Política de autor - Pater

Hay una particularidad en la historia de Alain Cavalier (mejor dicho, algo que a mi siempre me llamo la atención), y es la de ser un director que, a pesar de tener casi la misma que Godard y Truffaut, no perteneció al grupo de los Cahiers du cinema ni al de la Nouvelle Vague. Obviamente, no fue el único caso. Alguna vez habrá que revisar esos nombres y ver que fue de esas obras. Me pregunto: ¿cómo habrán sido aquellos años del joven Alain Cavalier, y de otros como él, siendo testigos de sus contemporáneos nuevaoleros?

La obra de Cavalier, no vamos a hacer aquí un recuento de una carrera bastante extensa y con varios grandes momentos, cambia radicalmente cuando realiza el documental Vies (2000) con una pequeña cámara digital. A partir de este momento, sin presupuestos y siempre en formatos digitales –y no de los más sofisticados-, su obra se transforma en una especie de diario íntimo, en donde lo que se cuenta siempre está relacionado con su vida y sus historias e intereses personales. Apuntes, notas y recuerdos personales sacados de pequeños cuadernitos negros en donde Cavalier parece llevar nota de toda su vida, como se puede ver en Irène (2009). Llegando a veces a un grado de intimidad tan grande en donde no estamos seguros de querer ver lo que Cavalier nos quiere mostrar. La intimidad, si, pero a veces, segundos antes de transformarse en exhibicionismo. Aunque quizás esta apuesta sea lo que hace grande a esas pequeñas y conmovedoras películas.

Pater (2011), de alguna manera, da un salto más allá. Aquí se trata de un documental sobre una ficción (por ahí dicen que esto ocurre con todas las películas). Alain Cavalier y sus amigos (el actor Vincent Lindon más algunos ¿actores? ignotos) juegan a ser personas poderosas, en una extraña mezcla de ficción, realidad y juego lúdico. El problema está en que Cavalier y su grupo, sí son personas poderosas en la realidad. Digamos, poderosas en al ámbito al cual pertenecen. A Cavalier, sin ser uno de los nombres más conocidos de la historia del cine francés, su carrera le asegura un lugar en el panteón de autores franceses. Y a los franceses, como a todo el mundo, les gusta crear próceres. El espaldarazo que resultó seleccionar una película tan atípica como Pater en la competencia oficial del último festival de Cannes, indica que ese es el camino por el que está transitando su figura. Con Thierry Frémaux operando desde las (no tan) sombras. No sería extraño que su próxima película sea una ficción con todas las de la ley, esto es, actores y esas cosas. Y que su presentación sea, claro, en el festival de Cannes. Aunque en verdad se trate de puras especulaciones, claro. Por su lado, Vincent Lindon es un actor prestigioso que hace todo tipo de películas. Algunas buenas, otras malas y así. Ustedes saben, un actor famoso. Un actor. Todo dicho, sigamos.

A este tipo de formas documentales por las que transita Pater (llamémoslas: “de creación”) les sienta mejor el ensayo, el apunte suelto, la búsqueda y no la seguridad que muestra esta película. Un gesto fanfarrón de un director que, como dijimos anteriormente, últimamente cree que no hay un mejor personaje que él mismo. Lo cual, quizás, no sea del todo falso. Incluso en esta película, atravesada por la política de su país (es cierto que sería importante conocer un poco más de la política actual francesa para entender ciertas cosas), todo pasa a través de su figura. Lo que antes era un exhibicionismo de su intimidad, ahora se transforma en afectación pública. Aunque también es probable que todo se trate de una gran broma.

No deja de ser una película particular e interesante Pater, a pesar de que, como los políticos, a la larga termina provocando fastidio y desilusionando.

M.A.

Vivir su vida - Dos películas de Ross McElwee

“Criar a un hijo adolescente es más difícil que hacer un documental, pero tratar de hacer las dos cosas al mismo tiempo es una locura” afirma Ross McElwee. Y esa locura es el punto de partida de Photographic memory (2011), un diario personal en el que McElwee comienza retratando los cambios de su hijo adolescente, tratando de entender cómo aquel niño adorable se transformó en este adolescente hosco, para luego volverse un proustiano desplazamiento al pasado. Ross McElwee, decide volver en el tiempo y emprender un viaje a un pueblito francés, en donde 38 años atrás ejerció la profesión de fotógrafo de bodas. Y, armado de viejas fotografías y pequeños cuadernos escritos a mano, tratar de reconstruir aquella época (incluido un viejo amor perdido) en donde tenía casi la misma edad que su hijo hoy. Los recuerdos, por supuesto, ya no son los mismos. El paso del tiempo termina enseñándonos que el material menos confiable, no es el digital ni el analógico, sino aquel sobre el que están grabados los recuerdos.

De McElwee también se exhibe en el festival: Sherman’s march (1986), un clásico del cine (norte) americano, cualquiera sea su genero, aunque tal vez uno de sus muchos méritos, sea el de haber inaugurado uno. Un documental que comienza de una manera, para después transformarse en otra. La idea de contar un momento histórico (la marcha del general Sherman durante la guerra de secesión en USA) da paso a lo personal (el corazón roto del director) en este increíble road movie. Película que consagraría a McElwee y colocaría su nombre entre los más destacados en el panorama del cine norteamericano.

Entre sus particularidades se encuentra la de poder escuchar la voz de Richard Leacock, otro de esos nombres míticos del documental (recuerden 1 P.M. aquella película que comenzó con tres autores, Leacock, J.L. Godard y D.A. Pennebaker, para, casi, terminar sin ninguno), encargado de la narración histórica.

El paso del tiempo entre Sherman’s march y Photographic memory, y la posibilidad de verlas juntas, agregan un plus importante a estas películas. No es solo una época lo que las separa, sino una parte importante de la vida de su autor. Quien con su obra fue creando una especie de En busca del tiempo perdido en clave cinematográfica, en donde los formatos tecnológicos (del 16mm al digital más hogareño) solo nos muestran cambios técnicos a través del tiempo. This memories can’t wait, como dice la canción de los Talking Heads. Y cuando esto ocurre, cuando las memorias no pueden esperar, cualquier herramienta es útil.

Lo único que necesita Ross McElwee para seguir haciendo cine, es su vida.

M.A.

(Parte de este texto fue publicado originalmente en el catalogo del 26º Festival Internacional de cine de Mar del Plata).

Animales sueltos - La maladie blanche

Christelle Lheureux fue jurado en el BAFICI 12, donde también presentó dos de sus películas: Un sourire malicieux éclaire son visage (2009) y Non ricordo el titolo (2008), dos obras que apelaban a nombres prestigiosos de la historia del cine (Hitchcock, Rossellini, Antonioni) para crear ingeniosos productos audiovisuales, siempre deudores del videoarte y la instalación museística y en deuda con el cine. Lheureux es, entre otras cosas colaboradora y amiga –suponemos- de Apichtapong Weerasethakul, quien además aparece entre los agradecimientos de esta, su por ahora última película: La maladie blanche (2011) estrenada mundialmente en el prestigioso festival FidMarseille.

La maladie… transcurre en un pequeño pueblito francés llamado Argot-Dessus, el tipo de lugar al que últimamente el cine moderno nos tiene acostumbrados. A poco de comenzar escuchamos la canción Clandestino de Manu Chao (para quien esto escribe, motivo suficiente para abandonar la proyección de cualquier película, pero como más adelante también se escuchan Alphaville y Joan Jett, mejor sigamos. Eso sí, es música diegética…o sea…). Lo que nos ubica inmediatamente en el clima de festejo que se está viviendo en este lugar, aunque quizás simplemente se trate de un sábado por la noche. Lo que sigue son pequeños momentos, escenas, de parejas y gente conversando, niños alrededor de una fogata jugando a las sombras chinescas. Y un padre y una niña a punto de irse a dormir, quienes derivarán en la parte más importante de esta corta película de poco menos de una hora. Quizás la más alejada de recursos ingeniosos en la obra de Christelle, al menos de las que tuve la oportunidad de ver. Sin embargo hay algo que no funciona o mejor dicho, funciona perfectamente dentro de la lógica de la película y al hacerlo produce cuestionamientos.

