Los Sub - Confía

"La música no es mérito nuestro. La sintonizamos, yo diría medio de pedo" tuitearon @lossub a mediados de septiembre linkeando a su hitazo "Todo lo que quiero en este momento, oh". El sintonizador del quinteto de Remedios de Escalada parece que tiene una muy buena antena y en su tercer disco recorre y encuentra sonidos familiares para que Los Sub se apropien de ellos con frescura e inviten a bailar, a poguear, a acelerar, a bajar un cambio y a mirarse los zapatos. A veces todo junto en un mismo tema.

En este álbum de gran tapa stoneroseana hay estribillos de sobra como para cantar hasta que vuelva el invierno; hay baladas noise y baladas folkies, una pedalera en llamas en “En tu cara”, una remontada supersónica en “Confía” y un cierre con un coro bien motorizado en “El equipo de rescate” (con Alejandro Schuster de Viva Elástico). Y además está “Hippies”, uno de esos temas inagotables que esconden varias canciones dentro suyo.

En pocas palabras: Es rock con acento británico, es noise, es pop, es sicodélico, es punk, es la suma de todo esto. Acá hay distorsión, sutileza y mil discos escuchados.
Para escuchar: para encarar un día de sol. Volviendo a casa de noche.

Recomendado si te gusta: Pixies, Flaming Lips, The Who, el Primal Scream más rollinga.

Dijo Víctor: "esto es más noventoso que Ruth Infarinato!"

Link: http://www.sub-web.com.ar/


J. (@encerradoafuera)

Belfast

Recibí una de estas tardes el siguiente SMS: ¨Nodata Dominick Martin Valentia¨. Una especie de mensaje cifrado de película de espías. Seguí las instrucciones y los números que se transformaron en música en un proceso que nos parece de lo más normal. Fue escuchar la primera nota y pensar que aquí había algo. Entonces el problema de cómo es posible lo original en lo que parece otro ejercicio de género. En varios ejercicios de género. O más que el problema la maravilla. El mensaje se descifraba de la siguiente manera: Nodata es el donde; Dominick Martin el quién; Valentia el hecho. Un disco de acid jazz, digamos…que vira al house de autor (¿?????) y comienza de a poco a deshilacharse hasta ser una pura abstracción. Satie según el trip hop. Ironic jazz. El disco que pondrías junto a los discos de Benoit Pioulard (aka Thomas Meluch). Y de alguna manera retorcida (o que alguien pueda quizás explicar) junto a los discos de Bibio. Dominick nació en Irlanda del Norte en un lugar que cuando yo era chico era famoso porque explotaban bombas. Estudio Fine Arts en Belfast y se convirtió en dj, productor y admirador de John Cage. No tiene un blog ni cuenta de Facebook y es conocido como the quietest people in drum and bass. Podría pasarme un día entero con el track Autumn en modo repetición. Santiago Bardotti.

