Llegaron las buenas buenas: A última vez que vi Macau de Joao Pedro Rodriguez y Joao Rui Guerra da Mata y Museum Hours de Jem Cohen

Tan distintas y tan cercanas estas dos películas. Peliculas ensayos de autores a los que les maravilla el mundo. Salimos del cine y nos sentimos mejores; más ricos; sentimos que comprendemos más lo que nos rodea. Es extraño, mucho de lo que puedo decir de estas dos hermosas películas se aplica también a la mayoría de las mediocres que hemos visto; son sinceras, honestas y verdaderas. También hablan muchas veces en primera persona y a su manera intentan de retratar el ¨mundo¨. Sin embargo lo que en otras es pintoresquismo aquí es descubrimiento y revelación. No he visto película más roquera que la de Cohen cuyo protagonista es un guardián de museo entrado en años y amante del gran arte por decirlo de algún modo. En una escena memorable le confiesa a la mujer que acaba de conocer; ¨le tengo que confesar que me gusta el Heavy Metal¨...Tiran algunos nombres hasta que llegan a AC/DC. La mujer se rie; ¨a quién no!¨. Todo el cine independiente ¨adulto¨contenido en ese diálogo. Hay mucho más. Con tan pocos recursos tanta exhuberancia. La ficción creada a partir de hechos reales y la ficción transformada en la vida misma. Jem Cohen había presentado ya en otro BAFICI su memorable documental ¨Instrument¨ acerca de Fugazzi. El artista punk devenido en sabio. La irreverencia de los pequeños gestos. La independencia de la inteligencia y la sensibilidad. Los detalles de un cuadro de Bruegel confundidos con el escaparate de un negocio de chucherias en Viena que abre unas horas a la semana. Un Macao cubierto por la bruma como el lugar físico donde habita el pasado. La nostalgia y la memoria como una de las bellas artes. DJ malhumor.

Revancha.

Building a broken mousetrap, Jem Cohen.
Desmontrando que no soy nada rencorosa, después del mal momento que pasé viendo Chain, pero todavía agradecida por Instrument igual me fui a ver el programa de dos cortos y este mediometraje de Jem Cohen. Chain no es mala, para nada, pero es algo muy dificil, como escuchar el doble de Yes (preguntale a tu papá) Tales from topographic ocean de un saque; como levantarse a la mañana y poner un disco de Fly Pan Am, como irse a dormir con Incunabula de Autechre.
El medio del sugerente título es un recital del grupo, punk y post-punk The Ex. Impresionante. Los pibes resultaron que son los Rolling Stones (digo, alguien muy conocido, no unos viejos chotos) y yo no sabía quiénes eran. Tom Verlaine encuentra a Stravinsky y juegan un picado. La cosa que esta banda no es punk y post punk porque cambió de estilo, ellos transitaron materialmente ese tiempo ya que largaron a fines de los setenta. El recital en cuestión fue el 11 de septiembre de 2004. Fecha sugerente si la hay. Ahh, se trata de N.Y. y los ex son holandeses y amigos de los Fugazi. Cohen no solo permite transmitir la fuerza y la experimentación de esta banda que te deja con la quijada por el piso (dos guitarras, chica baterista, cantante y contrabajo chica chico) si no que con sus imágenes abre el espacio a la ciudad y con ello al espacio político. La fuerza era tal que hubo aplausos como si estuvieran tocando en la sala.
Los dos cortos que abrieron y cerraron el programa, NYC Wieght & Mesures y Blessed are the dreams of men confirman la originalidad de la mirada de este pibe y lo bien que le cuadra el formato corto y que pareciera circunstancial. Solo pareciera.

Miss Mundo

No estoy para estos trotes.

Chain, Jem Cohen.
Salíamos del cine y panfilo casanova miraba el cielo del abasto y repetía, me equivoqué, me equivoqué. Después de la excelente Instrument nos aventuramos en la única película de ficción de Cohen (según el catálogo). Un decir...un muy mal decir...Plano fijo tras plano fijo de malls, motels y no-lugares desparramados por el mundo industrial. Dos voces en off que eran los personajes perdidos en estos lugares terribles, c´est tout. Ya no estoy para estos trotes. Todos los planos estaban perfectamente elegidos, había un ojo, había enunciados políticos, así y todo, desde el minuto uno quería que termine, cada vez que la imagen fundía en negro esperaba que allí quedara. Pero no, seguía, seguía. No estoy con estos ánimos.
Ideal sí tenés que escribir una monografía o querés ponerle imagen a un libro de Marc Augé.