Últimamente este tipo de cine, ¿de búsqueda?, ¿artístico?, suele tener una seguridad y una confianza en sí mismo a prueba de todo, y esto sólo genera sospechas. Algo que parece ya visto y redundante en su cuidada estética, en sus escenas bucólicas con niños y aldeanos, en su búsqueda de momentos epifánicos, en su bello blanco y negro digital, y en, otra vez aquí, la aparición de un animal (ya un recurso y lugar común, teniendo en cuenta películas recientes y de este mismo BAFICI -trataremos de ampliar en futuras entregas-). Como si se tratara de un cuento para niños trasladado a la pantalla en forma de documental arty. Pero tampoco se trata exactamente de esto. Al menos, no del todo.

Un cine que, como escribió alguien, busca más un estilo que una estética. Lheureux hace desaparecer la presencia del artificio en sus imágenes y logra así, que su truco sea más limpio y eficiente que en sus anteriores obras.

Y hablando de cuentos para infantes, recuerdo una canción que me cantaban de niño que habla de un accidentado Pinocho al que no podían ayudar en el hospital ya que, decía cruelmente un personaje de la canción: “todo esto será en vano, le falta el corazón”. Quizás el problema de esta película sea ese, la falta de corazón.

Pero escribo esto y me doy cuenta que quizás está mal reclamarle a una película tener corazón o provocar sentimientos, algo visto por casi todo el mundo como la única finalidad del cine. El problema sigue siendo qué se espera o qué se le pide al cine hoy en día. Lo que La maladie blanche ofrece, se parece mucho a un mainstream dentro del cine para festivales. Una película que se dedica a utilizar y acumular formas y recursos ya probados. Casi una nueva forma de cinema de qualité.

M.A.

Este trailer...

Este es el trailer de Fibertel sobre el Bafici, un buen auspicio acompañado de una selección de títulos a emitir, a modo de homenaje, en el canal 90 de Cablevisión, una buena propuesta para quienes no tienen la posibilidad de vivir de cerca el Festival. Eso sí, los que hicieron el trailer nunca fueron, leyeron o escucharon hablar del Bafici, a menos que allí se hayan proyectado alguna de Piratas del Caribe, Ghost o el Willy Wonka de Tim Burton. Eso sí, el look de la espectadora que se hace la película es lo más hispter / gafapasta / esnobiero posible. Cinefilia y  publicidad: desentendidos modernos...

Cerrar puertas y ventanas - L’Apollonide (souvenirs de la maison close)

Bertrand Bonello es un claro representante del director autor. Producto (y ejemplo clásico) del cine francés y su historia. Un director “moderno” que gusta de mezclar formas y estilos. En su anterior película, De la guerre (2008), una personalísima adaptación del libro de Carl von Clausewitz, lograba llevar a buen puerto una serie de ideas disparatadas comandando a un trío explosivo de actores; Asia Argento, el finado Guillaume Depardieu y a la joya nacional (francesa) Mathieu Amalric.

(Para desarrollar en otro momento: hay una relación directa entre L’Apollonide y Tournée, más allá de describir universos plagados de mujeres -y mujerotas- y de sus bandas de sonido soul rockeras, hay algo de la liviandad bien entendida y de cierto placer hedonista que une ambas obras).

Bonello esta vez elige contar una historia original, los últimos días de un prostíbulo durante el cambio del siglo XVIII al XIX. El noventa por ciento de la película ocurre puertas adentros y la narrativa esta marcada por las historias de un variado grupo de prostitutas. Las chicas de Bonello (como antes las chicas de Amalric) son la fuerza (motriz, narrativa) que lleva la película. Sus cuerpos, rostros y sus particularidades se entremezclan con la trama y, esa mezcla, logra una puesta en escena hipnótica. Hay un gesto muy obvio en Bonello para alejarse del clasicismo que le indica la historia, y es a través de la utilización de diferentes recursos formales como la pantalla divida, el uso de las canciones modernas (rock, soul), y hasta registrar una escena SPOILER en un formato de video de baja calidad (en la polémica secuencia final). Como si todo eso fuera necesario para mostrar que lo suyo no es simplemente contar un historia ambientada en el pasado. Bonello es un director extraño (y virtuoso) que por momentos parece depender de varias tradiciones cinematográficas y por otros de ninguna (o en tal caso de otras tradiciones, Bonello es además músico). Por alguna extraña razón, algunos directores franceses (ex - jóvenes) y modernos parecen verse obligados a realizar sus películas “de época”, Arnaud Desplechin con Esther Kahn (2000), Olivier Assayas con Les destinées sentimentales (2000) por citar un par. Y esto termina siendo una marca, o síntoma, del cine francés actual. Por un lado nostálgicamente enamorado de la Nouvelle Vague y sus imágenes e iconos, y por otro arrastrado inevitablemente hacia el cinema de qualité. Autores que de la Nouvelle Vague adoptan su estética pero no su ideología, sin darse cuenta, todavía, y a esta altura, que hablamos de lo mismo. La batalla continúa.

Habiendo dicho todo esto, también es cierto que L’Apollonide (souvenirs de la maison close) es una de las mejores películas que se van a poder ver en este BAFICI. El gran merito de Bonello es mostrar la vida mientras ocurre, a diferencia de lo que suele ocurrir con las películas de época, en donde la vida se muestra en pasado.

Y un saludo a algunos de nuestros colegas quienes ante la belleza, solo ven un gesto reaccionario. Eso les pasa por ser, a diferencia de estas mujeres, tan feos.

(El título de este texto se lo debo a mi colega Cecilia Barrionuevo).

M.A.

El hombre que vio todas las películas y vivió para contarlas

Sobre Peter Von Bagh se suele contar la siguiente anécdota (sepan disculpar ciertas licencias, y como buenos cinéfilos, permítannos imprimir la leyenda): a horas de tomar un vuelo en algún aeropuerto de USA rumbo a su natal Helsinki para cumplir con algún tipo de tarea, Von Bagh leyendo el diario se entera que un cine cerca de allí, ese mismo día se proyecta una copia restaurada de, digamos por decir: Perro blanco (White dog, 1981) aquel film maldito de Sam Fuller. Peter no lo duda un segundo, suspende su vuelo y se dirige a la sala de cine a ver esa maravilla. Estamos hablando, que duda cabe, de un cinéfilo old school y línea dura. Especie en peligro de extinción si las hay. Una persona que, como dice Olaf Möller en el catalogo del festival, vio todas las películas que hay que ver y las vio dos veces. De la biografía de Von Bagh sabemos que fue director de varios festivales y cinematecas alrededor del mundo y autor de una decena de libros. De su abundante obra como director de cine desconocemos casi todo, lo cual es bueno a la hora de enfrentarnos con ella. Solo vimos Helsinki, forever (2008) una sinfonía sobre la ciudad del título utilizando solamente imágenes de films de la historia del cine finés, que parece, no comienza ni termina con los hnos. Kaurismaki. Parafraseando el mítico documental de Tom Andersen sobre Los Angeles, podríamos hablar de Helsinki plays itself, solamente que en una veta más poética y menos analítica que el film de Andersen.

A veces, los tiempos y formas de un festival conspiran con el seguimiento de un foco en particular, esta vez, creemos, vale la pena el esfuerzo. Piensen que en varios casos, ver una película de este director significa ver muchas a la vez. Von Bagh asistirá al BAFICI para cumplir con sus funciones de jurado y, no esperamos menos, seguramente dará cátedra en las presentaciones de sus películas.

Para saber más sobre Von Bagh y sus películas, conviene leer este texto de Olaf Möller publicado en el catalogo del festival de Rotterdam, en donde se presentó esta retrospectiva con algunos títulos más.

En la foto que ilustra este texto, podemos ver al finadito Matti Pellonpää y a la bella Kati Outinen (¿quizás los mejores actores de la historia del cine?) en Tatiana, take care of your scarf (Pidä huivista kiinni, Tatiana, 1994) de Aki Kaurismäki, también conocido como el Kaurismäki bueno. Entre fineses anda el juego.

M.A.

¡Aguante el Bazofi!

Fernando Martín Peña y Fabio Manes son amigos de la casa. Amigotes, podemos decir, sin exagerar. Por eso, desde acá queremos saludar y felicitar y aplaudir y todo eso, a ambos por una excelente iniciativa: el BAZOFI, Primer Festival de Rarezas de la Filmoteca. Y, por supuesto, también queremos recomendar, sugerir, exhortar, obligar, a todos ustedes, sus parientes, vecinos y amigos a no perderse la poderosa programación de este futuro clásico de compacta y poderosa consistencia. Vean los títulos, si no, copypasteados de esta nota de Alfredo García en el Radar.

