domingo, abril 26

Jens Lekman en Buenos Aires

2 comentarios:
Parece que el 19 de junio Jens Lekman tocará en Buenos Aires. Decimos parece porque en la web del músico sueco todavía no está confirmado del todo. Esperemos que lo que tenga que resolverse para que esté todo cerrado se resuelva y podamos ver a este pibe y su guitarra (junto a Viktor Sjöberg y su laptop) en algún lugar decente. Y que no tengamos que bajar la calidad de nuestra alimentación para poder ir a verlo.
Les dejamos un par de links muy simpáticos sobre un show que hizo este dúo recientemente en Kuala Lumpur (Malasia, Asia). Miren las fotos, parece que no necesita mucha escenografía.
- Satan Get Thee Behind Me
- Your head's not right
Y ya que estamos el link a la reseña de Oh, You Are So Silent Jens! que publicamos en encerradosafuera hace unos 3 años.

Ah, y ¡gracias Capitán Zissou por el aviso!

Update: Jens Lekman actuará en el marco de una nueva versión del Nuevos Aires Folk, el viernes 19 de junio a las 20 hs en La Trastienda. Doña María y Guebe serán los artistas locales con los que compartirá el escenario. Las entradas van desde los $65 hasta los $130 y se pueden comprar en La Trastienda (Balcarce 460) y en Ticketek.

jueves, abril 23

II Cine Fest Brasil – Buenos Aires

5 comentarios:
Mientras preparamos el retorno de nuestra querida Agenda de Cine Bonito y Barato, les podemos contar que desde hoy, jueves 23 y hasta el 29 de abril se desarrollará el II Cine Fest Brasil en el Village Recoleta (Vicente Lopez 2050).
Este año se verán 11 films, 9 de ellos compiten por el premio Lente de Cristal. Habrá dos proyecciones especiales fuera de concurso: "Fumando espero", de Adriana Dutra y "Meu Nome não é Johnny" de Mauro Lima. Las pelis en competencia son "Verônica", de Mauricio Farias, “Última parada 174” de Bruno Barreto que representó a Brasil en los Oscar para Mejor Película
Extranjera; "Bela Noite para Voar" de Zelito Viana; "Nome Próprio" de Murilo Salles; "Romance" de Guel Arraes; "A Festa da Menina Morta" de Matheus Nachtergaele; "Feliz Natal" de Selton Melo y “Os Desafinados” de Walter Lima Jr.
Dedicamos un párrafo aparte al documental "Favela on Blast" dirigido por Leandro HBL y Wesley Pentz, a este último tal vez lo conozcan más por su nombre artístico: Diplo. El film pega una mirada a las historias que guardan las favelas en Río de Janeiro, con mucha música que poco tiene que ver con la clásica bossanova del país de Lula y Ronaldinho.
Acá se puede consultar la programacao.

miércoles, abril 22

Encuentre a Los Campesinos

12 comentarios:
La foto es del final del show de Los Campesinos en La Trastienda. La mitad de la banda terminó tocando (y cantando) entre sus fans.
Por la tarde entrevistamos a la bajista y la tecladista, hablamos de los comienzos de la banda, de las giras, de Coachella, de lo que llevan en sus ipods estos días y hasta de comida. La entrevista estará online dentro de unos días.
Update: ya están las fotos en el flickr

domingo, abril 19

Aprovechando las redes sociales

2 comentarios:
Tarde de domingo al pedo, nuestro amigo Víctor se pone a ver los diarios (si recién descubren nuestro site les contamos que Vic es el comentarista mala onda del staff, si no nos creen chequeen la sección de discos, al final de cada reseña está su opinión). Víctor ve que en La Nación online hay un banner que dice "El superclásico en Twitter". ¿Qué mierda les pasa? se pregunta Victor, ¿tan difícil es seguirlo por la radio? Hace click y ve que los periodistas del diario están comentando el partido usando el coso ese que solo te deja escribir 140 caracteres. Ok, los hacen laburar horas extras, dice Víctor, y entonces ve que en la columna de al lado están publicando todo lo que sale en Twitter y diga River Boca, la mayoría son boludeces, para eso es Twitter (aunque Ashton Kutcher crea lo contrario). Averga, dice Víctor, que es el responsable de nuestra versión twitteada y postea su opinión. No hay filtro (o el pasante que está seleccionando los posts lo deja pasar) y un par de minutos después el comentario sale publicado en la versión web del diario de los Mitre. Lo que tardaron en postear fueron los goles, dice Victor. Llegaron a la web unos 5 minutos después de que fueran gritados en la radio.
Como diría el finado Mendieta: "Estamos viviendo épocas muy contemporáneas, don Inodoro".

jueves, abril 16

Que hay de viejo, nuevo?

