Resaca

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Violencia Extrema

Se terminó nomás. No vi a la ganadora claro, una mexicana, pero por lo menos no ganó la de Herzog, el mayor fiasco en años! Ayer el blogg no quiso arrancar, no quiere decir que no anduve por el cine. Estuve exponiendome a grandes riesgos. El asunto empezó el viernes a la madrugada con Hostel de Eli roth . Entré al cine preparada para lo peor. Imaginen, inspirada en Audition y Henry retrato de una asesino. Está presentada por Tarantino (o sea que hay estreno) y los rumores decían que el mismo Miike se había sorprendido por su violencia. Para colmo el director prensetó la pelí diciendo que los vómitos serían un alago para él! Miike hace una cameo muy simpático que le asegura al la pelí un pequeño culto por sí solo. De hecho cuando aparece Miike se abren las puertas del infierno. Yo me preparaba para el peor Gore pero resulta que las salvajadas son más que realistas y no tanto grotescas, ¿se entiende la diferencia no? Eso hace más interesante a la pelí. Típicos yankees en europa (podrían ser argentinos) en plan emborracharse y conseguir la mayor cantidad de chicas posible. Cultura Hostel. Pero bueno...se sabe que en este género después del sexo viene la cuenta. Tortura y salvajadas pero los colores recuerdan ese cuadro de Rubens, donde unos médicos meten mano en un cadaver, qué fino!! Buen ejercicio de género...parecería la fantasía de un demente pero lo único de fantasía son las eslovacas esas!!
Ahí empezó la cosa, pero el terror verdadero llegó la tarde siguiente con Mi fiesta de casamiento de Horacio Muschietti. Supuesta comedia del género patetismos argentinos. Filmada en video, desde entrada estamos en el universo horroroso de las fiestas de casamiento (ese que Silvia Prieto necesitó para retratar 2 minutos). Durante toda la primera parte uno no sabe si la incomodidad es de la película o del casamiento mismo; en todo caso a la impericia para retratar se le suma el objeto retratado. Pero bueno, en las pelís de terror el plato fuerte está al final. Sí el registro documental era terrible, con algunas cosas simpáticas hay que reconocerlo, cuando el director quiere contar su historia fue el acabose. Hacía tiempo que no veía algo tan moralista (justo cuando se quiere ser lo contrario, o cuando se quiere que la moral se a otra). El pibe se casa (con todo eso pormenores de organizacion de casamiento y fiesta patética), entonces en la misma fiesta ve otra mina y fantasea que con esa otra mina todo esto no sería tan patético. Como es una comedia el termina dandose cuenta que al final, el amor lo puede todo y se queda con la primera, la única. Hay un cameo del director (digo, del pibe que hizo la película) que está entre las cosas más absurdas y causante de verguenza ajena en años, no contento con meterse en la fiesta, se queda en una escena chachachesca como pocas. Como el cameo de Miike, merecería también un pequeño culto. Yo creo que con el título de las escuelas de cine es como con el registro para autos, no se lo podés dar a cualquiera, blupp!.

Miss Mundo

Achtung!

A todos los que salieron iluminados por La Delgada Línea Roja les aviso que bajen el acelerador y cuando estrenen la nueva de Terrence Malick , El nuevo mundo más bien piensen que van a ver una de Colin Farrell. Es decir, mal. La verdad que no entiendo, gastarse tantos millones y pifiar tanto en el casting. Supuestamente Farrell es un explorador inglés aventurero y atormentado. Es decir, anda toda la película con el seño fruncido para mostrar que aunque siempre le salgan las cosas bien algo lo atormenta por dentro . Okei Malick, no le sale, ¿Nadie le aviso?
Desde el minuto cero el tono nos dice algo anda mal cuando en la anterior (abreviando) desde el minuto cero el tono nos decía, todo está bien. Visualmente interesante y bastanta mal actuada. Una película grande que querría hacerce pasar por pequeña y artística. El maestro Mallick nos había dado un interesante punto de vista sobre la segunda guerra y él o los productores se dijeron; bue...vamos a seguir interpretando la historia norteamericana. En fin, un poco megalómano...Haber visto bien algo no autoriza a hablar de todo. Mejor alquilate El último Samurai que es mucho más entretenida e interesante respecto al tema, choque de culturas me paso al enemigo.
De nada.

Miss Mundo

Conseguite estas pelís y subí la cotización de tu departamento

Salí a la mañana a comprarme unos churros y curiosee los titulares de La capital, para ver como anda todo, para sentir el pulso de la ciudad, durante el festival entrás en un clima distinto. Pero ante mi sorpresa leí algo que me hizo sentir en una pelí de terror, había despertado en un mundo paralelo, el mismo mundo pero con una pequeña modificación que quién sabe a donde nos llevaría. Según el titular de portada nos honraba la visita del director español Abel Ferrara. Un escalofrío me recorrió el cuello... Después paso, todo siguió igual por suerte. Entonces recordé que era una persona más distinguida por las pelís que vi ayer.

Una pareja perfecta de Nobuhiro Suwa
Suwa es uno de los más refinados directores japoneses del último tiempo y en sus películas, de manera sorprendente, no aparecen fantasmas, apararecen franceses. Es un director de talento y refinamiento, un refinamiento que a veces puede resultar excesivo. Está es una película sobre el fin de una pareja, la rotura del espejo, el retorno a lo sombrío. Tal vez no te interese esa problemática pero los cuadros son siempre bellos, incluso en las peores situaciones. El uso del fuera de campo también es magistral, lo mismo que su capacidad para alejarnos y acercarnos a sus personajes. Su debilidad por Francia (habíamos visto esa especie de remake de Hiroshima mon amour) es tal que esta película transcurre en Paris, en francés y sin un solo nippon a la vista. Aunque tiene más de un punto en común con el cine de directores como Tsai Ming Liang o Hou Hsiao Hsien personalmente me parece que no puede alcanzar la intensidad emocional de aquellos aunque sí tal vez la maestría para construir las escenas y elegir los encuadres. Sofisticado; ahora, no se sabe sí estás afuera o estas adentro y al final queda la pregunta; los franceses, ¿son o se hacen?

Distinto a los ingleses que parecen ser decididamente así y no de otra manera, como los personajes de A cock & Bull Story de Michael Winterbotton. Que película más divertida. Película sobre ingleses tratando de filmar una novela imposible como Tristan Shandy. Con el actor desaforado de 24 Hour party people. Ahora descubrimos que tanto esta como aquella no son más que intento de buscar y reirse de lo inglés (de paso dandole palos a lo norteamericano, hay un género de pelís sobre esa rivalidad). Es tan inteligente que te sentis, elevado, te decis, estoy riendo, soy como ellos, podríamos ser amigos. Salís del cine y reiste tanto que ya olvidaste todos los chistes, pero no importa, sabés que tu cerebro estuvo siendo bien tratado y usado, alagado. Queremos más películas como esta, ahora y siempre.

Por último, La búsqueda de la Felicidad de Oliver Pietsch. La peli cool del festival. Y aparte buena, buena y divertidísma. Cuarenta y cinco minutos de edición de pelís, de la clase que se te ocurra, mostrando escenas con y para las drogas. Es un efecto sorprendente el que causa una snifiada atrás de la otra. La música a lo plastikman que se puede hacer con la separación de la coca sobre el espejito. Vemos pasar caras conocidas y de las otras. PAreciera que el más drogón de todos es el hijo de Henry Fonda, aparece en todos los items. La edición de música e imagen es super y no queres que termine. Pelí para tomar drogas para filmar pelís para tomar drogas.

Miss Mundo

PD: La última de Herzog estaría muy bien para presentar como espectáculo de luz y sonido en un acuario. Gracias.

Las afinidades electivas.

En la famosa reunión de los jueves con mis amigas, en el llamado sucucho de la avenida entre ríos, en la que hablamos de cremas para las manos, chicos y filosofía alemana de la naturaleza, dimos en llamar, tal vez influenciadas por nuestras lecturas, afinidades electivas a una secreta conexión entre obras aparentemente dicímiles. Esta conexión también se da entre sujetos, entre lugares y termina formando una extensa red. Las tres pelís de ayer me hicieron feliz en distintas maneras y a pesar de formar parte de tres distintas secciones una secreta correspondecia las emparentaba. Se trata de la uruguaya Ruido, la francesa les amants réguliers y la norteamericana chupador de pulgares ( thumsucker, impulso adolescente según los distribuidores locales). Tres hermosas novelas de iniciación según tres temperamentos nacionales. La versión sufrida, trágica e intensa francesa, el cuento de hadas norteamericano (especialistas en evitar el dolor) y la versión rioplatense que se resume en un gran parlamento de una de las protagonistas femeninas: me vino la regla la puta que lo parió . Pero vayamos por partes.
Ruido de Marcelo Bertalmío. La verdad que me salgo de la vaina por recomendarla pero no quiero crear falsas espectativas, me muero por decir que nació el Hartley del Río de la Plata pero no quiero, no se, mejor no lo digo. Empieza muy alto en una escena repleta de felicidad en una disco bailando algo que parece weezer/the rentals y la verdad que nunca decae (aunque la pelí pueda variar el humor y subir y bajar). Protagonizada por un Hendler más parco y perdedor aún y encima querible (hendler no se sí lo es, no me decido) el tono y los distintos personajes son de una melancolía intensa pero que jamas se dejan vencer en el melodrama. Tal vez es el tono melancólico el que hace a los toques de comedia y a los momentos de felicidad, más brillantes, como los trajes naranjas de los dos inspectores de ruidos municipales, protagonistas, aunque no excluyentes de la historia. Uno a uno se van sumando los personajes hasta completar cuatro que podrían ser parejas pero no lo son. Como es una novela de iniciación, la sexualidad es la caída, el mal, lo que complica todo. Uno de esos personajes es una niña de 12 años, la que se manda la soberana frase (podríamos decir que el director y escritor tiene un gran manejo de la puteada, de posta, durante toda la pelí). Sorprendente y aunque ella no lleva el eje de la pelí es su historia la que nos marca que se trata de un descubrimiento y un nuevo nacimiento (lo que por supuesto incluye la muerte y la desaparición de lo viejo). Mención especial a la música, sí, ha nacido un nuevo Ned Rifle. ¿Tengo que agregar más para explicar por qué está es la comedia encerrados del festival?
Thumbsucker de Mike Mills era nuestro número puesto (porque somos muy previsibles) y mucho más clásica en su caracter de novela de iniciación adolescente. Con música de Poliphonic Spree (más algunas canciones del gran Elliot Smith) de un director de videoclips de Pulp, Papas Fritas y Moby, ¿Cómo nos la íbamos a perder? El tono está acorde a la música claro; es dulce, utópico, soñador y sincero. Aunque el joven chupador de su dedo lleva la batuta está lleno de personajes para querer. Un Keanu Reeves haciendo de dentista freak (haciendo un poco lo de Travolta en Pulp Ficcion, qué rápido va todo, como si el héroe de Matrix ya fuera estuviera retirado!), el grandote de Rompebodas haciendo de profesor cool que debe mantener la compostura entre otros. Los padres del pibe, aunque un poco maltratados terminan salvando el honor, es que como les contaba, es un cuento de hadas; una salida honorable de la adolescencia para el protagonista, un rehacer la vida para los padres. Y sin embargo hay bastante lugar para la moral ambigua, el extrañamiento y el no entiendo del todo bien muy bien. Hace reir y reconforta; eso sí, dijo Víctor que parecía una pelí de Todd solonz hecha por disney que sí a los pibes de este High School los agarran los de Kids, se los cogen a todos; blup!
Les amants réguliers de Philippe Garrel. De Garrel todo el mundo en la sala de prensa dice con un tono bastante serio, claro!! Garrel, nadie vió mucho, pero Deleuze lo cita varias veces y se corrió la voz, así que no será cosa de quedar mal. Habíamos visto una en un Bafici y nos había dejado con las ganas, ganas que nos sacamos con esta hermosa película. Garrel tenía 20 años durante el mayo del 68, y esta es una película sobre los vente años y el mayo del 68. En blanco y negro, llena de primeros planos bellísimos, exigente con el expectador (toda película de más de dos horas es exigente con nuestro harware que corre el riesgo de colgarse). Entre las múltiples lecturas hay dos que son antagónicas: el mayo francés fué una cosa de niños. La otra: una cosa de niños puede devenir algo muy serio y transformar muchas cosas. Es bastante impresionante de ver el film luego de ver recientemente a la policía entrando a la Sorbonne. La película no es solo un homenaje a la nouvelle vague sino al cine mismo.

