Programa Vogel 2. Che todo bien con eso de querer mostrar todo. Pero de entrada empezamos con mostrar lo que otro mostró, en este caso Amos Vogel, y así podemos seguir para arriba, mostrar lo que uno mostró que otro mostró tatata....El tema es si merece mostrarse, y si todo merece mostrarse, bajo qué circunstancias. Los tres films que vi de este programa solo tienen un valor de archivo, históricos o para un investigador, es decir, no tenés que pagar para verlos sino te tienen que pagar para que vos investigues. Es verdad que el festival suple lagunas que otras instituciones no llenan, pero avisen che, porque no le hace bien ni al festival, ni a los espectadores, ni al film mismo. El primero de ellos Mashes of the afternoon al menos es un film experimental y uno se puede enterar que en EE.UU. en la década del cuarenta también se experimentaba, el segundo, The Plow that Brokes the Plains¡ay dios!; Sucesos Argentinos, linda fotografía sí, pero era un documental sobre la desertificación de la pradera norteamericana, lo juro, hacia el final daba las cifras y el nuevo programa gubernamental para revertir la situación. El alemán al lado de mío hacía gestito de que mierda tengo que estar mirando esto. Empieza el tercero, Le retour. Estaba en francés y sin subtítulos, pero ni sabiendo francés se entendía de tan malo el sonido. Hubo un segundo de duda cuando empezaron las imágenes bélicas de la segunda guerra y pensamos en otro sucesos argentinos. Por suerte enseguida apareció el nombre de Cartier –Bresson y nos tranquilizamos. Poco tiempo. El catálogo dice, siguiendo a Vogel, que este es uno de los más grandes films de todos los tiempos. Okei, vamos aprendiendo que todo el mundo se equivoca y que los programadores de todas las épocas ensalzan sus películas. Eso es la lección histórica que aprendí. Me fui a la mitad y casi me mato en la oscuridad. Del cuarto film que te cuente otro.
Dj malhumor.
jueves, abril 21
Nos hacemos los olfas
Helicopter String Quartet y Conducting Mahler de Frank Scheffer.
Che Mahler está buenísimo!!! y Stockhausen es como el Brian Eno de la música clásica, hace tocar a otros y se divierte mucho. Una vez soñó con un concierto desde el aire y entonces compuso lo que nunca, un cuarteto de cuerdas, eso sí habia que tocarlo en simultáneo desde cuatro helicópteros. El desde la consola abajo mezclaba y le iba dando enter, le falto un poco de fritura nomás. Testigos oculares fiables dicen que la beatrífica Sarlo gritaba en la sala, ¡¡aguante stockhausen!! ¿Alguién la vió en el concierto de los Stripes??
Que buenas cuerdas che, que gente interesante los directores de orquesta; ellos con sus cerebros a full y nosotros aca escribiendo pavadas!!
Dj malhumor.
Che Mahler está buenísimo!!! y Stockhausen es como el Brian Eno de la música clásica, hace tocar a otros y se divierte mucho. Una vez soñó con un concierto desde el aire y entonces compuso lo que nunca, un cuarteto de cuerdas, eso sí habia que tocarlo en simultáneo desde cuatro helicópteros. El desde la consola abajo mezclaba y le iba dando enter, le falto un poco de fritura nomás. Testigos oculares fiables dicen que la beatrífica Sarlo gritaba en la sala, ¡¡aguante stockhausen!! ¿Alguién la vió en el concierto de los Stripes??
Que buenas cuerdas che, que gente interesante los directores de orquesta; ellos con sus cerebros a full y nosotros aca escribiendo pavadas!!
Dj malhumor.
Los amigos se equivocan pero igual los queremos.
Silver City de John Sayles y The girl from monday de Hal Hartley
Creemos que John Sayles es una buena persona y que debe estar bueno tenerlo de amigo. Trabajó con Roger Corman y sino me equivoco hizo el guión de Piraña. Cuando se puso a hacer películas su cine siempre fue un cine político aunque en clave de género. Sayles filmó la primera pelí norteamericana hablada integramente en castellano, el protagonista fue Luppi, hombres armados, excelente; como Corman había estado en la Argentina produciendo cosas clase b le pasó el dato de Federico Luppi. Lonely Star es nuestra favorita a la fecha y en muchos aspectos la más parecida a esta Silver City, nuevamente un asesinato y un investigador que averigua mucho más de lo que debería y quisiera, como si siempre el dilema fuera saber o no saber; porque una vez que se sabe, bueno...Hombres armados transcurría en cierto país centroamericano; lonely star en el sur de EE.UU., ambas tenían una atmósfera de western meláncolico o crepuscular. Su profundo disgusto por la sociedad americana es evidente y como me dijo una amiga, no hay algo mal, esta todo mal. Silver City es una película que pasó cerca de ser perfecta, sin embargo pierde fuerza por la acentuación de un mensaje que no lo necesita y habla por sí solo. La pelí está llena de personajes entrañables (la peli es la más grande a la fecha de Sayles con muchas estrellas, desde Daryl Hanna hasta Tim Roth) y en su mejor momento esa construcción de multiples personajes la acerca a lo mejor de Altman y a una trama digna de Barrio Chino. El problema es que otras veces lo que quiere ser ironía pasa a ser sátira política demasiado directa y todo pierde fuerza, ahí se acerca a otro director con ese problema como Loach. El mismo problema tuvo en la anterior peli que vimos en mardel, la casa de los babies. Y sin embargo simpre vamos a preferir una no tan buena de Sayles, a una buena de...que se yo...cada uno elija.
PD: qué enamorado estaba de Daryl Hanna en los ochenta; y que buena está cuarentona, sin una sola cirujía, riéndose de sí misma en el personaje que le toco, no es casualidad que esté filmando con Sayles.
A otra cosa mariposa. A Hal no lo podemos tratar como a otro cualquiera. Cuando me enteré de que había una peli suya (increible que tuvimos que esperar hasta el séptimo festival; se nos pasaron las joyitas de Amateur, Henry´s Fool y The Book of Life) sentí como si me hubiera llamado una antigua novia que no veía desde hace años. Mezcla de ganas, curiosidad y miedo. Una vez en el cine lo único que quería es que todo termine lo más decente posible. Hasta ahí llegué, no más. Y poniendo ganas, recordando lo que fue y no lo que es, entendiendo que lo que escucho me resulta simpático porque me viene de lejos, de otra época. Un poco como ver a tu estrella favorita no cuando debías sino años después, entonces no querés que desafine y entonces hasta preferís que cante otra cosa. Así fue. Espero que la próxima ya no tenga que pensar en los que fuimos sino que me sienta como si fuéramos otros.
Dj malhumor
Creemos que John Sayles es una buena persona y que debe estar bueno tenerlo de amigo. Trabajó con Roger Corman y sino me equivoco hizo el guión de Piraña. Cuando se puso a hacer películas su cine siempre fue un cine político aunque en clave de género. Sayles filmó la primera pelí norteamericana hablada integramente en castellano, el protagonista fue Luppi, hombres armados, excelente; como Corman había estado en la Argentina produciendo cosas clase b le pasó el dato de Federico Luppi. Lonely Star es nuestra favorita a la fecha y en muchos aspectos la más parecida a esta Silver City, nuevamente un asesinato y un investigador que averigua mucho más de lo que debería y quisiera, como si siempre el dilema fuera saber o no saber; porque una vez que se sabe, bueno...Hombres armados transcurría en cierto país centroamericano; lonely star en el sur de EE.UU., ambas tenían una atmósfera de western meláncolico o crepuscular. Su profundo disgusto por la sociedad americana es evidente y como me dijo una amiga, no hay algo mal, esta todo mal. Silver City es una película que pasó cerca de ser perfecta, sin embargo pierde fuerza por la acentuación de un mensaje que no lo necesita y habla por sí solo. La pelí está llena de personajes entrañables (la peli es la más grande a la fecha de Sayles con muchas estrellas, desde Daryl Hanna hasta Tim Roth) y en su mejor momento esa construcción de multiples personajes la acerca a lo mejor de Altman y a una trama digna de Barrio Chino. El problema es que otras veces lo que quiere ser ironía pasa a ser sátira política demasiado directa y todo pierde fuerza, ahí se acerca a otro director con ese problema como Loach. El mismo problema tuvo en la anterior peli que vimos en mardel, la casa de los babies. Y sin embargo simpre vamos a preferir una no tan buena de Sayles, a una buena de...que se yo...cada uno elija.
PD: qué enamorado estaba de Daryl Hanna en los ochenta; y que buena está cuarentona, sin una sola cirujía, riéndose de sí misma en el personaje que le toco, no es casualidad que esté filmando con Sayles.
A otra cosa mariposa. A Hal no lo podemos tratar como a otro cualquiera. Cuando me enteré de que había una peli suya (increible que tuvimos que esperar hasta el séptimo festival; se nos pasaron las joyitas de Amateur, Henry´s Fool y The Book of Life) sentí como si me hubiera llamado una antigua novia que no veía desde hace años. Mezcla de ganas, curiosidad y miedo. Una vez en el cine lo único que quería es que todo termine lo más decente posible. Hasta ahí llegué, no más. Y poniendo ganas, recordando lo que fue y no lo que es, entendiendo que lo que escucho me resulta simpático porque me viene de lejos, de otra época. Un poco como ver a tu estrella favorita no cuando debías sino años después, entonces no querés que desafine y entonces hasta preferís que cante otra cosa. Así fue. Espero que la próxima ya no tenga que pensar en los que fuimos sino que me sienta como si fuéramos otros.
Dj malhumor
miércoles, abril 20
Como un avión estrellado, Ezequiel Acuña, Argentina
Sí, fui a ver otra de Ezequiel Acuña. Pensé que nunca lo haría, pero caí. Cómo describirlo; lo más descriptivo es el título mismo. Me parece que lo más acertado es decir que, en comparación con esta peli, Nadar solo era un auténtico canto a la vida. Por lo menos Nadar solo terminaba con la expectativa de un amor, y no había muertes en la superficie. En fin. Esta es más pesada, pero, por algún motivo misterioso, me parece también que es más bella. Sale Antonella Costa, entra la chilenita Manuela Martelli, rodeada siempre por un halo angelical formado por música epifánica por y para chicos tristes, conejitos y frondosos bosques palermitanos. Sale el mar de Mar del Plata, entra el mar de Valdivia. Sale el hermano perdido, entra el hermano presente. Y entra algo de una violencia y una impotencia un poco más real, más fuerte. Absolutamente prohibida para domingos a la noche. Pero un día bien soleado pueden probar. La música, por supuesto, la de siempre. Están avisados.
Marcela Basch
Marcela Basch
L' amant, de Ryuichi Hiroki, Japón
Otra de Hiroki, el japonés de programa cuádruple de este año. Vibrator estaba muy bien, sobre todo como primera película del fest, con su música como elegida por algunos amigos, su romance y su mundo visto desde la cabina del camión. A L'amant le falta un poquito más; se nota más el famoso género pink eiga del que hablan, películas eróticas pero sin mostrar las partes. Acá tenemos una colegiala amante de tres hermanos. Muchas escenas de sacarse la bombachita por abajo del jumper. Mucho flequillo y mirada rara. No está mal. Tampoco es para matarse si ya pasó. Algo raro está pasando con este festival, donde ninguna película está demasiado bien ni demasiado mal. O quizás sea yo.
Marcela Basch
Marcela Basch
Dos de kimki
Samaritan girl y 3 iron, Kim Ki Kuk
Que tipo curioso que es este Kim Ki Duk, el primer director coreano que nos aprendimos el nombre; a fuerza de buenas películas claro. El gusto sobre cada una de ellas está siempre en riesgo, están los que prefieren unas y están los que prefieren otras, lo que la mayoría no duda es que sus películas son impredecibles y desbordantes de ideas. Es verdad también que a partir de Primavera, verano, etc, etc, su cine tomó un rumbo (o un matiz) contemplativo que sorprendió a muchos y que le abrió el campo a un público más amplio, las cuatro estaciones era la primer película que podías llevar a tu novia sin que se quiera ir antes por la brutalidad de las imágenes o por la brutalidad de los personajes (aunque no fuera explícita). Esto vuelve a ocurrir con 3 iron, andá con tu novia sí querés (o anda con tu novio si le impresiona la sangre, solo alguna paliza nada más). En Samaritan girl es más complicado, empieza con Buda, sigue a lo Kim Ki y termina como quién sabe. En películas como la isla o primavera tatatata las locaciones eran uno de los personajes, aquí el espacio urbano desdibuja ese aspecto. Sim embargo, como el protagonista de 3 iron se dedica a entrar a casas sin sus dueños, una y otra vez entramos a un universo distinto, se sabe, cada casa es un mundo. A pesar de su rasgos de estilo, cada película de Kim es distinta, y no debe haber director contemporáneo tan imaginativo y trabajador a la hora de pensar y escribir un guión. El coreano hace lo que quiere en verdad y hacia donde quiere nos lleva. Es sabida su manipulación emocional, sorprendete a veces, tolerable solo por su talento otras. Un amigo me dijo que esa manipulación ahora pasó al plano moral, si es que puede hacerse esa diferencia. Me lo decía un poco quejándose, Kim Ki Duk se ha puesto sentencioso. Puede ser, dejo la duda. El gran tema de sus primeras pelis era la animalidad en el hombre, yo diría el entremundo. Desde primavera y que se yo, ese entremundo mucho más que entre bestias y hombres, es entre hombres y espíritus. Muerte y transfiguración. Yo creo que kimki ha ganado cuando pasó de presentarnos personajes perversos por naturaleza digamos, a presentar personas comunes en situaciones extrañas. Las dos películas están llena de llanto y violencia (aunque no tan explícita) y de momentos felices también. Incluso el primer suicidio feliz que he visto en mi vida.
Dj malhumor
Que tipo curioso que es este Kim Ki Duk, el primer director coreano que nos aprendimos el nombre; a fuerza de buenas películas claro. El gusto sobre cada una de ellas está siempre en riesgo, están los que prefieren unas y están los que prefieren otras, lo que la mayoría no duda es que sus películas son impredecibles y desbordantes de ideas. Es verdad también que a partir de Primavera, verano, etc, etc, su cine tomó un rumbo (o un matiz) contemplativo que sorprendió a muchos y que le abrió el campo a un público más amplio, las cuatro estaciones era la primer película que podías llevar a tu novia sin que se quiera ir antes por la brutalidad de las imágenes o por la brutalidad de los personajes (aunque no fuera explícita). Esto vuelve a ocurrir con 3 iron, andá con tu novia sí querés (o anda con tu novio si le impresiona la sangre, solo alguna paliza nada más). En Samaritan girl es más complicado, empieza con Buda, sigue a lo Kim Ki y termina como quién sabe. En películas como la isla o primavera tatatata las locaciones eran uno de los personajes, aquí el espacio urbano desdibuja ese aspecto. Sim embargo, como el protagonista de 3 iron se dedica a entrar a casas sin sus dueños, una y otra vez entramos a un universo distinto, se sabe, cada casa es un mundo. A pesar de su rasgos de estilo, cada película de Kim es distinta, y no debe haber director contemporáneo tan imaginativo y trabajador a la hora de pensar y escribir un guión. El coreano hace lo que quiere en verdad y hacia donde quiere nos lleva. Es sabida su manipulación emocional, sorprendete a veces, tolerable solo por su talento otras. Un amigo me dijo que esa manipulación ahora pasó al plano moral, si es que puede hacerse esa diferencia. Me lo decía un poco quejándose, Kim Ki Duk se ha puesto sentencioso. Puede ser, dejo la duda. El gran tema de sus primeras pelis era la animalidad en el hombre, yo diría el entremundo. Desde primavera y que se yo, ese entremundo mucho más que entre bestias y hombres, es entre hombres y espíritus. Muerte y transfiguración. Yo creo que kimki ha ganado cuando pasó de presentarnos personajes perversos por naturaleza digamos, a presentar personas comunes en situaciones extrañas. Las dos películas están llena de llanto y violencia (aunque no tan explícita) y de momentos felices también. Incluso el primer suicidio feliz que he visto en mi vida.
Dj malhumor
Spying cam, Whang Cheol-Mean, Corea
Una de coreanos, mitad política, mitad... no sé, coreana nomás. Algún metajuego con el sentido del cine también hay. Dos hombres en una habitación haciendo nada, matando el tiempo. Y hay una cámara. Después de muuuucho rato se devela una misión política. Y otra vez la cámara metiendo la cola. Prescindible.
Marcela Basch
Marcela Basch
A tout suite, de Benoit Jacquot, Francia
Dicen que es un homenaje a Sin aliento. Algo de eso hay, no lo vamos a negar. En blanco y negro, está situada en 1975 y podría haber sido filmada en la misma fecha. La trama es simple: chica bien, rubia, 19 años, liberal, se enamora locamente (fou) de muchacho moreno, pinta de marroquí, rarito. Al segundo día, plum, él es un ladrón y ella huye con él. Huida sin fin: viajes, fronteras, pasaportes. Desde un punto de vista feminista daría un poco de bronquita el personaje protagónico. Desde el cine existencialista, qué quieren que les diga, está bien.
Marcela Basch
Marcela Basch
martes, abril 19
Do U Cry 4 Me Argentina?
(Esta discusión empieza unos posts más abajo.)
Ay, Malhumor, Malhumor... Sabemos que te gustó Do U Cry 4 Me Argentina?. Sabemos que te pareció un buen esfuerzo, digno de sacarse el sombrero y hacer infinitas reverencias. Pero ¡por favor!, no me malinterpretes.
Que vendas tu coche no tiene ninguna influencia en la estética de tu película, a menos que filmes sólo con esa guita, y así y todo, puestos a recortar presupuesto, que los colores saturen, los tamaños de planos y los encuadres sean poco felices, y que los demás detalles se descuiden (los foleys, y hasta las sombras del equipo técnico en cámara, algo imperdonable a menos que te llames Ed Wood y busques reconocimiento por lo poco avispado que sos en el set), no tiene relación alguna con la guita que tenés.
Que vendas tu auto es un gesto de amor y de sacrificio: amor por lo que hacés, por que creés realmente en eso, algo poco usual por estas pampas de subsidios regalados, dinosaurios en actividad fílmica y nuevos oportunistas subidos a la nueva ola de cine argentino, cada vez más desdibujada.
Vender tu auto es algo admirable. Pero que el producto resultante esté a la altura del sacrificio personal es otra historia, muy distinta.La honestidad y las buenas intenciones cuentan, por supuesto, y eso nunca lo negué. El tema es que esas dos cosas solas no te transforman en un cineasta. Te transforman en un tipo honesto y bien intencionado.
En un momento decís que el hecho de ser un narrador privilegiado por ser parte de lo que contás, por vivirlo, es importante, más allá de los resultados. Permitime disentir con vos: el resultado para mí es esencial. Si lo que contás lo hacés con un desprendimiento total de los mínimos requerimientos básicos para una película (como pedirle a tus amigos que se corran a un costadito cuando están filmando un planito,porque su sombra entra en cuadro), entonces lo que contás se vé perjudicado, porque el espectador se distrae, porque el efecto dramático buscado se pierde, porque es amateur, pero en el peor de los sentidos. Si querés transmitir una idea, el cuidado de la forma en la que lo hacés es vital: mientras más descuidás las cosas, más perdés la atención del público.
Es muy importante saber de lo que uno habla, tanto cómo saber transmitirlo.
Si la película es o no ingenua, es otra cosa. No creo que porque el director sea de una u otra nacionalidad tenga mucho que ver en el asunto. Sería poco precavido pretender otorgarle determinadas características a la obra porque el director es oriental. Y digo esto porque entré con esa actitud a la sala y salí con la conclusión de que fue un tremendo error de mi parte. No sé que cine oriental viste de entrada, pero pocas de las pelis orientales que me gustan me resultaron ingenuas.
Lo del valor antropológico, en mi notita, era sólo como única forma de explicar la inclusión de una película no tan lograda desde lo formal (y que esto no se tome sólo como una apreciación personal, por favor), en la sección Competencia Oficial de un Festival Internacional. Algo que habla mal de todo lo que tiene mayúsculas en este párrafo. A menos que uno mida las Buenas Intenciones de los Programadores.