5 comentarios:
Como todos los años saludamos el regreso del Ciclo Nuevo. Una de las novedades de esta temporada (¿van cinco ya?, como pasa el tiempo, che) es que por ahora lo hacen en el coquetísimo Complejo Cultural 25 de Mayo (Avenida Triunvirato 4444), en Villa Urquiza.
La otra novedad es que inflación mediante, el precio de la entrada será de $5.
Lo que se mantiene es el día y hora: viernes a las 21 hs.
A continuación la programación de las próximas semanas, con algunos comentarios idiotas de nuestro amigo Victor:
17 de Abril: Onda Vaga ("onda poca")
24 de Abril: Go-Neko! + El mató a un policía motorizado ("yo voy con casco por las dudas")
8 de Mayo: Hermanxs&Juani (Rosario) + Francisco Bochatón ("viaje a lo inesperado!")
15 de Mayo: Chinoy (Chile) + Franco Salvador y Los Duros ("linda noche para fumarse un palo borracho...")
22 de Mayo: Sr. Tomate + Mataplantas ("la batalla de los vegetales!!!")
29 de Mayo: Miss Bolivia + Kumbia Queers ("y esta noche que me pongo?")

Cómo nos da fiaca buscar una foto de las que le sacamos a alguna de estas bandas, les dejamos este simpático video de Sr. Tomate.

martes, abril 14

Como el cáncer que resulta ser ese tipo...

7 comentarios:

el que hizo Daarjeling... ¿cómo se llama?" Brutal, divertida y didáctica son las tres primeras cosas que se pueden decir de la entrevista que le hicieron los tipos de AV Club a Will Oldham. Imperdible. Atención al datito de Tripping with Caveh...

Seinfeld en bolas

2 comentarios:
¡En la historia de las películas porno inesperadas, Seinfeld: A XXX Parody se lleva las palmas (chiste intencional)! Habrá que esperar atentamente al lanzamiento de este patinazo triple equis. Los actores no están tan mal caracterizados, ¿no? ¡Hoochie mama!

domingo, abril 12

Se viene el MARFICI 5

No hay comentarios.:
Todavía no nos recuperamos del Bafici 11 y ya tenemos que ir entrenando para otra maratón cinéfila.
Del 2 al 9 de mayo se desarrollará la 5º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. Habrá 19 secciones, dos de ellas son competitivas: la “Competencia Internacional de Documentales” y la “Competencia Nacional de Cortometrajes”.
Dentro de las diferentes secciones que integran esta edición se encuentran films como "Cento Chiodi" de Ermanno Olmi, "Milky Way" de Benedek Fliegauf, el mediometraje "Aníbal y el mundo" de Pablo Llorca, "Gradiva" de Alain Robbe-Grillet, "In complete world" de Shelly Silver, "Made in L.A." de Almudena Carracedo, "North-Sud.com" de Francois Ducat, "Nevermore" de Toke Constantin Hebbeln, "Fate" de Fred Kelemen, "The gamblers" de Sebastian Bienek y "Paradjanov: the last spring" de Mikhail Vartanov, entre otros.
Alguna de las secciones son “Danza Con Los Sueños” (dedicada al cine argentino, aquí hay dos que ya vimos y son muy recomendables: "Básicamente un pozo" del Grupo Humus y "El sueño del perro", de Paulo Pécora) y “Desencuadres” dedicada al cine de autor. Habrá focos dedicados al cine independiente de Uruguay, al cine Islandés (entre otras, se verá "El mar" de Baltazar
Kormakur, director de "101 Reykjavik"), al de Africa y al de Taiwán, además de una retrospectiva sobre la obra del argentino Gustavo Fontán.
Habrá una sección llamada "Cine de guerra" (si en el Bafici se perdieron "Iraqui short films" de Mauro Andrizzi, ahora hay otra oportunidad de verla), aunque las secciones que seguramente nos tendrán como espectadores son "Los Salieris de Narciso" y la musical (que este año viene medio intelectual, che). En la primera figura "No moriré sola", de Adrián García Bogliano; "The last gateway" (La última puerta), de Demian Rugna; "Los extraños", de Sebastián Caulieri; "Las aguas se tiñen de rojo", de Gonzalo Nicolás López y "Polarización", de Josue Lezica. Habrá además una proyección especial de "Rojo Sangre - 10 años a puro género", un documental sobre el ya clásico festival de cine de terror y afines.
En la sección musical (llamada "Esculpiendo Milagros. Un recorrido por el mundo de la música") se presentarán documentales como "Keith Jarrett, The Art of Improvisation", "Tango Maestro" (sobre Astor Piazzolla) ambos de Mike Dibb, "Arvo Pärt, 24 preludes for a fugue" de Dorian Supin, "Nikolai Miaskovski" de Boris Dvorkin, “Glass: A portrait of Philip in 12 parts” de Scott Hicks, "Un bosque de música" de Ignacio Vilar (sobre el grupo celta gallego Luar Na Lubre), "A los cuatro vientos” de Alberto Larrán (homenaje a Hugo Díaz) y "The rock-monologue" de Vladimir Kozlov (sobre el rockero ruso Yuri Morozov).
No faltarán las proyecciones especiales como "Nadie inquietó más", documental sobre la vida de Narciso Ibañez Menta dirigido por Gustavo Leonel Mendoza y la mítica "Invasión" de Hugo Santiago.
Y por si todo esto fuera poco, habrá una selección de cortos, medios y largos marplatenses agrupados bajo el nombre "Pinta tu aldea" y se exhibirán un puñado de videoclips made in Mar del Plata (atentos a "Antes de despertar" de Buscapolos).
+ info: www.marfici.com

