A leer, amigos

Beyond the Valley of the Dolls es una de nuestras películas favoritas, al igual que la filmografía completa de Russ Meyer, un verdadero genio, a quien ya nos referimos como el dios de las tetas.

Ahora bien, por más increíble que suene, el mofletudo crítico Roger Ebert fue el responsable del psicodélico guión que Meyer llevó a la pantalla. Sí, sí, fue él, por más lejano que pueda parecer al leer muchas de sus críticas...

La cuestión es que Ebert tenia preparado otro guión para Meyer, uno que escribió pensando en los Sex Pistols, a instancias de Malcolm McLaren, como cuenta en esta entrada de su blog.

El resultado, nunca llevado a la pantalla se debatía entre dos nombres: "Anarquía en el Reino Unido" y "¿Quién mató a Bambi". Dan ganitas de ver esa película, ¿no? Quienes busquen algún premio consuelo, no se preocupen, acá se puede leer.

Bafici 2010: el voto del Staff de Encerrados Afuera

Nos tomamos una semanita para meditar, pero acá están finalmente nuestras conclusiones del Bafici 2010. A los integrantes habituales del site, en esta oportunidad se le sumaron un par de amigos nuevos. Esperamos que nuestros comentarios hayan servido para algo, y si no fué así: el año que viene habrá revancha.

Pablo Conde
1) Mejor película: Reñido entre Os famosos e os duendes da morte, Viajo porque preciso, volto porque te amo y Strange Powers
2) Peor película: Peleado entre Sewer y White Days. Siempre y cuando ignoremos alegremente a Trash Humpers.
3) Mejor escena lisérgica: La ensoñación erótica del muchachito en Leslie, My Name is Evil
4) Mejor escena de sexo: La verdad es que no recuerdo ninguna para destacar, más allá de Leslie...
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Os famosos e os duendes da morte.
6) El personaje: Indiscutible: ¡el Charles Bronson chileno!
7) El inflado: Black Dynamite.
8) Basta ya de: Medianoches con película de merrrda.
9) La frase: En una mesa de programadores de festivales internacionales, el conductor del encuentro presentó a tres invitados diciendo que era "gente muy importante del mundo del cine". "¡No! Es una broma..." fue lo que dijo, acto seguido. Los invitados y el público asistente, sorprendidos. Qué falta de tacto, mi querido señor...
10) En el Bafici 13 estaría bueno: Que no se sintiese tanto esa actitud extraña en la que el festival parece estar dándole cátedra a su propio público.

Jota Pérez - Cantidad de películas vistas 19 (la tormenta del último domingo me impidió llegar a la veintena, y bué)
1) Mejor película
Leslie, my name is evil. Strange Powers. Los famosos y los duendes de la muerte. Content. Les Beaux Gosses.
2) Peor película
Elegí mejor que otros años, o dicho de otra manera, no me arriesgue tanto. Ví Manuel de Ribera pensando que podía estar bien, pero no. Velódromo fué otra tortura.
3) Mejor escena lisérgica
Poco flasheo este año.
4) Mejor escena de sexo
Leslie tiene buenos momentos ¡que podrían haber durado más!
5) Mejor banda de sonido y/o canción
Los famosos y los duendes de la muerte. Papa was a rodeo de Magnetic Fields en Strange Powers. Los rastas cantando By the Rivers of Babylon en Rocksteady.
6) El personaje
Los Jay  y Silent Bob chilenos de "Te creís la más linda".
7) El inflado
Uf, el catálogo le dió con todo al inflador y este año batió su propio record ¡felicitaciones a todos los vendedores de humo que engalanan con sus adjetivos esas maravillosas páginas!
8) Basta ya de...
Avisos institucionales resueltos en un solo plano. Una cara de nabo en primer plano no dice nada, menos un paneo entre arbustos para encontrar a una chica leyendo. ¿o sí dice algo y soy yo el que no quiere escuchar o no decodifica el mensaje? Uh, que duda che. Y basta de esa tanda publicitaria interminable; salvo un par, son avisos que venimos viendo desde hace mil años! Menos mal que este año zafamos de las postales.
9) La frase
"Mmmmmseeee, no está mal, pero tampoco está muy bien", o variantes similares de parte de varios amigos, conocidos y desconocidos al preguntarle que tal estaba lo que habían visto...
10) En el Bafici 13 estaría bueno...
Que otra vez las secciones Musical y Nocturna den ganas de ver todas las películas y no tener que conformarse con lo que hay. Que venga Harmony Korinne así lo llevamos a Chau Campeón a comer un bondiolapan y después lo llevamos a pasear en un carrito de cartonero.