Por último, lo de los insultos.Por favor, no lo saques de contexto: si bien no terminé de ver la película, el hecho de que los que insultan al comienzo a los coreanos son un inspector corrupto y un ladrón, habla de que los porteños malos son racistas. Y que el director no se juega a mostrar a alguien "bueno", normal, identificable con el espectador, que lo sea. O sea, algo poco jugado. Que el racismo existe en Buenos Aires para con los orientales en general es un hecho, no creo que un par de puteadas hablen bien de eso, es más me parece algo burdo, poco sutil y -en consecuencia- poco efectivo.
Me alegro que la peli te haya parecido entretenida y bastante divertida. Es un buen punto de partida para invitar a la gente a que la vea y nos putee después, a vos o a mí. O a los dos...
Pablo
Ay, Malhumor, Malhumor... Sabemos que te gustó Do U Cry 4 Me Argentina?. Sabemos que te pareció un buen esfuerzo, digno de sacarse el sombrero y hacer infinitas reverencias. Pero ¡por favor!, no me malinterpretes.
Que vendas tu coche no tiene ninguna influencia en la estética de tu película, a menos que filmes sólo con esa guita, y así y todo, puestos a recortar presupuesto, que los colores saturen, los tamaños de planos y los encuadres sean poco felices, y que los demás detalles se descuiden (los foleys, y hasta las sombras del equipo técnico en cámara, algo imperdonable a menos que te llames Ed Wood y busques reconocimiento por lo poco avispado que sos en el set), no tiene relación alguna con la guita que tenés.
Que vendas tu auto es un gesto de amor y de sacrificio: amor por lo que hacés, por que creés realmente en eso, algo poco usual por estas pampas de subsidios regalados, dinosaurios en actividad fílmica y nuevos oportunistas subidos a la nueva ola de cine argentino, cada vez más desdibujada.
Vender tu auto es algo admirable. Pero que el producto resultante esté a la altura del sacrificio personal es otra historia, muy distinta.La honestidad y las buenas intenciones cuentan, por supuesto, y eso nunca lo negué. El tema es que esas dos cosas solas no te transforman en un cineasta. Te transforman en un tipo honesto y bien intencionado.
En un momento decís que el hecho de ser un narrador privilegiado por ser parte de lo que contás, por vivirlo, es importante, más allá de los resultados. Permitime disentir con vos: el resultado para mí es esencial. Si lo que contás lo hacés con un desprendimiento total de los mínimos requerimientos básicos para una película (como pedirle a tus amigos que se corran a un costadito cuando están filmando un planito,porque su sombra entra en cuadro), entonces lo que contás se vé perjudicado, porque el espectador se distrae, porque el efecto dramático buscado se pierde, porque es amateur, pero en el peor de los sentidos. Si querés transmitir una idea, el cuidado de la forma en la que lo hacés es vital: mientras más descuidás las cosas, más perdés la atención del público.
Es muy importante saber de lo que uno habla, tanto cómo saber transmitirlo.
Si la película es o no ingenua, es otra cosa. No creo que porque el director sea de una u otra nacionalidad tenga mucho que ver en el asunto. Sería poco precavido pretender otorgarle determinadas características a la obra porque el director es oriental. Y digo esto porque entré con esa actitud a la sala y salí con la conclusión de que fue un tremendo error de mi parte. No sé que cine oriental viste de entrada, pero pocas de las pelis orientales que me gustan me resultaron ingenuas.
Lo del valor antropológico, en mi notita, era sólo como única forma de explicar la inclusión de una película no tan lograda desde lo formal (y que esto no se tome sólo como una apreciación personal, por favor), en la sección Competencia Oficial de un Festival Internacional. Algo que habla mal de todo lo que tiene mayúsculas en este párrafo. A menos que uno mida las Buenas Intenciones de los Programadores.
Por último, lo de los insultos.Por favor, no lo saques de contexto: si bien no terminé de ver la película, el hecho de que los que insultan al comienzo a los coreanos son un inspector corrupto y un ladrón, habla de que los porteños malos son racistas. Y que el director no se juega a mostrar a alguien "bueno", normal, identificable con el espectador, que lo sea. O sea, algo poco jugado. Que el racismo existe en Buenos Aires para con los orientales en general es un hecho, no creo que un par de puteadas hablen bien de eso, es más me parece algo burdo, poco sutil y -en consecuencia- poco efectivo.
Me alegro que la peli te haya parecido entretenida y bastante divertida. Es un buen punto de partida para invitar a la gente a que la vea y nos putee después, a vos o a mí. O a los dos...
Pablo
La chica del lunes, de Hal Hartley, Estados Unidos
Bueeeno... no sabemos bien cómo empezar. No es culpa del pobre Hal que Trust me y The unbelievable truth hayan sido tan importantes para tanta gente. El no pidió la medalla de portavoz generacional. Pero la tenía, a su pesar. Más de diez años después, la expectativa era demasiada, y la película no se la aguantó. Hal se sale de su molde suburbano con un guión futurista distópico, a la manera de 1984 o Brazil pero un poco menos, rozando peligrosamente la alegoría. Los personajes no dan para encariñarse mucho. Ah, además hay extraterrestres y mucho movimiento de cámara. Que no se me malentienda, la película está bien, es entretenida todo el tiempo y hasta puede conmover un poquito. Pero esperábamos más. El problema son siempre las expectativas.
Marcela Basch
Marcela Basch
Hermanas, de Julia Solomonoff, Argentina
A ver: está bien, está muy bien. La película es honesta, es sensible sin ser demasiado sensiblera, el desenlace es bastante previsible pero no molesta; al fin y al cabo, no es un thriller sino un drama sociofamiliar. Dos hermanas se reencuentran en 1984 tras nueve años de separación: la que se exilió por cuestiones políticas visita a la que se fue a Texas por cuestiones económicas. Los flashes reponen lo que hace falta saber del pasado. Las actuaciones son correctas; Horacio Peña y Mónica Galán hacen lo de siempre, lo que ya saben. Ingrid Rubio (¿para qué poner una española hacer de argentina? ¿para qué?) se pasa un poquito de mambo. Pero la que salva la película es Valeria Bertucelli, realmente una actriz de primera, que se luce tanto con Rejtman como con Suar o Campanella. Está fantástica en un papel imposible: ama de casa full, en plan “no discutan de política”. La escena en la que baja del auto con las clásicas bolsas yanquis de la compra y se pierde en su suburbio es fabulosa. Bien por Valeria. Ah, y la peli va a ser de las que ganan los premios locales, tiene todo para serlo.
Marcela Basch
Marcela Basch
Ghosts, de Christian Petzold, Alemania
Película “de climas”, se diría. De gente que busca gente: una mujer francesa busca en Berlín a la hija que le arrebataron hace más de una década. Una chica sola busca a todos y a nadie. Encuentros, desencuentros, buenas actuaciones. Lo que se conoce como cine europeo.
Marcela Basch
Marcela Basch
Mc Dull, prince de la Bun, de Toe Yuen, Hong Kong
Maravilla hongkonguesa para la tarde de domingo. Personajes con una estética de sticker para pegar en la cartuchera cuentan una historia de a ratos tierna, de a ratos desopilante, todo el tiempo onírica. Mc Dull es un chico (tiene que ser un chico, aunque tenga cara de chanchito, porque va al jardín) que vive en un suburbio adonde está por llegar la reurbanización. Los planos del barrio son magníficos; parecen tomas de posguerra, pero en dibujitos. Vistas desde arriba, las grúas bailan. En el jardín, le enseñan todo lo que va a necesitar en la vida: relaciones interpersonales (cómo decir “hola cómo estás”), tamizadas con patadas para defensa personal, cómo hacerse el muerto y cómo hacerse el inocente. La mamá (misma cara de chanchito) paga fortunas para llevarlo a un simulacro de entrevista de trabajo. La mamá lo lleva de pic nic a un hermoso prado donde ha comprado su tumba. La mamá le lee un cuento escrito por ella, aunque él le pide a gritos que lea Harry Potter. El cuento es el del príncipe Mc Dull, y a partir de ahí los planos del relato se cruzan constantemente; el héroe anda por ahí paseando con un niño con cara de pizza. En el cuento los colores son más brillantes. Cómo explicarles. No la dejen pasar.
Marcela Basch
Marcela Basch
Do u cry 4 me Argentina? de Bae Youn Suk
La prímera cosa que me gustaría decir es que considero un acto de fundemental importancia estética el vender tu auto para hacer una película. La segunda cosa es que la honestidad y las buenas intenciones cuentan. Por supuesto que si Oliver Stone hace un fiasco de Alexander con sus buenas intenciones no sirve, pero sí de lo que se trata es de contar algo que vos solo podés, porque resulta que sos él único que está allí y puede contarlo, cuenta y es importante, más allá de los resultados. Tercera. Está es una película ingenua en algunos aspectos, tan ingenua como nos parecían todas las películas orientales cuando empezamos a verlas y aprendimos a hacerlo. Cuarta cosa. La pelicula es entretenida y bastante divertida, con todos sus actos fallidos a cuestas. Quinta. La idea de que una película puede tener solo un valor antropológico es una idea del pasado, la idea del hombre blanco occidental que mira cultura extrañas como un espectáculo. Sexta cosa. El qué en una pelicula hecha en Buenos Aires por un miembro de la comunidad coreana los personajes varias veces al día reciben insultos del tipo coreano de mierda puede ser un error de guión; también puede indicar que los porteños son mucho más racistas de lo que queremos admitir. Y eso es solo algo que un miembro de esa comunidad puede saberlo.
Dj malhumor
Dj malhumor
lunes, abril 18
Dj malhumor sibarita: un buen vinazi, unas hermosas canciones.
Mondovino, de Jonathan Nossiter; Amazing Grace: Jeff Buckley de Adams y Trombley.
Personalmente creo que Mondovino es una de las películas más disfrutables y gentiles del festival. Casi tres horas de un paseo por el mundo del vino, su cuna, Francia e Italia, su amenaza, EE.UU., su futuro, Brasil y Argentina. Nossiter hace fácil lo que es muy difícil, por empezar hace hablar a todo el mundo, a un conde Italiano, a un maganate norteamericano o un pobre campesino saltaño. Nossiter es una persona inteligente y punzante, pero tan pero tan caballero que en medio de la más cordial entrevista puede preguntar de la forma más natural a un conde si ha sido fascista en tiempos de Mussolini, o a un patrón argentino por qué los paisanos no cultivan la vid teniendo algunas tierras también (es una raza sin iniciativa dice el patrón de estancia, como si fuera la respuesta que Jonathan esperara). Nossiter hace una película sobre vinos porque es el mundo al que ahora todos quieren pertenecer pero justamente para mostrar otro mundo al que todos les hacemos la vista gorda. Como aquella vez que presentó en otro BAFICI su excelente signs & wonders y preguntó al pasar, tímido, sino nos parecía un poco raro hacer un festival independiente en un shopping. Nadie dijo nada y sonreímos, como con está peli que nos mantuvo con la sonrisa en la boca durante todo el tiempo. Hay momentos notables en este film hecho con cámara en mano y que se mueve por todos lados como un testigo invisible, astuto, implacable y certero. Primer regalo del día.
Segundo, la sonrisa de Jeff Buckley. Que extraño el mundo de los medios que nos pueden dar imágenes tan distorsionadas de las personas. De Jeff no conocía nada, tenía tan solo la idea de que era la nueva estrellita más o menos alternativa, justo lo que él no quería que pensáramos. Después supe que murió en una especie de broma que olía a suicidio y a la mejor muerte que podía tener un poeta, internarse en las aguas de un río como el Misissipi. Sabía en verdad que Jeff era el hijo de Tim, para mí mucho más un compositor que un interprete, tan difícil de entenderlo en sus discos desparejos y raros. En cambio tantas versiones hermosas de su Siren song. Otra estrella que se apagó rápido y que curiosamente no se menciona una sola vez en el film. El documental no pasará a la historia como una muestra de originalidad, pero está la sonrisa de Jeff y sus palabras sabias que vienen extrañamente de alguien tan joven, como si no pudiera ser él, como si hablara con la memoria de otra vida. Jeff no parecía un artista torturado aunque tenía sus malos días. Entré al cine para conocerlo y fue un regalo. Sus canciones no son las más bellas que haya escuchado, no, las he escuchado mejores. Pero me es claro también que él no era de este mundo.
Dj malhumor.
Personalmente creo que Mondovino es una de las películas más disfrutables y gentiles del festival. Casi tres horas de un paseo por el mundo del vino, su cuna, Francia e Italia, su amenaza, EE.UU., su futuro, Brasil y Argentina. Nossiter hace fácil lo que es muy difícil, por empezar hace hablar a todo el mundo, a un conde Italiano, a un maganate norteamericano o un pobre campesino saltaño. Nossiter es una persona inteligente y punzante, pero tan pero tan caballero que en medio de la más cordial entrevista puede preguntar de la forma más natural a un conde si ha sido fascista en tiempos de Mussolini, o a un patrón argentino por qué los paisanos no cultivan la vid teniendo algunas tierras también (es una raza sin iniciativa dice el patrón de estancia, como si fuera la respuesta que Jonathan esperara). Nossiter hace una película sobre vinos porque es el mundo al que ahora todos quieren pertenecer pero justamente para mostrar otro mundo al que todos les hacemos la vista gorda. Como aquella vez que presentó en otro BAFICI su excelente signs & wonders y preguntó al pasar, tímido, sino nos parecía un poco raro hacer un festival independiente en un shopping. Nadie dijo nada y sonreímos, como con está peli que nos mantuvo con la sonrisa en la boca durante todo el tiempo. Hay momentos notables en este film hecho con cámara en mano y que se mueve por todos lados como un testigo invisible, astuto, implacable y certero. Primer regalo del día.
Segundo, la sonrisa de Jeff Buckley. Que extraño el mundo de los medios que nos pueden dar imágenes tan distorsionadas de las personas. De Jeff no conocía nada, tenía tan solo la idea de que era la nueva estrellita más o menos alternativa, justo lo que él no quería que pensáramos. Después supe que murió en una especie de broma que olía a suicidio y a la mejor muerte que podía tener un poeta, internarse en las aguas de un río como el Misissipi. Sabía en verdad que Jeff era el hijo de Tim, para mí mucho más un compositor que un interprete, tan difícil de entenderlo en sus discos desparejos y raros. En cambio tantas versiones hermosas de su Siren song. Otra estrella que se apagó rápido y que curiosamente no se menciona una sola vez en el film. El documental no pasará a la historia como una muestra de originalidad, pero está la sonrisa de Jeff y sus palabras sabias que vienen extrañamente de alguien tan joven, como si no pudiera ser él, como si hablara con la memoria de otra vida. Jeff no parecía un artista torturado aunque tenía sus malos días. Entré al cine para conocerlo y fue un regalo. Sus canciones no son las más bellas que haya escuchado, no, las he escuchado mejores. Pero me es claro también que él no era de este mundo.
Dj malhumor.
Las ganas de ver pelis (y hacerlas)
Ride in the Whirlwind y China 9 Liberty 37, Monte Hellman
¡Qué bueno ver westerns en el cine! ¡Qué sabor a sábados de super acción! La retrospectiva de Monte Hellman permite ver un cine desaparecido, el buen cine comercial de presupuesto pequeño e ideas ocurrentes. Justo cuando se está poniendo difícil ir al cine. Las pelis de los estudios son demasiado evidentemente comerciales (que ese no es el problema sino que están orientados a un segmento que no es el nuestro) y las películas artísticas sino son geniales (la mayoría) o son directamente un plomo o son un trabajo verlas, demasiado trabajo. Entonces un respiro con un buen western realista y minimalista como el primero (con un jack nicholson casi irreconocible e incluso autor del guión excelente) y unas cuantas risas con el segundo, westernplotation romantico con tetas, culos, números musicales flower power y un protagonista muy parecido al ova sabattini (después de todo es un spaghetti western che!). Dos hombrotes separados por una mujer. En este tipo de conflicto siempre pierde la amistad!. Al final Borges, que le encantaban los westerns, fue el más tarantino de todos, en la intrusa, nuestro western criollo, los dos hermanos se arreglan matando a la chica. ¡¡Esos son hombres!!
Dj malhumor
¡Qué bueno ver westerns en el cine! ¡Qué sabor a sábados de super acción! La retrospectiva de Monte Hellman permite ver un cine desaparecido, el buen cine comercial de presupuesto pequeño e ideas ocurrentes. Justo cuando se está poniendo difícil ir al cine. Las pelis de los estudios son demasiado evidentemente comerciales (que ese no es el problema sino que están orientados a un segmento que no es el nuestro) y las películas artísticas sino son geniales (la mayoría) o son directamente un plomo o son un trabajo verlas, demasiado trabajo. Entonces un respiro con un buen western realista y minimalista como el primero (con un jack nicholson casi irreconocible e incluso autor del guión excelente) y unas cuantas risas con el segundo, westernplotation romantico con tetas, culos, números musicales flower power y un protagonista muy parecido al ova sabattini (después de todo es un spaghetti western che!). Dos hombrotes separados por una mujer. En este tipo de conflicto siempre pierde la amistad!. Al final Borges, que le encantaban los westerns, fue el más tarantino de todos, en la intrusa, nuestro western criollo, los dos hermanos se arreglan matando a la chica. ¡¡Esos son hombres!!
Dj malhumor
domingo, abril 17
Palindromes, Todd Solondz
La del sábado con el cine atlas a reventar fue una función bastante fallida. La mitad del cine se preguntaba por qué la otra mitad no paraba de reirse. En medio de la proyección empezaron a los gritos a pedir que se enciendan las luces; algunos se apresuraron a salir temiendo lo peor. Pasó que un espectador tuvo un ataque de epilesia. En mar del plata ví algo parecido cuando un espectador se demayó por lo fuerte de unas escenas gore. Aquí la película no parece haber sido la causa aunque algunos decían, cuando no se sabía que pasó, que la película era muy fuerte y que más vale no hubiera embarazadas en la sala. La película es un desfile de niños abusados, abortos, freaks, niña con tiro en la cabeza y fetos en bolsitas. Una función rara para una pelí rara. Una función fallida (se de gente que se fue porque no soportó el público) para una película fallida (para mí al menos). Digamos que en un extremo de la paleta sentimental hay una delgada linea que separa lo romántico de lo kitsch, en el otro extremo también es delgada la línea que separa el sarcasmo y la acidez de la bacanal estilo estudiantina escatológica. Lo de Solondz que es una persona muy inteligente y mala lo podriamos llamar gore psicológico. Todos recuerdan a Happiness como una peli intensa y dramáticamente intachable; la famoso escena de la confeció pedófila arrancaba más de una risa angustiosa. En palindromes las risas fueron constante al estilo, mira que graciosa la negra gorda como una vaca y violada por camioneros. Yo no creo que esa haya sido la intensión del director pero así reaccionó la audiencia en general. O tal vez sí fue la intensión; como diciendo, el abuso no necesita de una estructura dramática para presentarlo y que lo haga tolerable. En fin. La pélicula es ingeniosa e innovativa en lo formal; contada en episodios existe una rotación de los actores cumpliendo distintos roles y con una temporalidad alterada. Sin embargo está misma presentación en capítulos por momentos la hace paracer una pelí de skechs a causa de esa intensión constante y manifiesta de molestar. Personalmente pienso que el clasicismo de happiness es mucho más leal y efectivo que la manimulación de palindromes ya bastante evidente en Storytelling. Si lo dejamos pasar y con gusto fue que en aquella peli otros de los efectos especiales incluía a los adorables Belle & Sebastian que aquí extrañamos
Dj malhumor.
Dj malhumor.
El azar.
Opus, Mariano Donoso.