Jueves 12a las 19.30: Una mujer poseída, de Zulawski (apertura); 21.30: Thaimi, la hija del pescador (foco Juan Orol).

Viernes 13, a las 19: Los caballeros del zodíaco (Bazofito); a las 21: La gran amenaza, de Gordon Parks (Blaxploitation); a las 23: No entren en la casa, de Joseph Ellison (foco Joseph Ellison).

Sábado 14, a las 19: Mazinger Z (capítulos de la serie; Bazofito); a las 21. La princesa desnuda, de Cesare Canevari (sección Trans-dipló); a las 23: Metrópolis (versión Moroder)

Domingo 15, a las 17: Ciclo Amebas y otros seres unicelulares, con música en vivo; a las 18.15.

Jueves 19, a las 19.30: Tupamaros, de Jan Lindquist + cortos psicobolches; 21.30: Melody, de Waris Hussein (Bazofito)

Viernes 20, a las 19.30: Hielo y fuego, de Ralph Bakshi (Bazofito); a las 21: El hombre del tong, con Sessue Hayakawa + cortos mudos sobre drogas + música en vivo; a las 23: Sueño de un día de verano, de Tetsuji Takechi

Sábado 21, a las 19: Película sorpresa; 21: La serpiente verde, de Tsui Hark.,

Domingo 22, a las 17: La maldición ubangi, de Dwain Esper (en un rollo en 35mm nuevo); 18.15: Performance de Peña & Manes sobre el golpe de 1930 con material inédito; a las 19: ¿Quién puede matar a un niño? (Clausura).

Todo esto se podrá disfrutar en el SOC, Sindicato de Operadores Cinematográficos, en Viamonte 2045.

Acá se puede bajar el programa de mano. Y desde acá seguir de cerca lo que va sucediendo.

Estaremos ahí...

Bafici 2012: las imperdibles

Texto extraído de la Guía Encerrados Afuera Para Pasarla Bomba en el Bafici.

- L’Apollonide, souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello: O cómo era vivir en un burdel a fines del siglo XIX. Seguramente la película más hipnótica y bella del todo el festival. Atención a su particular (y atemporal) banda de sonido y a la belleza de sus actrices, claro.

- Tabu, de Miguel Gomes: Dicen los que la vieron que es LO MAS. Ya agotó entradas. Habrá que ver qué pasa…

- Green, de Sophia Takal: Chiquita, íntima, deliciosa. Green la rompe en voz baja.

- Alps, de Yorgos Lanthimos: Si ustedes ya vieron Dogtooth, la película anterior de Yorgos, ya saben a lo que se pueden atener con Alps. Si no vieron Dogtooth, ¡para qué diantres están leyendo esto, irrespetuosos!  Será posible…

- Damsels in Distress, de Whit Stillman: Metropolitan, Barcelona, The Last Days of Disco. ¿Es necesario agregar algo más? Stillman, somos tuyos…   http://www.youtube.com/watch?v=J0RrTl3tA1w

- Nana, de Valerie Massadian: Una de las películas estrella del reciente circuito festivalero. Massadian (quien a esta altura debe estar harta de estas referencias) es la mujer de Pedro Costa y supo ser colaboradora de Nan Goldin. Y, lo sentimos Valerie, es inevitable referirse a estos nombres a la hora de buscar rastros en la historia de esta corajuda niña que pasa sus días en una bucólica casita en la campiña francesa, matizados con asesinatos de chanchos y alguna que otra crueldad hacia los animales. Una película extraña y, de ser esto posible, sofisticada en su simpleza. Como suelen ser algunos niños.

- This Is Not a Film, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb: Una película que dice no ser una película. Una película sobre la imposibilidad de filmar. Una película que habla del encierro, de la creación y del totalitarismo de un mundo que está cada vez peor. Si esto no es una película, el cine no tiene futuro. Imperdible.

- The Day He Arrives, de Hong Sang-soo: Si hacemos una lista de los cinco mejores directores actuales, Hong Sang-soo sin dudas, sería uno de ellos. Los otros cuatro, elíjanlos ustedes. Nuevamente, los temas y los personajes son los de siempre: un director de cine, unos alumnos, amigos, novias, el amor, la amistad, las borracheras, las conversaciones y caminatas trasnochadas. Una película más que se suma, como un nuevo capítulo, al resto de sus trabajos. Como ocurre también con las obras de Balzac, Rohmer, los Ramones o Daniel Clowes. Lo dicho, Hong Sang-soo es el mejor director del momento.  http://www.youtube.com/watch?v=_nuet1q58z8

- India, de Armando Bo: Uno de los mayores placeres cinéfilos que depara este festival, es la proyección de la película India (1960), de la dupla Isabel Sarli / Armando Bo. Perdida durante mucho tiempo y finalmente recuperada, será exhibida en una nueva copia en 35mm. ¿Quién hubiera pensado alguna vez que íbamos a poder asistir al (casi) estreno de una película de la Coca? Decir imperdible es poco.

- L’Apollonide, souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello: Ah, ya habíamos dicho que era imperdible.

Sexo explícito, enanos y programadores

En nuestra ignorancia, siempre pensamos que estas películas brasileras, realizadas en algún momento entre los años 70 y 80, mezcla de pornografía con comentarios sociales, algo de experimentación y muchos momentos ridículos (por no decir bizarros, esa bendita palabrita) se denominaban "pornochanchada". (Alguna vez, hablando con el director de fotografía Felix Monti nos contó que los técnicos argentinos viajaban a Brasil para trabajar en esas películas y así poder utilizar cámaras y lentes de altísima calidad que por acá, en ese entonces, no se conseguían). Pero ahora viene el BAFICI y nos habla de Boca do lixo. Desconocemos si se trata de alguna re-escritura en clave corrección política o que quizás nos estemos equivocando. Para más información, pueden chequear esta introducción publicada por el festival de Rotterdam, donde esta sección fue presentada en una versión extendida. El encargado de esta selección (por no usar esa fea palabra: curaduría) fue el crítico Gabe Klinger, quien también se encargará de presentar las películas en el BAFICI. De nuestra parte podemos decir que solo vimos O, rebuceteiro (Claudio Cunha, 1984) película que pone en escena las fantasías que todos tenemos sobre el comportamiento de los actores de teatro mientras ensayan una obra y Fuk fuk à brasileira (Jean Garret, 1986) de la que podemos decir que su trama incluye un enano como protagonista, quien en un momento clave de la película huye de una situación escabrosa tirándose –literalmente- por el inodoro y una de las mejores secuencia de títulos de todas las películas que se van a exhibir en el festival. Y si, claro, las dos tienen escenas de sexo explicito.

La verdad que todavía no sabemos si se trata de algún tipo de descubrimiento o simplemente de otro capricho de programadores, quienes a veces, en sus periféricas búsquedas de alternativas a la historia oficial del cine, vuelven con las manos vacías, pero así y todo intentan convencernos de lo contrario. Veremos que tiene para decirnos de todo esto el tal Klinger. Al menos, sexo hay y de sobra. No es poco.

Unos días atrás, Gabe Klinger envió a Diego Lerer (Micropsia) el siguiente texto, en donde se aclaran varias cosas en relación a Boca do lixo y otros temas relacionados con los festivales de cine.

M.A.

Guía Encerrados Afuera Para Pasarla Bomba en el Bafici 2012™

Otro Bafici, otra serie inabarcable de variopintas propuestas que da pie a largas parrafadas en busca de una hoja de ruta. Otra vez la GEAPPBB. Otra vez sugerencias, predicciones, advertencias y esperanzas por doquier. Y alegría, mucha alegría fílmica y vidéica.

En esta 14º edición, el Bafici parece poner el ojo en preguntarse/nos qué es el cine, al menos ese es el eje que su director propone. Indagación exhaustiva, si se tiene en cuenta la cantidad de títulos propuesta y lo humanamente imposible de abarcarlos en un puñado de días.

