo que pueden revelar. Le interesa el mundo de los tenistas que no son los primeros 50. Los que pertenecen a un sub mundo increíble por lo diferente al resto de los mortales. En un momento juega con la lista de esos nombres; las sonoridades de los apellidos; las nacionalidades inesperadas; las asociaciones chistosas. Esperaba que apareciera alguno de los nuestros. Aparece Mariano Hood; aparece Haracia de la Pensa (adivino Horacio de la Peña) y Javier Frana. Me pregunto que le llamaría la atención del nombre de Javier. Yo tengo mi opinión de Javier Frana: es, hoy, siendo comentarista de deportes y luego de haber sido 30 del mundo, el mejor periodista que tenemos. Lejos. Es un ensayista él también. Piensa en cámara en vivo y en directo; se mete con los hechos como enigmas a resolver; es gentil y prefiere equivocarse pero descubrir cómo son las cosas a tener razón. Como me hubiera gustado que se conozcan Wallace y Frana; que hermosa amistad. Me imagino a Frana contándole anécdotas de cuando enfrentó a Agassi o a Sampras; de la ciencia implicada en un buen golpe; de la mentalidad de un atleta; de los murmullos en las tribunas de Roland Garros o Wimbledon.

Wallace dice que Sam Aparicio, un entrenador de tenis mexicano, es una de las personas más inteligentes y sabias que ha conocido en toda su vida. Nunca se sabe donde puede saltar la verdad y hay que estar atentos. Que buen verano va a ser este leyendo la Broma Infinita.

Dj Malhumor.

Post relacionado: http://encerradosafuera.blogspot.com/2010/03/tennis.html

Filosofía Oriental

Domingo a la noche y llega un link de Cuevana via twitter con una película uruguaya llamada hit. El tipo con un vaso de vino y en cueros se reusa a cantar la canción más famosa del país; porque está aburrido de cantarla; porque se metió a cantor como una changa nada más; ¨para poder comer con aceite¨. No va a hacer gran cosa de eso; la canción era buena y se hace lo que se puede. Como si fuera un arregla tutti honesto que dice, no le voy a cobrar por esto sí lo puede hacer usted; si lo puede pegar con plastilina; si usted quiere yo lo estafo pero no me haga complice. Mientras tanto leo los diarios de Gombrowicz que piensa más o menos lo mismo; que se rehusa volver a Polonia para convertirse en el escritor oficial; en escritor de la corte. Uno de los libros que tenía en suspenso desde esa vez en que en lugar de seguir viaje a Cuzco volví para Bs As. Lo abrí y me vino el recuerdo de la luz del altiplano Y agarré también ese otro libro que me miraba desde la mesa de luz; todo en el mismo fin de semana; así de golpe, como esa bola de fuego que cayó del cielo en Monte Grande; ¨Una supuesta cosa graciosa que no volveré a hacer¨ de David Foster Wallace. Y también el mismo asunto. Como llevar una vida de humano; como no pretender ser otra cosa de lo que simplemente se es. El tipo en cueros; algo borracho, barranca abajo; empecinado en permanecer en su ser; solito contra el mundo, con una copita como escudo.

Dj malhumor.

Minientrevista a Dënver

Este viernes, debuta en Buenos Aires Dënver, un dúo chileno formado por Milton Mahan y Mariana Montenegro quienes con un puñado de grandes canciones y buenos estribillos fueron una de las revelaciones del último año. Antes de su llegada, pudimos verlos en vivo en Santiago y también enviarles un pequeño cuestionario para ir conociendolos un poco más.
Dënver actuará el 16 de septiembre en Studio Crobar, Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta. La entrada es gratis hasta las 2am si te anotás en una lista.

+ info del show

¿Qué pueden adelantarnos del recital que veremos esta semana?
Mostraremos básicamente el show que estamos haciendo en Chile; iremos en formato cuarteto (bajo, batería, nosotros, bases) y tocaremos canciones de nuestros discos "Música, Gramática, Gimnasia", de "Totoral", algunas canciones antiguas y también inéditas.

¿Qué piensan del panorama musical chileno actual?
Que es súper interesante, que cada vez se va profesionalizando más, que cada vez nacen proyectos nuevos muy buenos.

