Girls: Lujuria de por vida

Volvés a casa después de un perfecto día de mierda. Tan de mierda que pisaste un sorete de un dinosaurio (no me jodas, algo de ese tamaño no puede salir de un perro). Pero "si pisar soretes perrunos trae suerte, pisar caca de dinosaurio es para ganarse la lotería" pensás. Y algo así pasa, entrás a uno de los antros internéticos que tenés en favoritos ya ni sabés por qué y encontrás un video de un grupo de chicos de San Francisco que se llaman Girls.



Querés un poco más y gugleás el nombre de la banda y el tema y salta una versión anterior, un video menos pro, pero con mil nombres que te cubren la pantalla, desde Spiritualized a River Phoenix: http://www.youtube.com/watch?v=icmAnkI4wjY
Te asalta un poco de nostalgia slacker y querés otra canción, te enterás que todavía no hay disco, que recién aparece el 22 de septiembre y se va a llamar "Album". No te conformás y buscás y buscás y aparecen dos canciones para bajar y un video que repite todo el tiempo un estribillo que parece que ya escuchaste, pero esta vez no te molesta, será por la voz, será por la guitarra de fondo.



Justo lo tenés a Victor en el MSN, confortablemente reblandecido le contás tu fascinante descubrimiento y le pasás los links. Después de un rato de silencio te manda un zumbido y te dice: "¿Que te pasa? ¿Te estás comiendo un peluche?"

Rodrigo Faisán

Los Planetas

Rob Brezny, como dice un cronista desconocido de la web, es la persona que revolucionó los horóscopos semanales de los diarios. Al menos los de habla inglesa. El que su columna aparezca en unos ciento veinte diarios del hemisferio Norte, que tenga más de nueve millones de lectores y una carrera de tres décadas no le impide ser mi astrólogo personal. Rob me habla cada semana a través www.freewillastrology.com (astrología del libre albedrío) y cuando llega el momento de la invocación ¡libra! me estremezco un poco porque sé que tiene unas palabras reservadas para mí.
Rob hace hablar a los planetas y lo hace en una voz reconocible llena de referencias pop: líneas de películas que todos hemos visto, canciones de Bob Dylan, Rolling Stones, Radiohead o el artista que sea. La divulgación científica, la literatura y la poesía están presentes de igual manera, vivificadas, convertidas en instrumentos; en utensilios para la vida misma. A Rob no se le pasa que el salto evolutivo de los primates al sapiens fue cuando se pudo usar algunas viejas piedras para otra cosa. Las referencias pueden ser muy conocidas o más o menos oscuras; siempre risueñas, siempre tomando por desprevenido al lector; juguetonas y por sobre todo inteligentes. Ese sí que es un cambio; la cortesía de pensar que el lector de un género tan menor no es un zonzo, que todas las personas, absolutamente todas se dan la tarea de enfrentar su mundo. Hablan los planetas y habla ese curioso artefacto cultural llamado Rob. El californiano (¿De dónde podía venir un personaje así?) pasa por ser el primer astrólogo que habla en primera persona. Entrando al sitio Web, se pueden leer varios de sus artículos, por ejemplo; De cómo me metí en el negocio de escribir horóscopos.
Debo confesar que no he leído ninguno de los libros de Brezny, entre ellos Las imágenes son peligrosas y en especial Pronoia es el antídoto a la Paranoia. Sospecho que contienen una sabiduría para la que todavía no estoy preparada. Como una niña que se reserva para el postre, me da mucha felicidad pensar que hay una luz escondida allí afuera.

Miss Mundo.

Un post que preferiría no escribir

Se murió JohnHughes, así juntito, de corrido: yongiús. Se murió una de las personas más importantes para millones de adolescentes que quizás nunca supieron que de él se trataba. Se murió el director que hizo que el cine se tome en serio a los jóvenes, que se ría con ellos. Amigo desconocido, padre adoptivo a distancia, tío piola en entregas. Se murió el responsable de Se busca novio, El club de los cinco, La chica explosiva / Ciencia loca, Experto en diversión y Mejor solo que mal acompañado. Se murió el guionista de las Vacaciones, de Alguien maravilloso. Hoy, en el corazón de los Encerrados Afuera, es feriado, día de luto, de pérdida. Sabemos que en el de muchos de ustedes también. Hagan play acá abajo y disfruten de un homenaje a John de a ratos inspirado, de ratos ingenioso, pero siempre muy sentido. Te vamos a extrañar más que a muchos, JohnHughes...

¿Vieron el trailer de la versión Tim Burton de Alice In Wonderland ?

¿Qué producción, no? Seguro veremos miles de veces estas imágenes, todavía falta un poco más de 7 meses para que llegue a todos los cines y imax del mundo (un día más para que baje a tu cpu o te la vendan en la vereda de la esquina del shopping).
Hace un rato, saltando de un "video relacionado" a otro, nos reencontramos con Frankenweenie, un corto de Burton que ya tiene 25 años y que actualmente está en preproducción para transformarse en largo a partir del 2011. Dura media hora y te hace sentir que 1984 está tan lejos como 1954. En nuestras vidas y en la carrera del director de Eduardo Manos de Tijera.
En You Tube se puede ver en 3 partes, acá insertamos la versión doblada al español, si les interesa verla en inglés hay que seguir este link.

Lost

Leo en el diario la siguiente noticia:
Premios Gardel 2009: Resultaron ganadores, entre otros, Silvina Garré (Mejor Album Artista Femenina Pop), Pedro Aznar (Mejor Album Artista Masculino Pop), La Portuaria (Mejor Album Grupo Pop), Babasónicos (Mejor Album Grupo Rock), Carlos "La mona" Jiménez (Mejor Album de Cuarteto), Fito Páez (Mejor Album Canción Testimonial y de Autor) y Juana Molina (Mejor Album Rock-Pop alternativo).
Me parece a mi o estamos perdidos en el tiempo? Con razón el conflicto de la Argentina es salir del modelo agro-exportador, con razón mis compañeros de la secundaria no dejan de mandarse mensajes en el fakebook como si tuvieramos 18...Lost. Estamos todos perdidos.

Miss Mundo.

Now Playing: De seis maneras diferentes (capítulo 4) x Dj Malhumor

Trailer en cuatro secuencias:
1) "Podía convertirme en una persona torturada, cínica, exitosa, soñadora, optimista, voluntariosa, desorientada, hedonista y autodestructiva según el caso. Todo dependía del disco de la semana, del artista del mes, de la canción del año".
2) "Hubiera querido para Lou Reed un bar lleno de humo, un sótano peligroso, verlo en un puerto oscuro, en un bar de maricones".
3) "Después de Bowie, los New York Dolls, Poison y Twisted Sister aparecieron los Travestis de Flores, Morón y Ramos Mejía (...) El rock se había convertido definitivamente en el deporte de los chicos que se ponen la ropa de la mamá frente al espejo".
4) "Paradojas del destino, el pibe de God Save The Queen parecía la reina tomando el té".

Acceso directo: http://www.encerradosafuera.com.ar/musica/malhumor/cap4_1.htm
Txt: Dj Malhumor - Ilustración: Beto

¿y? ¿fueron a ver a Cat Power?

¿Qué onda Chan?

Missing

Uno de mis cantantes y compositores favoritos está desaparecido. Se llama Paul Anderson y sacó tres discos hermosamente tristes bajo el nombre de Tram. Es Extraño. Sus canciones me acompañaron y lo siguen haciendo. Pero no había notado su ausencia, de tan presente que estaba. Navego un poco y nada puedo averiguar sobre su vida. Será su destino el del gran Tim Buckley a quien versionó tan admirablemente? Se habrá convertido en un cazador? Once I was a hunter. Se habrá convertido en un soldado de la fortuna? Once I was a soldier. El pasado se convirtió en su futuro profético? Do you ever remember me?
O era acaso literal lo que cantaba en aquella otra canción: Ahora podemos continuar con nuestras propias vidas, no estaba destinado a suceder. Si alguien sabe algo de él que le diga que lo extrañamos. Aunque lo que dejó atrás es perfecto y cuesta querer alterar.