martes, abril 7

Epa Epa! Los Campesinos vienen a Buenos Aires!

8 comentarios:
Y no estamos hablando de Buzzi, Llambías ni De Angeli, que vienen a marchar frente al Congreso, sino de la banda de Gales, uno de esos grupos que mejor ver ahora, que son pobres y tienen ganas de llevarse el mundo por delante. Si si si, Los campesinos vienen a Bueno Aires!
Van a estar 4 días después de haber tocado en Coachella, así que los vamos a agarrar calentitos. La cita es el martes 21 de abril a las 21.00 hs, va a haber butacas y general de pie, los precios de las entradas van de 100 a 150 mangos y se pueden conseguir acá: http:ticketek o en el boliche.
Si tienen el orto de ser clientes del CITI hay un 15% de descuento y 10% de descuento para socios del Club Personal.
+ info: en el site oficial
Reseña de Sticky Fingers Into Sockets en encerradosafuera.com.ar

Nos vemos en el pogo de esta canción:

lunes, abril 6

Bafici 2009: Encuesta Encerrados Afuera

12 comentarios:
Los invitamos a votar en los coments:

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 12 estaría bueno...

Datos personales:
Nombre - cantidad de películas vistas

domingo, abril 5

Premio Voto del Público a Mejor Película BAFICI 11

1 comentario:
Premio del Público a la Mejor Película Internacional
Breathless de Ik-June Yang (Corea del Sur )

Premio del Público a la Mejor Película Argentina
8 Semanas de Alejandro Montiel y Diego Schipani

Premio del Público Mejor Cortometraje
Yo, Natalia, de Natalia Kohen,

Mejor Película BAFICITO
Básicamente un pozo del Grupo Humus

sábado, abril 4

Premios del Bafici 11

No hay comentarios.:
Selección Oficial Internacional
- Mejor Película: AQUELE QUERIDO MËS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal)
- Mejor Director: MAREN ADE, por Everyone Else (Alemania)
- Mejor Actor: ALFREDO CASTRO, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
- Mejor Actriz: MARÍA DINULESCU, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
- Mención Especial del Jurado: TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Distinción a Mejor Película Argentina: TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Premio Especial del Jurado: GASOLINA, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)

Selección Oficial Argentina
- Premio Mejor Película: CASTRO de Alejo Moguillansky
- Premio Mejor Director: Pablo Agüero por 77 DORONSHIP
- Distinción Mejor Fotografía: GUSTAVO BIAZZI por la película CASTRO
- Premio Especial del Jurado: ROSA PATRIA, de Santiago Loza

Cine del Futuro
- Mejor Película: LA NEIGE AU VILLAGE, de Martin Rit (Francia)
- Mención: FILMEFOBIA, de Kiko Goifman (Brasil)

Competencia Oficial de Cortometrajes
- Premio Kodak Mejor Cortometraje: SILENCIO EN LA SALA, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
- Premio Cievyc Mejor Cortometraje: PEHUAJÓ, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
- Premio Cievyc Mejor Cortometraje: YO, NATALIA, de Guillermina Pico (Argentina)