¿Ya empezaron a trabajar en el próximo disco? ¿Como lo imaginan?
No hemos empezado a trabajar aún. Tenemos unas canciones por ahí; esperamos grabarlo el próximo año. Lo imaginamos parecido a "Música, Gramática, Gimnasia", aunque más orquestado.

Cuando empezaron con la banda ¿Cuál era el sueño más grande que tenían?
Empezamos como en el año 2005. El sueño más grande era grabar un disco profesionalmente.

¿Cómo fue la experiencia de tocar en España? ¿Cuáles fueron las principales diferencias con respecto a un show en Chile?
Fue una muy buena experiencia. Fue un show muy parecido al que hacemos en Chile, salvo en que acá casi siempre tocamos con  un guitarrista más.

¿Cuales son los discos que tienen desde hace más tiempo en el iPod?
Son muchísimos, porque en el ipod caben muchísimos discos; pero podría mencionar: Ser Humano (Tiro de Gracia); Todas las estrellas (Parade); Of the wall (Michael Jackson); Soidemersol (La buena vida); Hawaii (The high llamas); Merriweather post pavilion (Animal Colective); etc.

¿Con qué artista argentino les gustaría compartir una fecha? ¿Y con cuál de todo el mundo?
Con Entre Ríos y con The Whitest Boy Alive.

Dënver, un miércoles a la noche en Santiago.

La noche comenzó en un pequeño barzucho de Bella Vista, donde unos parroquianos reían histéricamente mientras yo, ya medio borracho después de dos vasos de cerveza, le explicaba a mi amigo chileno Iván cómo funciona su país y qué hay que hacer para mejorarlo. Tras beber algo junto a unas papas fritas invisibles y poner cara de “qué buenas estaban” (el dueño del local nos hizo una boleta falsa en la que constaba lo que habíamos “comido”, porque está prohibido tomar alcohol sin comer nada. Al menos eso nos dijo), me apersoné en el Bar Loreto, en el momento justo en que empezaba el recital. El bar está muy bien para este tipo de shows. Es cool, pero no desborda coolness, se puede estar vestido de neutro y no te sentís incómodo, tiene buen sonido, y hay un buen espacio para que los fanáticos bailen, salten o sólo muevan la cabeza en señal de aprobación. No obstante no estaba repleto, algo entendible por el horario.

Estaba muy ansioso por este recital. Hace mucho que no sentía ganas de escuchar tantas veces seguidas un mismo disco, y ahora me pasó con Música, gramática, gimnasia, el segundo y último disco del dúo que componen Mariana Montenegro y Milton Mahan. La verdad es que en las primeras escuchas me parecía un buen disco de adolescentes chetos, con un par de hits muy pegadizos y otros de relleno. Pero esos hits hicieron que siguiera escuchando el disco y empezara a crecer en mí. MGG, como podrán leer en todas las reseñas, es muy ecléctico, hay momentos de funk, disco, shoegaze, están los planetas, la buena vida, early mecano y todo eso. Pero lo que para mí lo hace una gigante obra sobre la adolescencia es la amalgama perfecta entre música y letra. Y es perfecta porque es una amalgama de contrastes, de ambigüedades, de lo dicho y lo no dicho, de festividad y desesperanza, de delicadeza y crudeza. Tomemos por ejemplo, “Olas gigantes”, un electro pop ochentoso hiper pegadizo, bailable, super ganchero… ¡que narra una desaparición en el mar! Y lo hace conjugando maravillosamente la crónica anecdótica “y hacías con los brazos de manera circular” y la desesperación total. Así que uno se encuentra bailando furiosamente en la cocina de su casa un tema que cuenta cómo una persona se pierde en el mar. Todo en esa canción funciona de maravilla: el canto desgarrado pero sospechoso de Mariana, los efectos que te golpean como las olas, la melodía super pegadiza, todo. Pero es sólo un ejemplo. Volvamos al recital, por favor.

