Vuelve el cine pochoclero

Toneladas de pororó invadieron las salas del abasto...

Vuelta a la vida real

Se terminó el festival y como de costumbre nos quedamos afuera de los premios, siempre en otro lado. La española que ganó, El cielo gira, parece que estaba bárbara pero nos enteramos demasiado tarde. La de Acuña, Como un avión estrellado, ni se nos ocurrió entrar y la que entró se fue como vino, yo nadar solo no la vi y no estaba en mis planes verla, es más, diría que ni mamado entraba, pero mi amigo Cesar viene y me dice que le encantó; sí sigo así pierdo todos mis amigos. Al que vi fue al director ruso de four que se llevó un premio también. Lo vi a él, ya medio borroso, cerca de la una de la mañana. Después empezó la película y la ví también hasta que me dormí. Llegué hasta allí en busca de una buena historia que no abundan, ni fuera ni dentro del festival. Tres personajes en un bar, se cuentan cosas. La atmósfera es intensa e interesante. Película de locaciones inverosímiles. Después la chica de las tetas grandes camina hacia un funeral llena de viejas rusa que parecen sicilianas. La chica camina mucho, la atmósfera se hace onírica y yo me duermo. Me despierto porque las viejas parecen brujas y gritan y gritan, la chica camina y veo unos aviones. La vieja más bizarra de todas canta, yo despierto, el film termina. Si alguien la vio que cuente que pasó en el medio.
Mis últimas imágenes del festival fueran una mezcla de fluidos diversos en la cara de la protagonista de The Wayward Cloud, la última de Tsai Ming Liang, más sacado que nunca. Yo evitaría verla con mis padres o en una primera cita (a no ser tu estilo sea el de Taxi Driver). Si uno lee el catálogo pareciera que se trata de una simpática comedia de enredos. Si hay algo que no hacen los personajes de este director es enredarse entre ellos. En ¿Qué hora es allí? Tsai Ming Liang parecía haberse relajado un poco y aunque los protagonistas vagaban en dos continentes distintos hasta parecía una historia de amor. Aquí los antiguos personajes vuelven aunque cambiaron un poco. El romántico vendedor de relojes es ahora actor porno. ¿Se imaginan una secuela de tienes un email donde Tom Hanks se vuelve un junkie? Ta bueno. Ta sacado el chino che. El de Tsai Ming Liang era para mí un cine de goteras. En esta en cambio una sequía azota Taiwan y lo que gotea es semen. Ta sacado el chino.
Dj malhumor

Hacete el cuatro
una de la mañana, el director ruso Ilya Khrzhanovsky (el de negro) despierta a Malhumor que está filtrado, así sale la foto.

Los chicos crecen: Géminis, de Albertina Carri, y Monobloc, de Luis Ortega

Con Géminis y Monobloc, en algún sentido, me pasó lo mismo que el día anterior con Como un avión estrellado: son obras más profesionales, mejor acabadas, incluso diría hasta más mainstream que sus antecesoras. Aunque hay que ver cada caso por separado. De lo de Ezequiel Acuña ya hablamos. Albertina Carri ya es toda una autoridad, literalmente (es jurado del festival!). Esta no es su segunda peli sino la tercera, y la primera lamentablemente no la vi, y la segunda me pareció maravillosa desde todo punto de vista. Pero era bien rara. Esta es, si se quiere, una peli mucho más "normal" (discúlpeseme por favor el adjetivo mierdoso), con una narración tradicional, de ficción. La trama está a la vista desde el principio, desde el título, desde el tagline, pero eso no le importa a nadie: no es una película de enigma, sino un drama familiar potentísimo, potenciado por actuaciones excelentes. Sí, los gemelos se acuestan juntitos, eso se sabe de entrada. Y así y todo nos la pasamos clavando las uñas en la butaca. La atmósfera que se construye está más cerca de La ciénaga que de Los rubios. Auguramos un gran futuro para esta peli, con papeles consagratorios para Cristina Banegas y Daniel Fanego, de revelación para la chica protagonista y de confirmación de excelente carrera para Julieta Zylberberg (La niña santa). Ah, pregunta, ¿por qué se gastan en hacer que la pobre Julieta haga de española? Esa una excelente actriz y lo hace muy bien, pero no entiendo por qué ponerla en ese brete. ¿No era más fácil contratar una española, o cambiar el guión? Lo mismo nos preguntamos con Hermanas, donde Ingrid Rubio hacía de argentina.
Y Monobloc también me gustó mucho más que Caja negra. Por supuesto Monobloc no es mainstream, pero es mucho más visible, hay más laburo de guión, hay más laburo. Toda la estetización funciona, funciona bastante bien. Las escenas de Minnie son maravillosas. Un mundo abandonado, compuesto por un monobloc (abandonado), un parque de diversiones (abandonado), y cuatro mujeres, únicas en el mundo, todo en tonos rojos. Ah, y las escenas del hospital fantasmal, dignas de Cronemberg, todo blanco (menos la sangre). Una película sobre la sangre, sobre la muerte, y sin embargo me gustó. No me pidan que explique más. Ah, está mamá Evangelina (¡actúa!) y papá Palito (¡compone y canta!). Está muy bien. En programa doble con Géminis es un poco demasiado, pero así y todo está muy bien.