Dj Malhumor.

Link relacionado: Reseña de A kind of Closure, uno de los discos recomedados para entrar en el mundo Tram.

Jonsi & Alex: música para el funeral de Brian Eno

¿Querés ver nevar dentro de tu casa? Jonsi y Alex hacen que eso sea posible. Jonsi es el cantante de Sigur Ros. Alex Somers es su novio y tiene un grupo que se llama Parachutes. Juntos grabaron otro candidato a "disco del invierno". Nueve tracks para dormirse mirando el fueguito de una chimenea.
El álbum se llama Riceboy Sleeps, y es el nombre también de un proyecto que tienen desde hace varios años y que dio frutos como un libro de edición limitada y varios shows en galerías de arte y video instalaciones. Aquí retoman el sonido más ambient de Sigur Ros y con la colaboración de amigotas como Amiina, redondean una obra con un sonido que según ellos "parece llegar a través de los mares del tiempo".
Si alguien quiere chequear el disco antes de correr a comprarlo a su disquería amiga el próximo 20 de julio (día del lanzamiento mundial), acá se consigue.
Si no, en su site regalan un mp3 y se puede ver un video del proceso de grabación del álbum. Y en el myspace se puede ir escuchando algo más y viendo más videos.

Obsesión

Estuve toda la semana tirado en la cama, abatido e inutilizado. Mal momento para engriparse de una gripe común. ¿Qué hice? Leí un libro y vi una película. El libro: Serial Killers, The method and madness, de un tal Peter Vronsky; la película Vinyl, de Alan Zweig. La casualidad quiso que ambos, escritor y director, fueran canadienses y judíos. Esas son las casualidades, también están las afinidades electivas.
El libro y la película tienen el mismo tema, la obsesión. Del libro voy a decir solamente que es fascinante, que da culpa leer morbosidades aunque estén escritas con el tono neutro de la ciencia, que se lee de un saque y que moviliza (perdón la cursilería). La película es una joyita para cualquier melómano, para cualquiera interesado en la soledad de las personas también.Es simpática la mayoría del tiempo, agridulce, tristona; gris en el final. Es verdadera. Un melómano, cámara en mano sale a entrevistar otros coleccionistas. Aunque alguno quiere hablar de música, la mayoría habla de sus colecciones, al director le interesa hurgar la mugre, su propia mugre. Hay para todos los gustos, hay hasta incluso chicas saludables. La mayoría, como podría esperarse son fenómenos. Hay un viejo desesperado, muerto en vida porque su ex mujer se quedó con todo ¿Se pueden imaginar? Otro, con aires de ganador, dice que su colección abarca cualquier canción pop jamás publicada en el mundo entero. No, no es un ganador. Las entrevistas están hechas con una pericia notables, hay momentos de auto retratos o auto indagaciones sumamente lúcidos. Un Tarnation sin el glamour; High Fidelity real life. La fantasía, el problema de la fantasía desatada, en los asesinos y en los coleccionistas de discos.En una escena que ya voto para lo mejor del año el melómano que es director invita distintas personas a su casa, lo puede hacer porque está haciendo una película, entre esas personas una chica de linda sonrisa, algo gordita también; luego de hacerle unas preguntas, le dice, de una manera algo solemne, que si ella vendría a su casa, en una cita, esta es la canción que él le haría escuchar. Lo puedo imaginar; horas y horas y horas buscando la canción perfecta para la chica perfecta que nunca llega. El director pareciera decir (tal vez lo dice literalmente, no se) nadie querría estar con alguien como nosotros. La película es del 2000; en el 2007 hizo otra entrevistando a solteros en vistas de ser solterones, quisiera verla pronto. Un libro, una película, para entender al asesino y al coleccionista que llevamos dentro; en estos días afebriados.

dj malhumor

Update: Vynil se consigue en este interesante blog.

La única "Miranda" que nos cabe

Es sabido que una de las pocas formas que en Encerrados Afuera utilizamos con alegría el nombre "Miranda" es cuando hablamos de la July, escritora, directora, actriz, artista multimedia, mujer renacentista. Algunos de ustedes la aman, sin duda. Otros la odian y quizás muchos no la conocen, por qué no. Para los primeros y los últimos, acá va un videíto bien, bien Miranda July. ¿Simpática idea o robo descarado?

The Hallway from The Hallway on Vimeo.

Diversión asegurada

Podemos perdonarte que no hayas leído The Maxx, esa insuperable historieta del genial Sam Kieth en la que un vagabundo, de mente cada vez más retorcida, se debate entre dos universos bien opuestos que parecen unirse en varios extraños vértices.
Lo que no te perdonamos es que te hayas perdido su adaptación animada, esa que una década atrás emitían en el segmento MTV Oddities. Si te lo perdiste, ahora podés darle al click y disfrutar de este increíble show en toda su gloria online. Cada capítulo dura unos 11 minutos y no hay ni un sólo aspecto que no merezca toda tu atención: los dibujos, la animación, los guiones, el delirio...
Lo dicho: im-per-di-ble.

Jens Lekman se llevó de recuerdo la gripe porcina

"Me traje a casa un recuerdo más de Sudamérica: se llama Virus H1N1" cuenta el músico sueco en su site. Y agrega "Estaba cruzando el Atlántico cuando las cosas empezaron a ponerse realmente mal, la fiebre era alucinógena y me sacudía como una hoja (...) No me siento bien, debería ver a un doctor dije y la respuesta vino como una brillante mezcla de ansiedad de muerte y rudeza francesa: Uh, si... Terminal D... vaya ahí... cuando aterricemos. (...) Un anillo de asientos vacíos se formó alrededor mío. Los ojos de la gente eran amables pero determinados, se leía: Pobre, realmente te deseo lo mejor, pero si te acercás a mi o a mi hijo te clavo este cuchillo de plástico".
El músico ahora está en cuarentena. "Puedo ver el verano a través de mi ventana y está perfecto. El verano siempre es mejor a través de una ventana".
En el mismo site cuenta que a su compañero Viktor le robaron parte de sus equipos en Buenos Aires y gentilmente indica como usar el Trigger Finger. Un sentido del humor admirable.
¡Así no viene nadie más!

"I love The Smiths"

Hay muchas posibilidades de que 500 Days of Summer sea un gran bodrio, no importa. Lo que importa es ¿qué haces si te encontrás a Zooey Deschanel en un ascensor, escucha a The Smiths saliendo de tus auriculares y te canta eso de "to die by your side such a heavenly way to die..."?.
Eso, que se caiga el ascensor apenas se baje, que manera celestial de morir.



Acá, se puede escuchar la versión She & Him (por si no lo sabían Zooey + M. Ward) de otro tema de los Smiths, que está incluído en la peli.

¡Uy dió, esta me partió el marulo!

¡Qué bueno que es recuperar al Beck más piola! ¿Cansado de un día extenuante? ¿Dejando que la depresión, el stress, Tinelli y todas esas cosas se metan debajo de tu piel? Pues relájate y goza del xilofón de este nuevo proyecto comandado por Beck. El nombre: Record Club. La idea: una panda de amigotes que se juntan a zapar covers. Esta primera andanada apuntó para el lado de la Velvet con Sunday Morning. En la sesión estaban presentes Nigel Godrich, Giovanni Ribisi, Joey Waroneker y otros. habrá que seguir de cerca Beck.com para ver qué cuelgan la semana que viene...

Record Club: Velvet Underground & Nico 'Sunday Morning' from Beck Hansen on Vimeo.

¡B-Movies pa´todo el mundo!

¿Quién no ama a las películas malas? ¡Qué sería del mundo sin ellas! Mamotretos inmirables, plagados de monstruos de papel maché, decorados a falsa escuadra y actores de madera = diversión sin fin. Ecuánime ecuación. Para cuando tengan mucho aburrimiento y una buena banda ancha, la gente de American Movie Classics ofrece una cuantas de estas infumables genialidades: Devil Doll, Cat Girl, Playgirls and the Vampire, Violent Midnight, How to Make a Monster y más y más. Valga como ejemplo The Horror Of Party Beach, que pueden ver haciendo click en el título y dándole al Play. No se pierdan la secuencia de títulos y la aparición del bicho a los 7 minutos, si quieren pasarla bomba.