Más allá de mi fulgurante fanatismo tenía ciertos recelos con el recital en sí. Había visto videos en Youtube y parecía que la gran producción del ya mítico Cristián Heyne se perdía en las presentaciones en vivo. Tenían los temas, pero sonaban débiles, mutilados, amateurs en el peor sentido. Pero esos fantasmas rápidamente se iban a disolver y no iba a quedar ni un cachito de ectoplasma. Después de una primera parte más acústica, con temas nuevos (incluido un tema sobre los desaparecidos, lo cual en Argentina puede ser trillado o fácil, pero en Chile no, y que materializa un deseo de expresión política que ya veíamos en las entrevistas o en sus tweets), covers (de Yo la tengo y, según mi amigo Iván porque yo no lo caché, de La casa azul), y temas viejos (su primer disco, aunque a años luz, también tiene momentos buenísimos), se armó la banda completa y repasaron MGG. Me sorprendió lo bien que sonaron, con mucho cuerpo y armonía pero sin perder la fuerza y frescura del vivo. Así pasaron la cassavettiana Feedback, una canción sobre idas y esperas, incompletitudes y delays emocionales; Los Bikers, una hermosa indefinición de ternura, masoquismo y agonía, escrita según Milton para generarnos ideas perversas sin decir nada muy consistente, el histeriqueo pop irresistible de la casaazulesca Diane Keaton, la desconcertante violencia bailable de Litoral Central, el gran hit Los adolescentes y su riff y letra mántricos que te esclavizan por unos exiguos siete minutos y Lo que quieras, no de mis grandes favoritas del disco, pero cuyo final shoegazistico ultra ruidoso sonó como deberían haber sonado los Planetas cuando visitaron nuestro país hace algunos años.

Además de cancherear con que vine de vacaciones y veo recitales copados, la intención de esta crónica es transparentemente proactiva: Los invito a que le den oportunidades al disco y vayan a verlos en vivo. Están pasando cosas interesantes en el indie trasandino (tanto argentino como chileno, según desde dónde se mire). Durante mucho tiempo el indie de esta parte del mundo se limitó a ser la versión local de x banda icónica y respetable de las metrópolis. A llenar las letras con palabras raras sacadas al azar de un diccionario, a señalar las referencias, a que suene cool y nada más. Bastaba con pertenecer y que se supiera que tenías los consumos correctos. Ahora hay apuestas por la música, por la gramática y por la gimnasia, en busca de redondear obras que sean un todo formal, que compartan sentires, que cuenten algo y a la vez nos hagan bailar o saltar. Pongámosle que sigan así en el boletín y veamos qué traen el próximo semestre.

Dënver toca el próximo 16 de septiembre en Crobar, Buenos Aires.

PD: Cuando arregle mi panza negra = blackbelly = black Berry chino, subo fotos sacadas por mí… pero es que está averiado, sory.

@Juanupma

Larry David State of Mind

Me desperté en un estado mental Larry David. Me di cuenta cuando desayunaba tarareando la musiquita del programa. Supongo que habrá sido el hecho de cruzarme con ese actor Chávez en Palermo, el de Un Oso Rojo. Y con ese otro, Aute, que resultó ser el tipo que me crucé en un hotel de mil dólares la noche mientras esperaba a un chino parecido a Jackie Chan. En un momento tenía que hacer tiempo y me meto en un bar en Quintana y Callao y abro el diario y estaba el tipo que había visto en el lobby. Había una foto sentado en un sillón de esos que te hacen sentir importante y un epígrafe que decía ¨En otra vida debo haber sido argentino¨. Yo también habría querido ser argentino si me reciben en un hotel de mil dólares la noche. Pero en otra vida, si le damos unos años al karma, la Argentina no existía y era solo una inmensa pampa poblada de leones y tigres. Lo miré a Chávez y casi le digo a vos te conozco y el tipo me miró (un gesto de humanidad) y ahí me di cuenta quién era y le dije al chino; es un actor famoso y el chino ahí nomás le sacó una foto. Larry David se encuentra gente todo el tiempo como si la vida fuera una película y la calle un escenario a cielo abierto. Por qué no también nosotros?
A veces me encuentro en un Wittgenstein State of Mind. Es cuando quisiera abandonar el mundo y convertirme en jardinero de un convento. Pero para ser genuino debería primero pelear en una guerra como voluntario; escribir un tratado lógico filósofico y llevar a occidente a los límites del lenguaje. Creo que va a quedar para más adelante.
En verdad el chino con el que pasé el día es de Hong Kong y me contó una linda historia de cuando Macao, que era una colonia portuguesa, volvió a ser China, como le pasó después a Hong Kong. Una semana antes de la anexión el que sería el nuevo jefe de policía juntó en un restaurant a los jefes de las distintas familias mafiosas de la ciudad. Les explicó lo que ya sabían, que en una semana Macao sería China y le pidió que tomaran sus cosas y se las tomaran; otramente serían ejecutados en la calle no más los vieran, sin preguntar y sin anestesia. Los más sabios se fueron para Tailandia, Filipinas, Malasia y demás. En la semana que siguió, como prometió, liquidó a unos diez que no le creyeron; a sangre fría y en plena calle. Ahí nomás le pregunté si conocía a Johnny To. No lo conocía pero conocía a Wong Kar Wai. Le dije que Happy Together era la película más importante del nuevo cine argentino pero no pareció impresionarlo mucho el comentario.