Por razones del dispositivo de seguridad interno jamás hubiera ido a ver esta película sin al menos tres recomendaciones provenientes de tres distintas personas provenientes de tres distintos círculos sociales y preferentemente con distintas edades. El tema de la película es la imposibilidad de hacer una película por un director novel, dirigida por un director novel que así pudo hacer su película. No. No hubiera entrado pero resultó que la otra película que quería ver era demasiado larga y perdería mi cita con el abogado que está siguiendo el caso del robo de mi bicibleta mientras veía películas malas. Lo que demuestra que la cuestión de la duración de una película no es solo un tema subjetivo, una película puede ser larga porque sino perdés la cita con el dentista o con la mujer que te puede cambiar la vida. Como era corta entré a ver Opus y fuí premiado. Las películas de este género pueden virar hacia películas pretendidamente existenciales que enmascaran una absoluta falta de ideas y la sola idea de querer filmar (o escribir un libro). La otra posibilidad es la de hacerce el banana por creerse muy capaz de hacer una película pero en verdad fingir no poder. Puede ser peor. Para colmo después de Kiarostami que hizo de la imposibilidad su poética cualquiera cree poder hacerlo. Bueno, esas eran mis razones para no entrar, por suerte el director eligio la tercera vía de la honestidad, el realismo y la inteligencia. Opus es una película de ficción cuyo acontecimientos son estrictamente reales, o, un documental que se ficcionaliza a sí mismo pero por un extraño giro se vuelvo también un documento. Lo que sea, Opus es una comedia a fin de cuentas porque provoca risa, divierte y es catártica. Esto último es notable acostumbrado al tango llorón y autocomplaciente como estamos. Hay una atención especial al aspecto comunicacional y visual de la ciudad de San Juan de donde le director es oriundo. Los que conocen el proyecto cartele (www.cartele.com) lo van a disfrutar. El film tiene también fuentes literarias y cada segmento está organizado como el capítulo de un libro precedido por una cita; la mayoría más que oportunas y reveladoras, incluso parecen ser las citas de alguién que ha leído, eso tampoco lo sabemos con seguridad. Retratar la Argentina siempre es fácil, complicado y doloroso a la vez. La cuestión es conseguir un punto de vista, que es al mismo tiempo conseguir un lugar también. Donoso por momentos es un nanni moretti (o ese israelí tan inteligente que no recuerdo el nombre) en ciernes; y puede hacerlo poniendo en juego un dispositivo antinarcisista que hace tolerable y disfrutable esta apuesta. Que el film terminé con imágenes de su propio casamiento es notable. Las imágenes podrían ser las de Silvia Prieto pero al ser las propias el lugar del irónico intocable cae inmediatamente y reímos con él. Habrá que ver que quedará de ello una vez que le fue bien y finalmente hizo su primer film. Pero bueno, el problema del segundo film ya es otra historia.
Dj malhumor.
Por razones del dispositivo de seguridad interno jamás hubiera ido a ver esta película sin al menos tres recomendaciones provenientes de tres distintas personas provenientes de tres distintos círculos sociales y preferentemente con distintas edades. El tema de la película es la imposibilidad de hacer una película por un director novel, dirigida por un director novel que así pudo hacer su película. No. No hubiera entrado pero resultó que la otra película que quería ver era demasiado larga y perdería mi cita con el abogado que está siguiendo el caso del robo de mi bicibleta mientras veía películas malas. Lo que demuestra que la cuestión de la duración de una película no es solo un tema subjetivo, una película puede ser larga porque sino perdés la cita con el dentista o con la mujer que te puede cambiar la vida. Como era corta entré a ver Opus y fuí premiado. Las películas de este género pueden virar hacia películas pretendidamente existenciales que enmascaran una absoluta falta de ideas y la sola idea de querer filmar (o escribir un libro). La otra posibilidad es la de hacerce el banana por creerse muy capaz de hacer una película pero en verdad fingir no poder. Puede ser peor. Para colmo después de Kiarostami que hizo de la imposibilidad su poética cualquiera cree poder hacerlo. Bueno, esas eran mis razones para no entrar, por suerte el director eligio la tercera vía de la honestidad, el realismo y la inteligencia. Opus es una película de ficción cuyo acontecimientos son estrictamente reales, o, un documental que se ficcionaliza a sí mismo pero por un extraño giro se vuelvo también un documento. Lo que sea, Opus es una comedia a fin de cuentas porque provoca risa, divierte y es catártica. Esto último es notable acostumbrado al tango llorón y autocomplaciente como estamos. Hay una atención especial al aspecto comunicacional y visual de la ciudad de San Juan de donde le director es oriundo. Los que conocen el proyecto cartele (www.cartele.com) lo van a disfrutar. El film tiene también fuentes literarias y cada segmento está organizado como el capítulo de un libro precedido por una cita; la mayoría más que oportunas y reveladoras, incluso parecen ser las citas de alguién que ha leído, eso tampoco lo sabemos con seguridad. Retratar la Argentina siempre es fácil, complicado y doloroso a la vez. La cuestión es conseguir un punto de vista, que es al mismo tiempo conseguir un lugar también. Donoso por momentos es un nanni moretti (o ese israelí tan inteligente que no recuerdo el nombre) en ciernes; y puede hacerlo poniendo en juego un dispositivo antinarcisista que hace tolerable y disfrutable esta apuesta. Que el film terminé con imágenes de su propio casamiento es notable. Las imágenes podrían ser las de Silvia Prieto pero al ser las propias el lugar del irónico intocable cae inmediatamente y reímos con él. Habrá que ver que quedará de ello una vez que le fue bien y finalmente hizo su primer film. Pero bueno, el problema del segundo film ya es otra historia.
Dj malhumor.
sábado, abril 16
Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul.
Lo que más quisera en la vida es cruzarme con un puma. Un amigo vió huellas en la nieve y otra vez vió la cola entre los pajonales. Vivió once años en un refugio de montaña y ese fue su regalo. Esta película es sobre lo que significa un encuentro epifánico y es ella una epifanía misma. Del director habíamos visto la increible Blissfully Yours (la película con los títulos en el medio y música de Arvo Part). En apocalisis now hay un encuentro (o desencuentro) de un soldado con un tigre. Esta es la historía de ese tigre (podría serlo), o lo de todo lo que ese soldado no comprendió (porque era norteamericano). La película consta de dos epidodios diferenciados. No es más lo que podemos decir ni la relación de un capítulo con el otro. Para la primera parte uno podría pensar en la madurez del Tsai Ming Liang de ¿Que hora es allí?. Las fuentes para la segunda parte son preferentemente literarias. Historias sobre buddha, Las mil y una noches; Kiplying, es decir, Borges. La película es sobre la animalidad en el hombre, en ello se podría parecer a las cuatro estaciones de Kim Ki Duk, pero hasta allí llega el paralelismo. Podría ser sobre la cacería que es la búsqueda de un amor; matalo y libéralo de esta vida de fantasma o déjate devorar y conviertete en uno de su misma clase. Toda una película para que los ojos de un tigre digan más que mil palabras. Silencio.
PD: sí, creo que es una película perfecta.
PD2: cuando no haya más posibilidades de toparse con un tigre el mundo estará seco.
Dj malhumor.
PD: sí, creo que es una película perfecta.
PD2: cuando no haya más posibilidades de toparse con un tigre el mundo estará seco.
Dj malhumor.
Rompan todo
The slog movie, Dave Markey
Me veo la segunda película de este pibe que en verdad es la primera. Documental sobre la escena punk de inicios de los ochentas en L.A. En ese momento el director tenía 17 años y tocaba en una de las bandas. Yo diría que nadie pasa de los veinte; hay tanta energía acumulada como para volar las torres gemelas, qué país interesante puede ser EE.UU. Produce la cultura más horrible del planeta y al mismo tiempo su contracultura no solo es de lo más estimulante y viva sino que resuena también en todo el orbe. No conocía a ninguna de las bandas (salvo a Henry Rollins), no escucho punk todos los días y sin embargo se me voló la peluca. No me pasó con el documental sobre la gira de los Youths de los que me conozco todos los discos, o Nirvana, o Dinosaur Jr. Al lado de estos pendejos parecen no se, U2. Lo mismo con el film en sí, toda una revelación como lo fue en su momento Modulations, Live Forever o 24 hs Party People. A proposito una de las bandas se llama Wasted Youth. Se que debería ir a mi casa y regalar mis discos de Sonic Youth, y de Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. No lo voy hacer y voy a seguir escuchando Radio Depts. Pero se lo que debería, solo me hago el tonto.
PD: dato curioso, hay un tema que suena dos veces y el riff es idéntico a Música Ligera de Soda Stereo; una investigación por aca!
Dj malhumor.
Me veo la segunda película de este pibe que en verdad es la primera. Documental sobre la escena punk de inicios de los ochentas en L.A. En ese momento el director tenía 17 años y tocaba en una de las bandas. Yo diría que nadie pasa de los veinte; hay tanta energía acumulada como para volar las torres gemelas, qué país interesante puede ser EE.UU. Produce la cultura más horrible del planeta y al mismo tiempo su contracultura no solo es de lo más estimulante y viva sino que resuena también en todo el orbe. No conocía a ninguna de las bandas (salvo a Henry Rollins), no escucho punk todos los días y sin embargo se me voló la peluca. No me pasó con el documental sobre la gira de los Youths de los que me conozco todos los discos, o Nirvana, o Dinosaur Jr. Al lado de estos pendejos parecen no se, U2. Lo mismo con el film en sí, toda una revelación como lo fue en su momento Modulations, Live Forever o 24 hs Party People. A proposito una de las bandas se llama Wasted Youth. Se que debería ir a mi casa y regalar mis discos de Sonic Youth, y de Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. No lo voy hacer y voy a seguir escuchando Radio Depts. Pero se lo que debería, solo me hago el tonto.
PD: dato curioso, hay un tema que suena dos veces y el riff es idéntico a Música Ligera de Soda Stereo; una investigación por aca!
Dj malhumor.
viernes, abril 15
Olé, ole ole, sonic, sonic
1991, The Year Punk Broke, Dave Markey
Sonic Youth, Sonic Youth, Sonic Youth Así empieza este peli concierto y no se sí puedo agregar mucho. Tal vez, Nirvaná, Nirvaná, Nirvaná y Dinosar, Dinosar, Dinosar. Camara espía (y en mano) en un gira de dos semanas con los protagonistas mencionados. Algunas cositas:
1. ¡Como suenan los youths! Y yo me los perdí porque tocaban lejos (pero ví a iggy en el 87 jajaja).
2. Kurt aparece lateralmente y está bárbaro que así sea. Nos permite curosear, mirarlo y extrañarlo.
3.Hipotesis. La profesíón de músico de rock es la mejor del mundo. De cada cincuenta uno se mata, quiere saber si esa vida era real.
4.También de costado aparecen los ramones. En lo mejor de la película para mí (o el momento epifánico) la camara sigue a la banda de los youths jodiendo y haciendo chistes (los creíamos más serios). En eso se cruzan con joey Ramone. Hey joey, un saludo, estamos filmando Joey levanta la mano, enigmático bajo sus pelos y anteojos negros. Algo sucedió allí y no se qué es. Que alguien me explique.
Dj malhumor.
Sonic Youth, Sonic Youth, Sonic Youth Así empieza este peli concierto y no se sí puedo agregar mucho. Tal vez, Nirvaná, Nirvaná, Nirvaná y Dinosar, Dinosar, Dinosar. Camara espía (y en mano) en un gira de dos semanas con los protagonistas mencionados. Algunas cositas:
1. ¡Como suenan los youths! Y yo me los perdí porque tocaban lejos (pero ví a iggy en el 87 jajaja).
2. Kurt aparece lateralmente y está bárbaro que así sea. Nos permite curosear, mirarlo y extrañarlo.
3.Hipotesis. La profesíón de músico de rock es la mejor del mundo. De cada cincuenta uno se mata, quiere saber si esa vida era real.
4.También de costado aparecen los ramones. En lo mejor de la película para mí (o el momento epifánico) la camara sigue a la banda de los youths jodiendo y haciendo chistes (los creíamos más serios). En eso se cruzan con joey Ramone. Hey joey, un saludo, estamos filmando Joey levanta la mano, enigmático bajo sus pelos y anteojos negros. Algo sucedió allí y no se qué es. Que alguien me explique.
Dj malhumor.
Dj malhumor se deteriora.
Me curtieron la bicicleta la p... que lo p.... Es culpa de Ibarra y le voy a hacer juicio. Al que me afanó la bici:
1. Ayer fue el peor día del año para andar en bicicleta y te debés haber cagado mojando
2. Mi bicicleta tiene un moderno dispositivo de seguridad que la hará volver a mi casa automáticamente.
3. En caso de que no funcione va a explotar y morirás.
Alguién en la redacción sugirió que pudo ser la gente del amante pero no quiero creerlo En todo caso dirimirá la justicia.
Sí quieren saber, me volví caminando bajo la lluvia, no soy hombre de llegar a caballo y volver en taxi.
Pregunta: Estamos por colonizar la luna, comunicarse con la península de Kamchaska es facilícimo, entonces, ¿Cómo es que ningún japonés inventa unos auriculares para diskman que duren más de un mes? Me tuve que comprar otros y me compré con vinchita. Japonés, se me partió la vinchita ¿entendés? No se pega con poxipol así que ahora ando con unos cosos enormes colgando de las orejas. Parezco esos colifas que se atan los pantalones con piolines. Parezco el loco bielsa (pero sin sus miles en el banco). Debo decir que entre tanto moderno hubo uno que me preguntó si eran un nuevo diseño. Entre tanto cine existencial siento que yo también me estoy deteriorando.
Ayer vi:
Right Now de Benoit Jacquot.
Hace unos años en el festival de Mar del Plata hciceron una minirestrospectiva de Jacquot. Al mismo tiempo estaban dando otra restrospectiva de Assayas (El de Irma Vep, Fin de agosto principio de Septiembre y en este festival Clean)Los dos son post nueva ola, segunda y tercera generación, y a pesar que Assayas es más pistola y sus personajes escuchan a Stereolab había más de un punto en contacto; evidentemente este origen común puede explicar muchas cosas.
Los dos tienen películas de chicas perdidas. Assayas tempranamente con Paris se despierta (y ahora con Clean según cuentan); Jacquot con (los títulos lo dicen todo): La desencantada y La chica sola. Este tipo de películas son las que acercan más a los dos directores; alejándose lo más posible cuando Jacquot (más viejo) hace cosas como filmar la opera Tosca, como si en un acto de autocastigo quisiera alejar a todos los espectadores posibles. El de las chicas sin rumbo es casí un género francés también; inmediatamente me viene a la cabeza la directora (bastante joven) Laeticia Masson que tiene un par de films al respecto que dieron en la lugones (siempre la ponen cuando aparece un ciclo de nuevo cine francés) y otra mucho más vieja de Agnes Varda, Sin techo y sin Ley (tal vez la mejor de todas). Estas películas muy variadas y distintas plantean diversas preguntas. La más acuciante para mí es: Las dudas de estas chicas y su estar en el mundo, ¿hablan de una condición metafísica, hablan de una condición de la femineidad o es algo que se arregla con dos o tres sopapos? Según los planteos de los distintos directores uno se inclina para cualquiera de las respuestas.
Right now está ambientada en una europa de la década del setenta y está tan bien hecho que olvidamos que no es hoy. La estética es nueva ola cien por cien y el comienzo es fulgurante y continúa por bastante tiempo. En el catálogo (está on line) dicen unas cosas bastante interesante al respecto y allí pueden ir. Hacía el final la chica se pierde, verdaderamente. Cada uno elegirá que clase de película vio.
Dj malhumor
1. Ayer fue el peor día del año para andar en bicicleta y te debés haber cagado mojando
2. Mi bicicleta tiene un moderno dispositivo de seguridad que la hará volver a mi casa automáticamente.
3. En caso de que no funcione va a explotar y morirás.
Alguién en la redacción sugirió que pudo ser la gente del amante pero no quiero creerlo En todo caso dirimirá la justicia.
Sí quieren saber, me volví caminando bajo la lluvia, no soy hombre de llegar a caballo y volver en taxi.
Pregunta: Estamos por colonizar la luna, comunicarse con la península de Kamchaska es facilícimo, entonces, ¿Cómo es que ningún japonés inventa unos auriculares para diskman que duren más de un mes? Me tuve que comprar otros y me compré con vinchita. Japonés, se me partió la vinchita ¿entendés? No se pega con poxipol así que ahora ando con unos cosos enormes colgando de las orejas. Parezco esos colifas que se atan los pantalones con piolines. Parezco el loco bielsa (pero sin sus miles en el banco). Debo decir que entre tanto moderno hubo uno que me preguntó si eran un nuevo diseño. Entre tanto cine existencial siento que yo también me estoy deteriorando.
Ayer vi:
Right Now de Benoit Jacquot.
Hace unos años en el festival de Mar del Plata hciceron una minirestrospectiva de Jacquot. Al mismo tiempo estaban dando otra restrospectiva de Assayas (El de Irma Vep, Fin de agosto principio de Septiembre y en este festival Clean)Los dos son post nueva ola, segunda y tercera generación, y a pesar que Assayas es más pistola y sus personajes escuchan a Stereolab había más de un punto en contacto; evidentemente este origen común puede explicar muchas cosas.
Los dos tienen películas de chicas perdidas. Assayas tempranamente con Paris se despierta (y ahora con Clean según cuentan); Jacquot con (los títulos lo dicen todo): La desencantada y La chica sola. Este tipo de películas son las que acercan más a los dos directores; alejándose lo más posible cuando Jacquot (más viejo) hace cosas como filmar la opera Tosca, como si en un acto de autocastigo quisiera alejar a todos los espectadores posibles. El de las chicas sin rumbo es casí un género francés también; inmediatamente me viene a la cabeza la directora (bastante joven) Laeticia Masson que tiene un par de films al respecto que dieron en la lugones (siempre la ponen cuando aparece un ciclo de nuevo cine francés) y otra mucho más vieja de Agnes Varda, Sin techo y sin Ley (tal vez la mejor de todas). Estas películas muy variadas y distintas plantean diversas preguntas. La más acuciante para mí es: Las dudas de estas chicas y su estar en el mundo, ¿hablan de una condición metafísica, hablan de una condición de la femineidad o es algo que se arregla con dos o tres sopapos? Según los planteos de los distintos directores uno se inclina para cualquiera de las respuestas.
Right now está ambientada en una europa de la década del setenta y está tan bien hecho que olvidamos que no es hoy. La estética es nueva ola cien por cien y el comienzo es fulgurante y continúa por bastante tiempo. En el catálogo (está on line) dicen unas cosas bastante interesante al respecto y allí pueden ir. Hacía el final la chica se pierde, verdaderamente. Cada uno elegirá que clase de película vio.
Dj malhumor
jueves, abril 14
Comunista anticomunista
Soy Cuba, El Mamut Siberiano, de Vicente Ferraz
La sola historia de la filmación de Soy Cuba es apasionante. Imaginen a un equipo de filmación ruso arrivando a la Cuba de la naciente revolución. Imaginen ese choque, imaginen ese enorme malentendido. Conocer cómo se filmo esa película ya sería muy interesante; que esa película sea una obra maestra hace que la visión de Soy Cuba sea casí una obligación. Si no me quieren hacer caso, los entiendo, pero entonces hagánle caso a Scorsese y a Coppola que fueron los que sacaron esta experiencia demencial del olvido y la colocaron en su lugar. El gran Martin jamás recomendaría una película que solamente tuviera valor de museo. El documental muestra imágenes sorprendentes y planos secuencia jamás vistos (¿alguién puede recomendarme algún buen libro que explique su filosofía?). El director de Soy Cuba fue el ruso Mikhail Kalatozov, sus imágenes de la revolución son alucinadas. Pretendían ser realistas. A pesar de que el personaje del director solo aparece desde fuera, imáginamos los problemas de esa creación, la obsesión por ciertas ideas y lo duro que debe haber sido el fracaso. Soy cuba fue un fracaso tanto en Cuba como en Rusia y su destino era la desaparición. Es notable ver como mismo los protagonistas cubanos de esta película hablaban hasta con verguenza; decían, esa no era Cuba, esos no éramos nosotros. Y sin embargo las imágenes nos golpean por su belleza y delirio; nos parecen más venidos de la idea del cine que del cine mismo, como si ello no fuera posible de filmar por demasiado perfecto. El documental está bien hecho y es clásico. La rendición ante la elocuencia de las imágenes de Soy Cuba así lo exigía y lo agradecemos. Mucho para pensar sobre la producción y la recepción de una obra de arte; mucho que decir sobre los abatares del realismo también. No es menor virtud de este documental el descubrir también a la personas que allí participaron y a sus destinos azarosos.