¿y? ¿cómo estuvo Ciudad Emergente?

No fuímos. ¿Nos perdimos algo? ¿Hubo alguna cosa memorable? ¿Algo que les de verguenza ajena? Cuéntennos che.

Fin de semana doble: Dj malhumor; El maestro Zen y la baterista que sonríe.

El maestro zen.

Las cosas vienen por rachas; buenas, malas, regulares. A veces se te rompen todos los electrodomésticos juntos; o se corta la luz y el agua en perfecta sincronización o, por el azar de los vuelos y viajes, Buenos Aires se convierte en un lugar en donde pasan cosas notables. Todo eso me pasó este fin de semana; lo de la luz y el agua, pero también lo de dos conciertos como para sentirme agradecido y feliz. Los azares y las personas que hacen la diferencia. Todo empezó el sábado en una decisión temeraria. Damo Suzuki, el japonés de Can en un concierto organizado por Alan Courtis de la legendaria Burt Reynolds. Me gusta la aventura sí; pero también puedo ser un hedonista que necesita un poco de confort y no se sabía para que lado podía caer la cosa. Con una banda que incluía a Ariel Minimal y el resto de Pez más Hernán Espejo (Compañero Asma), entre los que conocía, más músicos de Honduras, L y UL. La moneda cayó sobre el acontecimiento memorable. Música en estado puro, energía, alegría, fiesta y el espacio exterior. Suzuki decidió que cualquier género era una prisión, también los idiomas y por eso inventó el suyo. Mientras la banda empezaba con una estructura más o menos clásica de rock colgado Suzuki pasaba al frente y empezaba a cantaren un idioma que no podías descifrar pero del que todo comprendías. El rock, destilado por fin a su esencia más pura, casi solo el gesto, la actitud de salir a ver qué pasa pero también la demolición de los clisés. Guiados por este maestro loco los músico iban agregándose y empezaban a jugar, olvidados de lo que eran, sin necesidad de impresionar a nadie, para empezar a ellos mismos. El ruido y la cultura zen. Las constelaciones aparecían y desaparecían; Suzuki nos daba tranquilidad para saber que nada se iba a desmadrar. La gente gritaba y gritaba. No piensen en un ejercicio intelectual; fue pura celebración. Y Transe; al final, la iluminación. Una última canción. Empiezan dos bateristas, se agregan dos bajistas, y después dos guitarras, y después dos que manejan una máquina y un teclado, y después otras dos guitarras. La disposición es la de una orquesta sinfónica; una orquesta de dementes. La energía sube y sube, todavía no termina y todos estamos parados, gritando, saltando, bailando. Al final estamos todos de pie, hay abrazos, arriba y abajo del escenario; algo ha sucedido. El mundo ya no es el mismo. Salimos exaltados y caminamos entres las putas del downtown. Me preguntó si los músicos que estuvieron allí alguna vez habían llegado antes a ese momento de tal intensidad. A veces los planetas se juntan. Es el azar. Y hay un maestro Zen. Las personas que hacen la diferencia.

La baterista que sonríe.


Como el recital de Suzuki, ir a ver a No Age a La Trastienda no era ir a ver un concierto; la idea de concierto y artista es muy vieja, era más bien asistir a una obra en construcción. Unos pibes que están haciendo ruido, que están viendo a donde los lleva su música, su quién sabe qué. Pero en otro capítulo de Faisán y Malhumor se van de copas, Faisán me dice que antes están Matt & Kim y que son más divertidos. Chica en batería y chico en teclados en un coctel letal. La sonrisa de ambos inundó la sala y desde que todo empezó no paramos de movernos, cantar, reírnos. La piba se sentó y empezó a pegar con ganas; cada golpe hacía su sonrisa más grande, más linda y el centro de esa noche que lo iluminaba todo. Imaginen la fuerza de White Stripes, con las melodías de Weezer y los tecladitos de Russian Futurist. Canciones, pedazos de canciones perfectas. Otra vez, en dos días consecutivos, estaba sucediendo algo. Chicos que se divierten haciendo canciones y lo quieren compartir; nosotros queremos divertirnos con ellos. En un momento paran, preguntan cuánto tiempo les queda; bueno tenemos para dos canciones y media más dicen. Y siguen. Llega el final y con el fin se bajan del escenario a seguir bailando con los que estamos ahí. De eso se trata, gente bailando. Ya nos dijo Murakami a través de uno de sus personajes: dance, dance, dance.
No Age. Batería, guitarra y una pedalera como para llegar a la luna. Todo se vuelve más serio y agresivo. Es mucho más punk que noise y eso hace que vuelen pibes adelante del escenario. Tengo una pequeña visión. Esto es cosa de varones; dos hermanos cagándose a trompadas en el cuarto tratando de imponer su fuerza. No me interesa pienso. ¡Qué bueno que las chicas llegaron decididamente al rock!. No estoy muy interesado por una furia que más que nada es impaciencia. Hubo un poco también de ruidos atmosféricos donde algo se podía escuchar. Fue poco para esa noche, pero quien sabe, tal vez les llegará algún día.

Dj malhumor.

+ fotos: en nuestro flickr

¡Más Pixies!

No hay discusión posible sobre este tema. Los discos de los Pixies -en especial los tres primeros y específicamente Doolittle-, marcaron un antes y un después para muchos diseñadores gráficos. Por eso, la simpática noticia de que se va a editar una caja compilando los cinco discos oficiales de la banda, se transforma en una noticia bomba al enterarnos que va a ser un gran boxset, para el cual se pusieron a laburar el insuperable diseñador Vaughan Oliver y el fotógrafo Simon Larbalestier, el dúo dinámico responsable de lo que solía ser la única cara visible de los Pixies. El videíto de abajo esta bueno porque muestra parte de lo que va a ser este proyecto, llamado Minotaur, pero lo genial es ver a Vaughan y sus alumnos laburando con imágenes nuevas, reviviendo la estética de cada álbum. A disfrutar.

Esta noche sin edad

Preparándonos para lo de No Age y Matt & Kim de esta noche, encontramos una entrevista que les hicieron a los primeros en la que vemos como es ser punk hoy en Los Angeles.

Además leyendo la crónica de Super 45 sobre el show del dúo en Chile, confirmamos que la cosa parece que viene ruidosa.
Nosotros vamos a llevar tapones para los oídos por las dudas.

¡Invasión de cuadritos!

Ahhh! Qué inmenso placer el saber que un verdadero evento de historietas (no de otakus, no de superhéroes, no de ediciones sólo enfocadas en lo económico) crece a paso firme. Para los que se lo perdieron el año pasado, Viñetas sueltas fue un evento pequeño en despliegue pero inmenso en esfuerzo e intenciones. Parece que varios lo notaron y le empezaron a dar el apoyo y el espacio que se merece. Así que ¡a arremangarse! Llega Viñetas sueltas 2, el mejor lugar en el cual pasar estos próximos días. La cosa empieza este lunes 25 y cierra el domingo 31, en el Centro Cultural Recoleta, el MALBA y la Alianza Francesa. Entre los invitados estarán Carlos Trillo y Max Aguirre (Argentina), Mauro Entrialgo (España), Etienne Davodeau (Francia), Xavier Löwenthal (Bélgica), Leif Tande (Canadá) y Andrea Bruno (Italia). El lineup completo y todas las actividades las podés curiosear acá. No dejes de ir a la Feria, un lugar ideal para llevarte una tonelada de material de primera por pocos pesitos.

Vuela.

Si la banda de sonido de tu vida necesita algo que te sacuda un poco, por ejemplo una canción de Nick Drake hecha por los Who o los Beach Boys de Pet Sounds. Si, como esta versión imaginaria, necesitás resignificar el dolor en energía, tal vez estes necesitando un disco como Communion, la última cosa de The Soundtrack of our Lives.
My pleasure.