dj malhumor.

La lechuza

Por una extraña razón el pueblo aparecía en el mapa. Se trataba de dos casas a 500 metros una de la otra; unos galpones gigantes y vacíos y otra casa para los peones que vivían allí durante la semana. Pasé por verdaderos pueblos, con panadería y todo, que no tenían ni nombre. Parecen caprichos. Por qué este sí y por qué este no. Porque antes vivían como 500 personas; o porque antes por aquí pasaba una ruta que ya no está o porque había una gran estancia de esas que tienen adentro escuela y todo. Ya lo dice la canción, ¨everything is temporary anyway¨. Los pueblos también nacen y mueren. A veces con escándalo; a veces de muerte natural. Me acomodé bajo un techo y de la casa más cercana (en la otra, más lejos, estaban faenando un chancho) se acerco un muchacho a charlar y con leña para hacer fuego. Sin querer vimos el atardecer (los tractores viejos y los arados aún más parecían dinosaurios pastando) hablando de bueyes perdidos. Antes que se fuera la última luz me dijo que lo acompañara al galpón y me mostró una columna en el techo. Allí estaba, increíblemente blanca, una lechuza del campanario. Le conocía el nombre pero solamente la había escuchado una vez en Córdoba. En verdad la había visto desaparecer en la oscuridad pero apenas contaba. Mirar pájaros es amigarse con la fugacidad. Prepararse para algo que apenas dura. La lechuza del campanario en verdad es un ave extraordinaria pero que se la puede ver aquí y allá. Hay que saber buscarla. O que un pibe del campo te lleve a ella como sabiendo que es lo que necesitás. Esa noche iba a helar con ganas. El fuego duro lo suficiente y la lechuza dormía cuando me levanté a la mañana; dejó que la fotografiara y después se fue quizás molesta de que la despertara.

dj malhumor

Pablo Krantz - “Los extraños nunca dicen adiós"

"Los extraños nunca dicen adiós"

Entre los links nacionales de descarga directa que aparecieron últimamente, sobresale el que nos lleva al segundo disco de Pablo Krantz "Los extraños nunca dicen adiós". Un álbum editado en 2001 pocas semanas antes del corralito, los cacerolazos y los muertos en Plaza de Mayo. Krantz rescata con este upload 10 canciones atemporales, con las influencias claras de los songwriters que siempre se nombran en las reseñas de sus discos: Leonard Cohen, Lou Reed, Bob Dylan y Serge Gainsbourg. Con canciones desesperadas (De maravillas perdidas), románticas (En algún lugar de Marte) o existencialistas (Creés en los milagros), “Los extraños nunca dicen adiós" fue grabado entre 2000 y 2001. Lo produjo Mariano “Manza” Esaín y entre los 18 músicos participantes están Flopa Lestani, Rudie Martínez (Adicta), Fernando Ricciardi (Fabulosos Cadillacs) y Gustavo Antuña (Buenos Muchachos).