Serenata de cinco cuerdas

Mazzy Star sacó un disco después de 17 años. Hace 15; Laura, que era mi mejor amiga y compañera de aventuras, me escribió desde San Francisco diciendo que casi se suicida por mi culpa. Terminar la residencia fue como terminar la secundaria. Los siete que éramos fuimos expulsados en distintas direcciones. Éramos todos muy distintos pero nos unía el hecho que no podíamos tomarnos el psicoanálisis en serio como todo el resto. Laura terminó en San Francisco. Le regalé para el viaje On the road de Kerouac y So Tonight That I Might See de Mazzy Star con la siguiente anotación; en este disco está una de mis canciones favoritas ever. Se trataba de Five String Serenade. Vengo a enterarme hoy, que justamente esa canción no era del dúo Kendar/Sandoval; responsables de esa banda de dos personas, siendo Hope, en palabras (mejor dicho, en la sigla) de Foster Wallace my PGOAT por mucho tiempo. Siendo PGOAT; Prettiest Girl of All Times. Mazzy Star es para muchos (para mí) el dream pop o el neo folk mucho antes que llegara Devendra; para otros (Laura) simplemente sad pop. Puede ser. Me escribía Laura que esos primeros días en San Francisco vagaba por las calles en estado neuronal. Es un estado en que me he encontrado muchas veces; antes y después. Los impulsos son muchos; todo es nuevo y la capacidad de procesar a un nivel superior la información nula. Algunos lo llaman Choque Cultural también. Otros lo llaman simplemente tristeza, o home sick y es más o menos parecido a cuando un novio/a anuncia, out of the blue; que se va. A Laura la había dejado un novio y se había mudado a otro país todo al mismo tiempo. No son épocas para escuchar a Mazzy Star. O sí. Que se yo. Con Laura fuimos compañeros de correrías por años. Cuando la conocí recién se había casado como muchos en la residencia en una especie de acto reflejo que era, ¨termino la carrera y me caso¨. La mayoría tenía menos de 25 y la mayoría se separó durante el primer año. En las guardias pasaba de todo. Escucho Among My Swam mientras escribo y vuelvo a pensar que la voz de Hope hace creer en el mundo. Escuchar Mazzy Star/Hope Sandoval es, si posible, ver a tu primer amor por primera vez cada vez. Al menos ese primerísimo instante en que pensas que te quedarías ahí para siempre. Después, los discos a veces se hacen largos y los amores no duran. Mi PGOAT se terminó yendo con el pibe (uno de los dos) de Jesus & Mary Chain y en esa época hasta hubiera querido que me adopten. Con Laura, años después, por aburrimiento, pudrimos todo. Ella empezó a hacer escenas de celos (no estaba celosa sino aburrida) y yo una noche le dije que se dejara de joder; subiera al departamento como corresponde y lo hiciéramos de una vez por todas. Murakami avant la lettre. No subió. Five String Serenade resultó ser un cover de Arthur Lee, frontman de Love. Otra banda y otra historia completamente diferente. Escuché Seasons of Your Day anoche en ese estado de duermevela ideal para la ensoñación y el arrepentimiento. Dj malhumor.

Excursiones

Una vez Rosario Bléfari vino a mi casa. Y otras varias veces la vi en casa de Sergio Telépata (aka Sergio Minimal). A ella y a su esposo Fabio Suárez que estaba curiosamente enamorado de una tenista rusa. Obsesionado diríamos. Sergio Telépata es la persona más brillante que conozco. Que conocía. Rosario es una especie de ángel (no soy tan creyente). Sergio es un psiquiatra con actitud punk por decirlo de algún modo. Aunque se casó con una lacaniana a mí mismo me sacó de las fauces del psicoanálisis. El y Fabián. Aunque en esa época yo era psicólogo; ellos, que eran médicos, me acogieron como un huérfano y fueron mis jefes de residentes. El psicoanálisis no está mal sí se sabe cuándo abandonarlo. Como a Cortázar; a Peter Greenaway y a Paul Auster. A Kundera, a Murakami…etc, etc... dejar ir. ¨Sigo remontando río arriba en un barco que en la proa lleva el nombre de tu nombre, río Parana¨. Los Suárez hacían lo que se les cantaba. Esa es la mejor definición que puedo dar de independientes. Cantarle a un río. Eso era cosa de folkloristas creo. O de Spinetta tal vez. No de una banda pop noise experimental. Sergio Telépata cuando fue mi jefe de residentes tocó en un programa en la tele que tenía Pettinato. Tocó con peluca para que no lo reconocieran los pacientes. ¨Adios, adiós, me voy me voy¨. El manifiesto del runaway, del fugitivo en dos palabras repetidas. El pop como Haiku.

Fue Sergio el que me regaló Excursiones; el mejor disco de Suárez, creo. Y no solo. De lo mejor hecho acá, creo. Estoy seguro. Suárez, que vimos muchas veces en ese antro llamado Cemento, se convirtió para mí, en la música de los espacios abiertos. La música de este río inmenso. Y no puedo dejar de pensar en Suárez, hoy, esta tarde, a sus orillas. Dj malhumor.