Dj malhumor.

Hoy Morrissey cumple 50 años

Todo el mundo se está poniendo grande, che.
Si les interesa hay un site en el que uno puede meterse y desearle un feliz cumpleaños al hombre de Manchester (que hoy toca en su ciudad natal): happy birthday morrissey

Dark Night of the Soul: Danger Mouse + Sparklehorse + David Lynch!!!

Dark Night of the Soul es el nuevo proyecto del incansable Danger Mouse, ahora asociado con Sparklehorse (si no junan a Mark Linkous, aquí se los presentamos). Cada track tiene un cantante diferente y ninguno es un principiante: Wayne Coyne (la voz de Flaming Lips), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (de Grandaddy!, en dos temas), Julian Casablancas (The Strokes), Black Francis (el gordo de los Pixies), Iggy Pop (el flaco de The Stooges), James Mercer (The Shins), Nina Persson (The Cardigans) y Vic Chesnutt.
¿Y cómo entra David Lynch en esta joda? Escuchó las canciones y con eso en la cabeza se fué a sacar fotos. Esas fotos, que según el site oficial "proveen una narrativa visual para la música" estarán a la venta en un libro de edición limitada que vendrá con un CD virgen para que uno grabe lo que quiera en él. Por ejemplo este disco que Danger Mouse dice que no va a
editar por los medios convencionales por miedo a que su sello (EMI) le haga un juicio. No sabemos si esto es parte de la promoción o qué, últimamente no estamos seguros de nada, pero si podemos recomendar el álbum que ya se lo podés pedir a tu dealer musical favorito. Es un lindo disco para disfrutar en estas noches que son cada día más largas. Sobre todo si te gusta lo que hace toda esta gente que nombramos ¡Ahora queremos ver esas fotos!
Reseña del anterior laburo de Sparklehorse.
Dijo Victor: "¡Dame dos, uno para mí y otro para regalar al que pueda explicarme la última de Lynch!!".

¡Reunión de egresados!

La revista inglesa Empire, una de esas simpaticas publicaciones sobre cine cargadas de información, fotos colorinches y papel brillante (o sea, una de esas que vale la pena ojear cada tanto), acaba de cumplir 20 años y para festejarlo convocaron a Steven Spielberg para que haga las veces de editor. El resultado son 260 páginas pobladas de entrevistas y textos de George Lucas, Peter Jackson, Guillermo del Toro, Forry Ackerman, Coppola y quien se te ocurra. Esta la clásica sección "Ask the editor", donde varios famosos le hacen preguntas al mismísimo Steven y otra en la que varios directores hablan sobre su relación con el cine (de Almodóvar a Miyazaki, de J.J.Abrams a Shyamalan). Hasta una selección de las mejores musicalizaciones de escenas, hecha por Cameron Crowe. Todo un evento. Una buena forma de acercarse a este número es la página oficial de la revista. Otra, es viendo esta simpática cobertura de la reunión que hicieron todos los integrantes de Goonies, una joyita para nostálgicos.

Con 820 pesos ves todo

Por lo menos eso necesitarías para poder ver todos los recitales internacionales más o menos interesantes que están confirmados de acá a fin de año.
A ver.
- George Clinton (19, 20 y 21 de mayo) de $200 a $270
- The Sisters of Mercy (2 de junio) $150
- No Age (son los de la foto) + Matt & Kim (7 de junio) de $80 a $130
- The Kooks (16 y 17 de junio) $130 a $170
- Jens Lekman (19 de junio), a confirmar, pero ponele que sean $80 por lo menos
- Cat Power (16 de julio) de $80 a $250
- Depeche Mode (17 de octubre), a confirmar, pero por menos de $100 no van a tocar

Pero también podés quedarte sin ver nada de esto y estar contento igual.
Mirá:
- George Clinton: debe estar gagá, además es la semana que viene y no tenés esa guita.
- The Sisters of Mercy: deben estar desechos y en realidad solo escuchaste un caset hace mucho y ya te lo olvidaste.
- No Age + Matt & Kim: no tenés tiempo de aprenderte las canciones.
- The Kooks: te vas a sentir muy viejo, ninguno de tus amigos te va a querer acompañar porque prefieren quedarse en su casa escuchando a The Kinks.
- Jens Lekman: va a ser como lo de Erlend Oye en Niceto, todos hablando y el sueco pidiendo "silencio por favor".
- Cat Power: ya la viste y no estaba taaan buena.
- Depeche Mode: están choreando.

Despega el Sputnik

Esta noche arranca en Ultra (San Martín 678, en pleno microcentro porteño) un ciclo ideal para acompañar caminatas espaciales. Organizado por los Mamushka Dogs, los sonidos de inspiración espacial y todos sus nutrientes y derivados se darán cita todos los lunes para intentar abandonar este planeta por unas horas y sacar el astronauta que hay en vos.
Go-Neko! + Jackson Souvenirs abren el ciclo, llamado Sputnik, hoy a partir de las 20 horas, la entrada es gratis y se recomienda llegar puntualmente.
La programación completa es la siguiente:
Lunes 04: Go-Neko! + Jackson Souvenirs
Lunes 11: El Festival de los Viajes + Hacia Dos Veranos
Lunes 18: Compañero Asma + Reno y los Castores Cósmicos
Lunes 25: The Baseball Furies + ABducidos
Aquí, les dejamos el adelanto de una especie de documental sobre Go Neko.

Irrefutable invitación

Menos info: acá.

Jens Lekman en Buenos Aires

Parece que el 19 de junio Jens Lekman tocará en Buenos Aires. Decimos parece porque en la web del músico sueco todavía no está confirmado del todo. Esperemos que lo que tenga que resolverse para que esté todo cerrado se resuelva y podamos ver a este pibe y su guitarra (junto a Viktor Sjöberg y su laptop) en algún lugar decente. Y que no tengamos que bajar la calidad de nuestra alimentación para poder ir a verlo.
Les dejamos un par de links muy simpáticos sobre un show que hizo este dúo recientemente en Kuala Lumpur (Malasia, Asia). Miren las fotos, parece que no necesita mucha escenografía.
- Satan Get Thee Behind Me
- Your head's not right
Y ya que estamos el link a la reseña de Oh, You Are So Silent Jens! que publicamos en encerradosafuera hace unos 3 años.

Ah, y ¡gracias Capitán Zissou por el aviso!

Update: Jens Lekman actuará en el marco de una nueva versión del Nuevos Aires Folk, el viernes 19 de junio a las 20 hs en La Trastienda. Doña María y Guebe serán los artistas locales con los que compartirá el escenario. Las entradas van desde los $65 hasta los $130 y se pueden comprar en La Trastienda (Balcarce 460) y en Ticketek.

II Cine Fest Brasil – Buenos Aires

Mientras preparamos el retorno de nuestra querida Agenda de Cine Bonito y Barato, les podemos contar que desde hoy, jueves 23 y hasta el 29 de abril se desarrollará el II Cine Fest Brasil en el Village Recoleta (Vicente Lopez 2050).
Este año se verán 11 films, 9 de ellos compiten por el premio Lente de Cristal. Habrá dos proyecciones especiales fuera de concurso: "Fumando espero", de Adriana Dutra y "Meu Nome não é Johnny" de Mauro Lima. Las pelis en competencia son "Verônica", de Mauricio Farias, “Última parada 174” de Bruno Barreto que representó a Brasil en los Oscar para Mejor Película
Extranjera; "Bela Noite para Voar" de Zelito Viana; "Nome Próprio" de Murilo Salles; "Romance" de Guel Arraes; "A Festa da Menina Morta" de Matheus Nachtergaele; "Feliz Natal" de Selton Melo y “Os Desafinados” de Walter Lima Jr.
Dedicamos un párrafo aparte al documental "Favela on Blast" dirigido por Leandro HBL y Wesley Pentz, a este último tal vez lo conozcan más por su nombre artístico: Diplo. El film pega una mirada a las historias que guardan las favelas en Río de Janeiro, con mucha música que poco tiene que ver con la clásica bossanova del país de Lula y Ronaldinho.
Acá se puede consultar la programacao.