Se hace necesaria la pregunta: ¿es necesario un festival de tantos títulos, con elefantiasis fílmica, o conviene un Bafici más intenso, concentrado, compacto? Quizá las sobreprogramación sea uno de los modernos males festivaleros. En la previa, los títulos atractivos, fuertes, con ruido anticipado, ocupan un porcentaje menor al de años pasados, a lo que se le suma el agregado de muchos que suenan a relleno (valga la mayoría de los largos extranjeros de la sección Nocturna, como ejemplo). Pero eso no es todo, ni mucho menos. Hay material como para darse una panzada y salir satisfecho, intentando sortear obstáculos, por supuesto. Por eso, basta de cháchara y a ver si aprendemos lo que es el cine.

Esta guía fue escrita a cuatro manos por los señores Marcelo Slowhand Alderete (¡vaya que le dio al teclado!) y Pablo Conde. Ya saben a quienes putear.

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Homeland y el legado de cenizas

-Te apuesto todo lo que tengo, incluyendo mi “Monk’s Dream” autografiado por el mismo Thelonious.

- Prefiero a Coltrane. No es tan recargado.

Este diálogo no es entre dos amigos de la bohemia neoyorkina o dos melómanos de cualquier parte del mundo, es la conversación entre una agente de la CIA que intenta convencer a su jefe sobre una corazonada. Y no es menor la importancia de este intercambio porque este es el tono en el que Homeland transcurre. Agentes de la CIA, marines y funcionarios que además de lidiar con yihadistas, terroristas y agentes dobles, tienen vida propia, gustos y conflictos personales y siempre están tan cerca del cielo como del infierno.

La construcción de los personajes es una clave de la serie. Carrie Mathison (Claire Danes) es una agente de la CIA en sus treinta años, con pasado oscuro en Irak, fanática del jazz, síndrome bipolar en desarrollo y que llega a introducirse subrepticiamente en la casa de su hermana médica para robarle medicación antipsicótica.

Nicholas Brody (Damián Lewis) es un marine que trata de adaptarse a su antigua vida luego de 8 años en una mazmorra iraquí y a quién el gobierno trata de convertir en héroe de guerra.

El tercero en el par es Saul Berenson (Mandy Patinkin), jefe de división de Oriente Medio de la CIA, antiguo líder y mentor de Carrie, que debe enfrentar una inminente ruptura matrimonial debido a su workahólica dedicación al trabajo.

Todo estos conflictos personales se desarrollan en medio de caza de “terroristas”, cámaras ocultas, escuchas telefónicas, polígrafos y funcionarios de dudosa inteligencia y honestidad. Paralelamente, las variadas subtramas que se tejen en torno a las vidas privadas de los personajes fluyen sin esfuerzo a través de la historia principal, manteniendo el suspenso y el interés intactos.

La tensión que se da entre Carrie y Brody es un punto alto en el clima y la intensidad dramática de Homeland. Ambos están concebidos como anverso y reverso en un espejo que puede devolverles alternativamente su imagen como héroe o villano y es en esa contienda emocional y agonal donde radica lo más interesante de cada capítulo. Siempre está latente la posibilidad de que los personajes estén jugando veladamente en el campo contrario en el que revistan oficialmente. Esta situación genera una permanente imprevisibilidad, cualidad notable si tenemos en cuenta la avalancha de películas y series donde todo está marcadamente preestablecido desde los primeros minutos y uno termina jugando, por falta de mejor entretenimiento, a contabilizar cuantas de las predicciones evidentes que hizo apenas empezado el film se cumplen finalmente.

Quienes disfrutaron de “24” encontraran claras analogías y estas no son casuales: Alex Gansa y Howard Gordon, guionistas de la serie protagonizada por Kiefer Sutherland, son dos de los adaptadores del libro del israelí Gideon Raff en el que está basado la serie. Además, el excelente musicalizador Sean Callery, quien también lo fue de 24, agrega elementos de similitud.

Desde ya, no esperen ninguna autocrítica ni cuestionamiento alguna a la guerra contra el terrorismo. El malo de toda maldad es un tal Abu Nazir, miembro de la ubicua organización terrorista Al-Qaeda. Nada se dirá de Guantanamo, Enron, Abu Ghraib, contratistas de defensa, armas de destrucción masiva inexistentes y otras “hazañas” de la gran democracia del norte. El fantasma apocalíptico del 11/S todavía recorre el espíritu americano con saña feroz.

El imperio tiene claro que debe  presentar y respaldar sus argumentos y posiciones dentro de un formato atractivo. Y con este thriller lo logra absolutamente, aunque su historia oficial sea completamente falsa. Tampoco es casualidad que Barack Obama haya dicho que Homeland y Boardwalk Empire (basada en la vida de un mafioso de los años 20 adscripto al partido republicano) son sus dos series preferidas.

Y si de casualidades y causalidades hablamos, mi paranoia anti imperial me encontró al mismo tiempo que disfrutaba de esta muy buena serie, leyendo “Legado de Cenizas, la historia de la CIA”, el esclarecedor libro de Tim Weiner (escritor y periodista del New York Times y ganador del Pulitzer de 1988). No pude dejar de reparar en el contraste entre Homeland, con sus personajes melómanos, altruistas y sacrificados con los verdaderos miembros de la Agencia. Weiner destroza a la CIA  y a sus agentes describiendo operaciones encubiertas, asesinatos, torturas, sobornos, mentiras, traiciones, falsas revoluciones, organizaciones de cobertura, fraudes, elecciones amañadas, diplomáticos truchos, operaciones desastrosas, golpes de estado y todo tipo de acciones para “defender la libertad” en el mundo.

Solo un ejemplo: luego del desastre de Bahía de los Cochinos (en el que la CIA fue principal protagonista), Bobby Kennedy le ordenó a Ed Lansdale, jefe de operaciones del grupo especial de la agencia, que proyectara el trabajo de la CIA en lo sucesivo para derrocar a Fidel Castro: “reclutar y movilizar a la iglesia católica y a los movimientos clandestinos cubanos, fracturar el régimen desde adentro, sabotear la economía, subvertir a la policía secreta y destruir las cosechas con armas biológicas o químicas”. 

Cada una de las operaciones secretas que Weiner describe está respaldada en un voluminoso apéndice basado en más de 50.000 documentos de su archivo propio y de material  desclasificado del gobierno de EEUU, además de cientos de entrevistas a los principales protagonistas.

Y yo me quedo pensando, quizás alpedísticamente y sin ningún fundamento, que la CIA no sería tan nefasta si sus agentes disfrutaran verdaderamente de Coltrane y del gran Thelonious.

txt: Hochimilk (@Hochimilk)

Bafici 2012: recomendaciones y observaciones en 140 caracteres

Durante los últimos días nuestro amigo Marcelo Alderete (gran cinéfilo y programador del Festival de Mardel entre otras actividades mas o menos decentes), estuvo enviando via Twitter una serie de recomendaciones y observaciones para encarar el próximo Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. A continuación y a modo de adelanto de nuestra clásica Guía Para Pasarla Bomba en el Bafici, recopilamos esos tuits para tener en cuenta que hay de bueno, malo, raro y loco en el Festival y todavía no sabías. Si les gusta, pueden seguir a Marcelo en su cuenta @Aldemarce.

JOAO CANIJO. FANTASIA LUSITANA es un documental increíble. SANGUE DO MEU SANGUE divide las aguas. Habrá que ver el resto. Anda bien Portugal

Mi hermana, la ilustradora, me dice que si, que si te gusta la animación no te pierdas los cortos de SIGNE BAUMANE. Yo siempre le hago caso.  





Viendo las funciones agotadas en el BAFICI, se confirma que Werner Herzog es el Roger Waters de la cinefilia local.  

Me llega el rumor que las películas de James Benning, Bill Morrison, Nathaniel Dorsky, Betzy Bromberg y Grandrieux, no estarían por agotarse  

Los dos docs. sobre la vida y obra de MASAO ADACHI, ambos de títulos bellos e interminables, son imperdibles. Busquen en las grillas. Eso.  

Fernand Melgar es un documentalista serio. LA FORTERESSE y VOL SPECIAL están muy bien. De las otras no vi ninguna.  

Desconozco CARLOS PRATES y el texto de mi amiga Eloísa Solaas no me termina de convencer. Habrá que ver un par y decidir. O quizás no. No sé.  