Me tome un café y sin saberlo, como un antídoto, una casualidad o una broma del programador me ví una pelicula anticomunista (aunque con verguenza de serlo).
Spying Cam de Whang Cheol Mean
Película apuesta por un director atrevido (y coreano). Película a cuarto cerrado (pero que sabrá darnos el respiro a tiempo). Dos hombres en una habitación esperan y mientras esperan filman y mientras filman realizan puestas caseras de Dostoievski. No sabemos de qué se trata y entonces hay que tener paciencia. Por suerte hay comedia que contraresta la claustrofobia (nuestra y de los protagonistas). Película ensayo también porque se pregunta qué es filmar. No se asusten que esa pregunta no evita, como en muchos casos, filmar una película y contar una historia. En un momento los acontecimientos se precipitan y tememos nunca saber de qué se trató, tan a merced estamos del director y sus ganas de decirnos qué pasa. Sin embargo al final comprendemos que no hay cine que nos sea politico (ni que no sea de género).
Dj malhumor
La sola historia de la filmación de Soy Cuba es apasionante. Imaginen a un equipo de filmación ruso arrivando a la Cuba de la naciente revolución. Imaginen ese choque, imaginen ese enorme malentendido. Conocer cómo se filmo esa película ya sería muy interesante; que esa película sea una obra maestra hace que la visión de Soy Cuba sea casí una obligación. Si no me quieren hacer caso, los entiendo, pero entonces hagánle caso a Scorsese y a Coppola que fueron los que sacaron esta experiencia demencial del olvido y la colocaron en su lugar. El gran Martin jamás recomendaría una película que solamente tuviera valor de museo. El documental muestra imágenes sorprendentes y planos secuencia jamás vistos (¿alguién puede recomendarme algún buen libro que explique su filosofía?). El director de Soy Cuba fue el ruso Mikhail Kalatozov, sus imágenes de la revolución son alucinadas. Pretendían ser realistas. A pesar de que el personaje del director solo aparece desde fuera, imáginamos los problemas de esa creación, la obsesión por ciertas ideas y lo duro que debe haber sido el fracaso. Soy cuba fue un fracaso tanto en Cuba como en Rusia y su destino era la desaparición. Es notable ver como mismo los protagonistas cubanos de esta película hablaban hasta con verguenza; decían, esa no era Cuba, esos no éramos nosotros. Y sin embargo las imágenes nos golpean por su belleza y delirio; nos parecen más venidos de la idea del cine que del cine mismo, como si ello no fuera posible de filmar por demasiado perfecto. El documental está bien hecho y es clásico. La rendición ante la elocuencia de las imágenes de Soy Cuba así lo exigía y lo agradecemos. Mucho para pensar sobre la producción y la recepción de una obra de arte; mucho que decir sobre los abatares del realismo también. No es menor virtud de este documental el descubrir también a la personas que allí participaron y a sus destinos azarosos.
Me tome un café y sin saberlo, como un antídoto, una casualidad o una broma del programador me ví una pelicula anticomunista (aunque con verguenza de serlo).
Spying Cam de Whang Cheol Mean
Película apuesta por un director atrevido (y coreano). Película a cuarto cerrado (pero que sabrá darnos el respiro a tiempo). Dos hombres en una habitación esperan y mientras esperan filman y mientras filman realizan puestas caseras de Dostoievski. No sabemos de qué se trata y entonces hay que tener paciencia. Por suerte hay comedia que contraresta la claustrofobia (nuestra y de los protagonistas). Película ensayo también porque se pregunta qué es filmar. No se asusten que esa pregunta no evita, como en muchos casos, filmar una película y contar una historia. En un momento los acontecimientos se precipitan y tememos nunca saber de qué se trató, tan a merced estamos del director y sus ganas de decirnos qué pasa. Sin embargo al final comprendemos que no hay cine que nos sea politico (ni que no sea de género).
Dj malhumor
miércoles, abril 13
Las chicas también necesitan cariño
Vibrator de Hiroki Ryuichi
Pequeña y hermosa pelìcula japonesa que venía con las mejores referencias y cumple. Su director esta siendo revisado y dan ganas de ver más. De todas maneras, como siempre, tratar de entrar no pensando en cambiar de filosofía, aunque tal vez, ver algo que se sabe pero nunca se vió, así tan de repente. O al revés, que siempre se vió y nunca se comprendió. Si escribo cosas un poco confusas es que al mismo tiempo que escribo escucho a boy olmi que habla con la chica de prensa como si le estuvieran haciendo un reportaje. Decía, road movie japonesa de camionero y chica con problemas de comunicación. Como la otra película de la que voy a contarles ahora lo que queda claro desde el inicio es que esta gente domina a la perfección los aspectos formales y aledaños; es decir, podemos interesarnos o no con la historia, podemos interesarnos o no con los personajes, pero en ningún momento dudamos de que son reales. Entre esos aspectos formales hay una serie de cambio de registros más que simpáticos, más que ocurrentes. Volvemos a sentir también la alegría del viaje, volvemos también a sentir lo hermoso que puede llegar a ser llegar a un puerto vacío temprano en la mañana. Todo va a sí, plácido, hasta que la chica comienza a recordar quién es, entonces vomita y entonces sucede una escena mágica. Entonces ella dice, se pregunta, ¿por qué este hombre me comprende de este modo? Y entonces yo comprendo, por primera vez en la vida, aunque lo sabía desde hace tiempo, que las chicas necesitan cariño.
PD: un punto dificil es que la música, a pesar de la incorporación un par de veces de magic bus de los who es, digamos, bastante mersa.
Nobody knows, Kore eda Hirokazu
También queríamos ver esta peli. Sucede que es del director de after life película que supo ganar la primera o segunda edición del festival. Nos había gustado mucho. Esta también. Es tan precisa como larga, es tan incisiva como demanda paciencia. Cuatro hermanos son abandonados por su madre. Sin embargo la madre es encantadora, sin embargo los hijos la aman, sin embargo es un abandono que no lo es del todo, porque abandonar es hacer más cosas que no estar. En fin. La película es la reconstrucción paciente de los días de esos chicos. La película está basada en un hecho real. Quisiéramos saber todo; no se nos informa de nada, más que esa realidad cotidiana y paciente. Lo que el director nos quería contar y nosotros lo escuchamos como se escucha un cuento.
Dj malhumor
Pequeña y hermosa pelìcula japonesa que venía con las mejores referencias y cumple. Su director esta siendo revisado y dan ganas de ver más. De todas maneras, como siempre, tratar de entrar no pensando en cambiar de filosofía, aunque tal vez, ver algo que se sabe pero nunca se vió, así tan de repente. O al revés, que siempre se vió y nunca se comprendió. Si escribo cosas un poco confusas es que al mismo tiempo que escribo escucho a boy olmi que habla con la chica de prensa como si le estuvieran haciendo un reportaje. Decía, road movie japonesa de camionero y chica con problemas de comunicación. Como la otra película de la que voy a contarles ahora lo que queda claro desde el inicio es que esta gente domina a la perfección los aspectos formales y aledaños; es decir, podemos interesarnos o no con la historia, podemos interesarnos o no con los personajes, pero en ningún momento dudamos de que son reales. Entre esos aspectos formales hay una serie de cambio de registros más que simpáticos, más que ocurrentes. Volvemos a sentir también la alegría del viaje, volvemos también a sentir lo hermoso que puede llegar a ser llegar a un puerto vacío temprano en la mañana. Todo va a sí, plácido, hasta que la chica comienza a recordar quién es, entonces vomita y entonces sucede una escena mágica. Entonces ella dice, se pregunta, ¿por qué este hombre me comprende de este modo? Y entonces yo comprendo, por primera vez en la vida, aunque lo sabía desde hace tiempo, que las chicas necesitan cariño.
PD: un punto dificil es que la música, a pesar de la incorporación un par de veces de magic bus de los who es, digamos, bastante mersa.
Nobody knows, Kore eda Hirokazu
También queríamos ver esta peli. Sucede que es del director de after life película que supo ganar la primera o segunda edición del festival. Nos había gustado mucho. Esta también. Es tan precisa como larga, es tan incisiva como demanda paciencia. Cuatro hermanos son abandonados por su madre. Sin embargo la madre es encantadora, sin embargo los hijos la aman, sin embargo es un abandono que no lo es del todo, porque abandonar es hacer más cosas que no estar. En fin. La película es la reconstrucción paciente de los días de esos chicos. La película está basada en un hecho real. Quisiéramos saber todo; no se nos informa de nada, más que esa realidad cotidiana y paciente. Lo que el director nos quería contar y nosotros lo escuchamos como se escucha un cuento.
Dj malhumor
Gansters del Mar Aral
Kazajstán es el país más lejano de cualquier mar exterior. Del colegio me quedaron los nombres del Mar Negro, el Mar Caspio y el Mar Aral. El mar Aral es un mar interior que está en Kazajstán y que daba un paisaje de agua entre tanta tierra. O casi porque está casí seco después de unas obras rusas. Meados por los perros. Este lugar era tan lejos que los rusos deportaban allí poblaciones enteras que les causaban problemas y hacían experimentos nucleares. Los kasajs cuando eran parte de la unión soviética no podían salir de Rusia. Ahora que se independizaron no pueden entrar, los rusos no los quieren. Un destino dificil. De este lugar indómito viene la película Esquizo. Todo lo anterior da curiosidad para verla. Y aparte está buena. Esquizo es un adolescente que tiene ese mote por ser medio, en fin, esquizo. Su padrastro es un ganster que lo lleva a trabajar con él. El defile de lugares desolados y caras increibles es grande. La película hecha en EE.UU. sería de género, en Kasajstán es ultrarealista. El director podría tranquilamente tomar un café con Trapero y hay algunas riñas dignas de amores perros pero con personas en lugar de canes. Me gustaría conocer Kasajstán. Prometo mandar fotos.
PD: kasaj, kasak, kasaco?
Dj malhumor.
PD: kasaj, kasak, kasaco?
Dj malhumor.
Codeándose con los grandes.
Largó el asunto, los directores pasan y nosotros quedamos. Y todo más o menos parecido; muchas pelis, mucho para explorar, algunos cuantos números puestos y la siempre desconcertante noticia de que hay un montón de cosas que ni siquiera registramos. El mundo es ancho y largo.
El festival empieza hoy pero empezó ayer con una presentación que no nos interesaba mucho y cinco películas en el malba. Allí fuimos. Dejé la bicicleta en la puerta y me dirijí al bar del museo preparándome para la tarea de saldar de entrada mi situación con Chantal Ackerman. Me iba a salir caro. Les aviso muchachos que una medialuna en el bar del museo cuesta 1.50. Gracias. Pero todo muy coqueto. De Ackermann solo había visto dos films y siempre salí con la duda de si lo que acababa de ver no era una soberana boludez. Para hablar claro; pero siempre con la duda, lo que es interesante también. Como con algunas películas de Rohmer, no me digan que nunca les pasó. Bué, me volvió a pasar con:
Jour et Nuit. Al lado mio la señora Beatriz Sarlo reía beatífica. Problema de generación supongo. Entiendo también que es un bocadillo para el intelectual y el comentario. La identidad, lo femenino, el azar y la causa, el amor, la imágen. No falta nada. La película es bastante simpática, hay que reconocerlo, pero al margen de la risa de Sarlo un novio enfurecido gritaba a pesar de los intentos de la novia de que no levante la voz, !es un embole!
Y si, bastante embolante. Actuaciones monocordes que recuerdan cierto teatro, se puede dar la variante drama o la variante comedia; siempre sin matices. La dejé a Beatriz beatrífica y salí a tomar aire a la espera de:
Chantal Ackerman por Chantal Ackerman. Que se proyectó precedida por Saute ma ville del año 1968, miren sino soy valiente eh!.
Este corto es una de sus primeras cosas, allí una regordeta ackerman de tan solo 18 años se burla del ama de casa que ella hubiera debido ser. Tal vez, en otra época. Es bastante sorprendente ver a una cineasta con esa cara de mocosa. Debió ser sorprendente en la época, chantal niña prodigio. Esta bien también que se vea en un museo. Leo justamente que desde hace un tiempo ella se decica a presentar instalaciones. Creo que su cine programático encuentra allí su mejor medio. Me queda claro al ver este documental autoretrato. El susodicho consta de la lectura de parlamentos por chantal misma más un collage de muchos de sus films. Se ven allí escenas más que interesantes. Un triste casamiento judio; una simpática escena de baile de adolescentes que me recordaba la sueca Show me love con sus pequeñas, lesbianas, otras escenas kitsh de diverso orden. En fin, muy bien verlas paseándose por un museo de salas blanquísimas, paredes vacías y pantallas ultrachatas con las locuras de chantal. Otra cosita, la chantal de treinta años después es otra persona aún más interesante que la niña que fue y no es poco. Atrás mio en la sala el frank zappa argentino (ver encerrados investiga) murmuraba cosas que no llegué a comprender.
No fue todo amigos, me quedaba:
Hollywood North de Peter O´Brien. Simpática peli canadiense acerca de la filmación de una pelicula en lo que todos esperaban sería el comienzo de una nueva industria. Allí quedó el asunto. Basada en un hecho real, una ley de promoción de cine canadiense devolvía impuestos, así que algunos aventureros salieron a hacer negocio y para ello trataron de conseguir alguna estrella yankee que garantizara éxito, la película termina pareciendose mucho a Cecile B demented de John Waters. Es que la realidad puede ser más paródica que el cine mismo. Atención que los subtítulos son más vale indicativos que otra cosa. Todo por hoy (ayer)
Dj malhumor.
El festival empieza hoy pero empezó ayer con una presentación que no nos interesaba mucho y cinco películas en el malba. Allí fuimos. Dejé la bicicleta en la puerta y me dirijí al bar del museo preparándome para la tarea de saldar de entrada mi situación con Chantal Ackerman. Me iba a salir caro. Les aviso muchachos que una medialuna en el bar del museo cuesta 1.50. Gracias. Pero todo muy coqueto. De Ackermann solo había visto dos films y siempre salí con la duda de si lo que acababa de ver no era una soberana boludez. Para hablar claro; pero siempre con la duda, lo que es interesante también. Como con algunas películas de Rohmer, no me digan que nunca les pasó. Bué, me volvió a pasar con:
Jour et Nuit. Al lado mio la señora Beatriz Sarlo reía beatífica. Problema de generación supongo. Entiendo también que es un bocadillo para el intelectual y el comentario. La identidad, lo femenino, el azar y la causa, el amor, la imágen. No falta nada. La película es bastante simpática, hay que reconocerlo, pero al margen de la risa de Sarlo un novio enfurecido gritaba a pesar de los intentos de la novia de que no levante la voz, !es un embole!
Y si, bastante embolante. Actuaciones monocordes que recuerdan cierto teatro, se puede dar la variante drama o la variante comedia; siempre sin matices. La dejé a Beatriz beatrífica y salí a tomar aire a la espera de:
Chantal Ackerman por Chantal Ackerman. Que se proyectó precedida por Saute ma ville del año 1968, miren sino soy valiente eh!.
Este corto es una de sus primeras cosas, allí una regordeta ackerman de tan solo 18 años se burla del ama de casa que ella hubiera debido ser. Tal vez, en otra época. Es bastante sorprendente ver a una cineasta con esa cara de mocosa. Debió ser sorprendente en la época, chantal niña prodigio. Esta bien también que se vea en un museo. Leo justamente que desde hace un tiempo ella se decica a presentar instalaciones. Creo que su cine programático encuentra allí su mejor medio. Me queda claro al ver este documental autoretrato. El susodicho consta de la lectura de parlamentos por chantal misma más un collage de muchos de sus films. Se ven allí escenas más que interesantes. Un triste casamiento judio; una simpática escena de baile de adolescentes que me recordaba la sueca Show me love con sus pequeñas, lesbianas, otras escenas kitsh de diverso orden. En fin, muy bien verlas paseándose por un museo de salas blanquísimas, paredes vacías y pantallas ultrachatas con las locuras de chantal. Otra cosita, la chantal de treinta años después es otra persona aún más interesante que la niña que fue y no es poco. Atrás mio en la sala el frank zappa argentino (ver encerrados investiga) murmuraba cosas que no llegué a comprender.
No fue todo amigos, me quedaba:
Hollywood North de Peter O´Brien. Simpática peli canadiense acerca de la filmación de una pelicula en lo que todos esperaban sería el comienzo de una nueva industria. Allí quedó el asunto. Basada en un hecho real, una ley de promoción de cine canadiense devolvía impuestos, así que algunos aventureros salieron a hacer negocio y para ello trataron de conseguir alguna estrella yankee que garantizara éxito, la película termina pareciendose mucho a Cecile B demented de John Waters. Es que la realidad puede ser más paródica que el cine mismo. Atención que los subtítulos son más vale indicativos que otra cosa. Todo por hoy (ayer)
Dj malhumor.
domingo, abril 10
¡No te vayas campeón!
Hoy en el Radar de Página 12 se hacen los cules y recomiendan cuatro comederos de la zona del Abasto donde ir a morfar en estos días de Bafici. Por suerte no descubrieron todavía nuestra parrilla de cabecera.
Chau Campeón
El vacío al plato de Chau Campeón es un poema tan emotivo y sentido que da pena darlo a conocer y avivar giles; claro que si uno está apurado porque le está por empezar la de Hiroki o la de John Waters, puede optar por el clásico vaciopán (choripanes y morcipanes también engalanan la hoja de cartulina que juega el papel de carta). Las papas fritas son palabras mayores, con la gota justa de aceite y una crocantez que ha ganado fama internacional, el año pasado el mísmísimo Jonathan Rosenbaum fue descubierto varias veces atiborrando de ketchup su "porción grande de fritas" (así llaman a la porción más grossa en este local).
Si lo tuyo son las ensaladas, Chau Campeón tiene una amplia variedad de opciones para ofrecer, lechuga, tomate, huevo, zanahoria y cebolla son algunas de ellas, ¡es increíble la cantidad de combinaciones que se pueden hacer!
Para beber hay varios elixires recomendables, pero nada mejor que "la jarra de tinto de la casa", perfecta compañía para la discusión cinéfila; si uno está solo puede optar por la "media jarra", ideal para degustar con Kings of Convenience o The Postal Service en el discman.
Eso sí: no hay que achicarse con los aderezos caseros, el chimichurri, la salsa criolla y el otro coso con ajíes de varios colores (¡que te lleva derecho al infierno!) son la envidia de las parrillas de la zona y una de las razones para volver con amigos. A no olvidarse de guardar un lugar para los postres, el flan es un canto a la vida y el queso y dulce (de batata) asegura un regreso al cine con las fuerzas renovadas.
Chau Campeón reina en secreto en las callecitas del Abasto, en parte gracias a la atención simpática y esmerada de un viejito canoso que nunca me acuerdo el nombre y no sé si seguirá estando el parrillero morocho fanático de River, un muchacho de tierra adentro que sabía entender como pocos el concepto "jugoso" cuando se trata de carne a la parrilla.
Lo mejor de todo: ¡en sus mesas nunca te vas a encontrar al Gordo Panozzo!!!
Hay delivery.
Chau Campeón está por Lavalle, a la vuelta del shopping, al lado de un edificio okupado.
Alberto Migraña
(Gourmet independiente)
Chau Campeón
El vacío al plato de Chau Campeón es un poema tan emotivo y sentido que da pena darlo a conocer y avivar giles; claro que si uno está apurado porque le está por empezar la de Hiroki o la de John Waters, puede optar por el clásico vaciopán (choripanes y morcipanes también engalanan la hoja de cartulina que juega el papel de carta). Las papas fritas son palabras mayores, con la gota justa de aceite y una crocantez que ha ganado fama internacional, el año pasado el mísmísimo Jonathan Rosenbaum fue descubierto varias veces atiborrando de ketchup su "porción grande de fritas" (así llaman a la porción más grossa en este local).
Si lo tuyo son las ensaladas, Chau Campeón tiene una amplia variedad de opciones para ofrecer, lechuga, tomate, huevo, zanahoria y cebolla son algunas de ellas, ¡es increíble la cantidad de combinaciones que se pueden hacer!