Encuentre a Los Campesinos

La foto es del final del show de Los Campesinos en La Trastienda. La mitad de la banda terminó tocando (y cantando) entre sus fans.
Por la tarde entrevistamos a la bajista y la tecladista, hablamos de los comienzos de la banda, de las giras, de Coachella, de lo que llevan en sus ipods estos días y hasta de comida. La entrevista estará online dentro de unos días.
Update: ya están las fotos en el flickr

Aprovechando las redes sociales

Tarde de domingo al pedo, nuestro amigo Víctor se pone a ver los diarios (si recién descubren nuestro site les contamos que Vic es el comentarista mala onda del staff, si no nos creen chequeen la sección de discos, al final de cada reseña está su opinión). Víctor ve que en La Nación online hay un banner que dice "El superclásico en Twitter". ¿Qué mierda les pasa? se pregunta Victor, ¿tan difícil es seguirlo por la radio? Hace click y ve que los periodistas del diario están comentando el partido usando el coso ese que solo te deja escribir 140 caracteres. Ok, los hacen laburar horas extras, dice Víctor, y entonces ve que en la columna de al lado están publicando todo lo que sale en Twitter y diga River Boca, la mayoría son boludeces, para eso es Twitter (aunque Ashton Kutcher crea lo contrario). Averga, dice Víctor, que es el responsable de nuestra versión twitteada y postea su opinión. No hay filtro (o el pasante que está seleccionando los posts lo deja pasar) y un par de minutos después el comentario sale publicado en la versión web del diario de los Mitre. Lo que tardaron en postear fueron los goles, dice Victor. Llegaron a la web unos 5 minutos después de que fueran gritados en la radio.
Como diría el finado Mendieta: "Estamos viviendo épocas muy contemporáneas, don Inodoro".

Que hay de viejo, nuevo?

Como todos los años saludamos el regreso del Ciclo Nuevo. Una de las novedades de esta temporada (¿van cinco ya?, como pasa el tiempo, che) es que por ahora lo hacen en el coquetísimo Complejo Cultural 25 de Mayo (Avenida Triunvirato 4444), en Villa Urquiza.
La otra novedad es que inflación mediante, el precio de la entrada será de $5.
Lo que se mantiene es el día y hora: viernes a las 21 hs.
A continuación la programación de las próximas semanas, con algunos comentarios idiotas de nuestro amigo Victor:
17 de Abril: Onda Vaga ("onda poca")
24 de Abril: Go-Neko! + El mató a un policía motorizado ("yo voy con casco por las dudas")
8 de Mayo: Hermanxs&Juani (Rosario) + Francisco Bochatón ("viaje a lo inesperado!")
15 de Mayo: Chinoy (Chile) + Franco Salvador y Los Duros ("linda noche para fumarse un palo borracho...")
22 de Mayo: Sr. Tomate + Mataplantas ("la batalla de los vegetales!!!")
29 de Mayo: Miss Bolivia + Kumbia Queers ("y esta noche que me pongo?")

Cómo nos da fiaca buscar una foto de las que le sacamos a alguna de estas bandas, les dejamos este simpático video de Sr. Tomate.

Como el cáncer que resulta ser ese tipo...

el que hizo Daarjeling... ¿cómo se llama?" Brutal, divertida y didáctica son las tres primeras cosas que se pueden decir de la entrevista que le hicieron los tipos de AV Club a Will Oldham. Imperdible. Atención al datito de Tripping with Caveh...

Seinfeld en bolas

¡En la historia de las películas porno inesperadas, Seinfeld: A XXX Parody se lleva las palmas (chiste intencional)! Habrá que esperar atentamente al lanzamiento de este patinazo triple equis. Los actores no están tan mal caracterizados, ¿no? ¡Hoochie mama!

Se viene el MARFICI 5

Todavía no nos recuperamos del Bafici 11 y ya tenemos que ir entrenando para otra maratón cinéfila.
Del 2 al 9 de mayo se desarrollará la 5º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. Habrá 19 secciones, dos de ellas son competitivas: la “Competencia Internacional de Documentales” y la “Competencia Nacional de Cortometrajes”.
Dentro de las diferentes secciones que integran esta edición se encuentran films como "Cento Chiodi" de Ermanno Olmi, "Milky Way" de Benedek Fliegauf, el mediometraje "Aníbal y el mundo" de Pablo Llorca, "Gradiva" de Alain Robbe-Grillet, "In complete world" de Shelly Silver, "Made in L.A." de Almudena Carracedo, "North-Sud.com" de Francois Ducat, "Nevermore" de Toke Constantin Hebbeln, "Fate" de Fred Kelemen, "The gamblers" de Sebastian Bienek y "Paradjanov: the last spring" de Mikhail Vartanov, entre otros.
Alguna de las secciones son “Danza Con Los Sueños” (dedicada al cine argentino, aquí hay dos que ya vimos y son muy recomendables: "Básicamente un pozo" del Grupo Humus y "El sueño del perro", de Paulo Pécora) y “Desencuadres” dedicada al cine de autor. Habrá focos dedicados al cine independiente de Uruguay, al cine Islandés (entre otras, se verá "El mar" de Baltazar
Kormakur, director de "101 Reykjavik"), al de Africa y al de Taiwán, además de una retrospectiva sobre la obra del argentino Gustavo Fontán.
Habrá una sección llamada "Cine de guerra" (si en el Bafici se perdieron "Iraqui short films" de Mauro Andrizzi, ahora hay otra oportunidad de verla), aunque las secciones que seguramente nos tendrán como espectadores son "Los Salieris de Narciso" y la musical (que este año viene medio intelectual, che). En la primera figura "No moriré sola", de Adrián García Bogliano; "The last gateway" (La última puerta), de Demian Rugna; "Los extraños", de Sebastián Caulieri; "Las aguas se tiñen de rojo", de Gonzalo Nicolás López y "Polarización", de Josue Lezica. Habrá además una proyección especial de "Rojo Sangre - 10 años a puro género", un documental sobre el ya clásico festival de cine de terror y afines.
En la sección musical (llamada "Esculpiendo Milagros. Un recorrido por el mundo de la música") se presentarán documentales como "Keith Jarrett, The Art of Improvisation", "Tango Maestro" (sobre Astor Piazzolla) ambos de Mike Dibb, "Arvo Pärt, 24 preludes for a fugue" de Dorian Supin, "Nikolai Miaskovski" de Boris Dvorkin, “Glass: A portrait of Philip in 12 parts” de Scott Hicks, "Un bosque de música" de Ignacio Vilar (sobre el grupo celta gallego Luar Na Lubre), "A los cuatro vientos” de Alberto Larrán (homenaje a Hugo Díaz) y "The rock-monologue" de Vladimir Kozlov (sobre el rockero ruso Yuri Morozov).
No faltarán las proyecciones especiales como "Nadie inquietó más", documental sobre la vida de Narciso Ibañez Menta dirigido por Gustavo Leonel Mendoza y la mítica "Invasión" de Hugo Santiago.
Y por si todo esto fuera poco, habrá una selección de cortos, medios y largos marplatenses agrupados bajo el nombre "Pinta tu aldea" y se exhibirán un puñado de videoclips made in Mar del Plata (atentos a "Antes de despertar" de Buscapolos).
+ info: www.marfici.com

Epa Epa! Los Campesinos vienen a Buenos Aires!