De GRANT GEE todos vimos y están muy bien las de Radiohead y Joy Division. Habrá que ver que hizo con Sebald. Los cortos pintan bien. A ver.  

Raúl Ruiz se murió en el 2011 y dejo un obra de más de 200 títulos. Todo empezó con este corto de 19 minutos: LA MALETA. Hay que verlo.  

Del foco de los ZELLNER BROS. solo vi GOLIATH y me gusta. Hasta tengo un pin y un auto-adhesivo. No pregunten. Supongo que esto estará bien.  

De las películas que eligió Hans Hurch para los 50 años de la Viennale, son todas buenas. No vi, aclaro, XALA. El resto, vayan con confianza. 

VIENNALE También se van a exhibir los cortos institucionales que hicieron para el festival nenes como: Godard, K.Jacobs, J.Mekas, Lynch...  


De la gran oferta de cine chileno de este BAFICI la más interesante es SENTADOS FRENTE AL FUEGO, eso si, no la busques en el catálogo.  

Los cinéfilos seguiremos con confianza el foco de PETER VON BAGH y, no tan confiados pero con esperanza, la de GÉRARD COURANT.  

Alejandro Jodorowsky hizo grandes películas y después se dedico a esoterismos varios.1 de ellos la psicomagia. De eso va el doc QUANTUM MEN  

WEI TE-SHENG. Es un taiwanés y el amigo @tomasdotta me debería pasar los dvds. Por lo que leo, me dan muchas ganas de ver CAPE NO. 7  

TOMAS ALFREDSON ¿viene o no viene? Va a estar lindo ver LET THE RIGHT ONE IN en 35mm. Siempre me pareció raro q la remake también sea buena  

Sobre la sección BOCA DO LIXO nos extenderemos más adelante... Mmmmhhhh...  

La argentina ANTE LA LEY (¡138 minutos!), parece ser un doc. sobre Carlos Correa. Aparecen Tomás Abraham, Filipelli y H. González. Raro.  

MASKS, película de terror alemana q, parece, remite al giallo. Por acá juramos por Dario Argento. Así que, ahí estaremos y juzgaremos q tal. 

RARE EXPORTS, A CHRISTMAS TALE esta muy bien. Lo único malo, es del 2010. Pero vale la pena. Los Goonies+nieve+navidad+Santa+Finlandia...  

Puede que no te guste Sigur Rós y está todo bien. Pero aún así deberías darle una oportunidad a INNI de V. Morisset. Lo que se dice un viaje  

Si no te gusta Neil Young estás equivocado, así que soluciona eso y anda a ver NEIL YOUNG JOURNEYS de Jonathan Demme. Y todos contentos.  

El doc. sobre THE LIBERTINES, bueno, al que le gusten...todo bien. Por esos días va a estar en BA Carl Barat. A ver que dice el #TeamDoherty  

Atención con ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS particular doc. sobre José Ramon Larraz, director español que supo trabajar para la Hammer.  

La historia de HOLLYWOOD TALKIES es el típico material de docs. cuadrados. La forma elegida por los directores, lo transforma en otra cosa.  

BATTLE OF THE QUEENS de este doc. solo sé que es de vacas que pelean por su posición en la jerarquía social. Y una se llama Melancolía. MUST  

PATER de A. Cavalier. En su momento me irrito mucho, pero después me gustó. Veo que es algo que le paso a muchos. Hay que rescatar THÉRÈSE.  

Uno de los grandes momentos del festival: INDIA, película perdida de la dupla BO / SARLI, en copia nueva. ¿Quién vio esta película? Nadie.  

De THE DAY HE ARRIVES de Hong Sang-soo. ¿Qué decir? Una de las mejores del festival. Las chicas de mi TL odian a HSS. Espero represalias.  

Con el amigo Conde somos fans del elegante y aristocrático Whit Stillman. Así que, DAMSELS IN DISTRESS para nosotros es una obligación.  

Como si fuera poco, en DAMSELS IN DISTRESS actúan Greta Gerwig y Aubrey Plaza. Ahhh... en fin. Lo dicho, ahí estaremos con el amigo Whit.  

Hay dos películas de conocidos, que después de mucho trabajo lograron terminarlas: EL TRAMO de J.HENDEL y ERRANTES de URSI / CARABELLI.  

MICHAEL trata sobre un pedófilo que secuestra a un niño. En el texto del catalogo, la primera oración que habla de la película utiliza la palabra "penetrantemente". En fin. Si hay una película a evitar en este BAFICI, esa es MICHAEL.  

Sophie Takal es la directora de GREEN y actriz de THE INTL. SIGN,,, Quienes vieron las dos, dicen que GREEN es mejor. GREEN no esta mal.  

En MDP dimos Dogtooth, la anterior del griego Yorgos Lanthimos, quien estuvo en el festival. De ALPS todos dicen que es algo raro. Veremos.  

INNI (2011) de V. Morisset es un documental sobre Sigur Rós. Y, este dato me encanta, una de las 5 películas favoritas del año de Campusano.  

Y, si bien es un poco obvio, de las 5 películas que se dieron en MDP y repite el BAFICI, no hay que perderse ninguna. El orden sería  1.This is not a film (Panahi), 2 L'Apollonide (Bonello), 3. Photographic Memory (McElwee), 4. INNI (Morisset), 5. Hors Satan (Dumont).  

El director Philippe Mora es el culpable de dirigir películas como Aullidos 2 y 3 y Mad Dog Morgan, glorias del VHS. Pero antes de  eso, dirigió el documental SWASTIKA (1974) armado con material de archivo, centrándose en la figura de Hitler. Tremendas imágenes de Adolf.  

VOLUPTUOUS SLEEP (2011) de Betzy  Bromberg. Creo que en MDP o en BAFICI ya se mostraron película de esta directora experimental. Va en 16mm.  

El ¿documental? anterior de Kiko Goifman, Filmefobia, era tremendo. Ahora tiene uno nuevo: OLHE PRA MIM DE NOVO (2011)... #BAFICI  

THE PETTIFOGGER (2011). La historia de un estafador en los 60. El catalogo dice: "collage cinematografico" y H. Smith. Estuvo en la Viennale

Dos cortos de grandes directores: ALVORADA VERMELHA, de J.P. Rodriguez y BYUN, OBJET TROUVÉ, de Marie Losier. Hay que ver con que los dan.  

TRIBUTES - PULSE (2011) de Bill Morrison. Para descansar de tanto plot-point y guiones en 3 actos, se ven esto. Para esto existe el #BAFICI.  

PABLO (2011) de R. Goldgewicht. Doc. sobre P. Ferro, el tipo que hizo las secuencias de títulos de algunas películas.  

Las 2 de BORE LEE. Si veo el trailer, me dan ganas de salir corriendo, pero después leo que las recomienda C. Huber. Hay que ver 1 y decidir  

HELSINKI, FOREVER (2008) de Peter Von Bagh. Documental sobre la ciudad del título, utilizando solamente imágenes de películas finlandesas.  

... (Puntos suspensivos) (1971) de Edgardo Cozarinsky. Mítica película de Cozarinsky, va a estar bueno ver que pasa. Es una copia nueva.    

PHILIPPE GARREL À DIGNE (PREMIER VOYAGE), de Gerard Courant. Un documental en dos partes sobre Philippe Garrel (¿genio o bluff?). #BAFICI  

LE PONTS DES ARTS (2004) de Eugène Green, director de la genial Le monde vivant y la no tan genial, pero buena, A Religiosa Portuguesa.  

MODS, de Serge Bozon el director de LA FRANCE, que estuvo en unos festivales atrás. Suena como una versión musical de Quadrophenia. #BAFICI  

PLAY de R. Östlund. Esta si que es polémica, compleja y muy interesante, si bien a mi no me gusta particularmente.  

L’ENFANT D’EN HAUT, de U. Maier. No la vi, me gusta su película HOME y no sé más.  

LA ARAÑA VAMPIRO de G. Medina. Con esta película me sale el fan adolescente, no puedo evitarlo después de Los paranoicos. Veremos  

NANA de V. Massadian (mujer de Pedro Costa y colaboradora de Nan Goldin). Una película pequeña y compleja. Para discutir largo.  

LA CASA EMAK BAKIA, de Oskar Alegria. Los españoles cuando se van a los extremos, son buenos. Esperemos que este sea el caso. 