FEISAL
- Mención a GABRIEL MASCARO por Um lugar ao sol (Brasil)
- Premio a PABLO LARRAÍN por Tony Manero (Chile)

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
- Premio para MARIANO DONOSO por Tekton (Argentina)

Premio ADF
- Premio a SEAN BOBBITT por su trabajo en Hunger (Reino Unido)

Premio SIGNIS
- Premio al film BREATHLESS, de Yang Ik-june (Corea del Sur)

Premio FIPRESCI
- Premio a EVERYONE ELSE, de Maren Ade (Alemania)

Competencia Derechos Humanos
- Mención para NoBody’s PERFECT, de Niko Von Glasow (Alemania)
- Mención para LA MÈRE, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza y Rusia)
- Mención para LA FORTERESSE, de Fernand Melgar (Suiza)
- Mejor película BAGATELA, de Jorge Caballero (Colombia)

Urge for going: las rutas de Kelly

No hay comentarios.:
Kelly Reichardt dice que después de filmar River of Grass (1994) sólo la invitaban a festivales de género. ¿Por qué? ¿Por qué no a festivales de road movies, de gente desesperada y triste y sola, de revólveres que buscan ser disparados, de pueblos chicos, de niños abandonados?
Lo perturbador de River of Grass es que la primera persona, la voz, es la de Cozy, la chica que, precisamente, no hace honor a su nombre. Cozy presenta su vida como una sucesión de hechos vacíos en la que ella no tuvo mucho que ver. En el centro está el abandono de su madre. Y a partir de ahí, como personaje de Ripstein, Cozy deja todo atrás impulsada únicamente por el aburrimiento, un aburrimiento existencial que es más fuerte que sus hijos, que la ley, que cualquier otra cosa que pueda sentir. Sale a la ruta. El peaje es el enemigo público número uno. Un revólver se cruza en su camino -no es otro que el revólver de su padre- y Cozy encuentra en él una identidad.
Todas las rutas, la ruta. Diez años después, Kelly filma Old Joy, un filme en otro tono, más adulto, más mesurado. Pero también hay ruta y hay pérdidas, un perderse constante como la salida a esa casa que asfixia. No vamos a hablar de Old Joy ahora.
En Wendy & Lucy, el tercer opus, ya no vemos la casa; sólo está la ruta, el auto y la ruta. Wendy va hacia Alaska, literalmente el non plus ultra de los caminos. Wendy va, a toda costa, aunque se quede sola. Quizás sea la película más emotiva de las tres, y la más despojada. No sabemos nada de Wendy, pero su cara es todo lo que hay que saber.
Hay algo de Dylan en las rutas de Kelly. Algo de sueño americano roto y emparchado.

¡Extra, extra! Salieron los premios, ¿y adivinen qué?

No hay comentarios.:
¡Primicia! Bajé corriendo así que soy de las primeras en comunicar estas brillantes noticias al mundo. Ya está cerrada la competencia del 11 Bafici, así que ya sabemos qué esperar para todas las funciones sorpresa del mañana. El jurado de notables determinó, una vez más, que los encerrados no entendemos nada de nada de nada. Y el público, por supuesto, tampoco. En fin: había una catarata de premios distintos, derechos humanos y todo eso, pero resumiendo: el premio a Mejor Película fue para la portuguesa Aquele querido mes de agosto. Los que la vieron ya saben, los que no pueden ver el comentario que tenemos aquí abajo o entregarse al veredicto del jurado, ustedes sabrán.
Como mejor director(a) ganó Maren Ade, la alemana de Everyone Else. Como Mejor Película Argentina, tenemos Castro: ídem, pueden remitirse al comentario de aquí abajo o entregarse al jurado, como gusten. Castro ganó también un premio a la Mejor Fotografía.
Otra gran favorita fue Todos mienten, de Matías Piñeyro, que ganó un par de premios de cuyo nombre no puedo acordarme y gozó de gran hinchada.
Fueron mencionados también por ahí la guatemalteca Gasolina, de la competencia oficial; el chileno protagonista de Tony Manero se llevó al premio al Mejor Actor y la protagonista de la rumana Hooked el de Mejor Actriz.
Una única pregunta nos carcome: ¿qué pasó con la competencia del Baficito? ¿eeehhhh? Desde aquí un aguante gigantesco a Básicamente un pozo.
¡That`s all folks!