Juan Upma - Cantidad de películas vistas 15
1) Mejor película Oxhide (Liu Jiayin)
2) Peor película Red dragonflies
3) Mejor escena lisérgica: El supermundo virtual de Oz transformando en un gigante virtual-basura en Summer Wars
4) Mejor escena de sexo: Como siempre Tsai, aunque se repita, la escena musical en un baño-frigorífico entre pedazos de carne y cubitos. Y el blow job de Mathieu Amalric a Lee Kang Sheng interrumpido por la muerte de la madre de Lee.
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Papa was a rodeo en vivo por los Magnetic fields es insuperable.
6) El personaje: El padre torpe, que se complica tratando de hacerse el canchero y que está obsesionado con la altura de su hija en Oxhide.
7) El inflado Police, adjective. Película chatísima, sin imaginación, más gris que el personaje.
8) Basta ya de... cine indie genérico sobre la incomunicación, de sufrir en el cine para ver películas sin ideas, que te torturan dos horas para transmitir lo mismo que otras mil películas y de la misma insoportable manera. (Red dragonflies, mucho de Police, adjective, etc)
9) La frase "El problema no es sólo que no está creciendo, sino que me parece que se está achicando" del triste padre de familia en Oxhide, midiendo diariamente a su hija.
10) En el Bafici 13 estaría bueno menos películas (400 es un numero disparatado, efectista pero inútil) y más criterio. Hay películas que es inentendible que hayan sido seleccionadas, pero de verdad inentendible. También estaría bueno que vuelva Nacho Vegas o que hagan una película sobre Astrud simplemente para traerlos.

Invitada especial:
Milagros Amondaray (en twitter y fotolog: milyyorke // en tumblr: fuckyeahteacuphuman)
Cantidad de películas vistas: demasiado pocas para mi gusto
1) Mejor película: Velódromo
2) Peor película: Ocio
3) Mejor escena lisérgica: ninguna de las que vi califica como lisérgica. Lo más cerca, algo de Petit
4) Mejor escena de sexo: cero sexo en el bafici que yo vi
5) Mejor banda de sonido y/o canción: "Raindrops Keep Fallin' on my Head" + "Fade into You" en Velódromo
6) El personaje: Ariel Roth, Velódromo
7) El inflado: cayendo en la obviedad: Harmony Korine
8) Basta ya de...: los finales no finales de ciertas películas
9) La frase: "en realidad, si te ponés a pensar, la película reflexiona sobre cómo todos los humanos son seres irreales", escuchado en una fila en función de prensa de "Putty Hill"
10) En el Bafici 13 estaría bueno...que haya más criterio de selección en la oferta

Horarios del Festival por el Día de la Tierra (Earth Day 2010)

Si, más que nada es una fecha para tomar conciencia que el planeta se está haciendo pelota (y no por el mundial de fútbol), pero también es una ocasión para ver a unos cuantos artistas con diferentes propuestas entre si. Una buena ocasión para dejar las etiquetas musicales de lado y en vez de pensar en indies, rastas, electrónicos y etc, usemos una sola y que sea "terrícolas" (faahh, estamos para laburar en grinpís, no?).
La cita es hoy, sábado 24 de abril a partir de las 13 hs en la Plaza Naciones Unidas (Figueroa Alcorta y Austria), una plaza donde la única flor que hay es gigante y de metal. Ver mapa.


13:20 hs a 13:50 hs El Festival de los Viajes
14:10 hs a 14:40 hs Falsos Profetas
15:00 hs a 15:30 hs Los Síquicos Litoraleños
15:50 hs a 16:20 hs Tremor
16:40 hs a 17:40 hs Gustavo Lamas + Ismael Pinkler dj set
18:00 hs a 19:00 hs Bebel Gilberto
19:20 hs a 19:50 hs Sergio Sandoval
20:10 hs a 20:40 hs Aztecas Tupro
21:00 hs a 21:30 hs Yicos
21:50 hs a 22:20 hs Hablan por la Espalda
22:40 hs a 23:20 hs El Mató a un Policía Motorizado

La vida en Marte.

¿A qué famosa serie norteamericana corresponde alguna de las siguientes preguntas?
¿Dónde está es mi hogar? ¿Por qué me siento, de qué soy culpable? ¿Por qué enfermamos? ¿Qué es estar sano, qué es estar enfermo? ¿Por qué no encajo? ¿Por qué me siento un monstruo?
Respuestas: Terdex/ roeshe/ stlo/ Sehou D.M
Podemos agregar la siguiente pregunta cartesiana: ¿Qué es real? O la versión sartreana: ¿Cuál es mi auténtica vida? O la versión vitalista: ¿Qué es estar vivo? O la versión ciencia cognitiva a lo Daniel Dennett: ¿Por qué despierto cada mañana en este cuerpo y no en otro; por qué despierto cada mañana en esta mente y no en otra?
Toda esta última serie de preguntas corresponde a la serie inglesa Life on Mars, descubierta y sponsoreada por mi amiga Miriam.