Para beber hay varios elixires recomendables, pero nada mejor que "la jarra de tinto de la casa", perfecta compañía para la discusión cinéfila; si uno está solo puede optar por la "media jarra", ideal para degustar con Kings of Convenience o The Postal Service en el discman.
Eso sí: no hay que achicarse con los aderezos caseros, el chimichurri, la salsa criolla y el otro coso con ajíes de varios colores (¡que te lleva derecho al infierno!) son la envidia de las parrillas de la zona y una de las razones para volver con amigos. A no olvidarse de guardar un lugar para los postres, el flan es un canto a la vida y el queso y dulce (de batata) asegura un regreso al cine con las fuerzas renovadas.
Chau Campeón reina en secreto en las callecitas del Abasto, en parte gracias a la atención simpática y esmerada de un viejito canoso que nunca me acuerdo el nombre y no sé si seguirá estando el parrillero morocho fanático de River, un muchacho de tierra adentro que sabía entender como pocos el concepto "jugoso" cuando se trata de carne a la parrilla.
Lo mejor de todo: ¡en sus mesas nunca te vas a encontrar al Gordo Panozzo!!!
Hay delivery.
Chau Campeón está por Lavalle, a la vuelta del shopping, al lado de un edificio okupado.
Alberto Migraña
(Gourmet independiente)
sábado, abril 9
7° Festival de cine independiente de Buenos Aires
Ayer pasé por el Abasto a ver si ya estaba la grilla en papel porque el PDF que me bajé de bafici.gov.ar no lo puedo marcar, tachar ni dibujar (buenísimo, por primera vez en 7 años la web oficial del festival nos brinda la info con bastante tiempo para que uno decida bien que va a ver y cuando y de paso tener una idea de cuanto gastar), ya hay un puestito atendido con chicas y chicos de look moderno (cualquiera que parece menor de 20 años es moderno pa' mi) que amablemente informan que las grillas van a estar el lunes y que el catálogo sale $12 (el que pueda pagarlo y llevar dos kilos extras en la mochila que se lo compre, yo voy a hacer la investigación vía web porque ese libraco está escaneado y subido completito a la web, igual espero ansioso la primer edición del diario festivalero que siempre viene con todos los títulos resumidos, ese catálogo bonsai para pobres es mejor que nada), ya que estaba al pedo me dí una vuelta por el sector de venta de entradas, había una cola de 30 personas, billetitos y el flamante bodoque que este año es azul oscuro, en mano.
Hay otra vez una buena oferta de títulos, inabarcable para alguien que trabaja ocho horas al día, así que voy a ir directo a lo que dífícilmente me defraude, nada de perder tiempo con experimentaciones, cine político, cineastas de dudosa trayectoria, títulos que tarde o temprano se van a estrenar y esas que en el catálogo me hacen pensar que alguien me quiere vender un buzón (ya compré muchos en los festivales anteriores, gentileza de programadores que por suerte este año no están).
Estamos preparando nuestra lista de recomendados, en breve en estas pantallas.
Hasta lueguito
Alberto Migraña
(cinéfilo indie-gente)
Hay otra vez una buena oferta de títulos, inabarcable para alguien que trabaja ocho horas al día, así que voy a ir directo a lo que dífícilmente me defraude, nada de perder tiempo con experimentaciones, cine político, cineastas de dudosa trayectoria, títulos que tarde o temprano se van a estrenar y esas que en el catálogo me hacen pensar que alguien me quiere vender un buzón (ya compré muchos en los festivales anteriores, gentileza de programadores que por suerte este año no están).
Estamos preparando nuestra lista de recomendados, en breve en estas pantallas.
Hasta lueguito
Alberto Migraña
(cinéfilo indie-gente)
martes, abril 5
lunes, marzo 21
Otra vez en la ciudad y me siento como el marinero que perdió la gracia del mar (¿hay mujeres navegantes?). Vi más de veinte películas en estos días y sin embargo no ví una sola de las que ganaron los premios, la mayoría de países con desierto, cine de turbante, premios con que occidente se saca la culpa de las bombas. En fin...ya no soy esa chica aventurera y entonces voy a lo seguro, voy a ver la dúltima de Asia Argento, The heart is deceitfull about all things. Road movie pop donde una madre, Asia, somete a diversos tormentos a su pequeño hijo a quién recuperó de sus padres adoptivos con quienes lo había abandonado. El niño sufre diversas vejaciones incluyendo el abuso sexual de marylin mason en un simpático papel. En fin...verán como le gusta provocar a esta chica. Hacer simpático a un abusador. En el límite claro, no de lo soportable (aunque fue la pelí de la que más gente vi levantarse) sino de lo que el cine puede hacer soportar. No se sí es lícito, pero si posible. Creo que con una buena banda sonora cualquier cosas se soporta.
Estoy cansada, mis ojos han visto demasiado, los dejo por ahora, ya podré escribir en los días que siguen mis memorias de esta semana junto al mar.
Miss Mundo
Estoy cansada, mis ojos han visto demasiado, los dejo por ahora, ya podré escribir en los días que siguen mis memorias de esta semana junto al mar.
Miss Mundo
sábado, marzo 19
Estoy algo cambiada y agotada, ya no voy a descubrir cinematografías de países con nombres raros ni cuento cuántos idiomas escuché en la última semana.
Esta cronista tiene también una vida privada así que anoche me fui al casino. Yo creo que fue la influencia subliminal de tanta película de ganster. Como me pasa siempre después de ver películas orientales que termino en un tenedor libre chino. Perdí un poco pero me divertí bastante; hasta di una propina al señor de la mesa como en el cine.
Ayer ví entre otras:
Dead mans s´shoes de Shane Meadows. Linda película pequeña de venganza. Pelìcula Warp music y no porque tenga mùsica de Aphex Twin sino porque es la primera producida por el sello que ahora amplio sus intereses. Hay canciones de Smog, varias de Calexico, Adem y Richard Hawley (que nos gusta tanto y que aqui extrañamente aparece en temas instrumentales). Así que la cosa fue más hacia el low fi de corte campestre inglés que a la experimentación electrónica. Dos hermanos vuelven a un pueblo a matar a toda una bandita de personajes bastante queribles al fin de cuentas. No creo que nos hubiera gustado sin esa música pero ¿hubiera sido la misma película? No claro.
Salí muy satisfecha después de ver la última de Vinterberg:
Dear Wendy, contenta de haber visto algo muy bueno y narcisisticamente asegurada de que la peli anterior It ´s all about love no fue entendida por aquellos que no les gustó.
Bush va a incluir a Dinamarca en el eje del mal junto a Irán y Corea del Norte. A la desconstrucción sistemática del fascismo americano a cargo de Lars Von Trier se le suma esta película de la que el demente danés es el guionista. Ya veo como la crítica empieza a desdeñar al querido Lars porque ahora está al alcence de todos. Digan lo que quieran. Esta es gente talentosa, osada y que hace lo que quiere. Aunque este mal. Dear Wendy profundiza aún más la apropiación de géneros americanos. La película es en inglés, con actores yankees pero en un falso pueblo minero construido especialmente al efecto en Europa, JA!. Uno puede desconcertarse mucho al ver una película con el tono de Confía en mí , tan yankee con el relato en voz en off de un joven que recuerda su adolescencia y su logia estudiantil o de nacimiento de la consciencia. En este caso de un club de perdedores entrañables nucleados por la pasíon pacifista (y fetichista) por las armas. No quiero contar más pero que quede registrado que la considero una broma fantástica y una patada en el culo aún mayor.
Los dejo que me voy a ver la tercera parte de la triología de Hong Kong Infernal Affairs. Como decía mi madre de las telenovelas, no es que me guste pero te enganchas . Saga mafiosa china, versión del padrino con estética culebrona. Está buena, lástima que los violines y orquestaciones me están matando. Voy a ver si la veo con el discman escuchando morrmusic.Ciao.
Miss Mundo.
Esta cronista tiene también una vida privada así que anoche me fui al casino. Yo creo que fue la influencia subliminal de tanta película de ganster. Como me pasa siempre después de ver películas orientales que termino en un tenedor libre chino. Perdí un poco pero me divertí bastante; hasta di una propina al señor de la mesa como en el cine.
Ayer ví entre otras:
Dead mans s´shoes de Shane Meadows. Linda película pequeña de venganza. Pelìcula Warp music y no porque tenga mùsica de Aphex Twin sino porque es la primera producida por el sello que ahora amplio sus intereses. Hay canciones de Smog, varias de Calexico, Adem y Richard Hawley (que nos gusta tanto y que aqui extrañamente aparece en temas instrumentales). Así que la cosa fue más hacia el low fi de corte campestre inglés que a la experimentación electrónica. Dos hermanos vuelven a un pueblo a matar a toda una bandita de personajes bastante queribles al fin de cuentas. No creo que nos hubiera gustado sin esa música pero ¿hubiera sido la misma película? No claro.
Salí muy satisfecha después de ver la última de Vinterberg:
Dear Wendy, contenta de haber visto algo muy bueno y narcisisticamente asegurada de que la peli anterior It ´s all about love no fue entendida por aquellos que no les gustó.
Bush va a incluir a Dinamarca en el eje del mal junto a Irán y Corea del Norte. A la desconstrucción sistemática del fascismo americano a cargo de Lars Von Trier se le suma esta película de la que el demente danés es el guionista. Ya veo como la crítica empieza a desdeñar al querido Lars porque ahora está al alcence de todos. Digan lo que quieran. Esta es gente talentosa, osada y que hace lo que quiere. Aunque este mal. Dear Wendy profundiza aún más la apropiación de géneros americanos. La película es en inglés, con actores yankees pero en un falso pueblo minero construido especialmente al efecto en Europa, JA!. Uno puede desconcertarse mucho al ver una película con el tono de Confía en mí , tan yankee con el relato en voz en off de un joven que recuerda su adolescencia y su logia estudiantil o de nacimiento de la consciencia. En este caso de un club de perdedores entrañables nucleados por la pasíon pacifista (y fetichista) por las armas. No quiero contar más pero que quede registrado que la considero una broma fantástica y una patada en el culo aún mayor.
Los dejo que me voy a ver la tercera parte de la triología de Hong Kong Infernal Affairs. Como decía mi madre de las telenovelas, no es que me guste pero te enganchas . Saga mafiosa china, versión del padrino con estética culebrona. Está buena, lástima que los violines y orquestaciones me están matando. Voy a ver si la veo con el discman escuchando morrmusic.Ciao.
Miss Mundo.
viernes, marzo 18
Estoy un poco aburrida, voy a salir a romperles las ojotas a todos los modernos (comentario violento que se aclara en el blog de ayer). ¡Cuanto se parecen todos con sus ropitas y sus tonitos!. En cambio los jubilados, son verdaderos punks. Hay que verlos paseando sus panzas, hay que ver las viejas en bikinis; otra que un arito aqui y allá; hay que verlos con sus cabellos de todos colores, con sus zapatos y remeras de todas clases. Ya van unos cuantos festivales de Mardel y los voy recordando por alguna particularidad; el festival de la Cuccinotta; el festival de hacer cola para ver a esa gran cosa iraní que nadie conocía y todavía no se veía en Buenos Aires; el festival con varias películas donde matan vacas en vivo y en directo; este, el festival con fellatios y mandadas por el traste (encontre la palabra justa). Parece que la prostitución y el porno es el tema del día. Como en:
Or de Karen Yedaya. Excelente peli israelí. Deja de lado el tema político tan omnipresente en las películas que nos llegan desde allá para hablar de una relación madre e hija. Madre prostituta e hija en vías de serlo. El desarrollo de los personaje y las actuaciones son notables. También el guión. Un jubilado onda dandy me decía a la salida, que película, viste la escena en el espejo, nunca vi algo así, como le agarraba el culito! La verdad que la escena era notable. Es verdad es que a veces el realismo de las buenas historias y las buenas actuaciones del buen cine clásico puede mucho más que el realismo crudo de la cámara en mano a lo dogma, pero ya no es tan frecuente y en esta película se logra.
Pasemos a otra cosita. Antes la películas clase B eran pelis de bajo presupuesto pero a veces con ideas nuevas. U, otra posibilidad, peliculas de ideas trilladas pero que lo berreta de la puesta las hacía queribles. Ahora en ese corte se hacen peliculas con mucho mas presupuesto pero sin ideas. Entonces ya ni está la gracia de la idea sorprendente, ni la risa del bajo presuesto, está solo la prensunción de haber llegado a un standar de calidad. Es el caso de El maquinista de Brad Anderson y The Eyes 2 que venían con las mejores referencias. Mucho Hitchcock también. Que cosa con ese gordo. Yo creo que con todo lo que le aportó al cine sí se hace una lista de todas las películas aburridas y malas que se hicieron bajo su influencia sale perdiendo. Lindo tema eh, me voy a pedir una beca así el año que viene me traigo un bolsito que diga Stanford para la cola de pedir las entradas.
En esa cola estuve charlando con un joven muy buen mozo y amable y resultó que había visto como 25 películas de las cuales solamente coincidíamos en una:
Schultze gets de Blues de Michael Schorr. Alemana y querible contra todo pronostico. Road movie de jubilado. Como si el viejito de Historias Mínimas siguiera buscando el perro por el Missisipi. Película casí sin diálogos y con un hit con acordeón a piano, atenti Los Reincidentes.
Después de esa todo distinto con el muchacho. Claro, es que ni pise la sección latinoamericana ni la española. ¡Que chica moderna que terminé siendo!.
Miss Mundo.
Or de Karen Yedaya. Excelente peli israelí. Deja de lado el tema político tan omnipresente en las películas que nos llegan desde allá para hablar de una relación madre e hija. Madre prostituta e hija en vías de serlo. El desarrollo de los personaje y las actuaciones son notables. También el guión. Un jubilado onda dandy me decía a la salida, que película, viste la escena en el espejo, nunca vi algo así, como le agarraba el culito! La verdad que la escena era notable. Es verdad es que a veces el realismo de las buenas historias y las buenas actuaciones del buen cine clásico puede mucho más que el realismo crudo de la cámara en mano a lo dogma, pero ya no es tan frecuente y en esta película se logra.
Pasemos a otra cosita. Antes la películas clase B eran pelis de bajo presupuesto pero a veces con ideas nuevas. U, otra posibilidad, peliculas de ideas trilladas pero que lo berreta de la puesta las hacía queribles. Ahora en ese corte se hacen peliculas con mucho mas presupuesto pero sin ideas. Entonces ya ni está la gracia de la idea sorprendente, ni la risa del bajo presuesto, está solo la prensunción de haber llegado a un standar de calidad. Es el caso de El maquinista de Brad Anderson y The Eyes 2 que venían con las mejores referencias. Mucho Hitchcock también. Que cosa con ese gordo. Yo creo que con todo lo que le aportó al cine sí se hace una lista de todas las películas aburridas y malas que se hicieron bajo su influencia sale perdiendo. Lindo tema eh, me voy a pedir una beca así el año que viene me traigo un bolsito que diga Stanford para la cola de pedir las entradas.
En esa cola estuve charlando con un joven muy buen mozo y amable y resultó que había visto como 25 películas de las cuales solamente coincidíamos en una:
Schultze gets de Blues de Michael Schorr. Alemana y querible contra todo pronostico. Road movie de jubilado. Como si el viejito de Historias Mínimas siguiera buscando el perro por el Missisipi. Película casí sin diálogos y con un hit con acordeón a piano, atenti Los Reincidentes.
Después de esa todo distinto con el muchacho. Claro, es que ni pise la sección latinoamericana ni la española. ¡Que chica moderna que terminé siendo!.
Miss Mundo.
jueves, marzo 17
Sin negritas y no me pregunten por qué
Al final siempre quedo como una tarada. Yo bien creída que tengo todo bajo control y me cruzo a una que me dice que lo más importante del festival es el homenaje al documentalista Jorge Prelorán, otro me dice: me voy a ver los documentales de Barbara Hammer. Entonces yo ejem ejem y como no conozco a ninguno alcanzo a decir que yo también vi un documental.
Tarnation de Jonathan Caouette.
Bueno en verdad yo pienso que es más que un documental. Claro desde el vamos es una autobiografía, pero yo pienso que es bastante más, creo que es el cine del futuro. El pibe hizo una autobiografía con todo el material que tenía de sí mismo, películas y fotos familiares; sus abuelos dementes y su madre bipolar, actuaciones de cuando tenía 10 años y ya lo preveía todo. Todo con una edición en la línea 24 hs Party People y Spum (más algunos videos experimentales de Fennesz y, producción de Gus Van Sandt que sigue levantando mucho la puntería). No es una película dicen algunos. Es verdad, es un grito. ¿Qué más se le puede pedir al arte aparte de salvarnos? ¿Se le podía pedir distancia con su vida a Kurt Cobain?
Mi amigo Olivier que recorre el mundo en bicicleta y estaba conmigo me dijo "es un universo demasiado personal para que lo juzgue". Bingo. El calla, en cambio en los festivales todo el mundo queremos decir cosas. Eso dificulta bastante la comunicación con todo el mundo hablando al mismo tiempo, enumerando filmografías y citando a Deleuze. Low, Magnetics Fields y Mark Kozeleck de Red House Painters en la banda de sonido; que es un decir, banda de sonido, demasiado viejo para querer decir algo.
Entonces yo también vi un documental, pero bueno, a la mayoría le pareció exhibicionista, a mí me dejo pasmada, sorprendida y admirada.
Pero para exhibicionismo tenemos a A Hole in my Heart de Lukas Moodyson. No me podía perder esta peli después de aquella hermosa sorpresa que fue Show me love hace unos cuantos festivales. Nunca voy a olvidar ese línea magnífica de una de las protagonistas quinceañeras de la película: estoy aburriiiida, asaltemos un jubilado. Esas niñas crecieron y ahora por aburrimiento hacen películas porno. Terrible. Las imágenes me hacían acordar a otra peli escandinava que vi en el auditorio hace dos años, una de cirujanos donde se veían unas cuantas operaciones. Acá otras operaciones, de todo tipo. Crudo, muy crudo. Otra línea imperdible y la única sonrisa en una película más que tensa, atmósfera Los idiotas digamos, camara y estética dogma digamos. El padre hace películas porno mientras el hijo encerrado en su cuarto trata de soportar. En un momento el padre se levanta y logra un poco de comunicación con su hijo, le toca la puerta y le dice, vamos a apalear al abuelo. Parece que en Suecia hay una cuestión generacional por saldar. La película es una tensión entre la caída, entre el buceo (de todos los agujeros) y el intento de salirse del cuerpo. En un momento el amigo del padre y protagonista de la porno que están filmando dice: si viene un OVNI me subo, he visto demasiado. Genial. Desde ahora haré la pregunta a todo el mundo, ¿Te quedas en la tierra o vienes conmigo?
Miss Mundo.
Tarnation de Jonathan Caouette.
Bueno en verdad yo pienso que es más que un documental. Claro desde el vamos es una autobiografía, pero yo pienso que es bastante más, creo que es el cine del futuro. El pibe hizo una autobiografía con todo el material que tenía de sí mismo, películas y fotos familiares; sus abuelos dementes y su madre bipolar, actuaciones de cuando tenía 10 años y ya lo preveía todo. Todo con una edición en la línea 24 hs Party People y Spum (más algunos videos experimentales de Fennesz y, producción de Gus Van Sandt que sigue levantando mucho la puntería). No es una película dicen algunos. Es verdad, es un grito. ¿Qué más se le puede pedir al arte aparte de salvarnos? ¿Se le podía pedir distancia con su vida a Kurt Cobain?
Mi amigo Olivier que recorre el mundo en bicicleta y estaba conmigo me dijo "es un universo demasiado personal para que lo juzgue". Bingo. El calla, en cambio en los festivales todo el mundo queremos decir cosas. Eso dificulta bastante la comunicación con todo el mundo hablando al mismo tiempo, enumerando filmografías y citando a Deleuze. Low, Magnetics Fields y Mark Kozeleck de Red House Painters en la banda de sonido; que es un decir, banda de sonido, demasiado viejo para querer decir algo.
Entonces yo también vi un documental, pero bueno, a la mayoría le pareció exhibicionista, a mí me dejo pasmada, sorprendida y admirada.