So cute!, presentada como comedia coreana

Oi oi oi, ¿por qué será que en este fest todo es ni fu ni fa? ¿Será porque estoy tan filtrada que cabeceo en todas las pelis? ¿eh? ¿eh? ¿ehhh?? A esta le tenía muchas ganas, pero no terminó de cumplir. Está bien, coreana con música pop (pop yanqui, ojo, Girls just wanna have fun), algún chiste, alguna mafia coreana, una chica y muchos chicos, algunos golpes. Como plus los coreanos todos bien diferenciaditos. Pero no sé, le faltó una vuelta de tuerca. O será que el efecto sorpresa ya pasó, que el extrañamiento con Seúl ya no me extraña, que vi demasiadas pelis de monoblocs con basurales adelante... O quizás simplemente vi demasiadas pelis. O sea, bien, o mal, ya no sé, pero acostumbrados.

Marcela Basch

Dj malhumor se ensarta

Programa Vogel 2. Che todo bien con eso de querer mostrar todo. Pero de entrada empezamos con mostrar lo que otro mostró, en este caso Amos Vogel, y así podemos seguir para arriba, mostrar lo que uno mostró que otro mostró tatata....El tema es si merece mostrarse, y si todo merece mostrarse, bajo qué circunstancias. Los tres films que vi de este programa solo tienen un valor de archivo, históricos o para un investigador, es decir, no tenés que pagar para verlos sino te tienen que pagar para que vos investigues. Es verdad que el festival suple lagunas que otras instituciones no llenan, pero avisen che, porque no le hace bien ni al festival, ni a los espectadores, ni al film mismo. El primero de ellos Mashes of the afternoon al menos es un film experimental y uno se puede enterar que en EE.UU. en la década del cuarenta también se experimentaba, el segundo, The Plow that Brokes the Plains¡ay dios!; Sucesos Argentinos, linda fotografía sí, pero era un documental sobre la desertificación de la pradera norteamericana, lo juro, hacia el final daba las cifras y el nuevo programa gubernamental para revertir la situación. El alemán al lado de mío hacía gestito de que mierda tengo que estar mirando esto. Empieza el tercero, Le retour. Estaba en francés y sin subtítulos, pero ni sabiendo francés se entendía de tan malo el sonido. Hubo un segundo de duda cuando empezaron las imágenes bélicas de la segunda guerra y pensamos en otro sucesos argentinos. Por suerte enseguida apareció el nombre de Cartier –Bresson y nos tranquilizamos. Poco tiempo. El catálogo dice, siguiendo a Vogel, que este es uno de los más grandes films de todos los tiempos. Okei, vamos aprendiendo que todo el mundo se equivoca y que los programadores de todas las épocas ensalzan sus películas. Eso es la lección histórica que aprendí. Me fui a la mitad y casi me mato en la oscuridad. Del cuarto film que te cuente otro.


Dj malhumor.

Nos hacemos los olfas

Helicopter String Quartet y Conducting Mahler de Frank Scheffer.

Che Mahler está buenísimo!!! y Stockhausen es como el Brian Eno de la música clásica, hace tocar a otros y se divierte mucho. Una vez soñó con un concierto desde el aire y entonces compuso lo que nunca, un cuarteto de cuerdas, eso sí habia que tocarlo en simultáneo desde cuatro helicópteros. El desde la consola abajo mezclaba y le iba dando enter, le falto un poco de fritura nomás. Testigos oculares fiables dicen que la beatrífica Sarlo gritaba en la sala, ¡¡aguante stockhausen!! ¿Alguién la vió en el concierto de los Stripes??
Que buenas cuerdas che, que gente interesante los directores de orquesta; ellos con sus cerebros a full y nosotros aca escribiendo pavadas!!