Y no estamos hablando de Buzzi, Llambías ni De Angeli, que vienen a marchar frente al Congreso, sino de la banda de Gales, uno de esos grupos que mejor ver ahora, que son pobres y tienen ganas de llevarse el mundo por delante. Si si si, Los campesinos vienen a Bueno Aires!
Van a estar 4 días después de haber tocado en Coachella, así que los vamos a agarrar calentitos. La cita es el martes 21 de abril a las 21.00 hs, va a haber butacas y general de pie, los precios de las entradas van de 100 a 150 mangos y se pueden conseguir acá: http:ticketek o en el boliche.
Si tienen el orto de ser clientes del CITI hay un 15% de descuento y 10% de descuento para socios del Club Personal.
+ info: en el site oficial
Reseña de Sticky Fingers Into Sockets en encerradosafuera.com.ar

Nos vemos en el pogo de esta canción:

Bafici 2009: Encuesta Encerrados Afuera

Los invitamos a votar en los coments:

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 12 estaría bueno...

Datos personales:
Nombre - cantidad de películas vistas

Premio Voto del Público a Mejor Película BAFICI 11

Premio del Público a la Mejor Película Internacional
Breathless de Ik-June Yang (Corea del Sur )

Premio del Público a la Mejor Película Argentina
8 Semanas de Alejandro Montiel y Diego Schipani

Premio del Público Mejor Cortometraje
Yo, Natalia, de Natalia Kohen,

Mejor Película BAFICITO
Básicamente un pozo del Grupo Humus

Premios del Bafici 11

Selección Oficial Internacional
- Mejor Película: AQUELE QUERIDO MËS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal)
- Mejor Director: MAREN ADE, por Everyone Else (Alemania)
- Mejor Actor: ALFREDO CASTRO, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
- Mejor Actriz: MARÍA DINULESCU, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
- Mención Especial del Jurado: TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Distinción a Mejor Película Argentina: TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Premio Especial del Jurado: GASOLINA, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)

Selección Oficial Argentina
- Premio Mejor Película: CASTRO de Alejo Moguillansky
- Premio Mejor Director: Pablo Agüero por 77 DORONSHIP
- Distinción Mejor Fotografía: GUSTAVO BIAZZI por la película CASTRO
- Premio Especial del Jurado: ROSA PATRIA, de Santiago Loza

Cine del Futuro
- Mejor Película: LA NEIGE AU VILLAGE, de Martin Rit (Francia)
- Mención: FILMEFOBIA, de Kiko Goifman (Brasil)

Competencia Oficial de Cortometrajes
- Premio Kodak Mejor Cortometraje: SILENCIO EN LA SALA, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
- Premio Cievyc Mejor Cortometraje: PEHUAJÓ, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
- Premio Cievyc Mejor Cortometraje: YO, NATALIA, de Guillermina Pico (Argentina)

FEISAL
- Mención a GABRIEL MASCARO por Um lugar ao sol (Brasil)
- Premio a PABLO LARRAÍN por Tony Manero (Chile)

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
- Premio para MARIANO DONOSO por Tekton (Argentina)

Premio ADF
- Premio a SEAN BOBBITT por su trabajo en Hunger (Reino Unido)

Premio SIGNIS
- Premio al film BREATHLESS, de Yang Ik-june (Corea del Sur)

Premio FIPRESCI
- Premio a EVERYONE ELSE, de Maren Ade (Alemania)

Competencia Derechos Humanos
- Mención para NoBody’s PERFECT, de Niko Von Glasow (Alemania)
- Mención para LA MÈRE, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza y Rusia)
- Mención para LA FORTERESSE, de Fernand Melgar (Suiza)
- Mejor película BAGATELA, de Jorge Caballero (Colombia)

Urge for going: las rutas de Kelly

Kelly Reichardt dice que después de filmar River of Grass (1994) sólo la invitaban a festivales de género. ¿Por qué? ¿Por qué no a festivales de road movies, de gente desesperada y triste y sola, de revólveres que buscan ser disparados, de pueblos chicos, de niños abandonados?
Lo perturbador de River of Grass es que la primera persona, la voz, es la de Cozy, la chica que, precisamente, no hace honor a su nombre. Cozy presenta su vida como una sucesión de hechos vacíos en la que ella no tuvo mucho que ver. En el centro está el abandono de su madre. Y a partir de ahí, como personaje de Ripstein, Cozy deja todo atrás impulsada únicamente por el aburrimiento, un aburrimiento existencial que es más fuerte que sus hijos, que la ley, que cualquier otra cosa que pueda sentir. Sale a la ruta. El peaje es el enemigo público número uno. Un revólver se cruza en su camino -no es otro que el revólver de su padre- y Cozy encuentra en él una identidad.
Todas las rutas, la ruta. Diez años después, Kelly filma Old Joy, un filme en otro tono, más adulto, más mesurado. Pero también hay ruta y hay pérdidas, un perderse constante como la salida a esa casa que asfixia. No vamos a hablar de Old Joy ahora.
En Wendy & Lucy, el tercer opus, ya no vemos la casa; sólo está la ruta, el auto y la ruta. Wendy va hacia Alaska, literalmente el non plus ultra de los caminos. Wendy va, a toda costa, aunque se quede sola. Quizás sea la película más emotiva de las tres, y la más despojada. No sabemos nada de Wendy, pero su cara es todo lo que hay que saber.
Hay algo de Dylan en las rutas de Kelly. Algo de sueño americano roto y emparchado.

¡Extra, extra! Salieron los premios, ¿y adivinen qué?

¡Primicia! Bajé corriendo así que soy de las primeras en comunicar estas brillantes noticias al mundo. Ya está cerrada la competencia del 11 Bafici, así que ya sabemos qué esperar para todas las funciones sorpresa del mañana. El jurado de notables determinó, una vez más, que los encerrados no entendemos nada de nada de nada. Y el público, por supuesto, tampoco. En fin: había una catarata de premios distintos, derechos humanos y todo eso, pero resumiendo: el premio a Mejor Película fue para la portuguesa Aquele querido mes de agosto. Los que la vieron ya saben, los que no pueden ver el comentario que tenemos aquí abajo o entregarse al veredicto del jurado, ustedes sabrán.
Como mejor director(a) ganó Maren Ade, la alemana de Everyone Else. Como Mejor Película Argentina, tenemos Castro: ídem, pueden remitirse al comentario de aquí abajo o entregarse al jurado, como gusten. Castro ganó también un premio a la Mejor Fotografía.
Otra gran favorita fue Todos mienten, de Matías Piñeyro, que ganó un par de premios de cuyo nombre no puedo acordarme y gozó de gran hinchada.
Fueron mencionados también por ahí la guatemalteca Gasolina, de la competencia oficial; el chileno protagonista de Tony Manero se llevó al premio al Mejor Actor y la protagonista de la rumana Hooked el de Mejor Actriz.
Una única pregunta nos carcome: ¿qué pasó con la competencia del Baficito? ¿eeehhhh? Desde aquí un aguante gigantesco a Básicamente un pozo.
¡That`s all folks!

Daytime drinking, de Young-Seok Noh

El viejo truco del personaje a la deriva que cuando está en el suelo bien cagado a palos, viene otro y le da una patadita más. Funciona muy bien en After Hours de Scorsese. Y por momentos funciona también en Daytime Drinking.
Hyuk-jin se encuentra de pronto solo en Jeongseon, un pueblo montañoso de Corea del Sur, a un par de horas de distancia de Seúl y de sus amigos que lo dejaron en banda. No era su idea estar ahí ese día, la noche anterior lo habían convencido que iba a estar buenísimo ir todos juntos, Hyuk-jin con un desengaño amoroso todavía sin enfriar dijo "má, si" y se mandó. ¿Para qué? diría mi tía. Para cagarse de frío, para hacer zapping en un cuarto de hotel, para agarrarse una mamúa detrás de otra y para conocer varios personajes, también a la deriva como él, que mejor perderlos que encontrarlos. Hyuk-jin se la pasa de resaca permanente, quiere volver a casa, pero cada vez se aleja más. Ideal para fin de semana de otoño.
Miren que bien se la pasa en Jeongseon: blogdecoreadelsur.com/.../bicirail-en-jeongseon

Jota Pérez

Una manga de animales

Cuánto bicho he estado viendo últimamente en pantalla. De todo, y prácticamente protagonistas. Perros, por supuesto, como Lucy de Wendy & Lucy, una road-perra que como ven se lleva medio título; Serafín, el perro de Lala en El niño pez; los perros que se lleva constantemente a su casa el padre de Cozy en River of Grass. Gatos, desde ya: Dönci, de Egon & Dönci, del baficito, un gato a prueba de viajes espaciales, tremendamente gordo y gris e irresistiblemente tentador para rascarle la panza. En 35 ruhms, la única escena que me conmovió fue esa terrible en la que encuentran al gato -también gris y gordo- muerto, y lo meten en una bolsa de residuos. Pero la que se lleva todos los premios es Laila Pakálnika, la directora letona (no permitan que les digan "latvia", eso es en inglés), personalísima ella. En su filme The hostage hay perros, gatos, conejos, abejas y hasta una vaca perdida.
Todo esto, por supuesto, para hablar de animales vivos... para los muertos o en vías de morir, los remito a Food, Inc.