Bueno me voy que me cierran la peluquería y ya llegó Winterbotton!!

Miss Mundo

La naturaleza de las cosas.

Ox Hide, Liu Jia Yin y Veruschka de Paul Morrisey y Bernd Bohm.

¿Qué tienen en común estás dos películas? Nada aparte de que yo las ví una después de la otra. Sin embargo tan en las antípodas como están, ambas interrogan (o nos hacen interrogar) sobre la naturaleza del naturalismo (agarrate esa!), el artificio y el camuflage.
Esta chica china estudió en Pekin cine y a los 23 años puso la camara en su casa y filmó a sus padres y a sí misma en no más de 30 planos (digamos) siempre en el mismo y afixiante pequeño departamento. Okei, ya la vimos. Pero no. En el final de la historia todos seremos cineastas, periodistas, filosofos, músicos, etc , etc. Todas las formas conocidas tienden a la disolución. Con un poco de sensibilidad, criterio e inteligencia sabremos poner las cámaras y filmar nuestras propias vidas y películas. ¿Qué resulta de espiar la vida de Liu? Por momentos mucho aburrimiento. Me aburro de ver alguién limpiar vidrios en el cine porque me aburre ver a mi madre limpiar vidrios en la vida real (y bueno, me dirían, en vez de mirar limpia vos). Sin embargo la cámara está puesta con tal naturalidad que de a poco, y en ese sopor, nos vamos incorporando a la escena. Como los mismos personajes preguntamos la hora, hacemos comentarios tontos y nos movemos inquietos. La gente habla en el cine y está bien, la gente se levanta y se va y está bien. Me hubiera gustado poder leer de a ratos, hacer cosas diversas, la hubiera disfrutado más. Está en la sección documental lo que no es del todo correcto, no es del todo errado tampoco. Los personajes se hacen simpáticos y son bastantes tontos a veces, como nosotros.
Lo que siguió para mí era un verdadero documental, hecho y derecho, con la música correcta, el timing correcto y todos los chiches. Claro que hecho por alguién
como Paul Morrisey, compañero de andadas de Andy Warhol que se dedicó a desconstruir forma que se le cruzara. Entonces no todo es lo que parece. Para colmo (o especialmente) cuando el tema, o la protagonista es una modelo. Claro que no cualquiera. Veruschka no es una mujer bella, es un ser de otro planeta. Hija de nobles de la Prusia Oriental recuerda vagamente como los nazis se llevaron a su padre para fusilarlo, a partir de allí se convirtió en una nómade. Estudio pintura en Florencia donde la descubririeron. En fin, un poco mejor preparada que Nicole Neumann. Fue la chica de Blow Up, fue musa de Dali y anduvo cerca de Warhol también. Yo no sé cómo no se la presentaron a Bowie, unico ser en este planeta a su altura. La cantidad de material visual por supuesto es deslumbrante y destacan una serie de naturalezas muertas donde ella se mimetiza literalmente con los materiales. Veruschka tiene un cuerpo que se puede convertir en piedra, madera o piel de leopardo. Veruschka vive en Brooklyn desde donde filmó el 11 de septiembre, imágenes que vemos, como dijo Stockhausen, como la intervención artística más bella de la historia.

Miss Mundo.

llegué

Y estoy en mardel. El coche cama está tan bueno que no está bien llegar a las cinco de la mañana, sugiero que vaya a Necochea, vuelva y me deje a las nueve en el Hermitage. No importa, son las cinco de la matina y el aire está cargado, húmedo. Desde un cartel enorme Johnny Allon domina la ciudad como un angel exterminador, terrible, mezcla de Gandalf y Edgar Winter. En la sala de prensa una señora bastante alterada exige el libro de quejas para escribirle al pinguino kizhner (por mi parte yo siempre estuve con batman) que es un mentiroso porque se dice de izquierda y el catálogo vale 20 pesos. Intenté revenderle el mío más barato y se enojó más. Siempre tarde me meto en el auditorio a ver la primera. Alice de Marco Martins. Una señora menos combativa me explica de onda qué había pasado en los diez minutos que me perdí. En verdad era una especie de crítica de la señora para decirme que no había pasado nada, crítica al paso. Me metó en la trama de a poco. Alice desapareció. Pero en el relato faltan más cosas. Descubro que Alice es la hija y no la madre. Falta la madre. Me entero que la madre va a desaparecer porque no soporta la pérdida. El padre enloquece de método. Siembra cámaras en toda la ciudad para encontrar su hija. De a poco me entero que es Lisboa, en algunos planos podría ser Buenos Aires. Todo se va presentando en escorzos, a travez de superficies que reflejan y no porque sí sino porque revela parte del drama. Recuerdo Bajo la Arena de Ozon, recuerdo Venecia Rojo Shocking. Recuerdo ese libro extraordinario de Ian MacIwan, The child in time. Y entonces en el medio se empieza desdibujar todo, aparece el melodrama y la sobreexplicación. En el final hay un pequeño giro, sutil y entonces todos decimos, es una buena película. Es un ensayo también, sobre cómo construir historias, sobre qué es ver, sobre el árbol y el bosque. Salgo del cine y hay sol. Una colega con la credencial al cuello deja ver su bikini abajo del vestidito. Che, eso no se hace!!

Miss Mundo.

Aguanten que no llego.

Se me hizo tarde, no pude depilarme, no encuentro las pinturas, no me quiero ir de baires sin hablar con él, tengo que cobrar. Estoy llegando, mardel ya llego, sí me pierdo la de Wintterbottom me mato! Y encima viene en persona!
Hagamos lo que podamos. Sì como yo, van a llegar a Mardel dentro de unos dias aprovechen que en el video club se consigue Roger Dodger de Dylan kidd (que lindo nombre no?). Eso sí, la cajita del dvd dice Cosas de Hombres. Es que la quieren vender como una comedia simpática y resulta ser bastante amarga y punzante. Hay que soportar al protagonista, de eso se trata, pasa de lo sublime al patetismo en un segundo; en fin, como la mayoría de los tipos que conocemos. Es New york, es sofisticada y las referencias literarias, expresas y no, están presentes, es más, estructuran un film sumamente charlado. Si te gusta Updike, Salinger y Philliph Roth, si, lo mejor de la literatura norteamericana.

Miss Mundo.

Belle and Sebastian en Argentina y Chile

Aquí: http://www.petitiononline.com/bns2006/petition.html se puede firmar una petición para que Belle and Sebastian baje hasta nuestras costas. Pagamos lo que sea.

Trash trash trash

No sabiendo como superar el patetismo de los discursos oficiales, las chupadas de medias soberbias y la idiotez generalizada de los roling y iu tu decidí salir de la gran urbe y mirar otros horizontes. Me mandé a la fiesta de la vendimia en Mendoza; como Tom Cruise en El último Samurai yo también quería ofrecer mi vida para pagar pecados cometidos en el pasado. Fue una experiencia única. Debo confesar que siempre quise ir a ver a Moria en la calle Corrientes y también fantasié con ir a ver a Luis Aguilé, el Brian Ferry argentino, crooner de abuelas y jubiladas en general. Pasa que uno va dejando pasar el tiempo y así se va la vida. Para entonarme con el asunto pude ver un poco de Viña del Mar por la tele. Yo no sé que pasa con los Andes, de este lado y del otro la gente enloquece por las manifestaciones multitudinarias. El festival de Viña del Mar es la bolsa de gatos más increíble que conozco (de hecho hay una noche casi dedicada a los gatienzos argentinos que se van para allá a hacer horas extras), Franz Ferdinand competía con Miranda, unos cuantos latinos y cantores de rancheras en el voto del público. ¿es que serán todo lo mismo y no me dí cuenta? Hay una parte de competencia donde cada país presenta un ñato. Alcancé a ver al partipante de los EE.UU., una especie de Kung Fu viejo, no se de donde lo habran sacado al borrachin. Parecía esa pelì de Sam Fuller del rockero acabado (que si no me equivoco lo hacía Kung Fu). Después venía la participante de Colombia, pero mientras el presentador gritaba algo sobre la confraternidad de los pueblos la gente silbaba a lo loco para que actue un cómico onda El Negro Alvarez. Confraternidad las pelotas, ¡queremos sangre! Después vinieron los bailes, esa noche cerraron todos los boliches gays de Chile porque estaban todos arriba del escenario a lo Liza Minnelli. Un poco de Brasil, un poco de México; hasta había unos haciendo de maoríes. En Mendoza era lo mismo pero con menos presupuesto. O seguro que se lo afanaron y se lo gastaron en putas (perdonen el vocabulario pero el diario local informa que ¡8 concejales de San Rafael renunciaron porque los pescaron en una festichola en el gimnasio muncipal!). La Fiesta de la Vendimia no solo tiene un director artístico sino un director general. Un verdadero maestro del sincretismo. Muchas son las influencias que podríamos destacar: la estética del acto de fin de año del colegio de tinte ecologista se superponía a la del cumpleaños de quince a escala de un estadio; el cuadro de tinte griego (con una clara impronta de los hoteles alojamiento de la panamericana, un acierto del escenógrafo) no se dejaba asimilar del todo por los malabaristas onda Cafe Fashion. Debemos contar también las influencias de la tan tìpica despedida de soltero porteña y algo más escondido pero también presente el casamiento de Maradona en el Luna Park que supo hacer escuela. Un verdadero acontecimiento argentino. Mención aparte merece la banda de la policia de Mendoza que acentuó su presencia en el momento que unos cuatriciclos entraron en escena para indicar que Mendoza es una ciudad segura (lo juro, lo juro, a ver si me explico: en la obra misma el guionista quiso dejar marcado está característica de su ciudad, también puso una coreografía de unos gordos haciendo rafting, hoy todavía no lo creo. ¡Lo debo haber soñado!). Los actores y bailarines, indicando su costado avant garde que quiere mostrar los procedimientos en lugar de esconderlos no dejaron de saludar a sus familiares ubicados en las primeras localidades. Al final, tomando elementos de nuestro folklore futbolístico se abrazaban como boquita cuando gana una nueva definición por penales. Todo el mundo resaltaba el papel del público. Ya sabemos que somos el mejor público del mundo, lo habían dicho los Ramones y lo confirmó Pearl Jam. Los organizadores muy atentos a este hecho, ya anunciaron una tercera fecha para el próximo año sin ningún espectáculo, dijeron, ellos son los protagonistas, para que vamos a gastar plata.