Miss Mundo

Americanos e independientes.

Instrument de Jem Cohen y Old Joy de Kelly Reichardt

De Instrument no me queda mucho para agregar a lo que dijo Pablo más adelante. Creo también que es una película fundamental para cualquiera interesado en el rockpunkpop y la cultura (contracultura) popular. No se trata solamente de un excelente documental, es una película hecha y derecha (no se preocupen, ya me enteré que el documental no es un genero menor). La música de Fugazi, una bola de energía en bruto, se vuelve muy inspirada por momentos en que la película, el director, también lo hacen. Hay toda una galería de retratos epifánica e inspiradora. Este pibe Cohen ha encontrado maneras ingeniosas y respetuosa del contenido para transmitir y transmutar eso que vemos. Toda una estética y ética a la vez. Nuestros corazones undergrounds no pueden quedar más encendidos. Un lugar aparte para la charla del director con el público. Muy amable, entre sus intentos de hablar español y los desastrosos traductores de siempre todo viró hacia el malentendido como de costumbre. Pero lo mejor llegó al final cuando dos jóvenes undergrounds porteños le dijeron que en Bs.As. Fugazi no sería posible porque la municipalidad no habilita lugares para tocar!!!! Cohen respondió inmediatamente, no lo creo, siempre hay una forma. De eso trata la película precisamente, desgraciadamente no entendieron mucho (justo cuando parecía que habían entendido). Jóvenes independientes argentinos, hagan algo independiente por favor!!!! Piensen de manera independiente por favor!!!! ¿Que quieren? ¿punk subsidiado por el estado? Buscate un sotano, buscate una terraza, tocá en la casa de tu abuela. Toca!! Hacé música!!! Cambiá algo!!! Una peli inspiradora para el que sepa escuchar.
Como Old Joy. En la sala muchos salían con cara, esta bien pero le falta algo. Del otro lado quienes vivimos en este mundo encerrados afuera estaríamos tentados proponerla para el oscar. No creo que hablar de ella la beneficie. Hay que verla y experimentarla. Por supuesto, es de las películas que más nos gustan. Por la estética y como la anterior, por la ética. Es una película muy pequeña y no le falta nada. Voy terminar diciendo algo muy odioso y palermitano. Está peli es un haiku.

PD: para los despistados, la música es de Yo la tengo, uno de los protagonistas es Bonnie Prince Billy


Santiago B

Instrument, de Jem Cohen

(Un documental sobre Fugazi, una banda de post hardcore o punk-rock, para simplificarla mucho. Su nombre viene de un término del slang que usaban los soldados yanquis en Vietnam: "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In", algo así como "estamos cagados, nos emboscaron, retirada"...)
Si la tarea para el hogar fuese buscar una película que hable de la escena musical mundial de los 90, estaría una buena cantidad de horas debatiéndome entre dos o tres títulos. Uno de ellos, sin duda, sería Instrument.
Lo titánico y exhaustivo del registro de imágenes, lo prolijo y anárquico de su orden, dejando afuera detalles escenciales (la vida personal de sus miembros, su relación con otras bandas, etc), no hace más que hablar de las sanas y puntuales intenciones de Cohen y los mismos Fugazi, tan envueltos en el proceso, ellos. Y sí, todo gira alrededor de la música. Y de quiénes y por qué la consumen, aunque ellos no aprobarían el uso de esa palabrita).
Extenso y jugoso. Marchoso. Ideal para confirmar que aún 5 años después de su ¿separación? la banda logró que trascienda su ideología alrededor de la música: tocar shows que cuesten baratos, no dejar que el merchandising prolifere y se coma a la banda y, sobre todo, saber a qué público apuntan con su sonido.
Hace mucho que tengo una copia en vhs de dudosa calidad de esta película, de esas que caen en tus manos sin saber muy bien cómo. Revisitarla en pantalla grande fue una experiencia excelente, por más que el sonido haya sido desastroso, primero por el volumen -si quiero que me susurren, me busco una novia- y después por la ausencia de parlantes, porque parece que todo provenía de uno solo, a lo mejor porque se proyectaba en video, a lo mejor porque el sonido no resulte una prioridad en un documental musical... Queseyó.

Dijo Víctor: Ché, ¿de Fun People no habló nadie?