¿y? ¿alguien fue a ver a Coralie Clement?

¿qué onda "la nueva princesita oscura de la chanson"?

Mc Dull, the Alumni, de Samson Chiu

La verdad, superó los objetivos. Tenía muchas ganas de ver esta peli, pero no esperaba tanto. Señores, ¿qué hace esta maravillosa sátira de la vida cotidiana en el baficito? Es casi una ofensa para los pobres pibes, que no entienden nada y se la pasan preguntando cosas como "Mamá, ¿por qué le apunta con el revólver?", "Mamá, ¿por qué el jefe le hace una llave en el cuello con las piernas al empleado?" y la mamá tiene que decir es un chiste, nene, es un chiste, hasta que la cuarta vez se agota y saca al niño de la sala.
Como en las dos anteriores películas de la saga (My life as McDull y McDull, Prince de la Bun), el punto de vista salta constantemente en el tiempo, desde algún presente descolorido hasta el momento utópico del jardín de infantes "Flores de Primavera". A diferencia de las dos anteriores, este salto en el tiempo se muestra también en la técnica, ya que las escenas del "presente" están filmadas con actores (btw, los más famosos del cine de Hong Kong). Ellos muestran a los niños del jardín de infantes ya crecidos e intentando integrarse a la sociedad: vestidos de oficina, tratando de seguirle el paso al absurdo cotidiano. ¿Qué sentido tienen los discursos corporativos? ¿Cuánto hay que estudiar para conseguir trabajo en un comedero? ¿Por qué abogado es una profesión más respetable que soplador de burbujas en el capuccino? Y, sobre todo, la principal preocupación de nuestro héroe, McDull: ¿qué trabajo se puede hacer sin ponerse pantalones?
Ah, hay escatología también en esta peli. Otro ingrediente anti-niño (o pro niño, según cómo lo quieran ver). Por ejemplo, se trata el terrible flagelo de los que cagan pelotitas. ¿A qué se debe? ¿cómo combatirlo? Pero después viene un flagelo peor: el derrumbe de cerebro, que no permite recordar más que cinco minutos. ¿Cómo vive su vida una persona con derrumbe de cerebro? Fácil: se levanta a la mañana, se viste y sale a trabajar. Se toma el subte, baja donde bajan todos, se mete en una oficina y hace como que trabaja. Así hasta las siete, cuando vuelve a seguir a la multitud, se mete en una casa y luego en una cama con una mujer. Y así al otro día y al otro.
Y ni les cuento del final a toda orquesta que integra a McDull con la mejor tradición del cine de acción honkongués, y también con ese viejo texto que decía que lo más importante de la vida se aprende en el jardín de infantes.
Vean McDull, the Alumni. Sin chicos, mejor. Y si no están en un mal día.

Know Your Mushrooms, de Ron Mann

Conocé a tus hongos. No a los de las patas. A los otros: los que se comen, los que matan, los que te hacen alucinar. Parece que hay una gran cantidad de fans de los hongos que hasta tienen su propio festival, mirá vos. En esta época que cualquier bolas tristes y cualquier gilada tiene su club de fans, que haya seguidores de los champiñones no tiene que sorprendernos. Ron Mann, que ya nos contó didácticamente, pero sin dejar nunca de entretenernos, historias sobre la marihuana, la Rata Fink, los comics y etc, ahora nos lleva al Festival de Telluride para conocer un poco más del extraño mundo de los hongos y sus acólitos. Arranca con todo, con video flashero con música de Flaming Lips, y sigue con animaciones, trivia, testimonios de varios cazadores de hongos y hasta de un par de limados que van al festival a pegar de los que te hacen alucinar. Y eso es todo, por ahí el tema no daba para los 74 minutos que dura. Solo esperamos que lo próximo de Mann no sea un docu sobre los efectos sicotrópicos de la ingesta de cáscara de banana.

Jota Pérez

Take Out, de Sean Baker y Tsou Shih-Ching + Prince of Broadway, de Sean Baker

Las dos pelis de Baker que se presentan en este Bafici (hay dos más para buscar y ver en casa) están muy bien. Prince of Broadway, la más nuevita, es la que deja un mejor recuerdo. Take Out (o mil maneras de filmar a un chino en bicicleta) se vuelve un poco repetitiva y previsible, pero el retrato de un día de trabajo en un restaurant chino de Nueva York está tan bien hecho que si sos fan de los arrolladitos primavera y el arroz y los fideos saltados con ingredientes varios, vas a querer salir corriendo a buscar una porción (algo que no pasa después de ver The Biggest Chinese Restaurant, también exhibida en este fest).
En las dos los protagonistas son laburantes que viven al día y de pronto el mundo parece caérseles encima. Uno tiene que correr para llevarse la mayor cantidad de propinas para pagar una deuda con un usurero. El otro tiene que aprender a ser padre de un niño que no sabe ni siquiera si es su hijo. Nueva York es la otra gran protagonista en los dos casos, sobre todo en el sonido con sus bocinas, sirenas y alarmas siempre presentes. En Take Out la ciudad se ve desde la bici, en Prince of Broadway la caminamos junto a Lucky un vendedor de ropa y zapatillas truchas que trabaja para Levon, un armenio que está tratando de mantener a flote su matrimonio.
Dos pelis en apariencia simples, pero con mucho para encontrar debajo de la superficie.

Jota Pérez

Interrupción de la transmisión

Quiero dar las gracias por haberme dejado afuera del festival y ser la única de este equipo que no recibió credencial siendo que el señor malhumor por ejemplo, está más interesado en la vida misma que en el cine o el señor Faisan, por ejemplo, está más interesado en mostrarse agudo que justo. El asunto es que parece que no me estoy perdiendo mucho y de aburrida me puse a ver la quinta temporada de Lost a ver si remontaba ese estado de atontamiento que les dio a los guionistas cuando sacaron a los personajes de la isla y debo decir que después de dos primeros capítulos, digamos neutrales, el asunto volvió con todo. Y cuando digo con todo digo con todo. No obstante mi enojo voy a agregar que me la cruce a Marcela (en el Facebook claro, la gente ya no mira a la cara cuando va por la calle) y me dijo que Wendy & Lucy de Kelly Reichard, aka la directora de Old Joy, es una hermosa y tristona pequeña película y que la protagonista está para enamorar hasta chicas con ideas totalmente claras (hasta ahora) en su orientación sexual.

Miss Mundo

The man who loved Yngve

Me estoy empezando a cansar de las historias de adolescentes con, eso sí, muy buenas bandas de sonido. Aunque sean noruegas. Todas parecen empezar bien y terminan mal. Todas tienen chicas irresistibles, escenas después de fumar porro con la cámara desde arriba y un turning point en la escena de la fiesta, que siempre es en casa del más nerd del pueblo y termina en destrozos, materiales y de los otros. Vi esas escenas en cuatro o cinco idiomas. En un punto, con más o menos melancolía y canciones pop, es como si nunca termináramos de salir de American Pie.
Esta es de la variante nórdica: mucha melancolía, problemas sociales subyacentes, cayó el muro, un mundo terminó, no hay trabajo y las familias se disuelven, etcétera. Los chicos arman una banda más bien punkoide, pero de fondo están The Cure y Joy Division y así. Y después llega Yngve, rubiecito y synthpop y con raqueta de tenis, y el protagonista con novia linda y banda de rock cae a sus pies. Escena de gimnasio, etcétera. Pero no les creí nada, no me pasó nada. Y la escena de gimnasio -y todo lo demás- estaba mucho mejor en Plan B, de la que hablé hace un par de días.