De todas maneras no habría que perderse VOLUPTUOUS SLEEP de Betsy Bromberg, digo, experimental, 16mm. Para esto sirve el BAFICI, no?  

"Evaluar un festival es siempre enunciar una falacia. Nadie vio todos los filmes y, además, hay un ambiente que contagia el entusiasmo o la desazón." ¿Quién dijo (escribió) esto?.

¡Bienvenida, Luz!

¡Todo Encerrados Afuera está feliz!

Cabsha

Recién salí a buscar alguien que arreglara la heladera y volví a ver al hincha de San Lorenzo con el perro. Ya descubrí incluso dónde vive. Vive en el edificio de la pared blanca donde proyectamos en la última fiesta Space Invaders. Cada mañana o tarde está sentado en uno de los varios bares de la calle. La otra vez estaba con otro tipo y el perro arriba de una silla y el tipo que le dice: ¨el día que el perro te hable te va a putear¨. La respuesta del flaco con bigotitos fue que el día que el perro le hable se cae de culo. Hoy cuando pasé le decía al diarero mala onda de la esquina que gritó con todo el gol de Arsenal. A los de San Lorenzo les queda gritar los goles de los otros. Ayer volví del Delta a donde me fui por unos días. Remé y remé tratando de dejar algunos pensamientos atrás y llegué a la altura de Carmelo. Prendí el celular y tenía señal uruguaya. Me emocioné y empecé a mandar mensajes como Herzog, el personaje de Saul Bellow, mandaba cartas. Llegue a la confluencia del arroyo y el gran Paraná. Impresionante. Pájaros y el agua que bajaba lenta. Al atardecer con lanchas ruidosas llegaron los pescadores con un cargamento de vino, asado; salamines; fernet, whisky y cerveza. Yo estaba tirado bajo un árbol con un libraco de mil páginas leyendo como un maricón. Me explico no? Extasiado con Isak Dinensen que es una mujer con nombre de varón como a mí me gusta. Hacía tiempo que no leía algo tan pero tan notable: ¨había aceptado la felicidad de la vida de una forma distinta, no como creía realmente que era sino – al igual que un reflejo en el espejo – como la veían los demás…¨.
A la nochecita me acerqué al quincho del camping a cocinarme unos fideos y allí estaba Oscar haciendo el asado con el trapo al hombro como dios manda. Enseguida me convidó un vino, un salame espectacular con queso y pan y las diferencias se habían ido. Esta sociedad de pescadores era muy extraña. Había un mandamás con plata que ponía la lancha y toda la increíble cantidad de comida y bebida y los demás que realizaban tareas que iban desde preparar anzuelos hasta cocinar. Más tarde llegaron unos cuantos más algo escabiados con las camisas abiertas y las panzas al aire bastantes simpáticos. Yo era el raro que vino remando en el kayak. Por una serie de deformaciones sonoras espectaculares me bautizaron Cabsha. Que tarea para un filólogo del futuro! Tomé unos cuantos vinos y después de meditar frente al río y ver como se iba el sol me retiré a mi carpa a ver Homeland; la serie que andaba necesitando. Los norteamericanos son una cosa increíble; todavía no se fueron de Irak donde hicieron lo que hicieron y ya crearon esta historia de una complejidad apabullante sobre esa guerra. Después de ocho años encuentran a un marine a quien creían muerto en una prisión. Al tipo lo quieren transformar en un héroe para avivar la llama perdida de la guerra pero en la Cia; una agente enferma de bipolaridad sospecha otra cosa. La tensión es increíble; las diferentes líneas argumentales llevadas por los personajes también. Querés y no querés que sea un agente encubierto; querés y no querés saber. Cada uno puede leer como quiera y cada uno encontrará sus buenos y malos; las identificaciones fluctúan como las indecisiones de los personajes. Tres capítulos por noche que es lo que duraba mi batería. Después me transformaba en Cabsha y me iba a jugar al truco con los pescadores. Oscar observaba al mismo tiempo la mesa y el asado. Lo primero que me dijo es que tenía 60 pirulos y una mujer 22 años más joven que él. Yo pensaba que era una conquista reciente pero resulta que no. La conoció cuando ella pasaba frente a su maxiquiosco en puente La Noria hace como 20 años. La piba tenía 15. El estaba destrozado porque su primera mujer lo había dejado por otro después de 15 años y cuatro hijos. Todavía le duele. Cuando me lo contó miraba al piso. Extraño el corazón del macho. Le leí un fragmento de Dinensen que había escrito en mi libreta: ¨…la verdadera diferencia entre Dios y los seres humanos, pensó, está en que Dios no soporta la continuidad: no bien ha creado una estación del año, o una hora del día, se le antoja algo distinto y lo suprime todo. No bien ha llegado uno a la juventud y es feliz, cuando la naturaleza de las cosas lo arroja al matrimonio, al martirio y a la vejez. Y los seres humanos se aferran a esa situación. Sus vidas pugnan por sujetar fuertemente el instante, y luchan contra una forcé majeure; su arte no es sino un intento de atrapar por todos los medios un momento concreto; un estado de ánimo; una luz, una belleza y hacerlos durar eternamente. Es un error, pensó, imaginar el paraíso como un estado inmutable de dicha. Al contrario, probablemente se revelará como un fluctuar incesante, un remolino de cambio. Solo que, para entonces, puede que te hayas fundido con Dios y haya empezado a gustarte. Pensó con profunda tristeza en todos los jóvenes que a lo largo de los siglos habían sido perfectos en belleza y vigor – jóvenes faraones de rostro limpio cazando, en sus carros, a lo largo del Nilo, jóvenes sabios chinos, vestidos de seda leyendo bajo la sombra de los sauces- que se habían convertido, en contra de su voluntad, en defensores de la sociedad, en suegros, en autoridades en el terreno de la nutrición y la moral; todo lo cual era muy triste…¨ Oscar estuvo en silencio un rato pensando. Cuando volvió en sí me ofreció más vino y me dijo; suspirando, que estar solo en efecto era, como dijo Aristóteles, cosa de dioses o de bestias. Me retiré a dormir mientras los muchachos gritaban ¨cabsha, cabsha¨. A la mañana siguiente todos se habían ido en los botes al medio del río. No se de dónde sacaron las fuerzas con todo lo que habían chupado. Para despedirme estaba Oscar que me ayudo a bajar el bote y me saludo con algo de tristeza. Yo empecé a remar río arriba simplemente tratando de no pensar; la tarea más difícil de todas las que tenía por delante; entre ellas encontrar un bar dónde amarrar mi bote y bajar a ver al River de Trezeguet.

Dj malhumor.

Bafici 2012: lo que hay que saber

1) Guía. Como todos los años, en esta ocasión también publicaremos la mundialmente famosa Guía Encerrados Afuera Para Pasarla Bomba en el Bafici. Muy pronto estará en su pantalla amiga, no desesperen.
2) Días. El festival se hará del miércoles 11 al domingo 22 de abril de 2012. Si se cumple la profecía maya que anuncia que a fin de año llega el fin del mundo, este será el último Bafici de la historia.
3) 14. Es el festival número 14. En la quiniela argentina el 14 es "el borracho". Un dato no menor que habría que tener en cuenta a la hora de concurrir a las salas, sobre todo cuando decimos "esa peli no la veas ni mamado".
4) Dinero. El precio de las entradas generales es de $15. Los estudiantes y jubilados que acrediten su condición pagarán $13. Y no insistan que no hay doble descuento para los que se hayan jubilado como estudiantes.
5) Anticipadas. La venta anticipada se hará del 3 al 11 de abril inclusive. En la web se compra en www.festivales.gob.ar. En carne y hueso y arriesgandose a perder unas horas haciendo cola, hay que dirigirse a las boleterías del Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247), todos los días de 10 a 20 hs.
Otro lugar que vende anticipadas es la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575), de lunes a viernes de 10 a 20 hs. Si se preguntan que onda en Semana Santa, este lugar funcionará normalmente el jueves 5, pero el viernes 6 permanecerá religiosamente cerrado. 
6) Música. No faltará el ciclo Pequeña Música Nocturna. Este año actuarán en el Auditorio BAFICI artistas como Rosario Bléfari, Prietto viaja al cosmos con Mariano, Springlizard, Alain Courtis, Violeta Castillo, Ararat, El Remolón, Telescuela Técnica y Moondawn.
7) Gratis. Además habrá funciones gratuitas en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal). Se trata de proyecciones al aire libre que se harán los días viernes, sábado y domingo del primer fin de semana; y jueves, viernes y sábado del segundo fin de semana.
8) Pantallas. Las sedes que alojarán a las obras participantes de este mundial de esta fiesta del cine independiente  serán las siguientes:
- Alianza Francesa de Buenos Aires: Av. Córdoba 946
- Arteplex Belgrano: Av. Cabildo 2829
- Centro Cultural San Martín: Sarmiento 1151
- CCC Teatro 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4444 
- Cine Cosmos UBA: Av. Cosmos 2046  
- Fundación PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929
- Hoyts Abasto: Av. Corrientes 3247
- Malba Cine: Av. Figueroa Alcorta 3415
- Planetario de la ciudad: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Proyecciones en sistema Full-Dome.
- Sala Leopoldo Lugones: Av. Corrientes 1530
9) Libros. Como todos los años el Bafici editará libros. En esta edición los que llegarán a las bibliotecas cinéfilas serán "Notas sobre el futuro del cine", una compilación de distintos artículos realizada por Juan Manuel Domínguez y "Underworld U.S.A: El cine independiente americano", por James Lewis Hoberman.
10. Programación. La lista completa de todo lo que hay para ver en el Bafici 14 se puede consultar en el sitio web oficial del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/index.html  