Dj quemado.

PD: descubrimos entre el cuerpo de bailarines a David Bowie en su época de Ziggy Stardust, proximamente las fotos.

El flyer de la semana

y hoy además
22.00 Brian Storming, última fecha del ciclo "Nights of Fantasy And Romance". En Thelonious Club (Salguero 1884 1° piso.) $10.- Capacidad máxima de la sala: 60 personas.
22:00 Hacia dos veranos, Sync Fílmico y Calostro (de Chile). En Kimia, Santa Fé 5002, $6 (con consumisión).

mañana (viernes 23)
23.00 Voltura, Gondolieri, Trip Combo y Juan Ravioli. En Abasto Social Club, Humahuaca 3644, $7.
23.30 Diosque. Presentación del video "Aparicion" y mini-show en vivo. Club Minimo (Lado B de Niceto Club). Entrada por Humboldt 1356, $10.

Emergiendo en Mar del Plata

Los amigos del sello marplatense Pistilo Records (rock de habitación), junto al sello porteño Estamos felices, convocan al ciclo de rock Urgente, que propone recitales en vivo, proyecciones audiovisuales y feria de discos y fanzines.
La primer fecha es el viernes 27 de enero y tocan Jackson Souvenirs, Sebastián Kramer y Vittorino (de MdP) en la Bodega del Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata. Dos viernes después, el 10 de febrero, será el turno de Juan Stewart, Piel de Polen (MdP) y Campamento (MdP).


Más info en:
http://www.pistilorecords.com.ar/
http://www.estamosfelices.com.ar
http://www.global-art.com/
http://www.fotolog.com/pistilorecords

franz ferdinand sin u2

justo cuando estábamos por empezar a juntar firmas cómo están haciendo algunos amigos chilenos (pasen y vean y firmen que no cuesta nada: http://www.petitiononline.com/ffsinu2) nos enteramos que franz ferdinand va a actuar en buenos aires sin ser soporte de los insoportables u2
bien, podemos llevar a nuestras chicas a bailar sin tener que pisar el estadio dónde el papanatas de bono va a estar dando sus sermones minutos después y sobre todo sin pagar esa carrada de guita
la fiestita es en luna park, el 28 de febrero

habrá grupo soporte?

migraña

algunas preguntas ahora que está todo tan noventoso

se sacarán los rolling una foto con kirchner en el perito moreno?
subirá el diegote a hacer jueguito con bono?
que top models, conductores de tv, deportistas y actores se sacarán fotos en el VIP de santana?
cuando vuelve guns and roses a tocar en river?

feliz 2006!
migraña

avisos

A los que no se enteraron, David Byrne sacó un disco bajo el nombre de clap your hands and say yeah!; por su parte Robert Smith se hace pasar por una banda sueca llamada the legends (public radio)

My bloody valentine vive en Dinamarca y se llama Guitar, junto a Jesus & Mary chain, aka the raveonnetes, se van de copas. Nick Drake vive en Suecia y se llama Jose Gonzales.
Saludos a todos y me alegro de que sigan vivitos y coleando en Escandinavia, especie de paraiso de los creyentes.
Miss Mundo

un momento por favor...

No es la idea comentar cada idiotez publicada en la prensa verdadera pero a veces necesito gritar porque me queda la porquería adentro...me lo dijo mi analista...expresate...hace teatro, algo...bueno...La nación after navidad, titular chiquito arriba, Pasamos la noche buena con una familia víctima de Cromagnon (se imaginan al pibe que le dijeron che, tenes que ir a cubrir como sufre toda una familia)...Subtitulo, solo hubo dolor y recuerdosA qué género responde esta idiotez? Sí, en todos los diarios lo mismo, pero este es el que vi yo...Asco, asco me dan...

Miss Mundo

PD: iba a escribir algún comentario idiota sobre el aburrimiento de las fiestas familiares y eso pero se me fueron las ganas...Felices fiestas, escondámonos lejos del mundo y vivamos nuestra vida! ciao!

dj mundial

Sí yo fuera el dj del mundo esta semana sonaría en todo el planeta dream machine de mark farina.

dj malmumor (Ultima vez)

comentarios bobos

Leí la última pelotudez de Aira, Las tardes de flores (la última para mí, es sabido que Aira va adelante de todos y escribe más rápido de lo que cualquiera lee). De todas las pelotudeces que ha escrito es la pelotudez más pelotuda y la mejor organizada de todas. Yo creo que a Aira debiera encantarle este comentario.

Una pregunta? Quién se va a comprar... y escuchar... la ópera de Roger Waters???


El otro día anduve por San Telmo... estaban tocando varias orquestas de tango de pibes modernos... bandoneonistas rastas y esas cosas... la verdad me gustó... me pude imaginar un poco lo bueno que debe haber sido la época del tango como una manifestación popular y jóven... estos pibes le ponen garra... tal vez debamos ir allí a buscar la garra perdida de nuestro rockpop... digo... estaba contenta, había solcito y mucha gente linda...

La última de Cronenberg es como el último de Morrissey... sirve como regreso pero está lejos de lo mejor... por lo menos, así lo veo yo...

Canción de la semana: Heartbeats de José Gonzales... una preciosura...

Miss Mundo

¿conocen a alguien que haya ido al personal fest?

yo no, y los diarios hablan de 35.000 personas viendo a duran duran.
de mis conocidos que todavía van a recitales no fue ni uno,
y la verdad que no había NI UNA banda que me alentara a pagar la entrada (sí, tal vez kinky y plastilina mosh, pero no alcanzaba, por ahí la trasheada de ver a los duran duran con sus trajes de terciopelo tocando canciones que solo disfruto borracho en alguna fiesta, pero emborracharse acá iba a salir muuy caro)
un festival ajeno entonces, uno mas y se vienen otros en el verano (cosquines, geselles, y etc.)

Migraña

un par de semanas

La semana pasada me miré al espejo y descubrí que, como otros son viejos hippies o viejos ochentosos, o viejos sinfónicos yo soy un viejo indie. Por más que le de vuelta al asunto sigo creyendo que el rock llegó a la perfección con loveless de my bloody valentine.
Me puse a poner orden en los mp3 y escuché el último de low. Me dí cuenta que estaba un poco cansado de low porque lo puse con miedo y, sorpresa, es un disco distinto y es más, tienen un hit optimista para levantar el ánimo!
Otras cositas:
Bajas por internet el disco de la bersuit y te hacen juicio, que querés que te diga, te lo mereces por grasa!
Ahora en serio, que lindo ver asi tan claramente expuestas la demagogia de estos pibes (y todos los otros), somos anticapitalistas, eso si, paga!
Los tarados de clarin publican, Como lo anticipamos, van a perseguir a usuarios de internet, claro, como no lo van anticipar si trabajan para las compañias!! Turros.
Salio el nuevo de Piano Magic (y esta bueno) sí, al final soy un viejo postrockero.

Dj malhumor.

lechuguita

este fin de semana me preguntaron por primera vez en esta temporada
por quien iba a votar, la respuesta fué rápida: ¡a zulma faiad!
si, llenemos el congreso de gatos viejos y malas actrices
asumamos que ya no somos una república bananera
somos una república cabaretera!
A. Migraña

otra vez vos?

digamos que esas toneladas de pochoclo de fines de abril estuvieron cubriendonos hasta hace un rato y recién ahora podemos asomar un dedo para escribir algo, de paso cambiamos la imagen (de a poco lo vamos a ir poniendo bien pistero a este blog, enchulame el blog)
ni idea que pasó con los comments que teníamos, había algunos buenísimos que estaría bueno conservar, deben andar vagando desorbitados por la blogósfera (¡siempre quise decir esa palabra!), no direction home...

Vuelve el cine pochoclero

Toneladas de pororó invadieron las salas del abasto...

Vuelta a la vida real

Se terminó el festival y como de costumbre nos quedamos afuera de los premios, siempre en otro lado. La española que ganó, El cielo gira, parece que estaba bárbara pero nos enteramos demasiado tarde. La de Acuña, Como un avión estrellado, ni se nos ocurrió entrar y la que entró se fue como vino, yo nadar solo no la vi y no estaba en mis planes verla, es más, diría que ni mamado entraba, pero mi amigo Cesar viene y me dice que le encantó; sí sigo así pierdo todos mis amigos. Al que vi fue al director ruso de four que se llevó un premio también. Lo vi a él, ya medio borroso, cerca de la una de la mañana. Después empezó la película y la ví también hasta que me dormí. Llegué hasta allí en busca de una buena historia que no abundan, ni fuera ni dentro del festival. Tres personajes en un bar, se cuentan cosas. La atmósfera es intensa e interesante. Película de locaciones inverosímiles. Después la chica de las tetas grandes camina hacia un funeral llena de viejas rusa que parecen sicilianas. La chica camina mucho, la atmósfera se hace onírica y yo me duermo. Me despierto porque las viejas parecen brujas y gritan y gritan, la chica camina y veo unos aviones. La vieja más bizarra de todas canta, yo despierto, el film termina. Si alguien la vio que cuente que pasó en el medio.
Mis últimas imágenes del festival fueran una mezcla de fluidos diversos en la cara de la protagonista de The Wayward Cloud, la última de Tsai Ming Liang, más sacado que nunca. Yo evitaría verla con mis padres o en una primera cita (a no ser tu estilo sea el de Taxi Driver). Si uno lee el catálogo pareciera que se trata de una simpática comedia de enredos. Si hay algo que no hacen los personajes de este director es enredarse entre ellos. En ¿Qué hora es allí? Tsai Ming Liang parecía haberse relajado un poco y aunque los protagonistas vagaban en dos continentes distintos hasta parecía una historia de amor. Aquí los antiguos personajes vuelven aunque cambiaron un poco. El romántico vendedor de relojes es ahora actor porno. ¿Se imaginan una secuela de tienes un email donde Tom Hanks se vuelve un junkie? Ta bueno. Ta sacado el chino che. El de Tsai Ming Liang era para mí un cine de goteras. En esta en cambio una sequía azota Taiwan y lo que gotea es semen. Ta sacado el chino.
Dj malhumor

Hacete el cuatro
una de la mañana, el director ruso Ilya Khrzhanovsky (el de negro) despierta a Malhumor que está filtrado, así sale la foto.