Dj malhumor.

¿Quieren noise?

Los amigos se equivocan pero igual los queremos.

Silver City de John Sayles y The girl from monday de Hal Hartley

Creemos que John Sayles es una buena persona y que debe estar bueno tenerlo de amigo. Trabajó con Roger Corman y sino me equivoco hizo el guión de Piraña. Cuando se puso a hacer películas su cine siempre fue un cine político aunque en clave de género. Sayles filmó la primera pelí norteamericana hablada integramente en castellano, el protagonista fue Luppi, hombres armados, excelente; como Corman había estado en la Argentina produciendo cosas clase b le pasó el dato de Federico Luppi. Lonely Star es nuestra favorita a la fecha y en muchos aspectos la más parecida a esta Silver City, nuevamente un asesinato y un investigador que averigua mucho más de lo que debería y quisiera, como si siempre el dilema fuera saber o no saber; porque una vez que se sabe, bueno...Hombres armados transcurría en cierto país centroamericano; lonely star en el sur de EE.UU., ambas tenían una atmósfera de western meláncolico o crepuscular. Su profundo disgusto por la sociedad americana es evidente y como me dijo una amiga, no hay algo mal, esta todo mal. Silver City es una película que pasó cerca de ser perfecta, sin embargo pierde fuerza por la acentuación de un mensaje que no lo necesita y habla por sí solo. La pelí está llena de personajes entrañables (la peli es la más grande a la fecha de Sayles con muchas estrellas, desde Daryl Hanna hasta Tim Roth) y en su mejor momento esa construcción de multiples personajes la acerca a lo mejor de Altman y a una trama digna de Barrio Chino. El problema es que otras veces lo que quiere ser ironía pasa a ser sátira política demasiado directa y todo pierde fuerza, ahí se acerca a otro director con ese problema como Loach. El mismo problema tuvo en la anterior peli que vimos en mardel, la casa de los babies. Y sin embargo simpre vamos a preferir una no tan buena de Sayles, a una buena de...que se yo...cada uno elija.

PD: qué enamorado estaba de Daryl Hanna en los ochenta; y que buena está cuarentona, sin una sola cirujía, riéndose de sí misma en el personaje que le toco, no es casualidad que esté filmando con Sayles.

A otra cosa mariposa. A Hal no lo podemos tratar como a otro cualquiera. Cuando me enteré de que había una peli suya (increible que tuvimos que esperar hasta el séptimo festival; se nos pasaron las joyitas de Amateur, Henry´s Fool y The Book of Life) sentí como si me hubiera llamado una antigua novia que no veía desde hace años. Mezcla de ganas, curiosidad y miedo. Una vez en el cine lo único que quería es que todo termine lo más decente posible. Hasta ahí llegué, no más. Y poniendo ganas, recordando lo que fue y no lo que es, entendiendo que lo que escucho me resulta simpático porque me viene de lejos, de otra época. Un poco como ver a tu estrella favorita no cuando debías sino años después, entonces no querés que desafine y entonces hasta preferís que cante otra cosa. Así fue. Espero que la próxima ya no tenga que pensar en los que fuimos sino que me sienta como si fuéramos otros.

Dj malhumor

Meeting Point 2AM

Nos quedamos a dormir en el VIP para ser los primeros en la cola de las entradas a la mañana siguiente

Como un avión estrellado, Ezequiel Acuña, Argentina

Sí, fui a ver otra de Ezequiel Acuña. Pensé que nunca lo haría, pero caí. Cómo describirlo; lo más descriptivo es el título mismo. Me parece que lo más acertado es decir que, en comparación con esta peli, Nadar solo era un auténtico canto a la vida. Por lo menos Nadar solo terminaba con la expectativa de un amor, y no había muertes en la superficie. En fin. Esta es más pesada, pero, por algún motivo misterioso, me parece también que es más bella. Sale Antonella Costa, entra la chilenita Manuela Martelli, rodeada siempre por un halo angelical formado por música epifánica por y para chicos tristes, conejitos y frondosos bosques palermitanos. Sale el mar de Mar del Plata, entra el mar de Valdivia. Sale el hermano perdido, entra el hermano presente. Y entra algo de una violencia y una impotencia un poco más real, más fuerte. Absolutamente prohibida para domingos a la noche. Pero un día bien soleado pueden probar. La música, por supuesto, la de siempre. Están avisados.
Marcela Basch

¿La vida es bella?