El folletín clásico de aventuras en un loop enorme y de muchos muchos años se ha convertido en existencial sin que lo sepamos o apenas lo intuyamos en la oscuridad. Por eso amamos/odiamos esos folletines; porque en medio de tiros, viajes en el tiempo, habilidades extraordinarias, inteligencias inigualables, peripecias increíbles, personajes inolvidables, nuestras ansiedades básicas de cuando andábamos por las selvas y sabanas primitivas cazando y recolectando son traídas a la luz, puestas en cuestión. Preferimos la revelación de estas preguntas en forma de entretenimiento porque las respuestas nunca son muy alentadoras: no hay tal hogar; soy un asesino en serie; siempre seré un freak; mi inteligencia es la de un autista, todos somos estamos enfermos; estoy muerto. Cualquier final feliz, ya lo sabíamos del buen cine y la buena literatura; no es más que alucinación, cuento de hadas, un paleativo que dura lo que la palabra fin. Estos cuentos de hadas que nos entretienen lo hacen mientras las preguntas se sostienen. Después las tramas decaen; los personajen se idiotizan, se desdibujan y desaparecen como rostros dibujados en la arena, nos empezamos aburrir, el clisé invade.
Mi nombre es dj malhumor; solía trabajar en un hospital, dar clases en la universidad, tuve un accidente corriendo a un paciente que escapaba y aparecí montado en una bicicleta pedaleando en las montañas a través de abras y valles, abras y valles. No se sí estoy loco, sí viajé en el tiempo o estoy en coma. Solo se que necesito encontrar la respuesta para poder volver a casa.
¿No sienten algunas mañanas que han despertado en otro planeta?

Dj malhumor

Bafici 2010: Encuesta Encerrados Afuera

Quevaser amigos, ha pasado otro BAFICI. Cada uno tendrá su propio balance de la experiencia. Algunos habrán descubierto nuevas obras maestras para amar, otros nuevas caras para putear. Alguno habrá encontrado lo que buscaba en la butaca de al lado y habrá sabido aprovechar la situación, otro solo habrá encontrado alguna diarrea ocasionada por los malos hábitos alimenticios festivaleros. Como siempre, hubo para todos y todas. Y como siempre al cerrar la pestaña del Bafici, los invitamos a pasar por los comentarios para dejar sus impresiones de estos días de cine independiente:

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 13 estaría bueno...

Datos personales:
Nombre o Nick - Cantidad de películas vistas

Premio voto del público del 12º BAFICI

Estos fueron los elegidos de "la gente" en la edición 2010 del BAFICI.

Premio Voto del Público Mejor Película Internacional: Mary and Max, de Adam Elliot.
Premio Voto del Público Mejor Película Argentina: El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.
Premio Voto del Público Mejor Cortometraje: Aire solo sería, de Martín Morgenfeld.
Premio Voto del Público BAFICITO: Kerity, la Maisón des Contes, de Dominique Monféry.

Las pelis las vimos todas, les debemos la reseña del corto:
Mary and Max
El ambulante
Kerity, la Maisón des Contes

Menú del día

Fast food del Perú. Tamal de humita y pollo a $5 en la esquina de Humahuaca y Aguero. Había de cerdo también, pero no nos animamos. ¿Nuestro veredicto? No ta mal.

La frase del día

"Uy, no tengo destapador, esperame cinco minutos que voy a buscarlo al piso de abajo". Un empleado del barcito del segundo piso del Hoyts.
¿Cómo reaccionás ante esta situación? Son casi las 11 de la noche de un viernes larguísimo y necesitás comer algo para no desmayarte, no hay ni tiempo ni fuerzas para buscar ofertas ni manjares, solo para comer algo de paso rumbo a la siguiente película. Ya pagaste $12 por una Stella caliente y 2 empanadas frías que intuís que van a hacerte levantar a vomitar a las 4 de la mañana. Estás a un minuto de que apaguen las luces en la sala, te dicen eso y ves que el pibe traspira, no sabe que hacer y espera que te vayas con la cerveza cerrada total ya pagaste.
A) le decís "abrila con un encendedor" (dificil, cada vez hay menos gente que fuma).
B) saltás por arriba del mostrador, lo agarrás de la cabeza y usás sus dientes como destapador (jodido, te van a agarrar los de seguridad, te van a echar del complejo y te vas a perder la película).
C) dejás tu habitual elegancia de lado, le decís "a ver pibe, dejame a mi" y la destapás presionando el costado de la chapita  contra el borde del mostrador... (complicado, hay que tener práctica, hacés un mal movimiento y rompés el pico la botella).