Le preguntamos a Pablo Krantz por qué decidió poner el disco online para bajarlo gratis en vez de reeditarlo y nos respondió: "Me decidí porque lleva mucho tiempo agotado ya y porque tuvo bastante poca circulación en Argentina en su momento, pues salió en medio de la crisis del 2001 y poco después me llevé la mayor parte de los ejemplares a París, cuando me fui a vivir allá a comienzos del 2002. Es muy importante para mí que la gente lo escuche porque es como un eslabón perdido entre mi primer disco (“Demasiado tiempo en ningún lado", de 1999), que sí tuvo mucha más circulación en su tiempo, y las canciones que hago ahora. Y me doy cuenta de que, cuando tengo dinero para invertir, prefiero gastarlo en producir discos nuevos y no en reeditar viejo material. Por suerte, Internet hoy permite este tipo de circulación virtual, el disco llegó a cientos de computadoras en pocos días."

- ¿Qué tan actual sentís al disco?
"Me parece un disco atemporal, porque es un disco de canciones de rock. A la distancia lo veo bastante cargado de la desesperación y la angustia de aquellos tiempos en que salió, de todos esos sentimientos que me hicieron irme por unos cuantos años del país. La gente que lo pudo conseguir en su época todavía lo recuerda con mucho amor y me pide canciones del disco en los shows. Además, en estos tiempos en que el formato canción ha vuelto con mucha fuerza a nuestro país, me parece que estos temas van a encontrar muchos más oídos cómplices que en aquellas épocas de rock chabón y bengalas perdidas."

"Los extraños nunca dicen adiós" está a sólo un click de distancia.

Stop making sense

Mil kilómetros non stop. Viento de costado, de frente; lluvia; frío y por fin el sol. Hasta que llegué al río. En Artigas crucé al Brasil con bastante miedo. No hubo un solo uruguayo que no me mirara con lástima cuando decía que iba a cruzar la frontera. ¨Solo le digo que no se regale¨. Ese fue el más optimista. Lo mismo me dijo después el viejo amarilla con el tigre; ¨sí no se regala es un bicho tímido¨. A Artigas llegué en un camión de vialidad que me levantó en medio del aguacero. Hasta allí había aguantado muy bien. Me decía que en cada segundo quería estar allí; la vivencia inigualable de la ruta solitaria, las nubes negras, los campos amarillos (cualquier fotógrafo sabe que es la mejor luz); los arroyos solitarios y cargados; los paisanos tapados con los ponchos de agua yendo al paso uno junto al otro como pandilla salvaje. Cada instante era incomparable; un instante al lado del otro mojaba. Le voy a decir a mi profesora de yoga. Y que no hay gore tex que aguante. Armé la carpa en un camping solitario y pasé la nochecita con un cuidador simpático que me preparó unos panchos. Era un pibe bueno. Tenía pinta de deportista y de hecho había sido karateca. Un primo envidioso le pagó con cerveza a unos cuantos para que le dieran una paliza y le demostraran que el karate no sirve para nada. Lo dejaron medio muerto de los golpes; eran cinco o seis. Cuando se recuperó lo agarró al primo y le pegó hasta dejarlo tirado. Lloraba mientras lo hacía me dijo; ¨soy un tipo bueno y pacífico¨. El primo se fue a vivir a otro pueblo; le perdonó la vida por respeto a su madre. Un western de la banda oriental. Mientras comíamos los panchos veíamos los noticieros de la TV brasilera. Son más sensacionalistas que los nuestros. Ahí vi las imágenes brutales de una cámara de seguridad callejera. Un tipo tiraba a otro al piso y lo golpeaba para robarle. Lo dejaba medio desmayado en el piso; le sacaba la billetera y antes de irse le ponía un revólver en la cabeza y disparaba sin más. Vi una escena parecida en Argentina; una cámara en un super chino. El tipo le saca la plata al cajero y después le dispara porque sí. Terrible. Las imágenes daban vuelta en mi cabeza. Me aterrorizaban como de chico esos documentales donde la leona alcanza a la gacela o el cocodrilo aparecía de golpe y se llevaba hacia las profundidades una cebra incauta.
Crucé la frontera pero. Un puente sobre un río brumoso. Preparado para lo peor que no llegó. No me regalé y dormí en hoteles baratos llenos de viajantes simpáticos y borrachines. Tuve mis sorpresas. Nada es tan plano como la pampa al final. Cerros, selva, más arroyos, montañas misteriosas; laderas de colores y pueblo de siluetas suizas. En Roque Gonzales dormí en un hotel sobre la terminal y mi ventana daba a la plaza; podía vigilarlo todo. Debería haberme emborrachado a morir y completar la atmósfera ¨Desde el Volcán¨. Hago todo a medias. A la mañana siguiente estaba en la otra frontera. Todo se había vuelto tropical y exuberante. El río Uruguay bajaba tranquilo. Esperé la balsa comiendo galletitas. En cámara da mucho mejor fumar supongo. Al mediodía estaba del otro lado.