L' amant, de Ryuichi Hiroki, Japón

Otra de Hiroki, el japonés de programa cuádruple de este año. Vibrator estaba muy bien, sobre todo como primera película del fest, con su música como elegida por algunos amigos, su romance y su mundo visto desde la cabina del camión. A L'amant le falta un poquito más; se nota más el famoso género pink eiga del que hablan, películas eróticas pero sin mostrar las partes. Acá tenemos una colegiala amante de tres hermanos. Muchas escenas de sacarse la bombachita por abajo del jumper. Mucho flequillo y mirada rara. No está mal. Tampoco es para matarse si ya pasó. Algo raro está pasando con este festival, donde ninguna película está demasiado bien ni demasiado mal. O quizás sea yo.

Marcela Basch

Dos de kimki

Samaritan girl y 3 iron, Kim Ki Kuk
Que tipo curioso que es este Kim Ki Duk, el primer director coreano que nos aprendimos el nombre; a fuerza de buenas películas claro. El gusto sobre cada una de ellas está siempre en riesgo, están los que prefieren unas y están los que prefieren otras, lo que la mayoría no duda es que sus películas son impredecibles y desbordantes de ideas. Es verdad también que a partir de Primavera, verano, etc, etc, su cine tomó un rumbo (o un matiz) contemplativo que sorprendió a muchos y que le abrió el campo a un público más amplio, las cuatro estaciones era la primer película que podías llevar a tu novia sin que se quiera ir antes por la brutalidad de las imágenes o por la brutalidad de los personajes (aunque no fuera explícita). Esto vuelve a ocurrir con 3 iron, andá con tu novia sí querés (o anda con tu novio si le impresiona la sangre, solo alguna paliza nada más). En Samaritan girl es más complicado, empieza con Buda, sigue a lo Kim Ki y termina como quién sabe. En películas como la isla o primavera tatatata las locaciones eran uno de los personajes, aquí el espacio urbano desdibuja ese aspecto. Sim embargo, como el protagonista de 3 iron se dedica a entrar a casas sin sus dueños, una y otra vez entramos a un universo distinto, se sabe, cada casa es un mundo. A pesar de su rasgos de estilo, cada película de Kim es distinta, y no debe haber director contemporáneo tan imaginativo y trabajador a la hora de pensar y escribir un guión. El coreano hace lo que quiere en verdad y hacia donde quiere nos lleva. Es sabida su manipulación emocional, sorprendete a veces, tolerable solo por su talento otras. Un amigo me dijo que esa manipulación ahora pasó al plano moral, si es que puede hacerse esa diferencia. Me lo decía un poco quejándose, Kim Ki Duk se ha puesto sentencioso. Puede ser, dejo la duda. El gran tema de sus primeras pelis era la animalidad en el hombre, yo diría el entremundo. Desde primavera y que se yo, ese entremundo mucho más que entre bestias y hombres, es entre hombres y espíritus. Muerte y transfiguración. Yo creo que kimki ha ganado cuando pasó de presentarnos personajes perversos por naturaleza digamos, a presentar personas comunes en situaciones extrañas. Las dos películas están llena de llanto y violencia (aunque no tan explícita) y de momentos felices también. Incluso el primer suicidio feliz que he visto en mi vida.

Dj malhumor

Chicas samaritanas

Spying cam, Whang Cheol-Mean, Corea

Una de coreanos, mitad política, mitad... no sé, coreana nomás. Algún metajuego con el sentido del cine también hay. Dos hombres en una habitación haciendo nada, matando el tiempo. Y hay una cámara. Después de muuuucho rato se devela una misión política. Y otra vez la cámara metiendo la cola. Prescindible.
Marcela Basch

A tout suite, de Benoit Jacquot, Francia

Dicen que es un homenaje a Sin aliento. Algo de eso hay, no lo vamos a negar. En blanco y negro, está situada en 1975 y podría haber sido filmada en la misma fecha. La trama es simple: chica bien, rubia, 19 años, liberal, se enamora locamente (fou) de muchacho moreno, pinta de marroquí, rarito. Al segundo día, plum, él es un ladrón y ella huye con él. Huida sin fin: viajes, fronteras, pasaportes. Desde un punto de vista feminista daría un poco de bronquita el personaje protagónico. Desde el cine existencialista, qué quieren que les diga, está bien.
Marcela Basch

Do U Cry 4 Me Argentina?