viernes, abril 3

Daytime drinking, de Young-Seok Noh

No hay comentarios.:
El viejo truco del personaje a la deriva que cuando está en el suelo bien cagado a palos, viene otro y le da una patadita más. Funciona muy bien en After Hours de Scorsese. Y por momentos funciona también en Daytime Drinking.
Hyuk-jin se encuentra de pronto solo en Jeongseon, un pueblo montañoso de Corea del Sur, a un par de horas de distancia de Seúl y de sus amigos que lo dejaron en banda. No era su idea estar ahí ese día, la noche anterior lo habían convencido que iba a estar buenísimo ir todos juntos, Hyuk-jin con un desengaño amoroso todavía sin enfriar dijo "má, si" y se mandó. ¿Para qué? diría mi tía. Para cagarse de frío, para hacer zapping en un cuarto de hotel, para agarrarse una mamúa detrás de otra y para conocer varios personajes, también a la deriva como él, que mejor perderlos que encontrarlos. Hyuk-jin se la pasa de resaca permanente, quiere volver a casa, pero cada vez se aleja más. Ideal para fin de semana de otoño.
Miren que bien se la pasa en
Jeongseon: blogdecoreadelsur.com/.../bicirail-en-jeongseon

Jota Pérez

Una manga de animales

No hay comentarios.:
Cuánto bicho he estado viendo últimamente en pantalla. De todo, y prácticamente protagonistas. Perros, por supuesto, como Lucy de Wendy & Lucy, una road-perra que como ven se lleva medio título; Serafín, el perro de Lala en El niño pez; los perros que se lleva constantemente a su casa el padre de Cozy en River of Grass. Gatos, desde ya: Dönci, de Egon & Dönci, del baficito, un gato a prueba de viajes espaciales, tremendamente gordo y gris e irresistiblemente tentador para rascarle la panza. En 35 ruhms, la única escena que me conmovió fue esa terrible en la que encuentran al gato -también gris y gordo- muerto, y lo meten en una bolsa de residuos. Pero la que se lleva todos los premios es Laila Pakálnika, la directora letona (no permitan que les digan "latvia", eso es en inglés), personalísima ella. En su filme The hostage hay perros, gatos, conejos, abejas y hasta una vaca perdida.
Todo esto, por supuesto, para hablar de animales vivos... para los muertos o en vías de morir, los remito a Food, Inc.

¿y? ¿alguien fue a ver a Coralie Clement?

6 comentarios:
¿qué onda "la nueva princesita oscura de la chanson"?

jueves, abril 2

Mc Dull, the Alumni, de Samson Chiu

No hay comentarios.:
La verdad, superó los objetivos. Tenía muchas ganas de ver esta peli, pero no esperaba tanto. Señores, ¿qué hace esta maravillosa sátira de la vida cotidiana en el baficito? Es casi una ofensa para los pobres pibes, que no entienden nada y se la pasan preguntando cosas como "Mamá, ¿por qué le apunta con el revólver?", "Mamá, ¿por qué el jefe le hace una llave en el cuello con las piernas al empleado?" y la mamá tiene que decir es un chiste, nene, es un chiste, hasta que la cuarta vez se agota y saca al niño de la sala.
Como en las dos anteriores películas de la saga (My life as McDull y McDull, Prince de la Bun), el punto de vista salta constantemente en el tiempo, desde algún presente descolorido hasta el momento utópico del jardín de infantes "Flores de Primavera". A diferencia de las dos anteriores, este salto en el tiempo se muestra también en la técnica, ya que las escenas del "presente" están filmadas con actores (btw, los más famosos del cine de Hong Kong). Ellos muestran a los niños del jardín de infantes ya crecidos e intentando integrarse a la sociedad: vestidos de oficina, tratando de seguirle el paso al absurdo cotidiano. ¿Qué sentido tienen los discursos corporativos? ¿Cuánto hay que estudiar para conseguir trabajo en un comedero? ¿Por qué abogado es una profesión más respetable que soplador de burbujas en el capuccino? Y, sobre todo, la principal preocupación de nuestro héroe, McDull: ¿qué trabajo se puede hacer sin ponerse pantalones?
Ah, hay escatología también en esta peli. Otro ingrediente anti-niño (o pro niño, según cómo lo quieran ver). Por ejemplo, se trata el terrible flagelo de los que cagan pelotitas. ¿A qué se debe? ¿cómo combatirlo? Pero después viene un flagelo peor: el derrumbe de cerebro, que no permite recordar más que cinco minutos. ¿Cómo vive su vida una persona con derrumbe de cerebro? Fácil: se levanta a la mañana, se viste y sale a trabajar. Se toma el subte, baja donde bajan todos, se mete en una oficina y hace como que trabaja. Así hasta las siete, cuando vuelve a seguir a la multitud, se mete en una casa y luego en una cama con una mujer. Y así al otro día y al otro.
Y ni les cuento del final a toda orquesta que integra a McDull con la mejor tradición del cine de acción honkongués, y también con ese viejo texto que decía que lo más importante de la vida se aprende en el jardín de infantes.
Vean McDull, the Alumni. Sin chicos, mejor. Y si no están en un mal día.