Y sí, la opción elegida fué la C y funcionó. Y de paso aprendimos que al Hoyts además de llevar encima las cosas que uno siempre lleva (el teléfono, el Ipod, el abrigo para zafar del aire bajo cero, el jarro térmico para enganchar alguna promo), hay que llevar un destapador por las dudas.

Kerekes x 2: 66 seasons y Cooking history

¿Éste pelele qué es? ¿Es perenne? ¿Es re breve? Mequetrefe, se mete en el set, teje, desteje. Serénese, Perec, rece. ¡Es Péter Kerekes!
Perdón, perdón, puedo resistir cualquier cosa menos la tentación.
Les decía, vi dos pelis de este Péter que, según IMDB, nació en 1973 en Checoslovaquia. O sea, él nació en Checoslovaquia pero ahora es eslovaco nomás. Cosas de la historia, o de la Historia. Será por eso que sus pelis -al menos estas dos- están atravesadas por la historia; son ensayos, abordajes diversos que llevan siempre a las mismas preguntas: ¿Cómo eran las cosas antes? ¿Cuánto cambiaron? ¿Por qué?
En 66 Seasons (2003) muestra el paso del tiempo desde una pileta de su ciudad, Kosice. Los habitués relacionan sus veranos en el agua con todo tipo de hechos, desde el debut sexual hasta el momento en que los nazis se llevaron a la mitad de la población "y sólo volvieron sus ropas". Kerekes tiene predilección por la gente mayor, que, como es lógico, tiene más recuerdos. Es interesante verlos desgranarlos; algunas veces el director les da el gusto y representa sus sueños bajo el agua, en un mundo hipnótico y silencioso que recuerda a la tapa de Nevermind.
Eslovaquia es un país situado en el centro exacto de Europa; muchos de los entrevistados hablan del deseo de conocer el mar, y de la piscina como intermediaria, como el modesto mar de los pobres.

Cooking History, de 2009, es todavía más interesante, porque no se circunscribe a un lugar, ni a un idioma. La premisa es simple: contar la historia de las guerras europeas del siglo veinte desde la cocina. Así, en el comienzo, panadero y cocinera ya bastante grandes hablan de cómo era el pan de la segunda guerra mundial, y de las diferencias entre el pan de los alemanes y el de los rusos. Más adelante se habla con un israelí que envenenó nazis desde una panadería, con cocineros franceses de la guerra de Argelia, con cocineros rusos de la invasión a Checoslovaquia en la década del 60, con cocineros de la ex Yugoeslavia que pronto, ante la disolución, se encargaron de marcar las diferencias entre la cocina serbia, croata y bosnia. Todos coinciden en que un soldado hambriento es un peligro, y un soldado bien alimentado pelea mejor. Como perlita, se entrevista largamente al nutricionista y cocinero personal del mariscal Tito, que se lamenta de que después de su muerte se haya vuelto a una "dieta de campesinos".
A medida que pasan las entrevistas, Kerekes va intercalando las recetas en la pantalla, con títulos como "Panqueques para diez mil soldados rusos invadiendo Polonia", o "Pickles de hongos de los bosques checos", o "Pan para envenenar a 300 oficiales nazis" (200 kg de harina, 100 l de agua, 8 l de arsénico...), o "schnitzels para diecinueve soldados ahogados".
Kerekes atraviesa buena parte de Europa en busca de estos testimonios. Es un placer ver distintos paisajes y escuchar distintos idiomas; también constatar que las recetas son distintas, pero la gente, en general, se parece bastante.

Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

Melancolía y tristeza infinita en cinemascope. Y un tipo que sabe dónde poner la cámara y manejar los climas; por fin alguien que recuerda que la fotografía y el sonido son parte de la historia (y que no le dá miedo afirmar cuando llega la hora de hablar con los espectadores que estaría bueno ganar algo de plata haciendo cine).
Otro film que se la pasa entrando y saliendo de Internet ("dialoga con Internet" tendría que decir para estar a tono con el vocabulario festivalero oficial). Textura You Tube para fantasmas nunca tan vivos; la siniestra confirmación de que la web sigue siendo un lugar sin cementerios, un lugar dónde los muertos todavía pueden correr por el campo y cantarte canciones de Bob Dylan desde sus perfiles todavía disponibles.

¿Ir a ver a Dylan que toca lejos de casa o tirarse desde un puente? Esas son las opciones para un adolescente de un pueblo rural de Brasil. Y Filho nos mete en la mente de ese pibe tan sutilmente como una canción que se asoma entre la estática de la radio.