Los chicos crecen: Géminis, de Albertina Carri, y Monobloc, de Luis Ortega

Con Géminis y Monobloc, en algún sentido, me pasó lo mismo que el día anterior con Como un avión estrellado: son obras más profesionales, mejor acabadas, incluso diría hasta más mainstream que sus antecesoras. Aunque hay que ver cada caso por separado. De lo de Ezequiel Acuña ya hablamos. Albertina Carri ya es toda una autoridad, literalmente (es jurado del festival!). Esta no es su segunda peli sino la tercera, y la primera lamentablemente no la vi, y la segunda me pareció maravillosa desde todo punto de vista. Pero era bien rara. Esta es, si se quiere, una peli mucho más "normal" (discúlpeseme por favor el adjetivo mierdoso), con una narración tradicional, de ficción. La trama está a la vista desde el principio, desde el título, desde el tagline, pero eso no le importa a nadie: no es una película de enigma, sino un drama familiar potentísimo, potenciado por actuaciones excelentes. Sí, los gemelos se acuestan juntitos, eso se sabe de entrada. Y así y todo nos la pasamos clavando las uñas en la butaca. La atmósfera que se construye está más cerca de La ciénaga que de Los rubios. Auguramos un gran futuro para esta peli, con papeles consagratorios para Cristina Banegas y Daniel Fanego, de revelación para la chica protagonista y de confirmación de excelente carrera para Julieta Zylberberg (La niña santa). Ah, pregunta, ¿por qué se gastan en hacer que la pobre Julieta haga de española? Esa una excelente actriz y lo hace muy bien, pero no entiendo por qué ponerla en ese brete. ¿No era más fácil contratar una española, o cambiar el guión? Lo mismo nos preguntamos con Hermanas, donde Ingrid Rubio hacía de argentina.
Y Monobloc también me gustó mucho más que Caja negra. Por supuesto Monobloc no es mainstream, pero es mucho más visible, hay más laburo de guión, hay más laburo. Toda la estetización funciona, funciona bastante bien. Las escenas de Minnie son maravillosas. Un mundo abandonado, compuesto por un monobloc (abandonado), un parque de diversiones (abandonado), y cuatro mujeres, únicas en el mundo, todo en tonos rojos. Ah, y las escenas del hospital fantasmal, dignas de Cronemberg, todo blanco (menos la sangre). Una película sobre la sangre, sobre la muerte, y sin embargo me gustó. No me pidan que explique más. Ah, está mamá Evangelina (¡actúa!) y papá Palito (¡compone y canta!). Está muy bien. En programa doble con Géminis es un poco demasiado, pero así y todo está muy bien.

So cute!, presentada como comedia coreana

Oi oi oi, ¿por qué será que en este fest todo es ni fu ni fa? ¿Será porque estoy tan filtrada que cabeceo en todas las pelis? ¿eh? ¿eh? ¿ehhh?? A esta le tenía muchas ganas, pero no terminó de cumplir. Está bien, coreana con música pop (pop yanqui, ojo, Girls just wanna have fun), algún chiste, alguna mafia coreana, una chica y muchos chicos, algunos golpes. Como plus los coreanos todos bien diferenciaditos. Pero no sé, le faltó una vuelta de tuerca. O será que el efecto sorpresa ya pasó, que el extrañamiento con Seúl ya no me extraña, que vi demasiadas pelis de monoblocs con basurales adelante... O quizás simplemente vi demasiadas pelis. O sea, bien, o mal, ya no sé, pero acostumbrados.

Marcela Basch

Dj malhumor se ensarta

Programa Vogel 2. Che todo bien con eso de querer mostrar todo. Pero de entrada empezamos con mostrar lo que otro mostró, en este caso Amos Vogel, y así podemos seguir para arriba, mostrar lo que uno mostró que otro mostró tatata....El tema es si merece mostrarse, y si todo merece mostrarse, bajo qué circunstancias. Los tres films que vi de este programa solo tienen un valor de archivo, históricos o para un investigador, es decir, no tenés que pagar para verlos sino te tienen que pagar para que vos investigues. Es verdad que el festival suple lagunas que otras instituciones no llenan, pero avisen che, porque no le hace bien ni al festival, ni a los espectadores, ni al film mismo. El primero de ellos Mashes of the afternoon al menos es un film experimental y uno se puede enterar que en EE.UU. en la década del cuarenta también se experimentaba, el segundo, The Plow that Brokes the Plains¡ay dios!; Sucesos Argentinos, linda fotografía sí, pero era un documental sobre la desertificación de la pradera norteamericana, lo juro, hacia el final daba las cifras y el nuevo programa gubernamental para revertir la situación. El alemán al lado de mío hacía gestito de que mierda tengo que estar mirando esto. Empieza el tercero, Le retour. Estaba en francés y sin subtítulos, pero ni sabiendo francés se entendía de tan malo el sonido. Hubo un segundo de duda cuando empezaron las imágenes bélicas de la segunda guerra y pensamos en otro sucesos argentinos. Por suerte enseguida apareció el nombre de Cartier –Bresson y nos tranquilizamos. Poco tiempo. El catálogo dice, siguiendo a Vogel, que este es uno de los más grandes films de todos los tiempos. Okei, vamos aprendiendo que todo el mundo se equivoca y que los programadores de todas las épocas ensalzan sus películas. Eso es la lección histórica que aprendí. Me fui a la mitad y casi me mato en la oscuridad. Del cuarto film que te cuente otro.


Dj malhumor.

Nos hacemos los olfas

Helicopter String Quartet y Conducting Mahler de Frank Scheffer.

Che Mahler está buenísimo!!! y Stockhausen es como el Brian Eno de la música clásica, hace tocar a otros y se divierte mucho. Una vez soñó con un concierto desde el aire y entonces compuso lo que nunca, un cuarteto de cuerdas, eso sí habia que tocarlo en simultáneo desde cuatro helicópteros. El desde la consola abajo mezclaba y le iba dando enter, le falto un poco de fritura nomás. Testigos oculares fiables dicen que la beatrífica Sarlo gritaba en la sala, ¡¡aguante stockhausen!! ¿Alguién la vió en el concierto de los Stripes??
Que buenas cuerdas che, que gente interesante los directores de orquesta; ellos con sus cerebros a full y nosotros aca escribiendo pavadas!!

Dj malhumor.

¿Quieren noise?

Los amigos se equivocan pero igual los queremos.

Silver City de John Sayles y The girl from monday de Hal Hartley

Creemos que John Sayles es una buena persona y que debe estar bueno tenerlo de amigo. Trabajó con Roger Corman y sino me equivoco hizo el guión de Piraña. Cuando se puso a hacer películas su cine siempre fue un cine político aunque en clave de género. Sayles filmó la primera pelí norteamericana hablada integramente en castellano, el protagonista fue Luppi, hombres armados, excelente; como Corman había estado en la Argentina produciendo cosas clase b le pasó el dato de Federico Luppi. Lonely Star es nuestra favorita a la fecha y en muchos aspectos la más parecida a esta Silver City, nuevamente un asesinato y un investigador que averigua mucho más de lo que debería y quisiera, como si siempre el dilema fuera saber o no saber; porque una vez que se sabe, bueno...Hombres armados transcurría en cierto país centroamericano; lonely star en el sur de EE.UU., ambas tenían una atmósfera de western meláncolico o crepuscular. Su profundo disgusto por la sociedad americana es evidente y como me dijo una amiga, no hay algo mal, esta todo mal. Silver City es una película que pasó cerca de ser perfecta, sin embargo pierde fuerza por la acentuación de un mensaje que no lo necesita y habla por sí solo. La pelí está llena de personajes entrañables (la peli es la más grande a la fecha de Sayles con muchas estrellas, desde Daryl Hanna hasta Tim Roth) y en su mejor momento esa construcción de multiples personajes la acerca a lo mejor de Altman y a una trama digna de Barrio Chino. El problema es que otras veces lo que quiere ser ironía pasa a ser sátira política demasiado directa y todo pierde fuerza, ahí se acerca a otro director con ese problema como Loach. El mismo problema tuvo en la anterior peli que vimos en mardel, la casa de los babies. Y sin embargo simpre vamos a preferir una no tan buena de Sayles, a una buena de...que se yo...cada uno elija.

PD: qué enamorado estaba de Daryl Hanna en los ochenta; y que buena está cuarentona, sin una sola cirujía, riéndose de sí misma en el personaje que le toco, no es casualidad que esté filmando con Sayles.

A otra cosa mariposa. A Hal no lo podemos tratar como a otro cualquiera. Cuando me enteré de que había una peli suya (increible que tuvimos que esperar hasta el séptimo festival; se nos pasaron las joyitas de Amateur, Henry´s Fool y The Book of Life) sentí como si me hubiera llamado una antigua novia que no veía desde hace años. Mezcla de ganas, curiosidad y miedo. Una vez en el cine lo único que quería es que todo termine lo más decente posible. Hasta ahí llegué, no más. Y poniendo ganas, recordando lo que fue y no lo que es, entendiendo que lo que escucho me resulta simpático porque me viene de lejos, de otra época. Un poco como ver a tu estrella favorita no cuando debías sino años después, entonces no querés que desafine y entonces hasta preferís que cante otra cosa. Así fue. Espero que la próxima ya no tenga que pensar en los que fuimos sino que me sienta como si fuéramos otros.

Dj malhumor

Meeting Point 2AM

Nos quedamos a dormir en el VIP para ser los primeros en la cola de las entradas a la mañana siguiente

Como un avión estrellado, Ezequiel Acuña, Argentina

Sí, fui a ver otra de Ezequiel Acuña. Pensé que nunca lo haría, pero caí. Cómo describirlo; lo más descriptivo es el título mismo. Me parece que lo más acertado es decir que, en comparación con esta peli, Nadar solo era un auténtico canto a la vida. Por lo menos Nadar solo terminaba con la expectativa de un amor, y no había muertes en la superficie. En fin. Esta es más pesada, pero, por algún motivo misterioso, me parece también que es más bella. Sale Antonella Costa, entra la chilenita Manuela Martelli, rodeada siempre por un halo angelical formado por música epifánica por y para chicos tristes, conejitos y frondosos bosques palermitanos. Sale el mar de Mar del Plata, entra el mar de Valdivia. Sale el hermano perdido, entra el hermano presente. Y entra algo de una violencia y una impotencia un poco más real, más fuerte. Absolutamente prohibida para domingos a la noche. Pero un día bien soleado pueden probar. La música, por supuesto, la de siempre. Están avisados.
Marcela Basch

¿La vida es bella?

L' amant, de Ryuichi Hiroki, Japón

Otra de Hiroki, el japonés de programa cuádruple de este año. Vibrator estaba muy bien, sobre todo como primera película del fest, con su música como elegida por algunos amigos, su romance y su mundo visto desde la cabina del camión. A L'amant le falta un poquito más; se nota más el famoso género pink eiga del que hablan, películas eróticas pero sin mostrar las partes. Acá tenemos una colegiala amante de tres hermanos. Muchas escenas de sacarse la bombachita por abajo del jumper. Mucho flequillo y mirada rara. No está mal. Tampoco es para matarse si ya pasó. Algo raro está pasando con este festival, donde ninguna película está demasiado bien ni demasiado mal. O quizás sea yo.