Know Your Mushrooms, de Ron Mann

4 comentarios:
Conocé a tus hongos. No a los de las patas. A los otros: los que se comen, los que matan, los que te hacen alucinar. Parece que hay una gran cantidad de fans de los hongos que hasta tienen su propio festival, mirá vos. En esta época que cualquier bolas tristes y cualquier gilada tiene su club de fans, que haya seguidores de los champiñones no tiene que sorprendernos. Ron Mann, que ya nos contó didácticamente, pero sin dejar nunca de entretenernos, historias sobre la marihuana, la Rata Fink, los comics y etc, ahora nos lleva al Festival de Telluride para conocer un poco más del extraño mundo de los hongos y sus acólitos. Arranca con todo, con video flashero con música de Flaming Lips, y sigue con animaciones, trivia, testimonios de varios cazadores de hongos y hasta de un par de limados que van al festival a pegar de los que te hacen alucinar. Y eso es todo, por ahí el tema no daba para los 74 minutos que dura. Solo esperamos que lo próximo de Mann no sea un docu sobre los efectos sicotrópicos de la ingesta de cáscara de banana.

Jota Pérez

Take Out, de Sean Baker y Tsou Shih-Ching + Prince of Broadway, de Sean Baker

1 comentario:
Las dos pelis de Baker que se presentan en este Bafici (hay dos más para buscar y ver en casa) están muy bien. Prince of Broadway, la más nuevita, es la que deja un mejor recuerdo. Take Out (o mil maneras de filmar a un chino en bicicleta) se vuelve un poco repetitiva y previsible, pero el retrato de un día de trabajo en un restaurant chino de Nueva York está tan bien hecho que si sos fan de los arrolladitos primavera y el arroz y los fideos saltados con ingredientes varios, vas a querer salir corriendo a buscar una porción (algo que no pasa después de ver The Biggest Chinese Restaurant, también exhibida en este fest).
En las dos los protagonistas son laburantes que viven al día y de pronto el mundo parece caérseles encima. Uno tiene que correr para llevarse la mayor cantidad de propinas para pagar una deuda con un usurero. El otro tiene que aprender a ser padre de un niño que no sabe ni siquiera si es su hijo. Nueva York es la otra gran protagonista en los dos casos, sobre todo en el sonido con sus bocinas, sirenas y alarmas siempre presentes. En Take Out la ciudad se ve desde la bici, en Prince of Broadway la caminamos junto a Lucky un vendedor de ropa y zapatillas truchas que trabaja para Levon, un armenio que está tratando de mantener a flote su matrimonio.
Dos pelis en apariencia simples, pero con mucho para encontrar debajo de la superficie.

Jota Pérez

Interrupción de la transmisión

No hay comentarios.:
Quiero dar las gracias por haberme dejado afuera del festival y ser la única de este equipo que no recibió credencial siendo que el señor malhumor por ejemplo, está más interesado en la vida misma que en el cine o el señor Faisan, por ejemplo, está más interesado en mostrarse agudo que justo. El asunto es que parece que no me estoy perdiendo mucho y de aburrida me puse a ver la quinta temporada de Lost a ver si remontaba ese estado de atontamiento que les dio a los guionistas cuando sacaron a los personajes de la isla y debo decir que después de dos primeros capítulos, digamos neutrales, el asunto volvió con todo. Y cuando digo con todo digo con todo. No obstante mi enojo voy a agregar que me la cruce a Marcela (en el Facebook claro, la gente ya no mira a la cara cuando va por la calle) y me dijo que Wendy & Lucy de Kelly Reichard, aka la directora de Old Joy, es una hermosa y tristona pequeña película y que la protagonista está para enamorar hasta chicas con ideas totalmente claras (hasta ahora) en su orientación sexual.