Si algo más hay que agradecerle a esta película es presentarnos a Nelo Johann, un músico de Porto Alegre que aporta media docena de canciones a la banda de sonido. ¿Cómo no querer tener a mano "Pigeon Suicide Squad"? Es la que suena después de la desgarradora escena de los zapatos rojos y hace que uno quiera ser devorado por la butaca: una guitarra, una voz brasileña cantando en inglés, la pantalla anchísima y los dos chicos viniendo hacia nosotros por un camino de tierra; uno en bici, el otro caminando y en el medio de ellos la muerte presente y dispuesta a vivir mucho tiempo.
No vayas a verla si andás con las defensas bajas.

J. Pérez

Bonus track: el Myspace de Nelo Johann y un site de dónde se puede bajar su música.

Premios del Bafici 12

Estas son las películas premiadas por los diferentes jurados que con su ojos críticos participaron de la edición 2010 del BAFICI. ¿Vieron alguna? ¿Están de acuerdo?


Selección Oficial Internacional
- Mejor Película Alamar, de Pedro González-Rubio
- Distinción a Mejor Película Argentina Lo que más quiero, de Delfina Castagnino
- Mejor Actor para Dragos Bucur por Police, Adjective
- Mejor Actriz  para  Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero
- Premio Especial del Jurado para  La bocca del lupo, de Pietro Marcello
- Mejor Director para  Corneliu  Poromboiu por Police, Adjective

Selección Oficial Argentina
-Premio Mejor Película Invernadero, de Gonzalo Castro
- Distinción Mejor Fotografía Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi
- Premio Especial del Jurado Somos nosotros, de Mariano Blanco
- Premio Mejor Director Iván Fund y Santiago Loza por Los labios

Cine del Futuro
- Mejor Película para  Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez
- Mención para Sewer, de Sherad Anthony Sanchez

Competencia  Oficial de Cortometrajes
- Mejor Cortometraje para Sábado uno, de Ignacio Rogers
- Mejor Cortometraje para Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano
- Mejor Cortometraje para La mia casa, de Marcelo Scoccia
- Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero

Competencia Derechos Humanos
- Mejor película Cuchillo de palo, de Renate Costa
- Mención para Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman
- Mención para  Petition, de Zhao Liang
- Mención para El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
- Premio para Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

Premio ADF
- Premio al Director de fotografía: Mauro Pinheiro Jr. por su trabajo en el film Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

Premio SIGNIS
- Premio: La Bocca del lupo, de Pietro Marcello
- Mención especial: Alamar, de Pedro González-Rubio

Premio FIPRESCI
- Premio a Lo que más quiero, de Delfina Castagnino

Premio UNICEF
- Premio para La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel
- Mención para la película Alamar, de Pedro González-Rubio

Premio FEISAL
- Premio a  Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund
- Mención a  El vuelco del Cangrejo, de Oscar Ruíz Navia

Femme rock doc, de Denise Elphick

Chicas, chicas, chicas. Riot grrrls algunas, aniñadas otras, pero todas con bastante actitud. Chicas detrás de cámara también para un documental que muestra como se mueve la escena de las bandas de rock integradas por mujeres en el Chile de la era Bachelet. Hay de todo, punkies, más punkies, colgadas, indies. Los oídos exigentes encontrarán medio desastrosas a la mayoría de las bandas, pero como dice una de ellas esto es "más pasional que profesional". 
Historias que hablan de chanchitos rotos para comprar un disco de L7; de ensayos en la cocina, de crecimiento en público y sobre todo de ir aprendiendo a tocar sin maestros, solo poniéndole ganas y ovarios.
Update: lo pasan GRATIS, el sábado 17 de abril a las 19, en el Pasaje Carlos Gardel, ahí nomás del Shopping.

Jota Pérez

Police, adjective

Desde el título: ¿una de polis gramaticales? Sí, eso. Más bien semánticos.
El que programó en prensa Police, adjective atrás de The Rati Horror Show no estuvo muy lúcido, o tal vez era un sádico. Me decidí por la de Corneliu Porumboiu y su cacareado boom del cine rumano.
La peli no está mal. Para empezar me gusta ver ciudades que nunca vi; en este caso, Brasov, de la que el jefe dice, con ironía, que se podría llamar "la pequeña París". Me gusta escuchar lenguas raras; el rumano, lengua romance, depara a cada rato sorpresas, como que se saluda diciendo Salut o se hace pasar con un Entri. Casi como si fueran soldados latinos hablando.
Después, la trama: un policía tiene un caso que no le gusta. Lo pusieron a seguir a un pibe que fuma hasch, y quieren que lo procese por eso. Largas escenas de seguimientos estériles. Lo mejor son los diálogos entre los policías, que de alguna extraña manera me hacían acordar a The Wire; ahí también se discute la pertinencia de las leyes antidrogas. La larga escena final en el despacho del jefe es realmente buena, pero no paraba de pensar que los ratis de Piñeyro seguramente no usarían diccionario. Una pena.

