martes, agosto 3

Una de Yapa.

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The uninvited, Lee Soo-Yeon, 2003.
Al final final, la última fue en coreano. Excelente película. Aquí verdaderamente se juntan la sensibilidad, la inteligencia y el marco del género para que todo se mantenga en línea y no se vaya al cuerno, mucho más siendo un debut. Pero bueno, ¡qué opera prima! La presencia de fantasmas dan miedo, pero mucho más sí lo que se nos muestra nos obliga a creer en ellos, de allí la fuerza de películas como Ringu o Ju On (esta última también proyectada en el festival y con pronta remake producida por Sam Reimi, en baires se consigue). Y este es el caso, porque la pelicula juega mucho más a mostrar como algo es posible (incluso necesario) mucho más que a develar un enigma, de allí también que el género suspenso/terror cambie de punto de vista. Ordenada y metódica la película nos va presentando a los personajes con una profundidad que nunca hubieramos imaginado en el principio. Método que incluye un montaje donde el tiempo pierde su linealidad de la misma manera que la idea comun de experiencia. Hay peliculas donde en algún momento el personaje enuncia una pregunta en general obvia y, o no agrega nada a lo que sabemos o, nos muestra bajo que tontas ideas a veces se construye un guión. Aquí por el contrario a mitad de la pelicula el personaje hace una pregunta que escuchamos mil veces y que sin embargo pareciera que nunca hubiera sido hecha al tiempo que ilumina toda la trama: ¿Qué es necesario para que me creas? En fin, no se trata de hacer nuevas preguntas o mostrar nuevas cosas, sino crear el marco necesario para que las viejas cuestiones tomen sentido. Pelicula sobre el horror a secas.

Dj malhumor.

lunes, agosto 2

Final en inglés.

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Se terminó el festival y después de tanto chino y coreano fué en inglés con sendos estrenos mundiales.

Stephen King's Riding The Bullet, Mick Garris, 2004
El director es un habitual colaborador de King, amigote de Spilberg y al parecer buena persona (estaba allí presentando la peli). Película más de fantasmas internos que externos y por tanto más bien instrospectiva. Esto la saca de la típica película de horror para llevarla, sin exagerar, al drama. Bien contada, excelente música (todo trasncurre en 1969) y linda fotografía, no le va a cambiar la vida a nadie pero puede hacer pasar un lindo momento; ideal para sábado no se que catso hacer. No estoy en condiciones de meterme en la polémica respecto a la fidelidad al original, su lugar en las adaptaciones de King y la mala suerte que en general tiene este a la hora de que adapten sus obras. En fin, simple pibe que se sienta y mira.

Suspect zero, E. Elias Merhige, 2004.
Del director de Shadow of the Vampire. Género asesino serial en formato estilizado. Nos avisaron a todos los presentes que no escribamos nada antes del 27 de agosto pero acorde a mi falta de inspiración no le voy a hacer daño a nadie. Una peli con aire artístico que presenta al último gran psicópata, Ben Kingsley, el pelado de Sexy Beast. La verdad que el pelado me cae simpático y me pregunto dónde lo tuvieron todos estos años o si será un presagio de que la fama llega cuando te quedás sin pelos. Está entretenido el asunto pero debo decir que todo un aspecto visual supuestamente experimental cansa bastante y pareciera hecho a base de formula y no inspiración. Tiene un giro interesante y sobrevive bastante bien a pesar de varias incongruencias, de esas que decís, che qué onda el guionista. Saludos.

Dj malhumor.

domingo, agosto 1

The bodyguard, Petchai Wongkamiao

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Amigos de la diversión, de las balas y la desmesura, habrá que agendar al cine tailandés al lado del coreano, del japonés y del cine de Hong Kong. Comedia de acción super divertida dirigida y protagonizada por el señor con ese nombre enorme que ven en el titulo. El tipo es una especie de mezcla entre Kitano y Chakie Chan que tras un rostro impasible se toma al cine y a sí mismo en sorna y esa es una de las claves que hace que (sí estoy super pesado) el cine asiático luzca tan fresco al lado del americano. Sí hay algo que nos hartó de los héroes yankees es que se tomaran a sí mismos taaaan en serio, tan vamos a salvar el mundo de posta. Bueno así les va y así le va al planeta (periodismo de conciencia humana). Miike, To, este pibe, todos saben que se trata de cine y nada más que cine, de jugar con sus leyes, desarrollarlas, faltarle el respeto y hacer cosas inteligentes y divertidas. Pero sí bien hay que reconocer que la peli en algunos momentos parece caer en la farsa (casi única manera en que los yankees pueden tomarse el cine en broma) la mayoría del tiempo el efecto cómico se logra desde dentro, estirando y perfeccionando las leyes del género; algo frecuente en las pelis de Miike (como la que viene a continuación). Pero sigamos con la que nos toca, el comienzo de la película presenta a los personajes y a la película misma en una de las mejores escenas/composiciones de acción que he visto en los últimos tiempos. El guardia en acción ante el ataque contra su protegido en una convención muy estilo James Bond. Me como los dedos para no adelantar cosas, pero baste decir que los amantes de los detalles técnicos estarán de parabienes, detalles del tipo, la escena con más balas de la historia o la escena con más autos explotados de la historia. Pero sí nos creíamos que lo que viene es una serie de cuadros violentos y estilizados nos equivocamos y la peli nos lleva de un lado a otro a pura diversión. Tan lejos de los bodrios con Kevin Kostner! En fin...demasiado comercial para nuestros festivales, ya llegará el día en que alguin se anime a curar un ciclo de Chakie Chan en el San Martin.


Deadly Outlaw Rekka, Takashi Miike, 2002.
El placer de ver a Miike en el cine y no en esas copias que hacemos de todo por conseguir. Otra más, otra de yakuzas, otra de las buenas. Les digo algo igual, no he visto una peli de Miike que diga mala, una que diga no valió la pena, una que diga que no. A lo sumo demasiado para mí, a lo sumo caprichosa, siempre interesante. El tema del yakuza que emprende la venganza solitaria después del asesinato de su maestro y jefe no es nada nuevo, incluso Miike hizo una peli que podría resumirse exactamente con la misma frase, no recuerdo el nombre de aquella peli, recuerdo que era un poco larga (raro en Miike, que dirige con la potencia con que otros hacen canciones) y melodrámatica. Esta al contrario es potente, demente, graciosa y certera. Quisiera hacerme un poco el Mariano Grondona y diferenciar una peli demente de una peli loca. Si los personajes de Miike son dementes es porque están obsesionados con una idea, si Miike mismo parece un demente es porque sabe muy bien lo que quiere, demasiado bien. Las películas locas van más bien a la deriva, fruto del capricho (el propio Miike en el principio de su filmografía) mucho más que del talento. La película empieza con ese espectacular asesinato del maestro con la cadencia de una música hipnótica; imaginen un poco un Faith no More japonés en sus momentos instrumentales. Ese es el tono, a pesar de los entremeces cómicos (muy cómicos), a pesar de las alucinaciones. El demente en este caso es el actor de Dead or alive con la que tiene más de un punto en contacto y ya justifica la visión. Pero incluso hay más, bastante más. Más Miike!

Dj Malhumor.