Mark Kozelek, Like Rats

Mark Kozelek lo volvió a hacer. Volvió (en verdad nunca paró de hacerlo) a grabar un disco de covers. Como esa gloriosa vez que con Red House Painters hizo, en un ep del mismo nombre, Shock me de Kiss. Como había hecho antes Long Distance Round Around de Yes u otra canción de The Cars de la que no recuerdo el nombre. Como Adem en Takes no se tratan aquí ni de versiones ni homenajes; son algo así como revelaciones. Hay otra vez una canción de Yes, Onward, quizás del peor disco de la banda; Tormato, y que una vez traduje torpemente tratando de conquistar a una compañera del secundario. El rock sinfónico cayó en una desgracia total. Ya era viejo cuando se lo escuchaba todavía en los ochenta. Se dice que la dictadura borró el punk. Por eso pasamos casi directamente a The Cure (y por eso estamos tan excitados por volver a verlos). Tantos años después y Mark que viene a decirnos que no estábamos tan equivocados; que había oro mezclado en la piedra y el barro. Carpet Crawlers del Genesis de Peter Gabriel. Cosas tan lejanas y olvidadas; tapadas bajo toneladas de nuevas canciones. Hay canciones también de Ted Nugent, Misfits y Dancig. Esta también esta belleza de Descendants: Nena tonta/decime todo lo que querés escuchar/te lo suplico/decímelo/estoy tan enamorado/silly girl .dj malhumor.

Blackbird Blackbird - Summer Heart

Todavía no me llega la madurez supongo (aunque me encanta la versión de Here Comes the sun por James Taylor y Yo Yo Ma y siento que en cualquier momento voy a morir: http://www.youtube.com/watch?v=FrYGaOnPU80) O no me llega del todo y por eso sigo encontrando personas aquí y allá que en un momento de la noche me preguntan y a vos qué música te gusta. Ahí es cuando digo que a mí me gusta la indietrónica. Guot? Empiezo a enumerar: B Fleishman; Her Space Holiday; Herman Klein; Múm; todo el sello MorrMusic bah…Es una respuesta que tiene trampa porque todos los últimos discos de estos artistas han perdido el encanto si no es que esta gente ya está haciendo otra cosa como criar hijos o tener una granja. Así y todo la indietrónica es más o menos el estado emocional con el que voy por ahí. Digamos mi velocidad para ir en bicicleta; que no es la más rápida pero me lleva lejos. Entonces llega Blackbird Blackbird. A mi vida claro. Estamos en ese punto en cuando a cada uno le llegan las cosas cuando tiene que serlo; ni un poco antes ni un poco después. Indietrónica con más alegría que melancolía. Más bailable y soñadora, menos introspectiva y más abierta. En algunos lados lo llaman Chillwave e incluye grupos como Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi. Todas bandas que me suben la energía al segundo que las escucho. Máquinas, voces que aparecen y desaparecen; melodías que juegan a las escondidas. La indietrónica fue también el comienza de la diáspora. Fue la aparición definitiva del eje Berlin-Stockholm-Montreal. La diferencia entre B Fleishman y Blackbird Blackbird comienza con los nombres. El austríaco tiene un disco llamado Calle Melancolía; descubrí los pájaros negros con un disco del 2010 llamado Corazón del Verano. Electrónica soleada de autor con canciones llamadas Espuma de Sol: Hawaii; Happy High, Float on. Electrónica elegante para el surfista. Dj Malhumor.
PD: de paso dí las razones para ir a ver a Toro y Moi.