Pero para exhibicionismo tenemos a A Hole in my Heart de Lukas Moodyson. No me podía perder esta peli después de aquella hermosa sorpresa que fue Show me love hace unos cuantos festivales. Nunca voy a olvidar ese línea magnífica de una de las protagonistas quinceañeras de la película: estoy aburriiiida, asaltemos un jubilado. Esas niñas crecieron y ahora por aburrimiento hacen películas porno. Terrible. Las imágenes me hacían acordar a otra peli escandinava que vi en el auditorio hace dos años, una de cirujanos donde se veían unas cuantas operaciones. Acá otras operaciones, de todo tipo. Crudo, muy crudo. Otra línea imperdible y la única sonrisa en una película más que tensa, atmósfera Los idiotas digamos, camara y estética dogma digamos. El padre hace películas porno mientras el hijo encerrado en su cuarto trata de soportar. En un momento el padre se levanta y logra un poco de comunicación con su hijo, le toca la puerta y le dice, vamos a apalear al abuelo. Parece que en Suecia hay una cuestión generacional por saldar. La película es una tensión entre la caída, entre el buceo (de todos los agujeros) y el intento de salirse del cuerpo. En un momento el amigo del padre y protagonista de la porno que están filmando dice: si viene un OVNI me subo, he visto demasiado. Genial. Desde ahora haré la pregunta a todo el mundo, ¿Te quedas en la tierra o vienes conmigo?
Miss Mundo.
miércoles, marzo 16
Feliz en la feliz.
Y aquí estoy de vuelta che. Muchas películas, muchos jubilados y muchos anteojos de marco negro.
Mientras retiro una grilla desesperada por ver que me perdí escucho una rubia que le dice a la chica escuché que hay una cosa de unas películas, ¿me podés explicar?
Hay una retrospectiva de Asia Central, hay películas en competencia que prometen más que otros años y hay mucho cine de oriente como para que los cinéfilos tengamos diversión asegurada y no protestemos.
Así que de entrada largue con:
Bullet Ballet del director de culto japonés Shinya Tsukamoto. Revisión en reversa (estoy chistosa) de aquel clásico de Kurosawa donde la protagonista es un arma que circula causando desastres. Esta versión es como si la hubiera hecho Godard después de ver Pi de Aranowsky. Que subvertida esta la cronología ultimamente eh. Esta entretenida e interesante. Cine trip con una banda de sonido más que agradable y oportuna. Como escuche a otra chica, me encantan las pelis donde se lastiman japoneses (!que frase más lograda!). De ahí y sin pausa y como para seguir a lo grande:
Breaking News de Jonnhy To. Todos los que salieron del BAFICI algo decepcionados por PTU apuren a verla para recuperar el amor total. Diversión, frases y vistas inteligentes, planos secuencias de antología y como leí en un cartel que hay por Palermo publicitando PHs, vanguardia. Alguién dijo por ahí cine de autor en un marco industrial. No creo che, para mí To y el cine de Hong Kong es una estructura, una maquina . Hollywood quedó como una máquina vieja nomás. Los autores murieron en los sesenta, tanto Foucault y Derrida y no aprenden nada!
Miss Mundo
Mientras retiro una grilla desesperada por ver que me perdí escucho una rubia que le dice a la chica escuché que hay una cosa de unas películas, ¿me podés explicar?
Hay una retrospectiva de Asia Central, hay películas en competencia que prometen más que otros años y hay mucho cine de oriente como para que los cinéfilos tengamos diversión asegurada y no protestemos.
Así que de entrada largue con:
Bullet Ballet del director de culto japonés Shinya Tsukamoto. Revisión en reversa (estoy chistosa) de aquel clásico de Kurosawa donde la protagonista es un arma que circula causando desastres. Esta versión es como si la hubiera hecho Godard después de ver Pi de Aranowsky. Que subvertida esta la cronología ultimamente eh. Esta entretenida e interesante. Cine trip con una banda de sonido más que agradable y oportuna. Como escuche a otra chica, me encantan las pelis donde se lastiman japoneses (!que frase más lograda!). De ahí y sin pausa y como para seguir a lo grande:
Breaking News de Jonnhy To. Todos los que salieron del BAFICI algo decepcionados por PTU apuren a verla para recuperar el amor total. Diversión, frases y vistas inteligentes, planos secuencias de antología y como leí en un cartel que hay por Palermo publicitando PHs, vanguardia. Alguién dijo por ahí cine de autor en un marco industrial. No creo che, para mí To y el cine de Hong Kong es una estructura, una maquina . Hollywood quedó como una máquina vieja nomás. Los autores murieron en los sesenta, tanto Foucault y Derrida y no aprenden nada!
Miss Mundo
viernes, marzo 11
algo peor que ver a una estrella en pedo? si, verla desayunando en jogging y con resaca
de ayer, mas figuritas repetidas y ajadas en los bordes
menos de 10 minutos de la peli iraní-irakí (doria aguantó 3 minutos menos que yo, fue el primer famoso que ví huír corriendo)
el dia fue salvado por gustavo sala y pablo vasco protagonistas de "afeitandosé en alemania" la mejor obra del verano marplatense (no hay estrellas de mar para ellos, ojalá por los menos que ganen la concha de oro o el alga loca)
siguen dos jueves mas en la mula plateada, si andan por acá no se la pierdan, es cómo esas películas de hong kong que tanto te gustan, pero en argentino, en carne y hueso y a pocos metros de distancia
hoy ya salí corriendo de una peli de muertos vivos, se supone que las de muertos vivos no te hacen bostezar che, pero esta era francesa
todavía ni sé que mas voy a ver hoy, que me lleve el viento
menos de 10 minutos de la peli iraní-irakí (doria aguantó 3 minutos menos que yo, fue el primer famoso que ví huír corriendo)
el dia fue salvado por gustavo sala y pablo vasco protagonistas de "afeitandosé en alemania" la mejor obra del verano marplatense (no hay estrellas de mar para ellos, ojalá por los menos que ganen la concha de oro o el alga loca)
siguen dos jueves mas en la mula plateada, si andan por acá no se la pierdan, es cómo esas películas de hong kong que tanto te gustan, pero en argentino, en carne y hueso y a pocos metros de distancia
hoy ya salí corriendo de una peli de muertos vivos, se supone que las de muertos vivos no te hacen bostezar che, pero esta era francesa
todavía ni sé que mas voy a ver hoy, que me lleve el viento
jueves, marzo 10
veo gente famosa
pero famosa de otra època
de hace 10 años o 10 minutos pero famosos en blanco y negro
me mandaron a mardel, vine contento, vì a doria puteando porque tardaban en atenderlo en el hotel, vi a lito cruz sonreìr a lo mike torello mientras saludaba a las damas del tren, vi a una con la cara estirada como la vieja de brazil y no me acuerdo el nombre
todavia no ví películas, mañana arrancan con eso
hoy solo pasan una peli iraní-irakí, no puedo esperar ese momento
de hace 10 años o 10 minutos pero famosos en blanco y negro
me mandaron a mardel, vine contento, vì a doria puteando porque tardaban en atenderlo en el hotel, vi a lito cruz sonreìr a lo mike torello mientras saludaba a las damas del tren, vi a una con la cara estirada como la vieja de brazil y no me acuerdo el nombre
todavia no ví películas, mañana arrancan con eso
hoy solo pasan una peli iraní-irakí, no puedo esperar ese momento
miércoles, marzo 9
20° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
ummm, buenas, que bueno volver al blog (que últimamente viene reservado para grandes ocasiones), ahora la excusa es el festival de mar del plata, hacia allá estamos yendo, algunos con ganas de romper records de permanencia en las salas y con la agenda ya definida, otros con mas ganas de meter las patas en el agua y cruzarse con esos amigos que solo ves en los festivales de cine
estado de festival: que buena sensación
estado de festival: que buena sensación
miércoles, octubre 27
Montreal Electronic Groove - Fin de fiesta
Se termina un festival más vale extraño (y yo recupero por fin mi computadora con acentos verdaderos). Tan ecléctico que pareciera que ahora electrónica dice tanto como rock o pop.
La noche de hoy trae un par de nombres más o menos importantes de la escena de New York más dos dementes franceses. Antes llega Gravy Train!!! (los signos son del nombre no míos)
Americanos también, cuarteto formado por tecladista en pantaloncitos, dos gorditas atléticas en coros y negro putazo en maracas. Mucha influencia del arte porril (de las porristas)
B 52 kitch si eso es posible, como decir una Silvia Suller pero un poco más ordinaria!.
Bah no, los B 52 jugaban a ser kitch y tenían buenas canciones, excelentes canciones; estos son porno kitch, de tan explícitos. Simpáticos a decir verdad, irritantes después de la primera canción también. La verdad que occidente esta perdido irremediablemente!.
Llega el grupo de culto E.S.G. La imagen de grupo de culto que uno se puede hacer en la cabeza, no importa de qué cabeza y grupo se trate, es diferente a esta que yo veía muy parecida a un grupo de Iglesia evangelista haciendo bases de bajo y batería más una guitarra raquítica para que las cantantes negras (todo el grupo son mujeres, cantantes instrumentistas negras) canten sobre ello. Es verdad que de una manera mesurada y agradable y lejos del estereotipo de cantante negra. Yo creo que la historia de ESG es un poco la historia del personaje de Héroe accidental, película de Stephen Frears que en su título de versión española dice todo. Cuatro hermanas que formaron un grupo a expensas de sus madre (que quería evitar que cayeran en algo feo), sin formación musical, ni contacto con ninguna tribu ni onda ni nada graban un disco para el sello de La Hacienda y sus bases son sampleadas por medio mundo en los noventa y los Beastie Boys las declaran una de sus mayores influencias/descubrimientos.
Esa es la linda historia. Para decir que el ESG que uno puede ver no es el ESG de los Beastie Boys, o que en todo caso, en está última época, para ciertas cosas, es mejor ver al remixador que al remixado. Como puede ser el caso de los dementes I.Y.M.
I.Y.M. (Important youth movement) Par de dj´s franceses dementes, mitad de Teamtendo (el que se interesa puede leer las otras noches del festival) mitad otro/otra demente sumamente adorable que no paró de moverse y saltar y darle a las perillas y bandejas cual jimmy hendrix.
Karoke punk, elogio de la habitación adolescente, entre acto y acto estos locos dieron lo mejor de la noche. Con la misión de destartalar cerebros refritaron todo, nos hicieron bailar death metal, cantaron lo que quisieron sobre lo que se escuchaba, fueron retados por los sonidistas para que no destruyeran el sitio (el enorme Metropolis, la sala más grande de Montreal).
Verdaderamente convirtieron todo lo que un adolescente hace encerrado en su habitación desplegando energía/furia desbordada en un acto creativo. Pongo un disco, saco un disco, canto, toco un poco la guitarra, bailo, salto, pateo…
Mientras morrisey saca discos como si el tiempo no pasara (y lo amamos) estos pibes le hacen hacer cosas inesperadas, sobre bases sorpendentes y mezcladas con sus propias voces. Todos quisimos ser morrisey alguna vez después de todo. Curiosa forma de evolución de un artista que ahora, en época de clones, puede tener varias vidas simultáneas. Yo empezaría a juntar firmas para que los lleven a baires.
Llega Le tigre.
Está bueno. Como el otro grupo pero bien y con idea. B 52 encuentra a Beastie Boys. ¡Pero que les pasa a los artistas de vanguardia con las coreografías! Más arte porril a ritmo punk. Está bueno disfrutar un poco de odio a Bush donde se necesita que se lo odie. En una pantalla gigante un caballito de juguete con bandera yankee reparte bombas por el mundo (incluye Argentina). Nos vamos a venir a vivir todos acá grita la piba. Bush me enfermás grita la letra
Está bien.
Dj malhumor.
La noche de hoy trae un par de nombres más o menos importantes de la escena de New York más dos dementes franceses. Antes llega Gravy Train!!! (los signos son del nombre no míos)
Americanos también, cuarteto formado por tecladista en pantaloncitos, dos gorditas atléticas en coros y negro putazo en maracas. Mucha influencia del arte porril (de las porristas)
B 52 kitch si eso es posible, como decir una Silvia Suller pero un poco más ordinaria!.
Bah no, los B 52 jugaban a ser kitch y tenían buenas canciones, excelentes canciones; estos son porno kitch, de tan explícitos. Simpáticos a decir verdad, irritantes después de la primera canción también. La verdad que occidente esta perdido irremediablemente!.
Llega el grupo de culto E.S.G. La imagen de grupo de culto que uno se puede hacer en la cabeza, no importa de qué cabeza y grupo se trate, es diferente a esta que yo veía muy parecida a un grupo de Iglesia evangelista haciendo bases de bajo y batería más una guitarra raquítica para que las cantantes negras (todo el grupo son mujeres, cantantes instrumentistas negras) canten sobre ello. Es verdad que de una manera mesurada y agradable y lejos del estereotipo de cantante negra. Yo creo que la historia de ESG es un poco la historia del personaje de Héroe accidental, película de Stephen Frears que en su título de versión española dice todo. Cuatro hermanas que formaron un grupo a expensas de sus madre (que quería evitar que cayeran en algo feo), sin formación musical, ni contacto con ninguna tribu ni onda ni nada graban un disco para el sello de La Hacienda y sus bases son sampleadas por medio mundo en los noventa y los Beastie Boys las declaran una de sus mayores influencias/descubrimientos.
Esa es la linda historia. Para decir que el ESG que uno puede ver no es el ESG de los Beastie Boys, o que en todo caso, en está última época, para ciertas cosas, es mejor ver al remixador que al remixado. Como puede ser el caso de los dementes I.Y.M.
I.Y.M. (Important youth movement) Par de dj´s franceses dementes, mitad de Teamtendo (el que se interesa puede leer las otras noches del festival) mitad otro/otra demente sumamente adorable que no paró de moverse y saltar y darle a las perillas y bandejas cual jimmy hendrix.
Karoke punk, elogio de la habitación adolescente, entre acto y acto estos locos dieron lo mejor de la noche. Con la misión de destartalar cerebros refritaron todo, nos hicieron bailar death metal, cantaron lo que quisieron sobre lo que se escuchaba, fueron retados por los sonidistas para que no destruyeran el sitio (el enorme Metropolis, la sala más grande de Montreal).
Verdaderamente convirtieron todo lo que un adolescente hace encerrado en su habitación desplegando energía/furia desbordada en un acto creativo. Pongo un disco, saco un disco, canto, toco un poco la guitarra, bailo, salto, pateo…
Mientras morrisey saca discos como si el tiempo no pasara (y lo amamos) estos pibes le hacen hacer cosas inesperadas, sobre bases sorpendentes y mezcladas con sus propias voces. Todos quisimos ser morrisey alguna vez después de todo. Curiosa forma de evolución de un artista que ahora, en época de clones, puede tener varias vidas simultáneas. Yo empezaría a juntar firmas para que los lleven a baires.
Llega Le tigre.
Está bueno. Como el otro grupo pero bien y con idea. B 52 encuentra a Beastie Boys. ¡Pero que les pasa a los artistas de vanguardia con las coreografías! Más arte porril a ritmo punk. Está bueno disfrutar un poco de odio a Bush donde se necesita que se lo odie. En una pantalla gigante un caballito de juguete con bandera yankee reparte bombas por el mundo (incluye Argentina). Nos vamos a venir a vivir todos acá grita la piba. Bush me enfermás grita la letra
Está bien.
Dj malhumor.
lunes, octubre 25
Montreal Electronic Groove - Cuarta noche
Cuarta noche, sàbado de discoteca y malhumor que ensaya convertirse en cronista del mundo de la bola de espejos: estuvo muy bueno, mûsica muy movida, buenos enganches, no hubo lentos.
Les Clones. Un par de gemelos ya es un producto de alta tecnologîa, mucho màs si son dj's. El disco se llama Safety Copy, muy gracioso. Parados uno al ladito del otro metiendole mano a la perilla, poniendo y sacando discos como esas bailarinas acuâticas sincronizadas de las olimpîadas; no me digan que se las perdieron?
Lo de estos franceses se ubica en ese terreno donde el dj se esmera, te hace bailar y màs aûn. La verdad que los franceses en la electrônica han logrado ese no se qué como en el cine; no me pidas que te lo explique, pero se reconoce de inmediato. Debajo de las capas y capas, uno todavîa olfatea a John Travolta y esas guitarritas funkys. Tambiên hay rock, aunque eso se lo dejamos a otro dûo francés que toca maniana.
Entre medio cosas movidas, la gente toma mucho, las chicas se mueven. Llega Luomo.
Que descarado tan pendejo y tan respetado. Dejate crecer la barba! (me parece que igual es lampinio). Resulto que Vladislav Delay es un rubiecito que parece que dejô ayer el secundario.
Electrônica con voces de negras no identificadas, un poco como todavia estàn los que dicen, las negras del lado oscuro de la luna.
Jazzero, canchero, groovy, serio, inteligente. Los que bailan saben que el pibe saca discos para Mille Plateaux?
Importa?
Dj malhumor.
Les Clones. Un par de gemelos ya es un producto de alta tecnologîa, mucho màs si son dj's. El disco se llama Safety Copy, muy gracioso. Parados uno al ladito del otro metiendole mano a la perilla, poniendo y sacando discos como esas bailarinas acuâticas sincronizadas de las olimpîadas; no me digan que se las perdieron?
Lo de estos franceses se ubica en ese terreno donde el dj se esmera, te hace bailar y màs aûn. La verdad que los franceses en la electrônica han logrado ese no se qué como en el cine; no me pidas que te lo explique, pero se reconoce de inmediato. Debajo de las capas y capas, uno todavîa olfatea a John Travolta y esas guitarritas funkys. Tambiên hay rock, aunque eso se lo dejamos a otro dûo francés que toca maniana.
Entre medio cosas movidas, la gente toma mucho, las chicas se mueven. Llega Luomo.
Que descarado tan pendejo y tan respetado. Dejate crecer la barba! (me parece que igual es lampinio). Resulto que Vladislav Delay es un rubiecito que parece que dejô ayer el secundario.
Electrônica con voces de negras no identificadas, un poco como todavia estàn los que dicen, las negras del lado oscuro de la luna.
Jazzero, canchero, groovy, serio, inteligente. Los que bailan saben que el pibe saca discos para Mille Plateaux?
Importa?
Dj malhumor.
domingo, octubre 24
Montreal Electronic Groove - Tercera noche
Nos recibe KPCK en una noche poblada de escepticismo (para malhumor y no para los cientos de locas y cosos que pueblan como nunca hasta ahora el sitio). Dj set de otros franceses super-cool . Aspecto de buena gente, sucede que ser francés y Dj ya suma para estar in. Para bailar y escuchar, agradable, pone de buen humor, dj set al servicio del hombre. Malhumor se relaja. Malhumor recibiô a la entrada un panfleto que dice: free your mind your ass will follow. Malhumor se contrae por las dudas. El nûmero fuerte es una cosa belga llamada Vive la fête!. Una chica y chico muy sexys que aparecieron en las tapas de todas las revistas. Malhumor desconfîa, a diferencia del festival Mutek, el otro gran festival electronico de Montreal, serio, experimental y artîstico, este MEG vendrîa a ser una especie de respuesta clubing y glamorosa. Malhumor desconfia del glamour.
Antes viene MU.
La pregunta del millôn es si esta japonesa que debe ser un poco pariente de Yoko Ono cobrô por el bochorno. Euroestupidez. Vestida de tutu, se dedicô a una especie de arenga mientras hacia medialunas y verticales (se cayô dos veces al piso). De fondo unas bases electrponicas de esas que sirven tanto a Britney como a Mariyin Mason. La gente grita y malhumor se prepara para lo peor.
Vive la fête!
Uhoho. El senior depara sorpresa y malhumor supo desde el primer acorde que se trataba de algo que nunca habîa visto. Rubia pornostar que entra a los gritos, Tokio, tokio, tokio. La siguen su companiero guitarrista New York Doll y los otros tres (bajo, teclado, bateria).
Erecciôn permanente, puro estribillo, todo en una noche. Los stoogges abrazan a The cars y hacen covers de duran duran. Todo es nuevo, todo lo conocemos. No hay diferencia entre una canciôn y otra, no hay descanso, francés, inglés, todas las lenguas (incluida la de la rubia). Pasa psychokiller, pasa wildboy, por supuesto (ese momento en que iggy anticipô todo cuando junto a los stooges con la basura de los ochenta).