Marcela Basch

Dos de kimki

Samaritan girl y 3 iron, Kim Ki Kuk
Que tipo curioso que es este Kim Ki Duk, el primer director coreano que nos aprendimos el nombre; a fuerza de buenas películas claro. El gusto sobre cada una de ellas está siempre en riesgo, están los que prefieren unas y están los que prefieren otras, lo que la mayoría no duda es que sus películas son impredecibles y desbordantes de ideas. Es verdad también que a partir de Primavera, verano, etc, etc, su cine tomó un rumbo (o un matiz) contemplativo que sorprendió a muchos y que le abrió el campo a un público más amplio, las cuatro estaciones era la primer película que podías llevar a tu novia sin que se quiera ir antes por la brutalidad de las imágenes o por la brutalidad de los personajes (aunque no fuera explícita). Esto vuelve a ocurrir con 3 iron, andá con tu novia sí querés (o anda con tu novio si le impresiona la sangre, solo alguna paliza nada más). En Samaritan girl es más complicado, empieza con Buda, sigue a lo Kim Ki y termina como quién sabe. En películas como la isla o primavera tatatata las locaciones eran uno de los personajes, aquí el espacio urbano desdibuja ese aspecto. Sim embargo, como el protagonista de 3 iron se dedica a entrar a casas sin sus dueños, una y otra vez entramos a un universo distinto, se sabe, cada casa es un mundo. A pesar de su rasgos de estilo, cada película de Kim es distinta, y no debe haber director contemporáneo tan imaginativo y trabajador a la hora de pensar y escribir un guión. El coreano hace lo que quiere en verdad y hacia donde quiere nos lleva. Es sabida su manipulación emocional, sorprendete a veces, tolerable solo por su talento otras. Un amigo me dijo que esa manipulación ahora pasó al plano moral, si es que puede hacerse esa diferencia. Me lo decía un poco quejándose, Kim Ki Duk se ha puesto sentencioso. Puede ser, dejo la duda. El gran tema de sus primeras pelis era la animalidad en el hombre, yo diría el entremundo. Desde primavera y que se yo, ese entremundo mucho más que entre bestias y hombres, es entre hombres y espíritus. Muerte y transfiguración. Yo creo que kimki ha ganado cuando pasó de presentarnos personajes perversos por naturaleza digamos, a presentar personas comunes en situaciones extrañas. Las dos películas están llena de llanto y violencia (aunque no tan explícita) y de momentos felices también. Incluso el primer suicidio feliz que he visto en mi vida.

Dj malhumor

Chicas samaritanas

Spying cam, Whang Cheol-Mean, Corea

Una de coreanos, mitad política, mitad... no sé, coreana nomás. Algún metajuego con el sentido del cine también hay. Dos hombres en una habitación haciendo nada, matando el tiempo. Y hay una cámara. Después de muuuucho rato se devela una misión política. Y otra vez la cámara metiendo la cola. Prescindible.
Marcela Basch

A tout suite, de Benoit Jacquot, Francia

Dicen que es un homenaje a Sin aliento. Algo de eso hay, no lo vamos a negar. En blanco y negro, está situada en 1975 y podría haber sido filmada en la misma fecha. La trama es simple: chica bien, rubia, 19 años, liberal, se enamora locamente (fou) de muchacho moreno, pinta de marroquí, rarito. Al segundo día, plum, él es un ladrón y ella huye con él. Huida sin fin: viajes, fronteras, pasaportes. Desde un punto de vista feminista daría un poco de bronquita el personaje protagónico. Desde el cine existencialista, qué quieren que les diga, está bien.
Marcela Basch

Do U Cry 4 Me Argentina?

(Esta discusión empieza unos posts más abajo.)
Ay, Malhumor, Malhumor... Sabemos que te gustó Do U Cry 4 Me Argentina?. Sabemos que te pareció un buen esfuerzo, digno de sacarse el sombrero y hacer infinitas reverencias. Pero ¡por favor!, no me malinterpretes.
Que vendas tu coche no tiene ninguna influencia en la estética de tu película, a menos que filmes sólo con esa guita, y así y todo, puestos a recortar presupuesto, que los colores saturen, los tamaños de planos y los encuadres sean poco felices, y que los demás detalles se descuiden (los foleys, y hasta las sombras del equipo técnico en cámara, algo imperdonable a menos que te llames Ed Wood y busques reconocimiento por lo poco avispado que sos en el set), no tiene relación alguna con la guita que tenés.
Que vendas tu auto es un gesto de amor y de sacrificio: amor por lo que hacés, por que creés realmente en eso, algo poco usual por estas pampas de subsidios regalados, dinosaurios en actividad fílmica y nuevos oportunistas subidos a la nueva ola de cine argentino, cada vez más desdibujada.
Vender tu auto es algo admirable. Pero que el producto resultante esté a la altura del sacrificio personal es otra historia, muy distinta.La honestidad y las buenas intenciones cuentan, por supuesto, y eso nunca lo negué. El tema es que esas dos cosas solas no te transforman en un cineasta. Te transforman en un tipo honesto y bien intencionado.
En un momento decís que el hecho de ser un narrador privilegiado por ser parte de lo que contás, por vivirlo, es importante, más allá de los resultados. Permitime disentir con vos: el resultado para mí es esencial. Si lo que contás lo hacés con un desprendimiento total de los mínimos requerimientos básicos para una película (como pedirle a tus amigos que se corran a un costadito cuando están filmando un planito,porque su sombra entra en cuadro), entonces lo que contás se vé perjudicado, porque el espectador se distrae, porque el efecto dramático buscado se pierde, porque es amateur, pero en el peor de los sentidos. Si querés transmitir una idea, el cuidado de la forma en la que lo hacés es vital: mientras más descuidás las cosas, más perdés la atención del público.
Es muy importante saber de lo que uno habla, tanto cómo saber transmitirlo.
Si la película es o no ingenua, es otra cosa. No creo que porque el director sea de una u otra nacionalidad tenga mucho que ver en el asunto. Sería poco precavido pretender otorgarle determinadas características a la obra porque el director es oriental. Y digo esto porque entré con esa actitud a la sala y salí con la conclusión de que fue un tremendo error de mi parte. No sé que cine oriental viste de entrada, pero pocas de las pelis orientales que me gustan me resultaron ingenuas.
Lo del valor antropológico, en mi notita, era sólo como única forma de explicar la inclusión de una película no tan lograda desde lo formal (y que esto no se tome sólo como una apreciación personal, por favor), en la sección Competencia Oficial de un Festival Internacional. Algo que habla mal de todo lo que tiene mayúsculas en este párrafo. A menos que uno mida las Buenas Intenciones de los Programadores.
Por último, lo de los insultos.Por favor, no lo saques de contexto: si bien no terminé de ver la película, el hecho de que los que insultan al comienzo a los coreanos son un inspector corrupto y un ladrón, habla de que los porteños malos son racistas. Y que el director no se juega a mostrar a alguien "bueno", normal, identificable con el espectador, que lo sea. O sea, algo poco jugado. Que el racismo existe en Buenos Aires para con los orientales en general es un hecho, no creo que un par de puteadas hablen bien de eso, es más me parece algo burdo, poco sutil y -en consecuencia- poco efectivo.
Me alegro que la peli te haya parecido entretenida y bastante divertida. Es un buen punto de partida para invitar a la gente a que la vea y nos putee después, a vos o a mí. O a los dos...
Pablo

Fumate uno, Malhumor

La chica del lunes, de Hal Hartley, Estados Unidos

Bueeeno... no sabemos bien cómo empezar. No es culpa del pobre Hal que Trust me y The unbelievable truth hayan sido tan importantes para tanta gente. El no pidió la medalla de portavoz generacional. Pero la tenía, a su pesar. Más de diez años después, la expectativa era demasiada, y la película no se la aguantó. Hal se sale de su molde suburbano con un guión futurista distópico, a la manera de 1984 o Brazil pero un poco menos, rozando peligrosamente la alegoría. Los personajes no dan para encariñarse mucho. Ah, además hay extraterrestres y mucho movimiento de cámara. Que no se me malentienda, la película está bien, es entretenida todo el tiempo y hasta puede conmover un poquito. Pero esperábamos más. El problema son siempre las expectativas.
Marcela Basch

La escuelita del futuro

Hermanas, de Julia Solomonoff, Argentina

A ver: está bien, está muy bien. La película es honesta, es sensible sin ser demasiado sensiblera, el desenlace es bastante previsible pero no molesta; al fin y al cabo, no es un thriller sino un drama sociofamiliar. Dos hermanas se reencuentran en 1984 tras nueve años de separación: la que se exilió por cuestiones políticas visita a la que se fue a Texas por cuestiones económicas. Los flashes reponen lo que hace falta saber del pasado. Las actuaciones son correctas; Horacio Peña y Mónica Galán hacen lo de siempre, lo que ya saben. Ingrid Rubio (¿para qué poner una española hacer de argentina? ¿para qué?) se pasa un poquito de mambo. Pero la que salva la película es Valeria Bertucelli, realmente una actriz de primera, que se luce tanto con Rejtman como con Suar o Campanella. Está fantástica en un papel imposible: ama de casa full, en plan “no discutan de política”. La escena en la que baja del auto con las clásicas bolsas yanquis de la compra y se pierde en su suburbio es fabulosa. Bien por Valeria. Ah, y la peli va a ser de las que ganan los premios locales, tiene todo para serlo.
Marcela Basch

Ghosts, de Christian Petzold, Alemania

Película “de climas”, se diría. De gente que busca gente: una mujer francesa busca en Berlín a la hija que le arrebataron hace más de una década. Una chica sola busca a todos y a nadie. Encuentros, desencuentros, buenas actuaciones. Lo que se conoce como cine europeo.
Marcela Basch

Mc Dull, prince de la Bun, de Toe Yuen, Hong Kong

Maravilla hongkonguesa para la tarde de domingo. Personajes con una estética de sticker para pegar en la cartuchera cuentan una historia de a ratos tierna, de a ratos desopilante, todo el tiempo onírica. Mc Dull es un chico (tiene que ser un chico, aunque tenga cara de chanchito, porque va al jardín) que vive en un suburbio adonde está por llegar la reurbanización. Los planos del barrio son magníficos; parecen tomas de posguerra, pero en dibujitos. Vistas desde arriba, las grúas bailan. En el jardín, le enseñan todo lo que va a necesitar en la vida: relaciones interpersonales (cómo decir “hola cómo estás”), tamizadas con patadas para defensa personal, cómo hacerse el muerto y cómo hacerse el inocente. La mamá (misma cara de chanchito) paga fortunas para llevarlo a un simulacro de entrevista de trabajo. La mamá lo lleva de pic nic a un hermoso prado donde ha comprado su tumba. La mamá le lee un cuento escrito por ella, aunque él le pide a gritos que lea Harry Potter. El cuento es el del príncipe Mc Dull, y a partir de ahí los planos del relato se cruzan constantemente; el héroe anda por ahí paseando con un niño con cara de pizza. En el cuento los colores son más brillantes. Cómo explicarles. No la dejen pasar.
Marcela Basch

Do u cry 4 me Argentina? de Bae Youn Suk

La prímera cosa que me gustaría decir es que considero un acto de fundemental importancia estética el vender tu auto para hacer una película. La segunda cosa es que la honestidad y las buenas intenciones cuentan. Por supuesto que si Oliver Stone hace un fiasco de Alexander con sus buenas intenciones no sirve, pero sí de lo que se trata es de contar algo que vos solo podés, porque resulta que sos él único que está allí y puede contarlo, cuenta y es importante, más allá de los resultados. Tercera. Está es una película ingenua en algunos aspectos, tan ingenua como nos parecían todas las películas orientales cuando empezamos a verlas y aprendimos a hacerlo. Cuarta cosa. La pelicula es entretenida y bastante divertida, con todos sus actos fallidos a cuestas. Quinta. La idea de que una película puede tener solo un valor antropológico es una idea del pasado, la idea del hombre blanco occidental que mira cultura extrañas como un espectáculo. Sexta cosa. El qué en una pelicula hecha en Buenos Aires por un miembro de la comunidad coreana los personajes varias veces al día reciben insultos del tipo coreano de mierda puede ser un error de guión; también puede indicar que los porteños son mucho más racistas de lo que queremos admitir. Y eso es solo algo que un miembro de esa comunidad puede saberlo.