Miss Mundo

miércoles, abril 1

The man who loved Yngve

1 comentario:
Me estoy empezando a cansar de las historias de adolescentes con, eso sí, muy buenas bandas de sonido. Aunque sean noruegas. Todas parecen empezar bien y terminan mal. Todas tienen chicas irresistibles, escenas después de fumar porro con la cámara desde arriba y un turning point en la escena de la fiesta, que siempre es en casa del más nerd del pueblo y termina en destrozos, materiales y de los otros. Vi esas escenas en cuatro o cinco idiomas. En un punto, con más o menos melancolía y canciones pop, es como si nunca termináramos de salir de American Pie.
Esta es de la variante nórdica: mucha melancolía, problemas sociales subyacentes, cayó el muro, un mundo terminó, no hay trabajo y las familias se disuelven, etcétera. Los chicos arman una banda más bien punkoide, pero de fondo están The Cure y Joy Division y así. Y después llega Yngve, rubiecito y synthpop y con raqueta de tenis, y el protagonista con novia linda y banda de rock cae a sus pies. Escena de gimnasio, etcétera. Pero no les creí nada, no me pasó nada. Y la escena de gimnasio -y todo lo demás- estaba mucho mejor en Plan B, de la que hablé hace un par de días.

Castro, de Alejo Moguillansky

3 comentarios:
El cine argentino de la última década es vital y potente. Pero el teatro argentino de la última década es aún mucho más vital y potente. Y se lo está comiendo vivo.
Esta es otra peli con muuucho teatro adentro. Más de la cuenta, para mi gusto. Excelentes actores de teatro, como Alberto Suárez, Carla Crespo o Esteban Lamothe, hacen lo suyo (y muy bien) con un guión también de teatro, coreografiado exquisitamente por Luciana Acuña, del grupo Krapp. El espíritu de Beckett sobrevuela por ahí, tal como se afirma en los títulos finales, y tira todo el tiempo frases que son más bien sentencias flotando sin gravedad, como "ocupar la vida en un trabajo es igual que desperdiciarla". Toda la trama es un absurdo que no se explica y fuga hacia adelante; es la película del efecto de fuga. Y, ahí sí, aprovecha lo que el teatro no tiene: espacio. Los personajes corren, saltan, se escapan y se persiguen desde el primer fotograma hasta el último. Los movimientos son justos, como en la secuencia del café, donde Castro explota los pequeños resquicios de la vida cotidiana para lograr desayunar birlando un minuto aquí y una medialuna allá. Y sin embargo, el slapstick no tiene gracia: es como un homenaje muerto, un guiño para entendidos. Como los cameos de Llinás o Rejtman o Lingenti o Casas, y siguen las firmas. Me atrevo a imaginar que esta peli tampoco será un éxito de público.

À l’ouest de Pluton, de H.Bernadet y M.Verreault

No hay comentarios.:
Una de las primeras cosas que nos dejan saber, es que Plutón no existe más. Que de la noche a la mañana pasó de ser un planeta a ser un número, gracias a una convención de estudiosos de la astronomía. De Plutón a 134340. De ser una entidad concreta, puntual (¡un planeta!) a una abstracción, unos cuantos dígitos. Plutón, acá, es el universo en el que se mueven los jóvenes, un lugar en donde el compromiso con el lugar en el que se vive (ese medio país canadiense que busca la independencia) es un tema candente, donde se hace patente la falta de verdaderas raíces y el bienestar se transforma en un pequeño problema. Clase media, vacío medio.
À l’ouest de Pluton es inteligente de ratos (cómo presenta a los personajes, en plan clase de ciencias), inocente en otros (cierta declaración amorosa), divertida y fácil de transitar. Una especie de viernes a la tarde. Al final, la referencia inevitable es la del John Hugues pesimista, ese que asegura que cuando crecés tu corazón se muere.

Gigantic: A big big love!

No hay comentarios.:
Eso, un gran, gran amor. Personajes principales medio aparatos: él un timido bonachón, ella un angel con desparpajo. Personajes secundarios con fuerte caracterización: un padre de espalda rota, otro de avanzada edad que se queda dormido donde sea y hace comentarios hilarantes. Hermanos distintos en todo sentido, un compañero de oficina interpretado por el Lester Freamon de The Wire y la participación de Zach Galifianakis (sigan ese nombre: grandes cosas se hablarán sobre él en un par de años) en un rol -cuanto menos- llamativo.
Si bien no suena en ningún momento, Gigantic le hace honor al tema de los Pixies: empieza siendo un solitario aullido masculino en un tono agudo, al que no tarda en sumársele la voz femenina, juguetona, impredecible, refrescante. Como en la canción, habrá abruptas explosiones, flirteos, cambios de clima. Como en la canción, estará siempre presente esa sensación de dejarse llevar, de avanazar en un fluir tan particular, tan personal, tan bienvenido. Gigantic, la canción, es quizás la mejor reseña de Gigantic, la película. En mi cabeza, al menos, disociarlas no es una opción. Ya no, no hay vuelta atrás.
Si esto les resulta un poco crípico, Marcela habla bien de la película más abajo.