Salta uno al escenario, salta otro y el pibe de la guitarra que empieza a subir gente. Le pasa la guitarra a una mocosa que le empieza a dar cual Kevin Shields, el escenario se llena de gente y los de seguridad se desesperan. Malhumor salta y se revuelca.
Como broche culminante y de regalo vuelven para hacer un cover de su canciôn favorita de los ochenta, Virando al gris de Visage. Malhumor siendo un ninio escuchaba esa canciôn un poco hipnotizado sin saber de qué se trataba. Se trataba del futuro que estaba por llegar.
Vive la fête!
Dj malhumor.
Antes viene MU.
La pregunta del millôn es si esta japonesa que debe ser un poco pariente de Yoko Ono cobrô por el bochorno. Euroestupidez. Vestida de tutu, se dedicô a una especie de arenga mientras hacia medialunas y verticales (se cayô dos veces al piso). De fondo unas bases electrponicas de esas que sirven tanto a Britney como a Mariyin Mason. La gente grita y malhumor se prepara para lo peor.
Vive la fête!
Uhoho. El senior depara sorpresa y malhumor supo desde el primer acorde que se trataba de algo que nunca habîa visto. Rubia pornostar que entra a los gritos, Tokio, tokio, tokio. La siguen su companiero guitarrista New York Doll y los otros tres (bajo, teclado, bateria).
Erecciôn permanente, puro estribillo, todo en una noche. Los stoogges abrazan a The cars y hacen covers de duran duran. Todo es nuevo, todo lo conocemos. No hay diferencia entre una canciôn y otra, no hay descanso, francés, inglés, todas las lenguas (incluida la de la rubia). Pasa psychokiller, pasa wildboy, por supuesto (ese momento en que iggy anticipô todo cuando junto a los stooges con la basura de los ochenta).
Salta uno al escenario, salta otro y el pibe de la guitarra que empieza a subir gente. Le pasa la guitarra a una mocosa que le empieza a dar cual Kevin Shields, el escenario se llena de gente y los de seguridad se desesperan. Malhumor salta y se revuelca.
Como broche culminante y de regalo vuelven para hacer un cover de su canciôn favorita de los ochenta, Virando al gris de Visage. Malhumor siendo un ninio escuchaba esa canciôn un poco hipnotizado sin saber de qué se trataba. Se trataba del futuro que estaba por llegar.
Vive la fête!
Dj malhumor.
sábado, octubre 23
Montreal Electronic Groove - Segunda noche
Club Soda. Vuelvo por la puerta grande al club soda con mi credencial internacional malhumorada (pero siempre en bicicleta).
Me recibe K.I.M. en dj set. El catâlogo dice que el disco Miyage de este dûo frâncés estâ entre lo mejor del anio y por lo que escucho hay muchas posibilidades de que sea cierto. Set trabajado con dedicaciôn y esmero, collage sonoro de cosas que reconocemos levemente y nos toca algûn sîtio olvidado de la memoria, invitaciôn a la danza sin estrépitos. Me vendrîa muy bien un trago.
Llega I'm robot and proud (y chino). Resultô que este grupo que me gusta tanto es una sola persona, es de Toronto y como una vez le vî decir a Ante Garmaz, una persona China.
Mâs Morr music hecha por otra gente. Desarrollo intelectual y sin voz de Human League. Refinado, melodioso y alejado del mundo, el chino se dedico a construir espacios sonoros sin levantar la vista una sola vez. Esta es la electrônica que me gusta y debo confesarlo; emotiva y distante a la vez. Se fue con el teclado en la mano.
Sorpresa francesa (habîamos subestimado tanto a los franceses para el rock!!, llegarâ algun dîa la conquista italiana también?). Teamtendo.
Ok, sorpresa para mi. Vestidos en atuendos de conejo y ardillita suben dos dementes que hacen electrônica con el nintendo y diversos aparatitos de los ochentas de esos que hacen pih pih pih!!
Imposible no quererlos, no divertirse y no bailar. Y aparte estâ bueno, lo juro, es mûsica de enserio. Desarrollo musical del space invader. Mi mûsica favorita de la época era de un juego que se llamaba moonwalker, un camioncito que iba saltando piedras por la luna. Proto drum & bass. Malhumor siempre fue un adelantado. Volvamos a Teamtendo; corto, potente, mâximo desarrollo con mînimo de elementos. Gente divertida y con onda, estarîa muy bueno conocerles las caras.
Llega Nouvelle Vague (o una que sepamos todos). Plot: Dos pelados y dos chicas haciendo covers darkies y punks en versiôn bossa nova. Si uno busca en allmusic aparece como ûnica informaciôn que esta gente francesa se dedica al gênero electronica. Un poco como el disco acûstico de Melero vio, igual de snob dirîan unos (mucho mejor cantado dirîan todos). De electrônica mâs bien poco, siendo que la batuta la lleva el pelado de la guitarra acûstica (si, una criolla en el montreal electronic groove, si eso no es amplitud de fronteras...). La verdad que esta bien, es divertido y una de las chicas, la lanzada digamos, me hacia acordar a una chica alina que una vez conocî en unas vacaciones en Côrdoba y que era de San Isidro. Despuês conocî mâs chicas de esas aristôcratas despreocupadas, pero esta fue la primera y la mâs linda. Alguno dirîa que esta es una banda para los casamientos del futuro, basta de covers de pink floyd...en fin...Este cronista ha visto muchos conciertos ultimamente y ya no sabe que decir. Musicalmente hablando.
Dj malhumor.
Me recibe K.I.M. en dj set. El catâlogo dice que el disco Miyage de este dûo frâncés estâ entre lo mejor del anio y por lo que escucho hay muchas posibilidades de que sea cierto. Set trabajado con dedicaciôn y esmero, collage sonoro de cosas que reconocemos levemente y nos toca algûn sîtio olvidado de la memoria, invitaciôn a la danza sin estrépitos. Me vendrîa muy bien un trago.
Llega I'm robot and proud (y chino). Resultô que este grupo que me gusta tanto es una sola persona, es de Toronto y como una vez le vî decir a Ante Garmaz, una persona China.
Mâs Morr music hecha por otra gente. Desarrollo intelectual y sin voz de Human League. Refinado, melodioso y alejado del mundo, el chino se dedico a construir espacios sonoros sin levantar la vista una sola vez. Esta es la electrônica que me gusta y debo confesarlo; emotiva y distante a la vez. Se fue con el teclado en la mano.
Sorpresa francesa (habîamos subestimado tanto a los franceses para el rock!!, llegarâ algun dîa la conquista italiana también?). Teamtendo.
Ok, sorpresa para mi. Vestidos en atuendos de conejo y ardillita suben dos dementes que hacen electrônica con el nintendo y diversos aparatitos de los ochentas de esos que hacen pih pih pih!!
Imposible no quererlos, no divertirse y no bailar. Y aparte estâ bueno, lo juro, es mûsica de enserio. Desarrollo musical del space invader. Mi mûsica favorita de la época era de un juego que se llamaba moonwalker, un camioncito que iba saltando piedras por la luna. Proto drum & bass. Malhumor siempre fue un adelantado. Volvamos a Teamtendo; corto, potente, mâximo desarrollo con mînimo de elementos. Gente divertida y con onda, estarîa muy bueno conocerles las caras.
Llega Nouvelle Vague (o una que sepamos todos). Plot: Dos pelados y dos chicas haciendo covers darkies y punks en versiôn bossa nova. Si uno busca en allmusic aparece como ûnica informaciôn que esta gente francesa se dedica al gênero electronica. Un poco como el disco acûstico de Melero vio, igual de snob dirîan unos (mucho mejor cantado dirîan todos). De electrônica mâs bien poco, siendo que la batuta la lleva el pelado de la guitarra acûstica (si, una criolla en el montreal electronic groove, si eso no es amplitud de fronteras...). La verdad que esta bien, es divertido y una de las chicas, la lanzada digamos, me hacia acordar a una chica alina que una vez conocî en unas vacaciones en Côrdoba y que era de San Isidro. Despuês conocî mâs chicas de esas aristôcratas despreocupadas, pero esta fue la primera y la mâs linda. Alguno dirîa que esta es una banda para los casamientos del futuro, basta de covers de pink floyd...en fin...Este cronista ha visto muchos conciertos ultimamente y ya no sabe que decir. Musicalmente hablando.
Dj malhumor.
viernes, octubre 22
Montreal electronic Groove
Dj malhumor recibe el siguiente correo: Querido malhumor queremos que nos quiera, tenga la amabilidad de venir a vernos, pase a retirar su pase esta noche.
Malhumor empieza a creer otra vez en papâ noel (se acerca el frîo y la navidad) y sale a disfrutar de unos cuantos nûmeros puestos, algunas cositas que querîa ver de curioso y a descubrir nuevos sonidos. Ese sombrerito léase como un acento eh! Para los curiosos www.megmontreal.com
Primera noche.
Uno dos abajo. No importa, es gratis. Comecemos por el principio que sino me pierdo.
Montag: muchacho de anteojos con aspecto de diseniador, laptop, teclados diversos, voz (uhm). Lo acompania una cantante que aunque de linda voz deberîa reexaminar su vocaciôn, un poco de ganas querida! En percusiôn lo mâs gracioso de la noche, parece que el pibe le querîa dar el gusto a sus primos o sobrinos y los puso con el triangulito y otras cositas. En fin. Aca viene lo mâs importante, este Montag sacô un disco en el sello francés Goom Disques que es el sello de M83, grupo que si no han frecuentado deberîan. Digamos que en la calania del sello alemân Morrmusic pero desde Francia. Electrônica emocional, compleja, extrania. Esto M83 lo hace muy bien, este Montag a veces. Un poco amateur y no se condice con la imagen sofisticada del festival. Es de nuestra generaciôn y hace un cover de Charlotte Sometimes de los Cure. Como me gustaba esta canciôn Montag, tenemos los mismos gustos pero la hiciste mierda!!
Si esto era amateur...
Circlesquare. Dos pibes vestiditos a los ochentas (incluyendo corbatitas) darki electronica, pantallas y musica vacia como mucho de la época. Irritante.
Nota: hubo gente que aplaudiô.
Octet. Salvamos la noche. Dûo Francês con chica linda, muy linda, con gracia, con la voz de Bjork y acompaniando una mûsica tan compleja e interesante como aquella. Las imâgenes de la pantalla a diferencia de los pibes de antes con sus tomas de primer anio de escuela de cine se vuelven inquietantes y diversas. El duenio de todo es un gordito gracioso con pinta del muchacho de la computadora. Cash & Carry songs es el nombre del disco, asi que ya tienen tarea para el hogar.
Dj malhumor.
Malhumor empieza a creer otra vez en papâ noel (se acerca el frîo y la navidad) y sale a disfrutar de unos cuantos nûmeros puestos, algunas cositas que querîa ver de curioso y a descubrir nuevos sonidos. Ese sombrerito léase como un acento eh! Para los curiosos www.megmontreal.com
Primera noche.
Uno dos abajo. No importa, es gratis. Comecemos por el principio que sino me pierdo.
Montag: muchacho de anteojos con aspecto de diseniador, laptop, teclados diversos, voz (uhm). Lo acompania una cantante que aunque de linda voz deberîa reexaminar su vocaciôn, un poco de ganas querida! En percusiôn lo mâs gracioso de la noche, parece que el pibe le querîa dar el gusto a sus primos o sobrinos y los puso con el triangulito y otras cositas. En fin. Aca viene lo mâs importante, este Montag sacô un disco en el sello francés Goom Disques que es el sello de M83, grupo que si no han frecuentado deberîan. Digamos que en la calania del sello alemân Morrmusic pero desde Francia. Electrônica emocional, compleja, extrania. Esto M83 lo hace muy bien, este Montag a veces. Un poco amateur y no se condice con la imagen sofisticada del festival. Es de nuestra generaciôn y hace un cover de Charlotte Sometimes de los Cure. Como me gustaba esta canciôn Montag, tenemos los mismos gustos pero la hiciste mierda!!
Si esto era amateur...
Circlesquare. Dos pibes vestiditos a los ochentas (incluyendo corbatitas) darki electronica, pantallas y musica vacia como mucho de la época. Irritante.
Nota: hubo gente que aplaudiô.
Octet. Salvamos la noche. Dûo Francês con chica linda, muy linda, con gracia, con la voz de Bjork y acompaniando una mûsica tan compleja e interesante como aquella. Las imâgenes de la pantalla a diferencia de los pibes de antes con sus tomas de primer anio de escuela de cine se vuelven inquietantes y diversas. El duenio de todo es un gordito gracioso con pinta del muchacho de la computadora. Cash & Carry songs es el nombre del disco, asi que ya tienen tarea para el hogar.
Dj malhumor.
lunes, octubre 4
Pop Montreal - Última noche
Por primera vez en mi vida voy caminando a un show a tres cuadras de mi casa. En el primer piso hay un restaurante español parecido al centro gallego de allá. En el segundo piso está la Sala Rossa. Coqueto escenario en un salón de baile de algún siglo pasado. Me siento en el piso de madera y espero. Me dan un flyer donde dice que en dos semanas toca Juana Molina plus invitados, por ahí vengo a saludarla, me queda de paso. Hoy que escribo estoy un poco tristón. Ayer estaba muy feliz. El show empieza con un storyteller en guitarra acústica y su mejor amigo en guitarra eléctrica. Se trata de Howie Beck. Impósible no quererlo aunque sea un poco. Canciones de Neil Young después de Elliot Smith, sin desesperación. Jeans gastados y zapatos sin brillo. Howie Beck me hace acordar que encerrados afuera es una línea de Carver. La alegría de contar historias, algunas tristes, algunas alegres, así es el mundo. Fui feliz y esta mañana estoy triston, así las cosas. Tiene dos discos que hay que conseguir. Siguió The Field Register.
Quinteto que explora los acordes marca registrada de Low. Sin tanta intensidad, sin tanto dolor, con buena cara. Correcto. Se hace un poco largo hasta que llega Jason Molina.
Jason Molina es un poco como Howie Beck pero con mucho mucho slide. Favorito del amigo Conde este Molina se lo ve con varios nombres. Songs: Ohia es uno de ellos, su último disco se llamó Magnolia Electric (pueden ver la sección discos sí curiosos) y ahora bajo ese nombre lo vengo a ver yo cuando nunca lo hubiera imaginado. Estoy tan cerca que le veo los cordones desatados, le veo el llavero colgando del pantalón y las llaves de la casa. Sexteto con guitarrista igual a Casero pero rubio y un poco rasta. Todo el show con el pucho en la boca, divirtiéndose. Molina hace chistes, cuentas historias, se olvida la letra. Country descuajeringado, José Larralde pop. Es potente, es Bruce Springsteen cuando era un pibe. La otra América, la que también sólo conocía de las películas (y los libros). Se termina el show, se termina pop montreal y yo me vuelvo caminando con mi gorro nuevo. Comenzó el frío.
Dj Malhumor.
Quinteto que explora los acordes marca registrada de Low. Sin tanta intensidad, sin tanto dolor, con buena cara. Correcto. Se hace un poco largo hasta que llega Jason Molina.
Jason Molina es un poco como Howie Beck pero con mucho mucho slide. Favorito del amigo Conde este Molina se lo ve con varios nombres. Songs: Ohia es uno de ellos, su último disco se llamó Magnolia Electric (pueden ver la sección discos sí curiosos) y ahora bajo ese nombre lo vengo a ver yo cuando nunca lo hubiera imaginado. Estoy tan cerca que le veo los cordones desatados, le veo el llavero colgando del pantalón y las llaves de la casa. Sexteto con guitarrista igual a Casero pero rubio y un poco rasta. Todo el show con el pucho en la boca, divirtiéndose. Molina hace chistes, cuentas historias, se olvida la letra. Country descuajeringado, José Larralde pop. Es potente, es Bruce Springsteen cuando era un pibe. La otra América, la que también sólo conocía de las películas (y los libros). Se termina el show, se termina pop montreal y yo me vuelvo caminando con mi gorro nuevo. Comenzó el frío.
Dj Malhumor.
domingo, octubre 3
Pop Montreal - Cuarta noche.
Haciendo tripa corazón me voy a ver a The Russian Futurists en lugar de los archifamosos Franz Ferdinand. Somos pocos, parece que la mitad de la ciudad eligió el otro concierto que de hecho está sold out. No importa. The Russian Futurists es la obra de un solo pibe de anteojos que en otra época hubiera sido muy maltratado en el baño del colegio. La cultura popular ha salvado a los anteojudos. Es más, el año pasado fui a la fiesta de fin de año de mi sobrinito y resultó que el héroe de la jornada fue un enano igual a Harry Potter que quién sabe que torturas hubiera recibido en otras épocas. Bajo ese nombre intelectual se esconde un tal Matthew Hart que ya tiene dos discos de elogiosa crítica. Mezcla de Aphex Twin, Mziq, Krafwerk y Human League hace una electrónica salvada del tedio gracias a las melodías pegadizas del electro pop. El pibe solito sin decir una palabra dio un excelente concierto (por llamarlo de algún modo) y se fue tan callado como vino. Metió sus cables y aparatos en una valija digna de vendedor ambulante y se las tomó. Yo también me voy.
En el Missy Bar toca Apostle of Hustle, elección menos osada ya que se trata del líder de Broken Social Scene. El bar está repleto y me recibe con un pop encantador. Quisiera llegar hasta donde está la dj y preguntarle de qué se trata pero hay tanta gente que es imposible, me conformo con un placer más encantador porque fugaz, quién sabe si volveré a escuchar esas canciones. El flyer de Apostle of Hustle dice: un trip a través del triángulo de las Bermudas de Barcelona, La Havana y Toronto. No se bien que significa pero es cierto, es excelente, es post algo, es musical, es verdadero. Consigan el disco, se llama Folkloric Feel. El concierto es corto, la crónica también. Queremos más. Hay más, está por llegar la revelación nerd.
Pas/Cal. Estos chicos oriundos de Detroit se encontraron en algún lado y se reconocieron inmediatamente; blancos en una ciudad negra y obrera, males vestidos, anteojudos, feos. Por si fuera poco, o justamente, hacen un pop encantador e irónico lejos, pero muy lejos del tecno que caracteriza a su ciudad natal. Son unos cuantos en el escenario. En un espacio libre que queda meten unos cartones pintados que simulan un paisaje campestre con florcitas y conejos. Evidentemente no se vuelve gay quien quiere, estos pibes hicieron todo lo posible pero la biología les dijo no. Era lo que les faltaba para ser completamente ingleses, ser un poco más putos. La chica de los coros eligió hacerse monjita. Viste como una hermana, tiene cara de una hermana, caída de otro planeta como todos. Empieza el show y todos somos seducidos por esta manga de extraterrestres. Canciones hermosas, fuerza e ironía. Mezcla de Pulp, Hefner y Smith/Gene. Con personalidad y sin complejos (si estos freaks tuvieran complejos estarían muertos). El cantante rivaliza con la primera guitarra en el aspecto de serial killer (por feos). Cuantas vidas salvadas por el pop! Tanta energía desplegada con el canto y la pandereta hubiera sido utilizada para matar a los compañeros del secundario a lo elephant. Una hermosa voz con destino de coro de iglesia salvada para las canciones beatlescas. Bailamos, hacemos palmas, somos felices. Yo soy uno como ustedes dice el nerd en una de las canciones. Felicidad. Recuerden este nombre, Pas/Cal. Tienen dos ep´s a la fecha, formato pequeño, gran música.
Dj malhumor.
En el Missy Bar toca Apostle of Hustle, elección menos osada ya que se trata del líder de Broken Social Scene. El bar está repleto y me recibe con un pop encantador. Quisiera llegar hasta donde está la dj y preguntarle de qué se trata pero hay tanta gente que es imposible, me conformo con un placer más encantador porque fugaz, quién sabe si volveré a escuchar esas canciones. El flyer de Apostle of Hustle dice: un trip a través del triángulo de las Bermudas de Barcelona, La Havana y Toronto. No se bien que significa pero es cierto, es excelente, es post algo, es musical, es verdadero. Consigan el disco, se llama Folkloric Feel. El concierto es corto, la crónica también. Queremos más. Hay más, está por llegar la revelación nerd.