Dj malhumor

Dj malhumor sibarita: un buen vinazi, unas hermosas canciones.

Mondovino, de Jonathan Nossiter; Amazing Grace: Jeff Buckley de Adams y Trombley.

Personalmente creo que Mondovino es una de las películas más disfrutables y gentiles del festival. Casi tres horas de un paseo por el mundo del vino, su cuna, Francia e Italia, su amenaza, EE.UU., su futuro, Brasil y Argentina. Nossiter hace fácil lo que es muy difícil, por empezar hace hablar a todo el mundo, a un conde Italiano, a un maganate norteamericano o un pobre campesino saltaño. Nossiter es una persona inteligente y punzante, pero tan pero tan caballero que en medio de la más cordial entrevista puede preguntar de la forma más natural a un conde si ha sido fascista en tiempos de Mussolini, o a un patrón argentino por qué los paisanos no cultivan la vid teniendo algunas tierras también (es una raza sin iniciativa dice el patrón de estancia, como si fuera la respuesta que Jonathan esperara). Nossiter hace una película sobre vinos porque es el mundo al que ahora todos quieren pertenecer pero justamente para mostrar otro mundo al que todos les hacemos la vista gorda. Como aquella vez que presentó en otro BAFICI su excelente signs & wonders y preguntó al pasar, tímido, sino nos parecía un poco raro hacer un festival independiente en un shopping. Nadie dijo nada y sonreímos, como con está peli que nos mantuvo con la sonrisa en la boca durante todo el tiempo. Hay momentos notables en este film hecho con cámara en mano y que se mueve por todos lados como un testigo invisible, astuto, implacable y certero. Primer regalo del día.
Segundo, la sonrisa de Jeff Buckley. Que extraño el mundo de los medios que nos pueden dar imágenes tan distorsionadas de las personas. De Jeff no conocía nada, tenía tan solo la idea de que era la nueva estrellita más o menos alternativa, justo lo que él no quería que pensáramos. Después supe que murió en una especie de broma que olía a suicidio y a la mejor muerte que podía tener un poeta, internarse en las aguas de un río como el Misissipi. Sabía en verdad que Jeff era el hijo de Tim, para mí mucho más un compositor que un interprete, tan difícil de entenderlo en sus discos desparejos y raros. En cambio tantas versiones hermosas de su Siren song. Otra estrella que se apagó rápido y que curiosamente no se menciona una sola vez en el film. El documental no pasará a la historia como una muestra de originalidad, pero está la sonrisa de Jeff y sus palabras sabias que vienen extrañamente de alguien tan joven, como si no pudiera ser él, como si hablara con la memoria de otra vida. Jeff no parecía un artista torturado aunque tenía sus malos días. Entré al cine para conocerlo y fue un regalo. Sus canciones no son las más bellas que haya escuchado, no, las he escuchado mejores. Pero me es claro también que él no era de este mundo.

Dj malhumor.

¿En cuantas pelis lo viste a este?

Monte Hellman, eslabon perdido entre el profesor Locovich y Carlos Bianchi

Las ganas de ver pelis (y hacerlas)

Ride in the Whirlwind y China 9 Liberty 37, Monte Hellman

¡Qué bueno ver westerns en el cine! ¡Qué sabor a sábados de super acción! La retrospectiva de Monte Hellman permite ver un cine desaparecido, el buen cine comercial de presupuesto pequeño e ideas ocurrentes. Justo cuando se está poniendo difícil ir al cine. Las pelis de los estudios son demasiado evidentemente comerciales (que ese no es el problema sino que están orientados a un segmento que no es el nuestro) y las películas artísticas sino son geniales (la mayoría) o son directamente un plomo o son un trabajo verlas, demasiado trabajo. Entonces un respiro con un buen western realista y minimalista como el primero (con un jack nicholson casi irreconocible e incluso autor del guión excelente) y unas cuantas risas con el segundo, westernplotation romantico con tetas, culos, números musicales flower power y un protagonista muy parecido al ova sabattini (después de todo es un spaghetti western che!). Dos hombrotes separados por una mujer. En este tipo de conflicto siempre pierde la amistad!. Al final Borges, que le encantaban los westerns, fue el más tarantino de todos, en la intrusa, nuestro western criollo, los dos hermanos se arreglan matando a la chica. ¡¡Esos son hombres!!

Dj malhumor

Palindromes, Todd Solondz

La del sábado con el cine atlas a reventar fue una función bastante fallida. La mitad del cine se preguntaba por qué la otra mitad no paraba de reirse. En medio de la proyección empezaron a los gritos a pedir que se enciendan las luces; algunos se apresuraron a salir temiendo lo peor. Pasó que un espectador tuvo un ataque de epilesia. En mar del plata ví algo parecido cuando un espectador se demayó por lo fuerte de unas escenas gore. Aquí la película no parece haber sido la causa aunque algunos decían, cuando no se sabía que pasó, que la película era muy fuerte y que más vale no hubiera embarazadas en la sala. La película es un desfile de niños abusados, abortos, freaks, niña con tiro en la cabeza y fetos en bolsitas. Una función rara para una pelí rara. Una función fallida (se de gente que se fue porque no soportó el público) para una película fallida (para mí al menos). Digamos que en un extremo de la paleta sentimental hay una delgada linea que separa lo romántico de lo kitsch, en el otro extremo también es delgada la línea que separa el sarcasmo y la acidez de la bacanal estilo estudiantina escatológica. Lo de Solondz que es una persona muy inteligente y mala lo podriamos llamar gore psicológico. Todos recuerdan a Happiness como una peli intensa y dramáticamente intachable; la famoso escena de la confeció pedófila arrancaba más de una risa angustiosa. En palindromes las risas fueron constante al estilo, mira que graciosa la negra gorda como una vaca y violada por camioneros. Yo no creo que esa haya sido la intensión del director pero así reaccionó la audiencia en general. O tal vez sí fue la intensión; como diciendo, el abuso no necesita de una estructura dramática para presentarlo y que lo haga tolerable. En fin. La pélicula es ingeniosa e innovativa en lo formal; contada en episodios existe una rotación de los actores cumpliendo distintos roles y con una temporalidad alterada. Sin embargo está misma presentación en capítulos por momentos la hace paracer una pelí de skechs a causa de esa intensión constante y manifiesta de molestar. Personalmente pienso que el clasicismo de happiness es mucho más leal y efectivo que la manimulación de palindromes ya bastante evidente en Storytelling. Si lo dejamos pasar y con gusto fue que en aquella peli otros de los efectos especiales incluía a los adorables Belle & Sebastian que aquí extrañamos

Dj malhumor.

El azar.

Opus, Mariano Donoso.

Por razones del dispositivo de seguridad interno jamás hubiera ido a ver esta película sin al menos tres recomendaciones provenientes de tres distintas personas provenientes de tres distintos círculos sociales y preferentemente con distintas edades. El tema de la película es la imposibilidad de hacer una película por un director novel, dirigida por un director novel que así pudo hacer su película. No. No hubiera entrado pero resultó que la otra película que quería ver era demasiado larga y perdería mi cita con el abogado que está siguiendo el caso del robo de mi bicibleta mientras veía películas malas. Lo que demuestra que la cuestión de la duración de una película no es solo un tema subjetivo, una película puede ser larga porque sino perdés la cita con el dentista o con la mujer que te puede cambiar la vida. Como era corta entré a ver Opus y fuí premiado. Las películas de este género pueden virar hacia películas pretendidamente existenciales que enmascaran una absoluta falta de ideas y la sola idea de querer filmar (o escribir un libro). La otra posibilidad es la de hacerce el banana por creerse muy capaz de hacer una película pero en verdad fingir no poder. Puede ser peor. Para colmo después de Kiarostami que hizo de la imposibilidad su poética cualquiera cree poder hacerlo. Bueno, esas eran mis razones para no entrar, por suerte el director eligio la tercera vía de la honestidad, el realismo y la inteligencia. Opus es una película de ficción cuyo acontecimientos son estrictamente reales, o, un documental que se ficcionaliza a sí mismo pero por un extraño giro se vuelvo también un documento. Lo que sea, Opus es una comedia a fin de cuentas porque provoca risa, divierte y es catártica. Esto último es notable acostumbrado al tango llorón y autocomplaciente como estamos. Hay una atención especial al aspecto comunicacional y visual de la ciudad de San Juan de donde le director es oriundo. Los que conocen el proyecto cartele (www.cartele.com) lo van a disfrutar. El film tiene también fuentes literarias y cada segmento está organizado como el capítulo de un libro precedido por una cita; la mayoría más que oportunas y reveladoras, incluso parecen ser las citas de alguién que ha leído, eso tampoco lo sabemos con seguridad. Retratar la Argentina siempre es fácil, complicado y doloroso a la vez. La cuestión es conseguir un punto de vista, que es al mismo tiempo conseguir un lugar también. Donoso por momentos es un nanni moretti (o ese israelí tan inteligente que no recuerdo el nombre) en ciernes; y puede hacerlo poniendo en juego un dispositivo antinarcisista que hace tolerable y disfrutable esta apuesta. Que el film terminé con imágenes de su propio casamiento es notable. Las imágenes podrían ser las de Silvia Prieto pero al ser las propias el lugar del irónico intocable cae inmediatamente y reímos con él. Habrá que ver que quedará de ello una vez que le fue bien y finalmente hizo su primer film. Pero bueno, el problema del segundo film ya es otra historia.

Dj malhumor.

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul.

