20.000 Days On Earth, de Iain Forsyth y Jane Pollard II

Nick Cave es una estrella por naturaleza. Su biología es de estrella. Su biología es su destino casi. Es un gran simulador también. Mientras veía su película y la disfrutaba pensaba que el rock llegó a un grado de auto consciencia inusitado e inesperado. Después, en el final, algo desilusionado tal vez, pensé que solo ha llegado a toda la autoconsciencia que el estrellato y una cultura de la imagen pueden permitir. Nick Cave solo puede decirse, ¨qué gran pretencioso era¨ para seguir siéndolo segundos después solo un poquito menos; más acorde a su edad. Me preguntaba a quienes otros les toleraríamos una película así. Hasta podría ser una especie de test rockero de personalidad. ¿Bowie? Seguro; ¿Dylan? Seguro y seguramente la película sería otra; lo mismo para Neil Young; ¿Sting? Ya la hizo hace 20 años; ¿Bono? Buhh…Not cool; ¿Rufus? Hay que esperar que crezca pero ya la está pensando. Es una película tierna y honesta. Todo lo que querías saber está allí; para bien y mal. Un ensayo sobre la naturaleza de la creación y la propia vida que termina siendo una obra maestra del auto bombo. Pero bien eh. Dj Malhumor.

20.000 Days on Earth, de Iain Forsyth y Jane Pollard I

Encontrar ese punto de quiebre en el que lo real se vuelve mito, o en el que la vida real se canibaliza en una canción, como diría Cave, no es tarea simple. Y no es tarea simple lisa y llanamente porque ese punto de quiebre claramente no existe. Hay estados en los que predomina el mito y otros en los que predomina lo real, pero mucho más que eso no podemos determinar. De esta imposibilidad parte "la de Nick Cave" para articular un retrato sobre la figura "Nick Cave" que es al mismo tiempo una pregunta sobre dónde comienza y termina el arte.

Lo realmente destacable de la película es que para ¿responder? esa pregunta no sólo adopta la forma de la docuficción, que de por sí ya no dice nada, sino que la adopta de una manera muy particular. 20,000 days... no se centra ni en el Nick Cave persona ni en el Nick Cave artista y tampoco alterna entre ambos, sino que se adentra de lleno en ese nubarrón de identidades, en ese quilombo de discursos en el que se convierte cualquier persona, y mucho más una figura pública (digamos, ni Cave debe saber bien quién es fuera del personaje que creó -algo que habla bien de él-), y lo hace a partir de formas muy pertinentes y divertidas como esa especie de terapia psiconalítica televisada y las reuniones de Cave con una especie de equipo arqueológico sobre su vida. Creo que es en parte por esa honestidad en el abordaje que la película es capaz de conmover (no en el sentido de emocionar, si no en uno un poco menos tramposo) hasta al fan de Cave más dark y amargo.

Hay que decir también que el protagonista, de quien nunca fui fanático y por quien nunca sentí una admiración más allá de favear algunos temas en grooveshark*, es ante todo un gran paciente de psicoanálisis y tiene una notable capacidad para reflexionar sobre su vida y sobre su obra, y más profundamente sobre la capacidad transformadora del arte, capacidad que puede canibalizar la mundanidad y devolverla como el drama oscuro y seductor que tanto le gusta. 

Sí, es todo un poco autocelebratorio como acusó Quintín, (desde el momento que alguien decide escribir sobre su vida esa obra se convierte en autocelebratoria), pero ojo, bastante poco. De hecho me sorprendió ver a un Cave relativizando sus momentos oscuros y recordando con ternura sus momentos gratos, en especial los de la infancia.

No sé si todavía se puede ver en cine, pero si no les queda otra su acceso vía internet es muy sencillo.

*Mentira, hasta el 2001/2002 era muy fanático pero me gustó como quedó lo del grooveshark.

The Michaela Grill Experience - BAFICI 16º

Dijo alguna vez André S. Labarthé: “El cine experimental estaba mal visto”,  haciendo referencia a la Cahiers du cinema y la época en la que él se desempeñaba como crítico de la revista. Hoy, ese tipo de obras, ni siquiera son mal vistas, son  invisibles. O mejor dicho, invisibles para un público más amplio, que vaya más allá del gueto y los especialistas o conocedores. La visita de Michaela Grill al BAFICI, y la posibilidad de ver sus particulares obras en una sala cinematográfica, dentro de un shopping y con la calidad técnica de dichas salas, más que un lujo, es un milagro. Ayer por la noche Grill presentó la primera función de sus cortometrajes y dialogó con el público al final de la función. Quienes asistieron a la proyección, tanto los que sabían a lo que se iban a enfrentar, como los que fueron tomados desprevenidos, presenciaron algo único. Tratar de explicar aquí qué es el cine experimental es, obviamente, una tarea imposible. Su historia corre paralela a la del cine oficial, con sus nombres y sus obras propias; títulos que cada tanto suelen aparecer en esas listas de las mejores películas, para casi siempre provocar incomodidad y cierta mirada de soslayo. Mientras el cine comercial consiste en una serie acontecimientos, lineales o no, con justificaciones psicológicas o de lógica narrativa; el cine experimental hace un esfuerzo por ir más allá de las formas y las estructuras conocidas, y así devolverle todo la potencia a las imágenes y los sonidos. Tan simple como eso.
Michaela Grill también es parte del jurado de la sección Vanguardia y Género. En un breve diálogo que tuvimos antes de la función, Michaela nos prometió luchar y pelearse, – de ser necesario- con tal de entregarle el premio a una película que realmente lo merezca, y no a la que logre consenso. Basta ver su obra para darnos cuenta de que esas palabras van a ser cumplidas. Tiene a su lado, como aliado y par, a uno de los héroes locales del cine experimental, el Sr. Claudio Caldini.