Mary and Max

Esta es una de esas pelis que estaban agotadas antes de empezar el festival. ¿Será porque es de competencia? ¿será porque es de plastilina? Misterios del Bafici.

La plastilina no suele fallar. Esta vez se usó para mostrar una historia de soledad y amistad bastante heavy en clave tierna. Me hace pensar un poco en la ternura de algunas historietas, como el tono de Tute, por ejemplo.
Mary Daisy Dinkle es una nena que vive en Australia, en un suburbio literalmente marrón. Se parece bastante a Mafalda, en su aspecto físico; en el resto le va peor. Su padre no le da bola, su madre es alcohólica y los chicos de la escuela la bardean porque tiene en la frente una mancha de nacimiento color mierda. Un día, a Mary se le ocurre una pregunta: ¿cómo nacerán los chicos en América? Elige al voleo una dirección de la guía (es curioso cómo en un correo australiano hay una guía de New York) y así es como entra en escena Max.
Max vive en una ciudad gris. Tiene sobrepeso y problemas varios que se diagnostican a lo largo del film. Pero comparte con Mary la pasión por el chocolate y por un programa de TV. Y algo más: ninguno de los dos tiene amigos. Así que ya se lo pueden imaginar: emocionante amistad epistolar a lo largo de los años.
Los años no vienen solos, y traen amargura tras amargura, si bien contadas con humor. A la salida de la sala, algunos espectadores se quejaban de los golpes bajos. No sé si es para tanto. Es linda, es tierna, habla de emociones básicas y a mí con eso me alcanza.

Second Moon, o the gun handler más baratísimo del estado de Illinois

¡Volvió la alegría vieja! Tenía que ir a la nocturna para encontrar el bafici que queremos.
Creo que ya lo dije: Jim Finn, te sigo a todas partes. Hace un par de baficis, el planeta Finn entró en la órbita del Abasto: un yanqui con simpatía por las guerrillas latinoamericanas y las guerras pasadas, que habla un castellano perfecto pero un poco chistoso, como cuando habla de las familias que viven en los soberbios de Chicago. Un grande. Vimos de él Interkosmos, un falso documental sobre la guerra fría, y La trinchera luminosa del presidente Gonzalo, un falso (pero de lo más convincente!) documental sobre el adiestramiento en la cárcel de mujeres de una guerrilla peruana a la Sendero Luminoso. Evidentemente al tipo le falta un tornillo, en el buen sentido.
Mientras filmaba Interkosmos le hizo la onda a su amigo Masahiro Sugano, que en sus propias palabras es un tipo muy "convensador", y aceptó protagonizar su primer largo, una friqueada absoluta de coreanos en Chicago y sectas de amor libre. El trabajo tomó una semana de rodaje y le pagaron 500 dólares; su mujer se enojó porque tenía que salir en culo en cámara. Y encima, como tenía que manejar armas, le consiguieron al "gun handler más baratísimo de todo el estado de Illinois". Y así y todo, la película salió adelante, con importantes aportes de la mamá de Masahiro y de la comunidad coreana católica de los soberbios de Chicago.
Jim Finn representa a Don Jim, el director de una organización que es a la vez una especie de secta y un negocio muy lucrativo. Como negocio, venden amor, o mejor libertad de amor: vos hacé lo que quieras cuando quieras y con quien quieras, que firmando el contrato nadie te molestará. Básicamente, "liberan" amas de casa aburridas. Por el otro lado, adoctrinan hombres en el dogma de Don Jim, The Art of Love, que, como el club de la pelea, también tiene sus reglas: no se quedará a dormir, no decorará tu cuarto, no te cocinará, no comerás su comida y otras que se pueden imaginar, y están destinadas a evitar cualquier relación de dominio en el amor. Don Jim anda enamorado y ofreciendo casamiento a una mujer que lo desprecia, pero ése es otro problema.
El segundo de Don Jim -recién ascendido- es Q., un joven coreano que está haciendo carrera hasta que se le cruza en el camino M., recién llegada de Corea. M. se le instala, le sonríe, le cocina y cae en éxtasis cada vez que él muerde un bocado. Y él se rinde, y, bueno, se imaginan, se complica.
Códigos, trampas, mucha comida coreana, dos armas humeantes y mucho humor, una combinación que sólo había visto así de bien en (de pie) Johnnie To. Gracias, Don Jim. Y los dejo, que empieza la charla gratuita de Jim Finn, "El finn del capitalismo". No es broma.