Lo que más quisera en la vida es cruzarme con un puma. Un amigo vió huellas en la nieve y otra vez vió la cola entre los pajonales. Vivió once años en un refugio de montaña y ese fue su regalo. Esta película es sobre lo que significa un encuentro epifánico y es ella una epifanía misma. Del director habíamos visto la increible Blissfully Yours (la película con los títulos en el medio y música de Arvo Part). En apocalisis now hay un encuentro (o desencuentro) de un soldado con un tigre. Esta es la historía de ese tigre (podría serlo), o lo de todo lo que ese soldado no comprendió (porque era norteamericano). La película consta de dos epidodios diferenciados. No es más lo que podemos decir ni la relación de un capítulo con el otro. Para la primera parte uno podría pensar en la madurez del Tsai Ming Liang de ¿Que hora es allí?. Las fuentes para la segunda parte son preferentemente literarias. Historias sobre buddha, Las mil y una noches; Kiplying, es decir, Borges. La película es sobre la animalidad en el hombre, en ello se podría parecer a las cuatro estaciones de Kim Ki Duk, pero hasta allí llega el paralelismo. Podría ser sobre la cacería que es la búsqueda de un amor; matalo y libéralo de esta vida de fantasma o déjate devorar y conviertete en uno de su misma clase. Toda una película para que los ojos de un tigre digan más que mil palabras. Silencio.

PD: sí, creo que es una película perfecta.
PD2: cuando no haya más posibilidades de toparse con un tigre el mundo estará seco.

Dj malhumor.

Rompan todo

The slog movie, Dave Markey
Me veo la segunda película de este pibe que en verdad es la primera. Documental sobre la escena punk de inicios de los ochentas en L.A. En ese momento el director tenía 17 años y tocaba en una de las bandas. Yo diría que nadie pasa de los veinte; hay tanta energía acumulada como para volar las torres gemelas, qué país interesante puede ser EE.UU. Produce la cultura más horrible del planeta y al mismo tiempo su contracultura no solo es de lo más estimulante y viva sino que resuena también en todo el orbe. No conocía a ninguna de las bandas (salvo a Henry Rollins), no escucho punk todos los días y sin embargo se me voló la peluca. No me pasó con el documental sobre la gira de los Youths de los que me conozco todos los discos, o Nirvana, o Dinosaur Jr. Al lado de estos pendejos parecen no se, U2. Lo mismo con el film en sí, toda una revelación como lo fue en su momento Modulations, Live Forever o 24 hs Party People. A proposito una de las bandas se llama Wasted Youth. Se que debería ir a mi casa y regalar mis discos de Sonic Youth, y de Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. No lo voy hacer y voy a seguir escuchando Radio Depts. Pero se lo que debería, solo me hago el tonto.

PD: dato curioso, hay un tema que suena dos veces y el riff es idéntico a Música Ligera de Soda Stereo; una investigación por aca!

Dj malhumor.

Olé, ole ole, sonic, sonic

1991, The Year Punk Broke, Dave Markey


Sonic Youth, Sonic Youth, Sonic Youth Así empieza este peli concierto y no se sí puedo agregar mucho. Tal vez, Nirvaná, Nirvaná, Nirvaná y Dinosar, Dinosar, Dinosar. Camara espía (y en mano) en un gira de dos semanas con los protagonistas mencionados. Algunas cositas:
1. ¡Como suenan los youths! Y yo me los perdí porque tocaban lejos (pero ví a iggy en el 87 jajaja).
2. Kurt aparece lateralmente y está bárbaro que así sea. Nos permite curosear, mirarlo y extrañarlo.
3.Hipotesis. La profesíón de músico de rock es la mejor del mundo. De cada cincuenta uno se mata, quiere saber si esa vida era real.
4.También de costado aparecen los ramones. En lo mejor de la película para mí (o el momento epifánico) la camara sigue a la banda de los youths jodiendo y haciendo chistes (los creíamos más serios). En eso se cruzan con joey Ramone. Hey joey, un saludo, estamos filmando Joey levanta la mano, enigmático bajo sus pelos y anteojos negros. Algo sucedió allí y no se qué es. Que alguien me explique.

Dj malhumor.

Dj malhumor se deteriora.

Me curtieron la bicicleta la p... que lo p.... Es culpa de Ibarra y le voy a hacer juicio. Al que me afanó la bici:
1. Ayer fue el peor día del año para andar en bicicleta y te debés haber cagado mojando
2. Mi bicicleta tiene un moderno dispositivo de seguridad que la hará volver a mi casa automáticamente.
3. En caso de que no funcione va a explotar y morirás.

Alguién en la redacción sugirió que pudo ser la gente del amante pero no quiero creerlo En todo caso dirimirá la justicia.
Sí quieren saber, me volví caminando bajo la lluvia, no soy hombre de llegar a caballo y volver en taxi.
Pregunta: Estamos por colonizar la luna, comunicarse con la península de Kamchaska es facilícimo, entonces, ¿Cómo es que ningún japonés inventa unos auriculares para diskman que duren más de un mes? Me tuve que comprar otros y me compré con vinchita. Japonés, se me partió la vinchita ¿entendés? No se pega con poxipol así que ahora ando con unos cosos enormes colgando de las orejas. Parezco esos colifas que se atan los pantalones con piolines. Parezco el loco bielsa (pero sin sus miles en el banco). Debo decir que entre tanto moderno hubo uno que me preguntó si eran un nuevo diseño. Entre tanto cine existencial siento que yo también me estoy deteriorando.
Ayer vi:
Right Now de Benoit Jacquot.
Hace unos años en el festival de Mar del Plata hciceron una minirestrospectiva de Jacquot. Al mismo tiempo estaban dando otra restrospectiva de Assayas (El de Irma Vep, Fin de agosto principio de Septiembre y en este festival Clean)Los dos son post nueva ola, segunda y tercera generación, y a pesar que Assayas es más pistola y sus personajes escuchan a Stereolab había más de un punto en contacto; evidentemente este origen común puede explicar muchas cosas.
Los dos tienen películas de chicas perdidas. Assayas tempranamente con Paris se despierta (y ahora con Clean según cuentan); Jacquot con (los títulos lo dicen todo): La desencantada y La chica sola. Este tipo de películas son las que acercan más a los dos directores; alejándose lo más posible cuando Jacquot (más viejo) hace cosas como filmar la opera Tosca, como si en un acto de autocastigo quisiera alejar a todos los espectadores posibles. El de las chicas sin rumbo es casí un género francés también; inmediatamente me viene a la cabeza la directora (bastante joven) Laeticia Masson que tiene un par de films al respecto que dieron en la lugones (siempre la ponen cuando aparece un ciclo de nuevo cine francés) y otra mucho más vieja de Agnes Varda, Sin techo y sin Ley (tal vez la mejor de todas). Estas películas muy variadas y distintas plantean diversas preguntas. La más acuciante para mí es: Las dudas de estas chicas y su estar en el mundo, ¿hablan de una condición metafísica, hablan de una condición de la femineidad o es algo que se arregla con dos o tres sopapos? Según los planteos de los distintos directores uno se inclina para cualquiera de las respuestas.
Right now está ambientada en una europa de la década del setenta y está tan bien hecho que olvidamos que no es hoy. La estética es nueva ola cien por cien y el comienzo es fulgurante y continúa por bastante tiempo. En el catálogo (está on line) dicen unas cosas bastante interesante al respecto y allí pueden ir. Hacía el final la chica se pierde, verdaderamente. Cada uno elegirá que clase de película vio.

Dj malhumor

Comunista anticomunista

Soy Cuba, El Mamut Siberiano, de Vicente Ferraz

La sola historia de la filmación de Soy Cuba es apasionante. Imaginen a un equipo de filmación ruso arrivando a la Cuba de la naciente revolución. Imaginen ese choque, imaginen ese enorme malentendido. Conocer cómo se filmo esa película ya sería muy interesante; que esa película sea una obra maestra hace que la visión de Soy Cuba sea casí una obligación. Si no me quieren hacer caso, los entiendo, pero entonces hagánle caso a Scorsese y a Coppola que fueron los que sacaron esta experiencia demencial del olvido y la colocaron en su lugar. El gran Martin jamás recomendaría una película que solamente tuviera valor de museo. El documental muestra imágenes sorprendentes y planos secuencia jamás vistos (¿alguién puede recomendarme algún buen libro que explique su filosofía?). El director de Soy Cuba fue el ruso Mikhail Kalatozov, sus imágenes de la revolución son alucinadas. Pretendían ser realistas. A pesar de que el personaje del director solo aparece desde fuera, imáginamos los problemas de esa creación, la obsesión por ciertas ideas y lo duro que debe haber sido el fracaso. Soy cuba fue un fracaso tanto en Cuba como en Rusia y su destino era la desaparición. Es notable ver como mismo los protagonistas cubanos de esta película hablaban hasta con verguenza; decían, esa no era Cuba, esos no éramos nosotros. Y sin embargo las imágenes nos golpean por su belleza y delirio; nos parecen más venidos de la idea del cine que del cine mismo, como si ello no fuera posible de filmar por demasiado perfecto. El documental está bien hecho y es clásico. La rendición ante la elocuencia de las imágenes de Soy Cuba así lo exigía y lo agradecemos. Mucho para pensar sobre la producción y la recepción de una obra de arte; mucho que decir sobre los abatares del realismo también. No es menor virtud de este documental el descubrir también a la personas que allí participaron y a sus destinos azarosos.

Me tome un café y sin saberlo, como un antídoto, una casualidad o una broma del programador me ví una pelicula anticomunista (aunque con verguenza de serlo).

Spying Cam de Whang Cheol Mean

Película apuesta por un director atrevido (y coreano). Película a cuarto cerrado (pero que sabrá darnos el respiro a tiempo). Dos hombres en una habitación esperan y mientras esperan filman y mientras filman realizan puestas caseras de Dostoievski. No sabemos de qué se trata y entonces hay que tener paciencia. Por suerte hay comedia que contraresta la claustrofobia (nuestra y de los protagonistas). Película ensayo también porque se pregunta qué es filmar. No se asusten que esa pregunta no evita, como en muchos casos, filmar una película y contar una historia. En un momento los acontecimientos se precipitan y tememos nunca saber de qué se trató, tan a merced estamos del director y sus ganas de decirnos qué pasa. Sin embargo al final comprendemos que no hay cine que nos sea politico (ni que no sea de género).