(Esta discusión empieza unos posts más abajo.)
Ay, Malhumor, Malhumor... Sabemos que te gustó Do U Cry 4 Me Argentina?. Sabemos que te pareció un buen esfuerzo, digno de sacarse el sombrero y hacer infinitas reverencias. Pero ¡por favor!, no me malinterpretes.
Que vendas tu coche no tiene ninguna influencia en la estética de tu película, a menos que filmes sólo con esa guita, y así y todo, puestos a recortar presupuesto, que los colores saturen, los tamaños de planos y los encuadres sean poco felices, y que los demás detalles se descuiden (los foleys, y hasta las sombras del equipo técnico en cámara, algo imperdonable a menos que te llames Ed Wood y busques reconocimiento por lo poco avispado que sos en el set), no tiene relación alguna con la guita que tenés.
Que vendas tu auto es un gesto de amor y de sacrificio: amor por lo que hacés, por que creés realmente en eso, algo poco usual por estas pampas de subsidios regalados, dinosaurios en actividad fílmica y nuevos oportunistas subidos a la nueva ola de cine argentino, cada vez más desdibujada.
Vender tu auto es algo admirable. Pero que el producto resultante esté a la altura del sacrificio personal es otra historia, muy distinta.La honestidad y las buenas intenciones cuentan, por supuesto, y eso nunca lo negué. El tema es que esas dos cosas solas no te transforman en un cineasta. Te transforman en un tipo honesto y bien intencionado.
En un momento decís que el hecho de ser un narrador privilegiado por ser parte de lo que contás, por vivirlo, es importante, más allá de los resultados. Permitime disentir con vos: el resultado para mí es esencial. Si lo que contás lo hacés con un desprendimiento total de los mínimos requerimientos básicos para una película (como pedirle a tus amigos que se corran a un costadito cuando están filmando un planito,porque su sombra entra en cuadro), entonces lo que contás se vé perjudicado, porque el espectador se distrae, porque el efecto dramático buscado se pierde, porque es amateur, pero en el peor de los sentidos. Si querés transmitir una idea, el cuidado de la forma en la que lo hacés es vital: mientras más descuidás las cosas, más perdés la atención del público.
Es muy importante saber de lo que uno habla, tanto cómo saber transmitirlo.
Si la película es o no ingenua, es otra cosa. No creo que porque el director sea de una u otra nacionalidad tenga mucho que ver en el asunto. Sería poco precavido pretender otorgarle determinadas características a la obra porque el director es oriental. Y digo esto porque entré con esa actitud a la sala y salí con la conclusión de que fue un tremendo error de mi parte. No sé que cine oriental viste de entrada, pero pocas de las pelis orientales que me gustan me resultaron ingenuas.
Lo del valor antropológico, en mi notita, era sólo como única forma de explicar la inclusión de una película no tan lograda desde lo formal (y que esto no se tome sólo como una apreciación personal, por favor), en la sección Competencia Oficial de un Festival Internacional. Algo que habla mal de todo lo que tiene mayúsculas en este párrafo. A menos que uno mida las Buenas Intenciones de los Programadores.
Por último, lo de los insultos.Por favor, no lo saques de contexto: si bien no terminé de ver la película, el hecho de que los que insultan al comienzo a los coreanos son un inspector corrupto y un ladrón, habla de que los porteños malos son racistas. Y que el director no se juega a mostrar a alguien "bueno", normal, identificable con el espectador, que lo sea. O sea, algo poco jugado. Que el racismo existe en Buenos Aires para con los orientales en general es un hecho, no creo que un par de puteadas hablen bien de eso, es más me parece algo burdo, poco sutil y -en consecuencia- poco efectivo.
Me alegro que la peli te haya parecido entretenida y bastante divertida. Es un buen punto de partida para invitar a la gente a que la vea y nos putee después, a vos o a mí. O a los dos...
Pablo

Fumate uno, Malhumor

La chica del lunes, de Hal Hartley, Estados Unidos

Bueeeno... no sabemos bien cómo empezar. No es culpa del pobre Hal que Trust me y The unbelievable truth hayan sido tan importantes para tanta gente. El no pidió la medalla de portavoz generacional. Pero la tenía, a su pesar. Más de diez años después, la expectativa era demasiada, y la película no se la aguantó. Hal se sale de su molde suburbano con un guión futurista distópico, a la manera de 1984 o Brazil pero un poco menos, rozando peligrosamente la alegoría. Los personajes no dan para encariñarse mucho. Ah, además hay extraterrestres y mucho movimiento de cámara. Que no se me malentienda, la película está bien, es entretenida todo el tiempo y hasta puede conmover un poquito. Pero esperábamos más. El problema son siempre las expectativas.
Marcela Basch