Te creís la más linda (pero erís la mas puta), de Ché Sandoval

La elegí por el nombre. El miércoles a la noche nada me llamaba mucho la atención, y si bien había un par que hubiera visto con agrado por segunda vez, aposté a que esta me iba a sacar un par de risas. Y así fué, hasta lancé alguna carcajada también. Cuando empezó me asusté, la presentaba la Escuela de Cine de Chile ¿no era esa alta casa de estudios la que apoyaba también a los weones que hicieron Manuel de Ribera? Mi primer experiencia con el cine trasandino en este festival había sido olvidable ¿cachai?, no quería que me pase otra vez.
Es un fin de semana de locos, o esa es la idea que tiene Javier, un weón patético pero querible; un nerd que desprecia por igual a los rockeros, los góticos y los hiphoperos con los que se cruza a lo largo del film.
El Javier va a estar solo en la casa y se la quiere pasar en la cama con una chica que acaba de conocer, no es un spoiler decir que sus planes se van a frustrar enseguida, por algo le dicen "el precocito".
"Te creís" está contada con pocas escenas, algunas se hacen largas, algunas están mejor resueltas que otras,  pero en todas hay ideas rescatables y buenos personajes. Con 25 Watts aprendimos que la fauna joven es muy parecida del otro lado del Río de la Plata, con esta peli descubrimos las similitudes que hay del otro lado de los Andes. Hay gags memorables, como la discusión de Javier con un tipo en un bar sobre quién es más loser, o la torpeza de Javier al intentar levantarse a la chica de sus sueños (que mire y aprenda Fuguet como se hace una buena escena de levante, que ni con la actriz chilena más linda que vimos en años sumado a Fade Into You de Mazzy Star logra hacerlo).
Ah, una revelación: ¡Jay y Silent Bob ahora son chilenos! Fijensé sino en los pibes que le roban el discman al pobre Javier.
J. Pérez

Velódromo, de Alberto Fuguet

Si Velódromo fuera un libro sería un bodoque de 900 páginas al que le sobran 850. Le sobrarían páginas como le sobran planos a la película. ¿Si la anécdota daba nomás para un cuento corto por que hacer un ladrillo tamaño enciclopedia?
Con "Se arrienda" salì puteando un poco aunque pensando que la próxima sería mejor, después de todo Fuguet escribe cosas que me gusta leer.
Con esta salí puteando también y ya jurando que la próxima no la veo ni bajada de internet aunque esté tan al pedo como el personaje principal de la peli.
J. Pérez

Yuki y Nina, de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa

A Nobuhiro Suwa ya lo conocemos. Tiene pelo negro, 1,74 de altura y es un fanático del Yokohama Marinos*. Sin embargo, lo que más lo define es su cine, y su cine está marcado por la dualidad y por la búsqueda de un equilibrio entre mundos diferentes que muchas veces habitan, incluso, en una misma persona. Yuki y Nina es una nueva expresión de eso. Te comento un poquito la peli, a ver que te parece.
Bueno, Yuki, la gran protagonista de la película, es una niña de ocho años (ponele) que está viviendo el comienzo de la separación de sus padres. No obstante, para Yuki es totalmente normal vivir en un mundo de límites imprecisos. A veces es francesa y, cuando pinta, es japonesa; habita el mundo de manera infantil, pero debe lidiar con la estupidez de sus adultos padres (quienes se niegan tontamente a reconciliarse); vive en la realidad, pero sabe escapar a la fantasía, como cuando perdida en el bosque francés, aparece de la nada en una casa típicamente japo, como si saliera de un film francés para meterse en un cuento clásico japonés y terminar en una película de Ozu. El único complemento más o menos estable parece ser Nina, su amiga de cuatro letras (y dos patas), quien también sufrió la separación de sus padres y que es insoportable como la mayoría de las nenas de esa edad.
En Yuki y Nina, todo está separado y unido al mismo tiempo. En muchos planos tenemos a los protagonistas compartiendo el cuadro pero en habitaciones separadas y en otros, los elementos de la composición se confunden y, por ejemplo, como en el gran plano final, lo francés se ajaponesea y lo japonés se afrancesa. Sin dudas, el desdoblamiento es la dinámica de la peli. Bah, “sin dudas”, suena medio tarado eso. Perdón.

Ahora, está bien, muy lindo todo el mundo binómico, el ying y el yang, el equilibrio, la híbrido-diversidad, etc. ... ¿pero la voy a pasar bien? ¡Obvio, Roberto! Porque con el Nobuhiro no solo tenés cine conceptual ¡también te cagás de risa! Bueno, no sé si tanto pero Yuki es muy adorable, a veces te hace reír, a veces llorar (cual Sandrini-enfant) y te da muchas ganas de adoptarla y mirar Pokemon con ella mientras escuchás a Jacques Brel.
Para ir cerrando porque me tengo que ir a bañar, Yuki y Nina es una nueva demostración de la habilidad poética de Suwa y de la buena onda de Girardot para acompañarlo y no molestar mucho. ¡A verla!