Dj malhumor

Las chicas también necesitan cariño

Vibrator de Hiroki Ryuichi

Pequeña y hermosa pelìcula japonesa que venía con las mejores referencias y cumple. Su director esta siendo revisado y dan ganas de ver más. De todas maneras, como siempre, tratar de entrar no pensando en cambiar de filosofía, aunque tal vez, ver algo que se sabe pero nunca se vió, así tan de repente. O al revés, que siempre se vió y nunca se comprendió. Si escribo cosas un poco confusas es que al mismo tiempo que escribo escucho a boy olmi que habla con la chica de prensa como si le estuvieran haciendo un reportaje. Decía, road movie japonesa de camionero y chica con problemas de comunicación. Como la otra película de la que voy a contarles ahora lo que queda claro desde el inicio es que esta gente domina a la perfección los aspectos formales y aledaños; es decir, podemos interesarnos o no con la historia, podemos interesarnos o no con los personajes, pero en ningún momento dudamos de que son reales. Entre esos aspectos formales hay una serie de cambio de registros más que simpáticos, más que ocurrentes. Volvemos a sentir también la alegría del viaje, volvemos también a sentir lo hermoso que puede llegar a ser llegar a un puerto vacío temprano en la mañana. Todo va a sí, plácido, hasta que la chica comienza a recordar quién es, entonces vomita y entonces sucede una escena mágica. Entonces ella dice, se pregunta, ¿por qué este hombre me comprende de este modo? Y entonces yo comprendo, por primera vez en la vida, aunque lo sabía desde hace tiempo, que las chicas necesitan cariño.

PD: un punto dificil es que la música, a pesar de la incorporación un par de veces de magic bus de los who es, digamos, bastante mersa.


Nobody knows, Kore eda Hirokazu

También queríamos ver esta peli. Sucede que es del director de after life película que supo ganar la primera o segunda edición del festival. Nos había gustado mucho. Esta también. Es tan precisa como larga, es tan incisiva como demanda paciencia. Cuatro hermanos son abandonados por su madre. Sin embargo la madre es encantadora, sin embargo los hijos la aman, sin embargo es un abandono que no lo es del todo, porque abandonar es hacer más cosas que no estar. En fin. La película es la reconstrucción paciente de los días de esos chicos. La película está basada en un hecho real. Quisiéramos saber todo; no se nos informa de nada, más que esa realidad cotidiana y paciente. Lo que el director nos quería contar y nosotros lo escuchamos como se escucha un cuento.

Dj malhumor

Gansters del Mar Aral

Kazajstán es el país más lejano de cualquier mar exterior. Del colegio me quedaron los nombres del Mar Negro, el Mar Caspio y el Mar Aral. El mar Aral es un mar interior que está en Kazajstán y que daba un paisaje de agua entre tanta tierra. O casi porque está casí seco después de unas obras rusas. Meados por los perros. Este lugar era tan lejos que los rusos deportaban allí poblaciones enteras que les causaban problemas y hacían experimentos nucleares. Los kasajs cuando eran parte de la unión soviética no podían salir de Rusia. Ahora que se independizaron no pueden entrar, los rusos no los quieren. Un destino dificil. De este lugar indómito viene la película Esquizo. Todo lo anterior da curiosidad para verla. Y aparte está buena. Esquizo es un adolescente que tiene ese mote por ser medio, en fin, esquizo. Su padrastro es un ganster que lo lleva a trabajar con él. El defile de lugares desolados y caras increibles es grande. La película hecha en EE.UU. sería de género, en Kasajstán es ultrarealista. El director podría tranquilamente tomar un café con Trapero y hay algunas riñas dignas de amores perros pero con personas en lugar de canes. Me gustaría conocer Kasajstán. Prometo mandar fotos.
PD: kasaj, kasak, kasaco?
Dj malhumor.

Codeándose con los grandes.

Largó el asunto, los directores pasan y nosotros quedamos. Y todo más o menos parecido; muchas pelis, mucho para explorar, algunos cuantos números puestos y la siempre desconcertante noticia de que hay un montón de cosas que ni siquiera registramos. El mundo es ancho y largo.
El festival empieza hoy pero empezó ayer con una presentación que no nos interesaba mucho y cinco películas en el malba. Allí fuimos. Dejé la bicicleta en la puerta y me dirijí al bar del museo preparándome para la tarea de saldar de entrada mi situación con Chantal Ackerman. Me iba a salir caro. Les aviso muchachos que una medialuna en el bar del museo cuesta 1.50. Gracias. Pero todo muy coqueto. De Ackermann solo había visto dos films y siempre salí con la duda de si lo que acababa de ver no era una soberana boludez. Para hablar claro; pero siempre con la duda, lo que es interesante también. Como con algunas películas de Rohmer, no me digan que nunca les pasó. Bué, me volvió a pasar con:
Jour et Nuit. Al lado mio la señora Beatriz Sarlo reía beatífica. Problema de generación supongo. Entiendo también que es un bocadillo para el intelectual y el comentario. La identidad, lo femenino, el azar y la causa, el amor, la imágen. No falta nada. La película es bastante simpática, hay que reconocerlo, pero al margen de la risa de Sarlo un novio enfurecido gritaba a pesar de los intentos de la novia de que no levante la voz, !es un embole!
Y si, bastante embolante. Actuaciones monocordes que recuerdan cierto teatro, se puede dar la variante drama o la variante comedia; siempre sin matices. La dejé a Beatriz beatrífica y salí a tomar aire a la espera de:
Chantal Ackerman por Chantal Ackerman. Que se proyectó precedida por Saute ma ville del año 1968, miren sino soy valiente eh!.
Este corto es una de sus primeras cosas, allí una regordeta ackerman de tan solo 18 años se burla del ama de casa que ella hubiera debido ser. Tal vez, en otra época. Es bastante sorprendente ver a una cineasta con esa cara de mocosa. Debió ser sorprendente en la época, chantal niña prodigio. Esta bien también que se vea en un museo. Leo justamente que desde hace un tiempo ella se decica a presentar instalaciones. Creo que su cine programático encuentra allí su mejor medio. Me queda claro al ver este documental autoretrato. El susodicho consta de la lectura de parlamentos por chantal misma más un collage de muchos de sus films. Se ven allí escenas más que interesantes. Un triste casamiento judio; una simpática escena de baile de adolescentes que me recordaba la sueca Show me love con sus pequeñas, lesbianas, otras escenas kitsh de diverso orden. En fin, muy bien verlas paseándose por un museo de salas blanquísimas, paredes vacías y pantallas ultrachatas con las locuras de chantal. Otra cosita, la chantal de treinta años después es otra persona aún más interesante que la niña que fue y no es poco. Atrás mio en la sala el frank zappa argentino (ver encerrados investiga) murmuraba cosas que no llegué a comprender.

No fue todo amigos, me quedaba:
Hollywood North de Peter O´Brien. Simpática peli canadiense acerca de la filmación de una pelicula en lo que todos esperaban sería el comienzo de una nueva industria. Allí quedó el asunto. Basada en un hecho real, una ley de promoción de cine canadiense devolvía impuestos, así que algunos aventureros salieron a hacer negocio y para ello trataron de conseguir alguna estrella yankee que garantizara éxito, la película termina pareciendose mucho a Cecile B demented de John Waters. Es que la realidad puede ser más paródica que el cine mismo. Atención que los subtítulos son más vale indicativos que otra cosa. Todo por hoy (ayer)

Dj malhumor.

¡No te vayas campeón!

Hoy en el Radar de Página 12 se hacen los cules y recomiendan cuatro comederos de la zona del Abasto donde ir a morfar en estos días de Bafici. Por suerte no descubrieron todavía nuestra parrilla de cabecera.

Chau Campeón
El vacío al plato de Chau Campeón es un poema tan emotivo y sentido que da pena darlo a conocer y avivar giles; claro que si uno está apurado porque le está por empezar la de Hiroki o la de John Waters, puede optar por el clásico vaciopán (choripanes y morcipanes también engalanan la hoja de cartulina que juega el papel de carta). Las papas fritas son palabras mayores, con la gota justa de aceite y una crocantez que ha ganado fama internacional, el año pasado el mísmísimo Jonathan Rosenbaum fue descubierto varias veces atiborrando de ketchup su "porción grande de fritas" (así llaman a la porción más grossa en este local).
Si lo tuyo son las ensaladas, Chau Campeón tiene una amplia variedad de opciones para ofrecer, lechuga, tomate, huevo, zanahoria y cebolla son algunas de ellas, ¡es increíble la cantidad de combinaciones que se pueden hacer!
Para beber hay varios elixires recomendables, pero nada mejor que "la jarra de tinto de la casa", perfecta compañía para la discusión cinéfila; si uno está solo puede optar por la "media jarra", ideal para degustar con Kings of Convenience o The Postal Service en el discman.
Eso sí: no hay que achicarse con los aderezos caseros, el chimichurri, la salsa criolla y el otro coso con ajíes de varios colores (¡que te lleva derecho al infierno!) son la envidia de las parrillas de la zona y una de las razones para volver con amigos. A no olvidarse de guardar un lugar para los postres, el flan es un canto a la vida y el queso y dulce (de batata) asegura un regreso al cine con las fuerzas renovadas.
Chau Campeón reina en secreto en las callecitas del Abasto, en parte gracias a la atención simpática y esmerada de un viejito canoso que nunca me acuerdo el nombre y no sé si seguirá estando el parrillero morocho fanático de River, un muchacho de tierra adentro que sabía entender como pocos el concepto "jugoso" cuando se trata de carne a la parrilla.
Lo mejor de todo: ¡en sus mesas nunca te vas a encontrar al Gordo Panozzo!!!
Hay delivery.

Chau Campeón está por Lavalle, a la vuelta del shopping, al lado de un edificio okupado.

Alberto Migraña
(Gourmet independiente)

7° Festival de cine independiente de Buenos Aires

Ayer pasé por el Abasto a ver si ya estaba la grilla en papel porque el PDF que me bajé de bafici.gov.ar no lo puedo marcar, tachar ni dibujar (buenísimo, por primera vez en 7 años la web oficial del festival nos brinda la info con bastante tiempo para que uno decida bien que va a ver y cuando y de paso tener una idea de cuanto gastar), ya hay un puestito atendido con chicas y chicos de look moderno (cualquiera que parece menor de 20 años es moderno pa' mi) que amablemente informan que las grillas van a estar el lunes y que el catálogo sale $12 (el que pueda pagarlo y llevar dos kilos extras en la mochila que se lo compre, yo voy a hacer la investigación vía web porque ese libraco está escaneado y subido completito a la web, igual espero ansioso la primer edición del diario festivalero que siempre viene con todos los títulos resumidos, ese catálogo bonsai para pobres es mejor que nada), ya que estaba al pedo me dí una vuelta por el sector de venta de entradas, había una cola de 30 personas, billetitos y el flamante bodoque que este año es azul oscuro, en mano.
Hay otra vez una buena oferta de títulos, inabarcable para alguien que trabaja ocho horas al día, así que voy a ir directo a lo que dífícilmente me defraude, nada de perder tiempo con experimentaciones, cine político, cineastas de dudosa trayectoria, títulos que tarde o temprano se van a estrenar y esas que en el catálogo me hacen pensar que alguien me quiere vender un buzón (ya compré muchos en los festivales anteriores, gentileza de programadores que por suerte este año no están).
Estamos preparando nuestra lista de recomendados, en breve en estas pantallas.
Hasta lueguito

Alberto Migraña
(cinéfilo indie-gente)

comenzó la campaña gráfica 2005 de encerradosafuera, pronto nuestros afiches invadirán la vía pública, el luna park y las canchas de futbol, aquí nuestro artista exclusivo víctor nos brinda uno de sus sabios consejos