El BAFICI ofrece una oferta inabarcable -es cierto- y a veces, ante tantas posibilidades, uno deja pasar lo verdaderamente arriesgado y desconocido. Hay que tener cuidado y estar atentos, porque mientras discutimos sobre el vestuario de Nick Cave, corremos el peligro de perdernos la obra de esta realizadora austríaca. Sería una lástima dejar pasar esta oportunidad irrepetible.

En la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el BAFICI 16º (manos anónimas, ávidas de polémica)  escribieron lo siguiente sobre el foco dedicado a Michaela Grill:

Ahora que el festival se volvió popular (de aquel institucional del gato con pipa, hasta el actual, inflamado de espíritu tribunero, camisetas y banderas incluidas) y se vanagloria de exhibir Calles de fuego, se agradece el pequeño foco dedicado al cine experimental de Michaela Grill. Grill, a pesar de que esto suene a lugar común, ocupa un lugar en la historia del cine avant-garde austríaco. En el impresionante libro (no sólo por su tamaño y presentación, sino también por su exhaustivo contenido) Film Unframed – A History of Austrian Avant-Garde Cinema, Steve Bates describe su obra de la siguiente manera:

El trabajo de Grill no evoca la nostalgia de un pasado, ni se basa en los restos arquitectónicos de la industria, el archivo fílmico, o los hermosos, históricos  y perdidos paisajes urbanos de Viena. Su proyecto es una meditación sobre la simultaneidad del  pasado y el  presente, la co-existencia del sonido y la imagen, película y vídeo, negro, gris y blanco, la vida y la muerte: un  vibrante y palpitante ahora.

Los que tuvieron la oportunidad de ver hace unos años FORÊT D’EXPÉRIMENTATION (así, en mayúsculas) en el festival de Mar del Plata (en donde fue presentada por su directora), sabrán de qué estamos hablando. Después de todo, incluso los más acérrimos elitistas necesitamos reconocernos entre nosotros y decirle al resto: “si no es para vos, no es para vos”.

Marcelo Alderete

Próximas funciones:

Cortos Michaela Grill 1:
Lunes 7, 17:10 - Village Recoleta 10
Martes 8, 14:15 - San Martín 1

Cortos Michaela Grill 2:
Sábado 5, 20:40 - Village Recoleta 2
Miércoles 9, 14:35 - Village Recoleta 2
Sábado 12, 14:05 - Village Recoleta 2

Lo mejor de Glastonbury 2013

Nos hubiera encantado estar ahí. Tres días durmiendo en una carpa rodeados de gente con espíritu festivalero agitando sin parar, tratando de movernos con nuestras botas para lluvia en una marea de zombies de un escenario a otro. Pero eso sí, viendo a una gran selección de las bandas más grossas del momento, y por "momento" entiendase que hablamos de las últimas tres o cuatro décadas. No pudimos ir, pero lo vimos por TV, o por internet, que ya es lo mismo. De las 700.000 horas de video que transmitió la BBC, esta es nuestra selección de los momentos que más disfrutamos.

El efecto lupa: Otra imperdible, y van....

El más importante de los motivos que nos llevan a colaborar en un ciclo como el Efecto Lupa es que nos damos el gusto de proyectar películas que deberían estar editadas en nuestro país, que deberían ser rescatadas por alguien. Y bue, sin pretender ser unos engrupidos, aportamos un granito de arena para que al menos se puedan ver una vez.
Un buen ejemplo de estos títulos inevitables es el de este miércoles: Johnny Suede, el debut de Tom DiCillo como director.
Esta fábula rockabilly está protagonizada por un joposo Brad Pitt acompañado por la siempre bienvenida Catherine Keener y los simpatiquísimos cameos de Samuel Jackson y Nick Cave, todos inmersos en un mundo donde la música juega un rol principal y las poses, la vestimenta y la "dureza de carácter" de cada uno marcan una diferencia con los demás. Johnny Suede -el personaje- es el más duro, el más talentoso y el más auténtico de todos los que deambulan por los callejones de una Nueva York bien azul, bien "in the mood". O, al menos, Johnny es todo eso en su cabeza. Johnny Suede -la película- es una pequeña joyita del cine indie yanqui, con muchísimo potencial, tristemente olvidada por estos pagos. ¡Recordémosla!
Una vez más: la cita es este miércoles 24 a las 20 hs. en El Nacional (Estados Unidos 308). La entrada cuesta sólo $4. Una bicoca que viene con sello de calidad garantizada. El gel corre por cuenta tuya.