Acné, de Federico Veiroj

No hay comentarios.:
Y el cine uruguayo sigue sin defraudarnos. El año pasado fue Joya; este año, sin alcanzar esas cumbres, hace un papel dignísimo esta historia de iniciación, literalmente. Rafael Bregman es un chico de 13 en la colectividad judía de Montevideo, a principios de los noventa. Tiene calentura, tiene ganas de besar, varios amigos, una fascinación por una rubia y mucho acné. Mucho. Pasa la peli luchando contra su acné y su timidez.
El debut sexual llega enseguida y es lo de menos: él quiere besar, pero el maldito acné se lo impide, y ni siquiera las putas que paga puntualmente le dan el gusto. Mientras tanto, su familia, típica familia judía de clase media con negocio de importaciones y todo, se cae a pedazos. Se viene el divorcio y peligran las vacaciones en Punta. Su mejor amigo se va a Israel cuando más lo necesita. Rafael queda en banda con su timidez, tomando nota de las indicaciones de Roni, que le dice cosas como "anotá: ¿querés-que-vayamos-a-dar-una-vuelta-los-dos-solos?"
¿Qué es lo que hace que tantas otras pelis de adolescencia -sin ir más lejos, la canadiense Al oeste de Plutón, en este mismo Bafici- me generen fastidio, y que esta, en cambio, me conmueva? Hay unas cuantas situaciones prototípicas que se repiten casi calcadas: chico tímido sueña con chica rubia que se va con chico más banana, la escena de la fiesta, por ejemplo. ¿Será la proximidad de lo uruguayo que me genera más identificación? ¿será que esta peli muestra adolescentes de la era pre celulares? No sé. La pintura de la adolescencia, de ese grupo social, de ese Montevideo, de esa época, es impecable y tremendamente tierna, quizás en el tono de cineastas como Burman o Winograd pero un pelín más abajo, más mesurado. Más uruguayo, bah.

Básicamente un pozo, del Grupo Humus

No hay comentarios.:
¡Aguante el Baficito! Básicamente un pozo es insólita, es absurda, es refrescante, es divertida desde (y hasta) la bobería y es una pequeña maravillita de campo. Es la historia de Julio, un profesor de lengua de un pueblo que un día tiene una idea: cavar un pozo que pase por el centro de la Tierra y llegue al otro lado. Así, según su teoría, los objetos se verán atraídos al pozo por la ley de gravedad, pero pasarán de largo por la inercia, llegarán hasta el otro lado, volverán a verse atraídos... y así ad infinitum, en un movimiento constante. Julio no tiene mejor idea que proponer en la escuela que los chicos lo ayuden a cavar... y los chicos lo ayudan.
No hay mucho más que esto; es una película chiquita, una verdadera historia mínima de apenas 65 minutos, pero enorme en su ambición narrativa. Todo el tiempo está preguntando, con una sonrisa, ¿qué tiene Julio Verne que no tenga yo, eh? La peli y el pueblo y la casa de Julio son chicos pero la ilusión es grande, enorme, y se anima a todo. La ilusión lo hace llegar en bicicleta desde el campo hasta el mar. Lo hace poner todo el pueblo de su lado, y convertir al pozo en una fiesta permanente. Lo hace pulverizar las distancias con, disculpen, la magia del cine.
Lo mismo se aplica al grupo Humus, responsable de esta joyita. De sus integrantes sabemos nada o casi nada: que son de Cipolletti, Tres Arroyos y Coronel Vidal, que trabajan juntos de 8 a 14, que nacieron en los ochentas y les interesa la teoría de qué pasaría si uno cava un pozo lo suficientemente profundo. Qué pasaría si probamos eso que dicen que no va a funcionar. ¿Y si le hacemos pito catalán a toda la evidencia de la imposibilidad y probamos? ¿eh?
Al terminar la función, uno de los espectadores preguntó por qué la peli está en Baficito y no en la competencia principal. Es una buena pregunta.
+ info: www.cinehumus.com.ar