Pas/Cal. Estos chicos oriundos de Detroit se encontraron en algún lado y se reconocieron inmediatamente; blancos en una ciudad negra y obrera, males vestidos, anteojudos, feos. Por si fuera poco, o justamente, hacen un pop encantador e irónico lejos, pero muy lejos del tecno que caracteriza a su ciudad natal. Son unos cuantos en el escenario. En un espacio libre que queda meten unos cartones pintados que simulan un paisaje campestre con florcitas y conejos. Evidentemente no se vuelve gay quien quiere, estos pibes hicieron todo lo posible pero la biología les dijo no. Era lo que les faltaba para ser completamente ingleses, ser un poco más putos. La chica de los coros eligió hacerse monjita. Viste como una hermana, tiene cara de una hermana, caída de otro planeta como todos. Empieza el show y todos somos seducidos por esta manga de extraterrestres. Canciones hermosas, fuerza e ironía. Mezcla de Pulp, Hefner y Smith/Gene. Con personalidad y sin complejos (si estos freaks tuvieran complejos estarían muertos). El cantante rivaliza con la primera guitarra en el aspecto de serial killer (por feos). Cuantas vidas salvadas por el pop! Tanta energía desplegada con el canto y la pandereta hubiera sido utilizada para matar a los compañeros del secundario a lo elephant. Una hermosa voz con destino de coro de iglesia salvada para las canciones beatlescas. Bailamos, hacemos palmas, somos felices. Yo soy uno como ustedes dice el nerd en una de las canciones. Felicidad. Recuerden este nombre, Pas/Cal. Tienen dos ep´s a la fecha, formato pequeño, gran música.
Dj malhumor.
sábado, octubre 2
Pop Montreal - Tercera Noche.
Hoy nos dirigimos a una gran sala. Una serie de coincidencias nos hizo conocer a Keane. Su disco nos recordó que felices fuimos con Travis. Encerrados Afuera se codea con los periodistas del mundo, primer medio argentino sostenido por el seguro de desempleo canadiense. Pero antes de Keane, primera sorpresa de la noche.
The French Kicks. De dónde sale tanta música? En fin...nosotros tenemos el fútbol y ellos las melodías. Seducido desde el primer minuto, bailo y canto. Por qué cantan tan bien los anglosajones? Discuciòn de borrachos que he tenido con amigotes, otras veces discutíamos si river o boca. Guitarrista super, front man con biología de estrella, esbelto, ácido y distante. Pasan de la new wave al indie con una naturalidad que hubiera jurado que son escoceses. Hit tras hit y todo viene como debe ser del album blanco (aquí en Montreal hay un diario dedicado a reviews cuya cinco estrellas equivale al album blanco y cuya una estrella algo así como no vale ni la cerveza de tu amigo). Hay que correr ya a buscar el disco!. Keane se va a tener que esmerar.
Keane. Trío de bateria, cantante y piano. El disco nos gustó bastante aunque cuesta un poco llegar al final de tan bien cantado que está. Los Beatles según Ben Folds Five. Digamos, nunca les pasó de conocer una chica que esta super y cuando abre la boca te querés morir? Y no por tonta, digamos, disculpen, sino por mersa. Suele suceder. De golpe la hermosa criatura te dice me encanta Aerosmith o, Ivan Noble me parece inteligente. En fin... El pibe de la excelente voz no paraba de hablar y contar, esta es una canciòn muy triste de cuando una persona te decepciona, o esta la escribí cuando mi primera novia me dijo que no me queria (te falta decir que ahora estás lleno de minas). Metete tu sinceridad sabés donde...El publico delira y dj malhumor refunfunia. Que se yo, escuchen el disco, traten de no entender las letras, jamás paguen la entrada. En mi pequeña venganza me voy sin escuchar los bises.
Subo a mi bici y remonto a toda velocidad la ciudad esquivando autos como Jason Lee en esa peli donde lo cagan atropellando. LLego a Barfly. Me encantó. Bar de borrachos, adelante unos tipos distraídos juegan al pool, al fondo, A Nothern Chorus. Ni siquiera hay escenario, sobre el piso pelado. Dos guitarras, bajo, bateria, chica en viola y voz. Siiii. No ví nunca a Slowdive pero vi a estos pibes en este barsucho! Demon & Naomi meets Mogwai. Tienen Tres discos y hay que conseguirlos urgente. Finos, sensibles, pibes comunes. Jeans y zapas...me hacen acordar a mi amigo Cesar. Canciones delicadas que hacen que el idioma inglés no te parezca imperialista. Que distinto a la sinceridad edulcorada que vengo de dejar atrás. En la pared del bar fotos autografiadas de jugadores de hockey sobre hielo, los borrachos que pasan a un costado y le piden permiso al bajista para ir al baño. Soy feliz.
Raising the Fawn. Entre acto y acto ponen un disco de Neil Young que juega de premonición a lo que viene. Se trata del grupo de uno de los integrantes de Broken Social Scene (le pueden hechar una hojeada a la sección discos de nuestro site). La calidad y el eclectisismo son un poco la marca de esta gente (parece que a la manera de los ingleses Piano Magic, mas que un grupo estable son un colectivo de músicos que sacan discos aquí y allá, mas que interesante). Si sonar a los Stooges está a la moda, ir hasta los huesos es mas dificil. Asisto a una hora de rock inolvidable. El pibe de la guitarra llama al barman que es también el sonidista. Los borrachos siguen pasando al baño a descargar la cerveza, uno, sintiendose de golpe en medio de un escenario hace cuernitos. El baterista es un flaquito salido directamente de Kids. A los pies del guitarrista y bajista una parafernalia de pedales que habla de una combinación explosiva de potencia expresiva y tecnología. Me zumban los oidos llenos de ruido y música.
Dj malhumor.
The French Kicks. De dónde sale tanta música? En fin...nosotros tenemos el fútbol y ellos las melodías. Seducido desde el primer minuto, bailo y canto. Por qué cantan tan bien los anglosajones? Discuciòn de borrachos que he tenido con amigotes, otras veces discutíamos si river o boca. Guitarrista super, front man con biología de estrella, esbelto, ácido y distante. Pasan de la new wave al indie con una naturalidad que hubiera jurado que son escoceses. Hit tras hit y todo viene como debe ser del album blanco (aquí en Montreal hay un diario dedicado a reviews cuya cinco estrellas equivale al album blanco y cuya una estrella algo así como no vale ni la cerveza de tu amigo). Hay que correr ya a buscar el disco!. Keane se va a tener que esmerar.
Keane. Trío de bateria, cantante y piano. El disco nos gustó bastante aunque cuesta un poco llegar al final de tan bien cantado que está. Los Beatles según Ben Folds Five. Digamos, nunca les pasó de conocer una chica que esta super y cuando abre la boca te querés morir? Y no por tonta, digamos, disculpen, sino por mersa. Suele suceder. De golpe la hermosa criatura te dice me encanta Aerosmith o, Ivan Noble me parece inteligente. En fin... El pibe de la excelente voz no paraba de hablar y contar, esta es una canciòn muy triste de cuando una persona te decepciona, o esta la escribí cuando mi primera novia me dijo que no me queria (te falta decir que ahora estás lleno de minas). Metete tu sinceridad sabés donde...El publico delira y dj malhumor refunfunia. Que se yo, escuchen el disco, traten de no entender las letras, jamás paguen la entrada. En mi pequeña venganza me voy sin escuchar los bises.
Subo a mi bici y remonto a toda velocidad la ciudad esquivando autos como Jason Lee en esa peli donde lo cagan atropellando. LLego a Barfly. Me encantó. Bar de borrachos, adelante unos tipos distraídos juegan al pool, al fondo, A Nothern Chorus. Ni siquiera hay escenario, sobre el piso pelado. Dos guitarras, bajo, bateria, chica en viola y voz. Siiii. No ví nunca a Slowdive pero vi a estos pibes en este barsucho! Demon & Naomi meets Mogwai. Tienen Tres discos y hay que conseguirlos urgente. Finos, sensibles, pibes comunes. Jeans y zapas...me hacen acordar a mi amigo Cesar. Canciones delicadas que hacen que el idioma inglés no te parezca imperialista. Que distinto a la sinceridad edulcorada que vengo de dejar atrás. En la pared del bar fotos autografiadas de jugadores de hockey sobre hielo, los borrachos que pasan a un costado y le piden permiso al bajista para ir al baño. Soy feliz.
Raising the Fawn. Entre acto y acto ponen un disco de Neil Young que juega de premonición a lo que viene. Se trata del grupo de uno de los integrantes de Broken Social Scene (le pueden hechar una hojeada a la sección discos de nuestro site). La calidad y el eclectisismo son un poco la marca de esta gente (parece que a la manera de los ingleses Piano Magic, mas que un grupo estable son un colectivo de músicos que sacan discos aquí y allá, mas que interesante). Si sonar a los Stooges está a la moda, ir hasta los huesos es mas dificil. Asisto a una hora de rock inolvidable. El pibe de la guitarra llama al barman que es también el sonidista. Los borrachos siguen pasando al baño a descargar la cerveza, uno, sintiendose de golpe en medio de un escenario hace cuernitos. El baterista es un flaquito salido directamente de Kids. A los pies del guitarrista y bajista una parafernalia de pedales que habla de una combinación explosiva de potencia expresiva y tecnología. Me zumban los oidos llenos de ruido y música.
Dj malhumor.
viernes, octubre 1
Pop Montreal - Segunda noche
Electronica Delicatessen.
Parto para O Patro Vys lugar artie en barrio artie. Sospecho que la fiesta está en otro lado porque somos pocos, pero bueno, decido confiar en mi instinto y mi debilidad por los nombres, asì no podìa dejar pasar a Avia Gardner.
Avia Gardner. Genio de las computadoras mas chica descalza. Aimee Mann (la de Magnolia) reencarnada en Canadá. Empiezo a sospechar que al final la cuestión del karma y de la reencarnación no es mas que un puñado de genes repartidos por el mundo y las épocas. Si, canta muy bien y el pibe tiene un buen ojo para la melodía. Aparte de la laptop (me vengo a enterar que Montreal es el centro de la Laptop Electrónica) toca la guitarra y es verdad que como dice el catálogo, el espíritu de Fennesz sobrevuela. Si, se trata de la combinación de música que más nos gusta. Por momentos Alpha, por momentos otra cosa. Los contrato.
Desormais. La chica se va, queda el japonés (el pibe de la compu se llama Akiyama, en Argentina le dirían chino) y sube otro con aspecto de, bueno, nerd. La cosa se enturbia y aparecen los ruidos, perfectamente controlados. A esta altura ya no me importa que está pasando en otros bares porque soy recompensado con muy pero muy buena electrónica. Se van los dos y el escenario se puebla de casi la mitad del bar.
Vitaminsforyou. Dos laptop, dos guitarras, un baterista, un bajista. Después de cada canción se chocan las manos como jugadores de basquet. Alegría, pop Montreal y aca hay aparte de talento aire de estrella. Showman de la laptop, computadora y voz, ¡se ve cada cosa estos días!. B Fleischmann encuentra a Everithing But The Girl, uhuh. Aparecen algunas chicas y se baila. Empieza la diversión y las buenas canciones. Si, si me gusta, compro.
Dj malhumor.
Parto para O Patro Vys lugar artie en barrio artie. Sospecho que la fiesta está en otro lado porque somos pocos, pero bueno, decido confiar en mi instinto y mi debilidad por los nombres, asì no podìa dejar pasar a Avia Gardner.
Avia Gardner. Genio de las computadoras mas chica descalza. Aimee Mann (la de Magnolia) reencarnada en Canadá. Empiezo a sospechar que al final la cuestión del karma y de la reencarnación no es mas que un puñado de genes repartidos por el mundo y las épocas. Si, canta muy bien y el pibe tiene un buen ojo para la melodía. Aparte de la laptop (me vengo a enterar que Montreal es el centro de la Laptop Electrónica) toca la guitarra y es verdad que como dice el catálogo, el espíritu de Fennesz sobrevuela. Si, se trata de la combinación de música que más nos gusta. Por momentos Alpha, por momentos otra cosa. Los contrato.
Desormais. La chica se va, queda el japonés (el pibe de la compu se llama Akiyama, en Argentina le dirían chino) y sube otro con aspecto de, bueno, nerd. La cosa se enturbia y aparecen los ruidos, perfectamente controlados. A esta altura ya no me importa que está pasando en otros bares porque soy recompensado con muy pero muy buena electrónica. Se van los dos y el escenario se puebla de casi la mitad del bar.
Vitaminsforyou. Dos laptop, dos guitarras, un baterista, un bajista. Después de cada canción se chocan las manos como jugadores de basquet. Alegría, pop Montreal y aca hay aparte de talento aire de estrella. Showman de la laptop, computadora y voz, ¡se ve cada cosa estos días!. B Fleischmann encuentra a Everithing But The Girl, uhuh. Aparecen algunas chicas y se baila. Empieza la diversión y las buenas canciones. Si, si me gusta, compro.
Dj malhumor.
jueves, septiembre 30
Pop Montreal, a la caza de talentos.
29 de septiembre a 3 de octubre, 222 bandas, treinta salas (la mayorìa pequeñas), tercera ediciòn y este slogan sacado de una crìtica de la pasada ediciòn: Fué como la mejor fiesta de highschool de todos los tiempos. Allà vamos pues! Mauro Viale dice la hora todo el tiempo para mostrar que va en vivo, nosotros cometemos muchas faltas de ortografìa y como estamos en Montreal y se hablà en francés, los acentos van para el otro lado. Todos los grupos tienen discos editados, algunos son incluso muy famosos como Franz Ferdinand, asì que se puede investigar un poco.
Primera noche, Cafe Chaos.
Mia Verko. Trìo super simpàtico de guitarrista optimista, chica en los teclados y baterista rubio. Si Mick Jagger es un arquetipo que se repite, Iggy Pop también. El baterista es un Iggy de cabellos blancos que le pega como un Keith Moon renacido de las cenizas, hace caras, canta, se divierte. New wave reencontrada, bases Bauhaus con melodìas Blondie. Nos sentimos felices.
Pawa Up First. Directo al cajòn de los recuerdos, quiero olvidarlos ya. No habrìa sido mejor ni siquiera nombrarlos?. Tortoise para principiantes con tecladista a lo Rick Wakeman. Un asco.
The champagne Kiss. Este nombre fue el que me trajo al Cafe Chaos. La idea es que ante tanta cosa desconocida lo mejor es apelar al el amigo de un amigo. Se trata de un ex miembro de Camera Obscura, Russell White amigos de los Belle & Sebastian. Leo en el catálogo que es un proyecto solista màs frecuentes colaboraciones. Cuando vuelvo de respirar un poco en la vereda lo veo al pibe solo en el escenario, parece que hoy se quedó solo. Esperaba algo màs vale delicado y me encuentro con un songwriter loco. Toca la guitarra y con los pies un platillo y un bombo, un poco a lo artista callejero. Es un artista callejero con personalidad. Hubiera querido otra cosa pero está bien...que se yo.
The firebird band. Bien, bien. Reencarnación de un grupo llamado Braid con unos cuantos discos a cuestas. Allmusic dice indie-rock, alternative pop. Si es eso, está bueno, muevo la cabeza, bebo cerveza, dos front man, dos guitarras y dos cantantes. Sì son lindos, nuestra compañera Miss Mundo los amaría, cute.
Me voy a un antro llamado The Nest donde toca The Dear Perform Protest. Hasta aquí la noche no pasó de correcta. Pero por suerte la vida da sorpresas. El lugar es una especie de galería de arte under. No hay escenario y se improvisa uno en el centro. Nos amuchamos en cìrculo. El ambiente es bueno y los chicos parecen conocidos. Veo dos chicas al teclado y voces como una especie de reencarnación de B 52's. La columna me tapa al guitarrista y cantor que veo de a ratos. El baterista le da con furia. Atenciòn que esto es bueno, si, B 52´s pero segùn Mercury Rev y Flaming Lips. Es muy bueno, las canciones se alargan porque todo es una especie de celebración, melodías me vienen a la cabeza y se superponen con lo que estoy escuchando Sparklehorse, Pavement. Sì es bueno, es muy bueno. Atenciòn que acá hay algo. Cuando termina el show les ofrezco un contrato. Me voy contento. La noche es frìa.
Dj malhumor.
Primera noche, Cafe Chaos.
Mia Verko. Trìo super simpàtico de guitarrista optimista, chica en los teclados y baterista rubio. Si Mick Jagger es un arquetipo que se repite, Iggy Pop también. El baterista es un Iggy de cabellos blancos que le pega como un Keith Moon renacido de las cenizas, hace caras, canta, se divierte. New wave reencontrada, bases Bauhaus con melodìas Blondie. Nos sentimos felices.
Pawa Up First. Directo al cajòn de los recuerdos, quiero olvidarlos ya. No habrìa sido mejor ni siquiera nombrarlos?. Tortoise para principiantes con tecladista a lo Rick Wakeman. Un asco.
The champagne Kiss. Este nombre fue el que me trajo al Cafe Chaos. La idea es que ante tanta cosa desconocida lo mejor es apelar al el amigo de un amigo. Se trata de un ex miembro de Camera Obscura, Russell White amigos de los Belle & Sebastian. Leo en el catálogo que es un proyecto solista màs frecuentes colaboraciones. Cuando vuelvo de respirar un poco en la vereda lo veo al pibe solo en el escenario, parece que hoy se quedó solo. Esperaba algo màs vale delicado y me encuentro con un songwriter loco. Toca la guitarra y con los pies un platillo y un bombo, un poco a lo artista callejero. Es un artista callejero con personalidad. Hubiera querido otra cosa pero está bien...que se yo.
The firebird band. Bien, bien. Reencarnación de un grupo llamado Braid con unos cuantos discos a cuestas. Allmusic dice indie-rock, alternative pop. Si es eso, está bueno, muevo la cabeza, bebo cerveza, dos front man, dos guitarras y dos cantantes. Sì son lindos, nuestra compañera Miss Mundo los amaría, cute.
Me voy a un antro llamado The Nest donde toca The Dear Perform Protest. Hasta aquí la noche no pasó de correcta. Pero por suerte la vida da sorpresas. El lugar es una especie de galería de arte under. No hay escenario y se improvisa uno en el centro. Nos amuchamos en cìrculo. El ambiente es bueno y los chicos parecen conocidos. Veo dos chicas al teclado y voces como una especie de reencarnación de B 52's. La columna me tapa al guitarrista y cantor que veo de a ratos. El baterista le da con furia. Atenciòn que esto es bueno, si, B 52´s pero segùn Mercury Rev y Flaming Lips. Es muy bueno, las canciones se alargan porque todo es una especie de celebración, melodías me vienen a la cabeza y se superponen con lo que estoy escuchando Sparklehorse, Pavement. Sì es bueno, es muy bueno. Atenciòn que acá hay algo. Cuando termina el show les ofrezco un contrato. Me voy contento. La noche es frìa.
Dj malhumor.
jueves, septiembre 9
otra vez tanto tiempo sin entrar acá
y otra vez las mismas excusas
el cerebro bloqueado por el trabajo y blablabla
ahora aprovecho una interminable maratón de renders para por lo menos avisar que no nos fuimos muy lejos (bueno, dj malhumor si, y ahora que anda offline parece que estuviera en júpiter) sino que estamos por acá cerquita, pero perdiendonos algunos recitales y llegando tarde a otros (entonces entra mi jefe y hablamos de cuestiones laborales y en los silencios quedan los reclamos salariales latentes y se me va de la cabeza el resto del post)
el cerebro bloqueado por el trabajo y blablabla
ahora aprovecho una interminable maratón de renders para por lo menos avisar que no nos fuimos muy lejos (bueno, dj malhumor si, y ahora que anda offline parece que estuviera en júpiter) sino que estamos por acá cerquita, pero perdiendonos algunos recitales y llegando tarde a otros (entonces entra mi jefe y hablamos de cuestiones laborales y en los silencios quedan los reclamos salariales latentes y se me va de la cabeza el resto del post)
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