Dj malhumor.

¡Hacé click ya mismo!

Si no viste loudQUIETloud el documental sobre la reunión de los Pixies, SnagFilms, un sitio para tener entre los favoritos, lo está ofreciendo de manera absolutamente gratuita para que te lo calces al hombro y lo veas en tu hermosa computadora, teléfono canchero o tv conectada a la web. Vale la pena ver a estos muchachos boludeando entre show y show mientras las hermanitas Deal tejen y fuman sin parar. Pa´verlo, sólo hace falta hacer click donde dice click. De nada, che...

Tributo a los Strokes

Hace un tiempo habíamos linkeado el excelente tributo al OK Computer de Radiohead organizado por el site Stereogum. Y al de Post de Björk y Automatic for the People de R.E.M.

Ahora le llegó el turno a The Strokes, con Is This It, sin dudas su mejor disco.

¡Unos capos lo de Stereogram! Justo cuando se acaba de anunciar la presencia de los neoyorquinos en el Personal Fest de este año.Y bue, habrá que escuchar el tributo...

Dj malhumor en la cueva de los maleantes

Me contó sentado en la matera que Villaverde gritó en la noche ¨Apague la luz abombado¨. Estaban en el monte cazando mulitas pero apareció un borrego y decidieron llevarlo para las casas. Las luces eran de la policía que se los llevó presos por ladronzuelos. Estuvieron un mes en la cárcel de Treinta Y Tres donde tienen comida todos los días e incluso cable. Unas mini vacaciones; eso sí, la próxima vez van adentro siete meses. Le pregunté qué hace cuando está solo. ¨Escucho radio; salgo a dar una vuelta con los perros a cazar carpincho; comadrejas o lo que encuentre¨. Durante la mañana me acompañó a la bicicletería del pueblo porque no se deja ningún gaucho de a pie. Me llevaba ahí porque tenía fiado; iba para su cuenta. Cruzamos el pueblo rápido saludando como para que no nos pare nadie. Era enternecedor ver que le debía a cada santo una vela. Los bicicleteros de pueblo son otra raza que raramente me cobran. Todos son viejas glorias que supieron recorrer las rutas. También me acogen como un par; encuentro de aventureros en medio del desierto. Era bueno ver la luz después de pasar la mañana en el rancho oscuro. Una especie de cueva de Alí Babá. Un gran hermano de gauchos retirados, borrachines y evadidos de la ley. Era de mañana pero ya corría el vino y espirituosas de varios tipos. En un momento se pusieron a payar. El loco Juan cantaba peor que el cantante de The Pastels y le daba a la guitarra de una manera tan rústica que parecía Jim O´Rourke. Más que una payada parecía la Burt Reynold´s Emsamble. El cuadro lo completaban un par de viejos que hablaban salteado y que los usaban para hacer mandados. ¨Es un shock cultural, todavía no se qué hago acá. Pago mi pena en verdad¨. El Negro que fué el que me llevó es de Montevideo pero había recalado en el pueblo por un trabajo que después perdió y ahora no tenía cómo volver. Después deslizó algo de un robo a un banco, un botín escondido y una traición. Es un acelerado y los gauchos lo serenan con su inmensa capacidad para no hacer nada. Nos habíamos encontrado mirando la inundación. Después de la lluvia de la madrugada se había desbordado el arroyo y donde yo había planeado poner la carpa había dos metros de agua. Una milagrosa lucidez de último momento me llevó a otro lado. Un último pensamiento como una soga de salvación; como en las películas de acción, en el último segundo decidí hacer la carpa en la casa vacía. Los ruidos que escuché eran las comadrejas me enteré al otro día. Un ruido menor comparado con el de mis pensamientos luego de saber del dos a cero en Córdoba. Me invitaron a tomar mate con una caña brasileña que venden en un almacén que funciona atrás de una casa y que traen de contrabando desde Brasil. Yo creo que contrabandean de gusto. Que incluso el contrabando ya no existe; que no se enteraron que hay libre circulación de las cosas y los bienes. Son fuera de la ley natos; están en el grado cero de la cultura. Como el Robinson Crusoe de Michel Tournier en mi libro favorito de todos los tiempos; ¨Viernes o los limbos del Pacífico¨. El libro que regalé más veces junto con ¨G¨ de John Berger y ¨El vino del Estío¨ de Ray Bradbury. En otra vida hubiera querido leer solamente esos tres libros y nada más. También hubiera querido naufragar y terminar en una isla desierta. Daniel es Robinson. Al día siguiente pasé por su propio rancho, ladeado por el viento, de junco y adobe. En la entrada había un charco, regalo todavía de la lluvia. El techo es bajo y nos sentamos junto a la cocina a leña. Una especie de cueva, de madriguera de fiera solitaria. Se estaba bien. Yo podría vivir aquí. Por la puerta se veía el cielo azul e inmenso. Cuando el viento y la lluvia lo tire levantará otro. Igualmente esté duró como veinte años ya. Después caminamos un poco y vimos el rancho de Villaverde totalmente quemado. Mientras mirábamos las ruinas me contó la historia del robo de las ovejas y la famosa frase. El rancho en el campo es propio de un gaucho. En el arrabal de un pueblo es más una cueva de maleantes. El grado cero; no necesitar nada. El problema son los otros. No ya las leyes a respetar o seguir. Simplemente los otros. Los que necesitan cosas; los que tienen opiniones; los que murmullan a las espaldas. Caminamos hasta el arroyo donde está el bosquecito donde saca leña y saludamos a los dos tipos que fabrican ladrillos. Hay que saludar; lo impone el protocolo. Cuando viene con caña desde el pueblo hace un rodeo para que no lo vean y se la tomen. El gaucho es generoso pero tampoco es cuestión de quedarse pelado cada vez. El Robinson de Tournier encuentra una cueva cerca de la playa y allí se entierra en un arenal pasando no se cuantos días y noches. Especie de vuelta al vientre materno. Descenso a los infiernos también; como la búsqueda del corazón de las tinieblas. Sin embargo el rancho de Daniel no tiene nada de lúgubre. Si tiene una fuerza que me asusta. ¨Yo también podría quedarme aquí y vivir sin nada de nada¨. Preparamos un arroz con huevos fritos y después como pájaro que comió, volé. Un día inmejorable. Ni una sola nube; un solcito que calienta. Daniel lagrimeó como un hombre y nos despedimos con un abrazo. Pedaleando despacio enfilé para la cuchilla.