Plaga Zombie: Revolución Tóxica llega a los cines y a las compus

Se acerca el final de la primer saga de zombies latinoamericana. "Plaga Zombie: Revolución Tóxica" es la última parte de la trilogía que arrancó en 1997 con "Plaga Zombie: ¡La venganza alienígena ha comenzado!" y se estrenará oficialmente el 30 de marzo.
Lo novedoso de este lanzamiento, es que además de estar disponible en las mejores salas de cine del país, el film, dirigido por Hernán Sáez y Pablo Parés, podrá verse online desde el día del estreno y por unas 48 horas. Esto será gratis y además estará la posibilidad de verla con subtítulos en inglés. Así que agendemos el viernes 30 de marzo y a partir de las 21.00Hs (hora argentina) sintonizemos el canal oficial de FARSA Producciones (http://www.youtube.com/farsaproducciones) para verla desde la comodidad de cualquier compu.

+ info en:
www.videoflims.com.ar
www.farsaproducciones.com.ar
www.facebook.com/plagazombie
www.twitter.com/plagazombie

¡Miren que pedazo de afiche se mandó Diego Parés! (Click y luego boton derecho + ver imagen para apreciarlo mejor)

Encerrados Afuera Wants You!

Parece mentira (¡parece que fue ayer!), pero en unos pocos meses Encerrados Afuera va a cumplir sus primeros 10 años de vida.

No es poco, si uno se pone a pensar cómo eran las cosas antes de que empezáramos con esta página web / diario de vida / declaración de principios y finales: se intuía que el futuro (ese que ahora es presente y, a la vez sigue siendo futuro) iba a ser de la web. Y acá estamos, diez años después, con la certeza del trabajo bien hecho. Cansados, quemados, agotados, pero con los mismos gustos e intereses y -sobre todo- las mismas intenciones.

En estos años, todos los miembros de Encerrados tuvimos propuestas concretas de escribir en otros medios y trabajar en proyectos ajenos que con el tiempo también se nos volvieron propios. Dimos muchas vueltas y seguiremos dándolas, pero siempre con la coherencia del converso: sólo nos involucramos en cosas que nos gustan, nos entusiasman, que sirven para seguir contagiando intereses, fin primigenio de Encerrados Afuera.

Pero -un mea culpa se hace necesario, sino obligatorio-, flaqueamos un poco en el sitio, dejando un poco de lado las actualizaciones y focalizando más en el blog, útil por su inmediatez, sobre todo. Y sí, a la hora de dejar en pausa Encerrados, el abajo firmante lleva las de ganar, algo que el resto del Directorio no cesa en señalar, con razón.

Pero hasta acá llegamos. Sabemos que hay mucha gente que nos sigue, que comparte nuestros gustos y disgustos, nuestros intereses y obsesiones. Y sabemos que hoy en día las propuestas similares siguen siendo pocas o estando muy dispersas. Y que -déjennos creérnosla unos pocos caracteres- logramos de vez en cuando informar a través de nuestras opiniones, humor y subjetividad, aunque el ítem tres flaquee alegremente de vez en cuando...

Por eso, llegamos a un punto en el que -sin decirlo en voz alta- decidimos entre dos caminos: bajar los brazos (¡nunca, amigos, nunca!) o redoblar la apuesta. Y la opción dos es la elegida. Por eso, lo primero que queremos es sumar tropa a nuestro pelotón. Buscamos gente que tenga ganas de escribir, recomendar, contagiar. O todo lo contrario. Queremos gente que lea el mundo a la manera de Encerrados. Para hacerlo, les pedimos que nos manden sus propuestas de colaboraciones a info@encerradosafuera.com.ar.

Y no sólo eso: también buscamos diseñadores web, gente a la que le pueda interesar ayudarnos con un cambio de rostro tan necesario como inminente. Aggiornarse o morir.

Advertimos que somos un poco quisquillosos a la hora del perfil buscado, por lo que, sepan, nos pondremos sanamente exigentes con la selección de los recibido, de las nuevas firmas a incorporar en nuestro pequeño y humilde universo en constante expansión. Así es como se vendrán actualizaciones semanales, columnas nuevas, escribas invitados y demás sorpresas varias.

Es válido aclarar que no hay plata de por medio, como no la hubo durante estos primeros diez años.

La idea es que Encerrados Afuera siga siendo un lugar seguro en el que valga la pena sumergirse. Abrimos las puertas, abiertamente, para que nos acompañen. La vamos a pasar muy bien, de eso no cabe duda.

Continuará...

Enter The Void de Gaspar Noé

Roberto me preguntó qué podía decir de la película. Puff le dije. Cuando salí del cine había sol y una luz que no había cuando entré a la mañana. Fueron casi tres horas, y como en aquel recital de Spiritualized, hubo un momento en el medio en qué me perdí y no se qué pasó. Entonces empecé por decir que a mí me gustan las películas de Gaspar Noé. Que Irreversible todavía la siento y que no tengo problema con sus exhibicionismos y su manipulación sentimental. La película es una subjetiva de drogas, sexo y muerte. De subjetivo no queda nada y todo apunta a la despersonalización total. Todos los personajes están perdidos; todos son no más que un manojo de sensaciones y flashbacks automáticos. Porno y Zen. Una metrópoli desquiciada (Tokio) y la discoteca como un espacio primordial. No podía ser más Noé. Todo es irreal; como estar allí en una mañana soleada, en un cine inmenso y semivacío, en la oscuridad total rodeado de un puñado de otros perdidos que creemos tener una profesión respetable mirando películas. Anoche había salido pensando que la lluvia había pasado pero no. Cuando llegué a donde iba empezó el repiqueteo de las gotas. Y después una persona que llama solo porque tuvo una corazonada (yo la había tenido unas horas antes como una punzada que aparece de improviso y sin razón) y ahí estoy saliendo a la medianoche con The Rip Tide de Beirut en el modo repeat y el agua y las luces de los coches con esa luz especial en la llovizna. Su vida es como una película y entonces su nueva casa es un escenario. Una ventana iluminada y ella ahí escribiendo y pensando cosas. La gata tirada en el sillón. Le fui a mostrar el casco que me había regalado y que el otro día se me ocurrió usar de casualidad y me salvó de una contusión segura y horas de hospital y quizás algo peor. Hablamos un rato como los dos últimos habitantes de la tierra y después dormimos abrazados. Estas escenas robadas también son parte de mi película de Noé; llena de lagunas para que rellenemos con nuestros recuerdos y fantasías. Después la luz y el vacío; en partes iguales. Yo también, como Noé, soy un muchacho sentimental.

dj malhumor.

PD: la película se estrena mañana.