+ info: http://blackbirdblackbird.com/

 

The Nautilus Years

No sé cómo apareció este disco entre las carpetas. Seguramente por el título, The Nautilus Years; o, en mi imaginación, los años que pasamos bajo el agua. Apenas lo empiezo a escuchar y paro la oreja como cuando descubrimos en la clase una chica que no habíamos visto y nos decimos, ¨no es posible que se me haya pasado¨. Pero pasa. Y busco un poco y resulta que el disco es del 2008 (¿qué blog amigo será mi santa Claus?) y que la banda se llama Surrounded y que son suecos pero no; no suenan luminosos, suenan como Mercury Rev. Menos psicodélicos y colgados. Igual de misteriosos. Suenan como los Flaming Lips sin la histeria. Quiero más y apelo al soulseek y hay otros dos discos; uno del 2010 donde hacen un cover de The National. Una canción que había salido ese mismo año; ¿No es genial? Y no solo la idea de hacer un cover de una banda que es tu contemporánea. Es una versión increíble de una canción que no paré de escuchar; Bloodbuzz Ohio. Los años que pasamos sumergidos. Dj malhumor.

Video de Bloodbuzz Ohio (via @silvasanti)

Los queridos

Una vez, gracias a una serie de acontecimientos fortuitos que incluyó el helicóptero de De La Rua, un pasaporte robado, un nombre mal escrito, un trekking a Plaza de Mulas, algunas decisiones tomadas a las apuradas, y un invierno en Mar del Plata, me encontré en Montreal el año que estalló el pop canadiense. Arcade Fire, Broken Social Scene, Stars, tocaban en el bar de la otra cuadra por dos pesos. Tratando de descubrir la razón por la qué volví del país en que está todo bien, solo puedo decirme que todo era demasiado fácil y por tanto, para uno de nosotros, irreal.

Una de esas noches, entre todas las bandas que vi sin saber que muchas serían grandes, estuvo The Dears, no de las más conocidas pero una de mis favoritas. Tocaron en un primer piso en una especie de salón de cumpleaños, ellos en el centro y todos alrededor en una clase de celebración. Esos momentos que no se olvidan y que cualquier descripción no está a la altura. Tampoco sus discos, que parecen ofrecer menos de ellos. Es que The Dears es el famoso grupo en vivo. Ecléctico, inesperado, caprichoso y lleno de regalos. Hacía tiempo que no sabía nada de ellos ni que ponía algunos de sus discos (¡ja, que antigüedad!). Será que cada vez que pienso en Canadá me duele un poco, por no haber estado a la altura. Y en esta semana apareció su último disco, Degeneration Street (gentileza nodata.tv). Una tapa espantosa y una música soberbia. Lo escuché anoche muy de madrugada y mientras me dormía. En esa bruma me llegó otra vez lo mejor de ellos. La música del azar.

Santiago B.

Learning, de Perfume Genius

"Él me grabó un cassette de Joy Division/ me dijo que había una parte suya perdida/ cuando yo tenía 16, saltó de un edificio" canta Mike Hadreas en Mr. Peterson, la canción de Perfume Genius que deberían pasar en la radio. "Tu corazón se va a romper, no importa lo que hagas" sentencia después en You Wont B Here, otro gran momento de una carta de presentación llamada Learning.
Mike Hadreas es Perfume Genius. Anoten estos nombres. Tiene 26 ahora y vive en Seattle. Tiene canciones bellas y miserables con voz quebrada y piano triste. Tiene además un sonido low fi, a casette regrabado varias veces, que solo puedo decir que hay que escucharlas urgente. Antes de que se vaya el invierno. Son canciones que te ayudan a subir una montaña con una nevada y el viento en contra. Son canciones que te ayudan a mirar por la ventana del bondi y ver que el gris a los edificios no les queda tan mal. Son canciones que parten almas, que las arreglan, que reemplazan a la religión.

J. Pérez

Dean, Britta, Warhol, la belleza y las canciones

Pasé unas cuantas noches acompañado por canciones que venían de la inspiración de Dean Wareham. Primero con Galaxie 500, después con Luna, más tarde con Dean & Britta. Wareham sabe los acordes que me hacen sentir cómodo y abrigado aunque la temperatura sea bajo cero. Wareham está de regreso, pero nunca se fue (me fuí yo). Dean y Britta acaban de editar "13 Most Beautiful: Songs For Andy Warhol's Screen Tests", unas canciones que hace un tiempo que se pueden escuchar online y que musicalizan unas pruebas de cámara grabadas por Andy Warhol a mediados de los 60. Esta edición, doble y con remixes de Sonic Boom -entre otros-, se suma a un DVD que se había editado el año pasado conteniendo los videos (en los que aparecen Nico, Lou Reed y Dennis Hooper, todos hechos unos pendejos, claro).
Esperamos que esas canciones lleguen rápido a nuestras manos, mientras tanto se puede ir escuchando (y viendo) algo vía You Tube:

Screen Test: Edie Sedgwick - It Dont Rain in Beverly Hills


Screen Test 1. Ann Buchanan


Screen Test: Lou Reed - I'm Not A Young Man Anymore


Txt: J. Pérez
Notas relacionadas:
Del buen uso de la tristeza
DJ Malhumor en BCN

Perfect Day

Y sí otro día me preguntan contesto: David Sylvian es mi artista favorito; Let the happiness get in la canción que me llevo a la isla; mi manual de auto-ayuda permanente. Ese día puede ser hoy. El día pefecto. El sol que no quema, las hojas amarillas que hoy están y mañana ya no sabemos. Por eso es hoy. Esos días que no queremos que terminen. El comienzo de un fin de semana largo, muy largo. David Sylvian tiene disco nuevo y yo no lo sabía. Ya tiene un año el disco nuevo. Lo encuentro por ahí y me digo...Uy, David, te tenía abandonado. Hay cosas que se toman su tiempo en llegar. Pero llegan seguro. Lo nuevo pasa y pasa. Pongo Manafon y la voz del cronner del más allá que lo inunda todo. La voz pura y la guitarra de Christian Fennesz. Felicidad. David Silvian componiendo en los días fríos de New Hampshire. Mejor dicho; música que se compone sola. El camino de Sylvian desde idolo pop a lo Duran-Duran hasta el buda que es hoy es ejemplar. La reseña de este último disco en la página de la BBC lleva este título: If only all so-called artists could display this courage.
Sí los así llamados artistas desplegaran su coraje.

Dj malhumor.

Sadness; Oh, sadness

Clinging to a scheme. Ese es el nombre del último disco de nuestros amados The Radio Dept.
Para los que ya habían disfrutado de los últimos singles, la hermosa canción David por ejemplo, ya pueden saber de qué se trata. Leí en un blog que me brinda de la mejor música y con el que no podría ser ingrato, que nunca podrán llegar a la perfección del primer disco. Y sin embargo cuando escucho esa voz siempre es como la primera vez. Es así. Y entonces vuelvo a un Montreal nevado, a la Sala Rossa y los conciertos por diez mangos. Por alguna causa extraña, todas las canciones de Radio Dept están incluídas en las otras; cada disco reafirma, niega, incluye los otros. Cierta serenidad placentera, una lucidez algo amarga por momentos (que es la lucidez si no), una amabilidad desacostumbrada. Que lindo salir a la calle con una música en los oídos que te hace feliz y feliz.

Dj malhumor

Jonsi & Alex: música para el funeral de Brian Eno

¿Querés ver nevar dentro de tu casa? Jonsi y Alex hacen que eso sea posible. Jonsi es el cantante de Sigur Ros. Alex Somers es su novio y tiene un grupo que se llama Parachutes. Juntos grabaron otro candidato a "disco del invierno". Nueve tracks para dormirse mirando el fueguito de una chimenea.
El álbum se llama Riceboy Sleeps, y es el nombre también de un proyecto que tienen desde hace varios años y que dio frutos como un libro de edición limitada y varios shows en galerías de arte y video instalaciones. Aquí retoman el sonido más ambient de Sigur Ros y con la colaboración de amigotas como Amiina, redondean una obra con un sonido que según ellos "parece llegar a través de los mares del tiempo".
Si alguien quiere chequear el disco antes de correr a comprarlo a su disquería amiga el próximo 20 de julio (día del lanzamiento mundial), acá se consigue.
Si no, en su site regalan un mp3 y se puede ver un video del proceso de grabación del álbum. Y en el myspace se puede ir escuchando algo más y viendo más videos.