Juan Pablo Upma

* Mentira (creo)

Bummer Summer, de Zach Weintraub

Yo no creo que Bummer Summer pretenda ser un film sobre la incertidumbre de los adolescentes o una moraleja sobre lo importante que es el viaje por sobre el destino (aunque la última secuencia subraye esto). Sí creo que la ópera prima de Zach Weintraub, en un mar de películas indies donde “no pasa nada” y la incomunicación es un tópico obligado, se destaca por su sobriedad. Acá lo que sucede en ese verano plomazo no parece cambiar al trío protagónico: Isaac, su hermano mayor y la ex novia de éste.
Por lo tanto, este road trip (que sí, vamos a caer en el lugar común, le debe mucho a Extraños en el paraíso; está en blanco y negro y todo) no es más que una sucesión de hechos anecdóticos donde la intensidad dramática nunca llega (las decisiones/confesiones más difíciles pasan de largo y dan lugar a otro momento mundano) y donde Weintraub apela al humor para revertir los clichés. Acá, que el protagonista responda a casi todo con un “no sé” no resulta impostado sino más bien divertido y paródico. Desde los primeros minutos, uno sabe por dónde va Bummer Summer y, en consecuencia, se prepara para disfrutar de esas situaciones contenidas, que ni llegan a emocionar ni tampoco generan tedio. En esencia: sabemos que no van a ninguna parte. No, yo no creo que Bummer Summer pretenda ser más de lo que es ni le exigí demasiado tampoco. Porque si tengo que elegir entre un retrato adolescente pretencioso y vacuo o uno hermoso desde lo visual aunque narrativamente modesto…qué quieren que les diga, yo me quedo con el modesto.
Dato: Zach “discípulo de Jarmusch” Weintraub declaró que su próxima película será similar a Bummer Summer pero que transcurrirá en Argentina. ¡Indie Alert!

Milagros Amondaray

Red Dragonflies de Liao Jiekai

Sí, sí amigos. Llegó la película 2.320 sobre “la incomunicación” que se proyecta en el Bafici. ¿Querés verla? bueno, está bien, qué se yo.
Red Dragonflies es básicamente una película sobre los recuerdos, sobre la inconexión entre el pasado y el presente y sobre una temática que más que temática es un requisito para entrar a cualquier festival de cine independiente: La incomunicación en esta sociedad moderna que la verdad... mucha tecnología, mucho chingui chingui con la Play, ¿pero dónde está el corazón?
Jiekai nos presenta a tres muchachines que se van de excursión urbana, entrando y saliendo por paisajes medio apichatpongweerasethakulianos o apichatpongweerasethakulescos, intentando generar una atmósfera que fusione Cuenta conmigo con Blissfully Yours. Hasta ahí no está tan mal, pero voy a cambiar de párrafo para explicar cómo la película se agota, se muere y nos hace sufrir a todos. ¿Me acompañan?
Hola, sí. Nada. La película se cae en el mismo momento que se cae uno de los personajes de un puente. A partir de allí, comienzan los flashbacks o flashforwards y vemos a los mismos tres jóvenes (dos chicos y una chica) de grandes. No dicen prácticamente nada, pero no hace falta, porque tendremos muchas escenas (más que escenas, fórmulas de cine indie genérico) que nos van a explicar que los personajes se sienten tristes, melancólicos y que lamentan haber perdido esa conexión inocente y sumirse en su alienación posmoderna individualista. Así vemos a los personajes yéndose de fiestas a mirar el horizonte con miradita triste, volviendo a los lugares que recorrían de niños para llamarse por celular infructuosamente, paseando por centros comerciales de manera melancólica, siendo exitosos pero sin poder celebrarlo y bueno, así, hasta que termina con algunos videos caseros y la música cool alá Sofía Coppola para darle el marco perfecto.
Señores, el cine indie genérico está vivo y goza de buena salud. Nos trae siempre la misma falta de imaginación visual, la misma carencia de ideas, las mismas historias, personajes, escenas y gestos con un cagazo tremendo a pifiarle y que alguien diga “che, pero este personaje es poco bressoniano, no es un pelotudo aburrido y amargo” o “¡te olvidaste de la escena en la que el protagonista mira melancólico por la ventana de un transporte público!”. No obstante, hay otras cosas en el Festival de cine y por eso sigue valiendo mucho la pena. Yo ahora me voy un rato a mirar la lluvia en este mundo que no entiendo. Chau.

Juan Pablo Upma