Cielos rojos sobre Boedo

Las plantas se la arreglaron sin mí; ya son grandes y no me necesitan. En una época tenía fotos de mis cactus en la billetera como otros de sus hijos. No se quién me lo hizo notar. Yo le cité la canción de Magnetics Fields; ¨el cactus en que se convirtió tu corazón¨. Me salió al revés; en verdad quería dejar bien parado a los cactus que me parecen el mejor ejemplo de adaptación y supervivencia. El sábado mirábamos videos en pantalla gigante y lentamente la cosa derivó en una maratón de Stephen Merrit. Comenzamos con Andrew in Drag el último single; qué canción!! Qué bello sería el mundo sí este fuera el single de la semana. Y nos decíamos, no solo la alegría de esta canción pop perfecta; un mundo en que esta fuera la música elegida por los presentadores de televisión marcharía según este canon; arrastraría a otras canciones perfectas; la gente estaría contenta e incluso algunos después de tanto tiempo dejarían el luto. Hoy hace una semana que me convertí en un animal de ciudad; otra vez. Y no se por dónde ando; los colectivos me tocan bocina y las señoras me gritan porque voy con la bici por la vereda. Desesperado fui a la biblioteca y decidí releer un viejo libro; ¨El marinero que perdió la gracia del mar¨ por Yukio Mishima. Como Proust pero en japonés. Termina mal; muy mal.

Dj malhumor.

Dj malhumor en el fin del mundo.

Hay una frase que a malhumor siempre le ha impresionado. Al principio la creyó muy profunda; después, a fuerza de repetirla y con el paso de los años; cada vez se volvió más parecida a un refrán de sobrecito de azúcar; el destino final de toda frase repetida después de todo. Y esto no le quita importancia. Es solo un hecho. Malhumor cree que se trata de Margarite Yourcenar en un libro que leyó una sola vez de un tirón pero que lo acompañó siempre. Es la clase de libro que los escritores que se vuelven serios desdeñan, maltratan y repudian. Como han hecho con el pobre Sabato; como si El túnel o Abadón no hubiera sido tan importante como los discos de Pink Floyd (que también algunos esconden de las miradas indiscretas). Las Memorias de Adriano. El ideal de escritor de Malhumor es un guerrero, explorador o emperador soldado y filósofo que escribe junto al fuego al final del día; con la última fuerza y antes de cerrar los ojos. Decía Yourcenar (o tal vez fue Cortazar comentando este libro, otro de los escritores que ningún intelectual deja de menospreciar en cuanto quiere mostrarse sagaz y punzante) que hubo un momento de la historia cuando los antiguos dioses ya se habían ido y el nuevo dios no había todavía llegado, fue un instante apenas en que el hombre estuvo por primera vez absolutamente solo. Malhumor regresa a la estancia Harberton años después. Ahora hay muchos más turistas que aunque sean miles (no lo son) no pueden tapar el silencio o cambiar esa luz increíble que se filtra entre las nubes color plomo. Es fin de febrero pero el frío es invernal. El verano ya pasó. Gone. Aquí aquella vez, Malhumor decidió (sin saberlo) cambiar de vida. Ahora malhumor regresa a casa y por primera vez Miss Malhumor ya no está para darle la bienvenida. Miss Malhumor (Miss Mundo in disguise)se ha ido y Batichica todavía no ha llegado. Es un instante de la historia donde Malhumor, por primera vez desde que salió a combatir el mal, se encuentra absolutamente solo. Tal vez la única Terra Incognita posible de encontrar en este mundo donde ya no hay tierra por descubrir. Estar allí donde nadie lo esperaba; estar allí donde no deberíamos estar porque el destino prometía otra cosa. Malhumor se levantó rodeado de nieve y un aire frío (vivificante para él) inundó sus pulmones.

Santiago Bardotti

dj malhumor y los turistas

En el grupo hay una canadiense que parece una radio. Solo hay que acercarse y empieza a hablar. Que va a ir a una boda en Uruguay de una auténtica uruguaya que conoció en Paris estudiando algo que lleva la palabra business. Que el novio se propuso allí mismo; que era entrenadora de patín hasta que se rompió la rodilla y que su abuelo habla ocho idiomas. Simplemente no para de hablar mientras hay alguien cerca. Asume inmediatamente el interés del auditorio y empieza. Puede decir incluso que ama el silencio de las montañas y que necesitaba esta paz. Hay un sueco con cadena de oro que nunca escuchó hablar de Radio Dept y que es un divorciado solitario. Hay una portuguesa que estudio letras pero vende seguros y un catalán buena onda y pelado con una novia hermosa. Hay una alemana que se llama Heidi y otro alemán llamado Hermann. Todos quieren naturaleza a un precio razonable y con razonable confort también. A la noche me encontré con Ceferino en el bar del pueblo al que nunca había bajado en siete años. Ceferino enseguida encontró alguien con quien hablar de caballos y lo difícil de la doma. Yo había estado la semana pasada leyendo Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta. No hay nada como un buen título. Todo el mundo quería saber de qué se trata. Se trata de cómo vivir una vida menos ordinaria. O de cómo transformar cualquier vida en algo significativo. Se trata del elogio de la mentalidad práctica. De la inteligencia práctica mejor dicho. De la inteligencia que no piensa. De ser con el objeto. De realizar cualquier tarea con excelencia. A mi lado un holandés charlaba con un paisano que también hablaba de caballos. De caballos que se vuelven bellacos. Que linda palabra! Más allá dos escaladores hablaban de la piba que quedó colgando de las cuerdas en el Saint Exupery. Una roca cayendo a toda velocidad le dio en la cara. Como al ex novio de Irene. El impulso suicida. I love you but I have chosen darkness. Ese fue el leitmotiv de esta semana. El impulso destructor. El llamado de lo oscuro. Cuando se busca todo lo contrario. El problema de la separación dice el autor del Zen y el arte…Con Ceferino trabaja un paisano riojano y borrachín que le gusta andar peleándose en los bares. Siempre termina golpeado. Su fantasía es matar a alguno con su cuchillo que desenvaina cada vez pero solo termina recibiendo golpes. Salimos al campo seguidos de nueve perros. Por la noche comimos guiso y nos dormimos cuando se iba el día. En el macizo se veían las luces de las lámparas de los que subían. Malhumor cerro los ojos, respiró ondo y pensó en su futuro.

Santiago Bardotti

Vispera de año nuevo.

Dj Astro me abrió medio dormido. Escuché los pasos en el piso de madera y después asomó la cabeza. Yo venía un poco sudado después de correr unos kilómetros por el camino al lado del río de las vueltas. Salí después de desayunar y llegué hasta el salto; allí despedí el año. Me puse en posición de meditación, cerré los ojos y agradecí a todos los que me estaban mirando, como en el programa de Tinelli. Por el valle venía una lluvia finita. Estaba fresco y destemplado. Después de un rato y bastante en paz empecé a correr para el otro lado rumbo al pueblo. En la casa de adelante del astro hay un vivero. La dueña es una francesa que siempre soñó tener uno. Llegó a la Patagonia y se dijo que aquí que lo cumpliría. El astro le alquiló el lugar y allí la francesa plantó su jardín. Como en ese disco de Kid Koala, todos mis amigos son djs. Mientras tomábamos el café vimos fotos de orquídeas (una nunca descripta en la región) unos huemules y el paisaje increíble del lago San Martin; un último confín del planeta. No nos conocemos mucho con el astro, sin embargo cuando le pregunté cómo andaba me dijo ¨creciendo, evolucionando espero; a veces es doloroso, como toda transformación¨. En la radio sonaba Elvis Costello & the atractions. En el invierno se va ir a Perú para vivir cerca de la playa y hacer surf. Nada de nieve este año. Hablamos de hacer una expedición pronto, sí es posible con caballos y hasta donde lleguemos. Nos dimos un abrazo y me fui. La computadora del astro estaba abierta en fakebook. Conocí este año una chica que me dijo ¨yo respeto que no tengas fakebook¨. Como si yo fuera un amish o algún otro freak. Yo le dije ¨confió en otra clase de conexiones¨. O no se lo dije; no me acuerdo. Mejor no se lo dije, suena a Paulo Coehlo. No la volví a ver y estaba algo enojada creo. A la noche recibimos el año en el hotel. Terminé bailando con una alemana y un inglés vestido de amarillo muy parecido a Bill Murray. Lo último que me escuché decir fue ¨Life Acuatic, life acuatic¨

dj malhumor