Gitano

Me contó que estaba en una discoteca en Montevideo y se le acercó un tipo y le dijo, ¨qué te pasa que me imitás?¨ Hablaba con una voz ronca y pastosa igual a la de él mismo. ¨Yo soy el gitano¨ se presentó; ¨Yo soy Pappo¨ dijo el otro ¨y hoy voy a tocar blues y rock ´n roll¨. Después de unos minutos lo invitó a que subiera a tocar la armónica. Como los encantadores de espíritus que solo convocan en sus sesiones a espíritus importantes, el gitano solo se encuentra al azar con luminarias. Pappo en Montevideo; Sabina en Madrid; Pablo Escobar en Medellín; ¨mi padrino¨. Pensé que iba a querer que le pagara la cerveza por sus historias pero no; el que invitó fue él y después, en el día más frío del año, me dijo que fuera a dormir a su casa; eso sí, me aclaró que al mediodía nos teníamos que ir porque venía su ex con el abogado a llevarse las cosas. Así fue que la mañana siguiente estaba metido de lleno en la vida de otro ayudando a empaquetar libros; ropa y muñecos de peluche. Deduje que se trataba de algo infantil. ¨Volví de España y me encontré con el amor de mi vida¨. Ahora el amorcito se le llevaba todo. En medio internaciones psiquiátricas, un ex marido maquiavélico; fortunas en juego y la traición pura y cruel. Te lo cuento para que lo escribas me dijo ya de madrugada. Después me mostró mi cuarto y él se acomodó en el sillón. ¨No te preocupes; yo siempre duermo acá, nací en una carpa y por eso me dicen el gitano¨.

dj malhumor