Castro, de Alejo Moguillansky

El cine argentino de la última década es vital y potente. Pero el teatro argentino de la última década es aún mucho más vital y potente. Y se lo está comiendo vivo.
Esta es otra peli con muuucho teatro adentro. Más de la cuenta, para mi gusto. Excelentes actores de teatro, como Alberto Suárez, Carla Crespo o Esteban Lamothe, hacen lo suyo (y muy bien) con un guión también de teatro, coreografiado exquisitamente por Luciana Acuña, del grupo Krapp. El espíritu de Beckett sobrevuela por ahí, tal como se afirma en los títulos finales, y tira todo el tiempo frases que son más bien sentencias flotando sin gravedad, como "ocupar la vida en un trabajo es igual que desperdiciarla". Toda la trama es un absurdo que no se explica y fuga hacia adelante; es la película del efecto de fuga. Y, ahí sí, aprovecha lo que el teatro no tiene: espacio. Los personajes corren, saltan, se escapan y se persiguen desde el primer fotograma hasta el último. Los movimientos son justos, como en la secuencia del café, donde Castro explota los pequeños resquicios de la vida cotidiana para lograr desayunar birlando un minuto aquí y una medialuna allá. Y sin embargo, el slapstick no tiene gracia: es como un homenaje muerto, un guiño para entendidos. Como los cameos de Llinás o Rejtman o Lingenti o Casas, y siguen las firmas. Me atrevo a imaginar que esta peli tampoco será un éxito de público.

À l’ouest de Pluton, de H.Bernadet y M.Verreault

Una de las primeras cosas que nos dejan saber, es que Plutón no existe más. Que de la noche a la mañana pasó de ser un planeta a ser un número, gracias a una convención de estudiosos de la astronomía. De Plutón a 134340. De ser una entidad concreta, puntual (¡un planeta!) a una abstracción, unos cuantos dígitos. Plutón, acá, es el universo en el que se mueven los jóvenes, un lugar en donde el compromiso con el lugar en el que se vive (ese medio país canadiense que busca la independencia) es un tema candente, donde se hace patente la falta de verdaderas raíces y el bienestar se transforma en un pequeño problema. Clase media, vacío medio.
À l’ouest de Pluton es inteligente de ratos (cómo presenta a los personajes, en plan clase de ciencias), inocente en otros (cierta declaración amorosa), divertida y fácil de transitar. Una especie de viernes a la tarde. Al final, la referencia inevitable es la del John Hugues pesimista, ese que asegura que cuando crecés tu corazón se muere.

Gigantic: A big big love!

Eso, un gran, gran amor. Personajes principales medio aparatos: él un timido bonachón, ella un angel con desparpajo. Personajes secundarios con fuerte caracterización: un padre de espalda rota, otro de avanzada edad que se queda dormido donde sea y hace comentarios hilarantes. Hermanos distintos en todo sentido, un compañero de oficina interpretado por el Lester Freamon de The Wire y la participación de Zach Galifianakis (sigan ese nombre: grandes cosas se hablarán sobre él en un par de años) en un rol -cuanto menos- llamativo.
Si bien no suena en ningún momento, Gigantic le hace honor al tema de los Pixies: empieza siendo un solitario aullido masculino en un tono agudo, al que no tarda en sumársele la voz femenina, juguetona, impredecible, refrescante. Como en la canción, habrá abruptas explosiones, flirteos, cambios de clima. Como en la canción, estará siempre presente esa sensación de dejarse llevar, de avanazar en un fluir tan particular, tan personal, tan bienvenido. Gigantic, la canción, es quizás la mejor reseña de Gigantic, la película. En mi cabeza, al menos, disociarlas no es una opción. Ya no, no hay vuelta atrás.
Si esto les resulta un poco crípico, Marcela habla bien de la película más abajo.

Acné, de Federico Veiroj

Y el cine uruguayo sigue sin defraudarnos. El año pasado fue Joya; este año, sin alcanzar esas cumbres, hace un papel dignísimo esta historia de iniciación, literalmente. Rafael Bregman es un chico de 13 en la colectividad judía de Montevideo, a principios de los noventa. Tiene calentura, tiene ganas de besar, varios amigos, una fascinación por una rubia y mucho acné. Mucho. Pasa la peli luchando contra su acné y su timidez.
El debut sexual llega enseguida y es lo de menos: él quiere besar, pero el maldito acné se lo impide, y ni siquiera las putas que paga puntualmente le dan el gusto. Mientras tanto, su familia, típica familia judía de clase media con negocio de importaciones y todo, se cae a pedazos. Se viene el divorcio y peligran las vacaciones en Punta. Su mejor amigo se va a Israel cuando más lo necesita. Rafael queda en banda con su timidez, tomando nota de las indicaciones de Roni, que le dice cosas como "anotá: ¿querés-que-vayamos-a-dar-una-vuelta-los-dos-solos?"
¿Qué es lo que hace que tantas otras pelis de adolescencia -sin ir más lejos, la canadiense Al oeste de Plutón, en este mismo Bafici- me generen fastidio, y que esta, en cambio, me conmueva? Hay unas cuantas situaciones prototípicas que se repiten casi calcadas: chico tímido sueña con chica rubia que se va con chico más banana, la escena de la fiesta, por ejemplo. ¿Será la proximidad de lo uruguayo que me genera más identificación? ¿será que esta peli muestra adolescentes de la era pre celulares? No sé. La pintura de la adolescencia, de ese grupo social, de ese Montevideo, de esa época, es impecable y tremendamente tierna, quizás en el tono de cineastas como Burman o Winograd pero un pelín más abajo, más mesurado. Más uruguayo, bah.

Básicamente un pozo, del Grupo Humus

¡Aguante el Baficito! Básicamente un pozo es insólita, es absurda, es refrescante, es divertida desde (y hasta) la bobería y es una pequeña maravillita de campo. Es la historia de Julio, un profesor de lengua de un pueblo que un día tiene una idea: cavar un pozo que pase por el centro de la Tierra y llegue al otro lado. Así, según su teoría, los objetos se verán atraídos al pozo por la ley de gravedad, pero pasarán de largo por la inercia, llegarán hasta el otro lado, volverán a verse atraídos... y así ad infinitum, en un movimiento constante. Julio no tiene mejor idea que proponer en la escuela que los chicos lo ayuden a cavar... y los chicos lo ayudan.
No hay mucho más que esto; es una película chiquita, una verdadera historia mínima de apenas 65 minutos, pero enorme en su ambición narrativa. Todo el tiempo está preguntando, con una sonrisa, ¿qué tiene Julio Verne que no tenga yo, eh? La peli y el pueblo y la casa de Julio son chicos pero la ilusión es grande, enorme, y se anima a todo. La ilusión lo hace llegar en bicicleta desde el campo hasta el mar. Lo hace poner todo el pueblo de su lado, y convertir al pozo en una fiesta permanente. Lo hace pulverizar las distancias con, disculpen, la magia del cine.
Lo mismo se aplica al grupo Humus, responsable de esta joyita. De sus integrantes sabemos nada o casi nada: que son de Cipolletti, Tres Arroyos y Coronel Vidal, que trabajan juntos de 8 a 14, que nacieron en los ochentas y les interesa la teoría de qué pasaría si uno cava un pozo lo suficientemente profundo. Qué pasaría si probamos eso que dicen que no va a funcionar. ¿Y si le hacemos pito catalán a toda la evidencia de la imposibilidad y probamos? ¿eh?
Al terminar la función, uno de los espectadores preguntó por qué la peli está en Baficito y no en la competencia principal. Es una buena pregunta.
+ info: www.cinehumus.com.ar