Jarmusch meet Garcia Marquez

Sara Driver: Sleepwalk/When pigs fly.
Cuando empezaron los tìtulos de When pigs fly me acomodé y pensé, se viene la mejor pelì del festival. Un travelling muy hermoso de una ciudad media ruinosa y un puerto aún más. Intuímos que es Nueva York, pero diferente de como la conocemos. La canción que la acompaña también es excelente, en los títulos de apertura descubrimos que es Joe Strummer (The Clash, gracias). Sigo pensando que esa canción junto con la de cierre son de lo mejor, pero la pelí por desgracia terminó siendo tan sólo simpática. Tenemos un músico de jazz perdedor adorable, tenemos a su perro también adorable, tenemos una puta de buen corazón y ¿qué pasó? Que la directora eligió el camino equivocado, le puso fantasmas, que más que fantasmas parecen dos brujitas estilo hechizada. Especie de realismo mágico que en verdad es un atajo a un camino que podría haber seguido muy bien. Tal vez era una elección posible en ese momento, en todo caso a veces se producen experimentos involuntarios. Por ejemplo, ¿cuál de estas dos opciones tiene futuro? El marido de la directora, Jim Jarmusch, hombre de cámara en la otra pelí que creo que fué la primera (fijensé en el catálogo que me lo olvidé) eligió ese otro camino, el de confiar en sus personajes y sus historias. Las brujitas vienen a desenmascarar un crimen, Sara, sí te hubieras el tomado el trabajo de contratar un detective o convertir al músico perdido en uno, hubiera sido un film extraordinario (como dice el catálogo siempre listo a la hora de vender salchichas). No lo es, es una película simpática y tierna.
Como la otra pelí, Sleepwalk. Otra vez lo extraordinario entorpece a unos personajes muy bien plantados. Un New York a lo Paul Auster donde de pronto se escuchan campanitas chinas (se trata de una traductora de chino que traduce un cuento infantil). No da, la atmosfera de cuento infantil convierte el film en eso, infantil, simpático a lo sumo. Son films lindos pero imperfectos, por eso otros directores de su generación (como su marido por ejemplo) están donde están y ella hace diez años que no filma. Esta super bien que veamos sus pelis, Sara Driver parece una persona sensible e inteligente y sus pelis después de todo son llevaderas y cortas, pero no hay necesidad de inflar a cada director que se presenta.

Dj malhumor.

Uhmm

Warming By the Devil´s Fire, Charles Burnett.

Otra entrega de la serie producida por Scorsese sobre la historia del Blues. Las dos anteriores, la de Wenders y la del mismo Scorsese me parecen imperdibles y con esa idea entre a la sala, incluso esperando algo incendiario por tratarse del único director negro de los convocados sumado a la palabrita devil del título (el que queda es Clint Eastwood). Expectativas que me hacen mal! Me encuentro que al tipo se le da por la evocación romanticona y la mitad del documental es una ficcionalización de aquellos años cincuenta en Misissipi (¿dónde coño van las eses?). Me mostrás un negrito que mira con cara de pavo y pone cara de imaginar cuando tenés todo el cine para mostrarme macho! No quiero imaginar en un documental, quiero que me muestres, quiero blues explícito, quiero mucha gente bailando, quiero pornografia del blues macho. Por suerte hay un poco de archivo y hay blues y entonces nos conformamos. ¿Y el diablo? Apenas la sugerencia de tetas y culos. Bastante poco.

Dj malhumor.

Un cacho de cultura.

Heinz Emigholz, Miscellanea I y II
The Basis of Make-Up I y II
Maillarts Bruecken
Sullivans Banken

Seguramente el lugar apropiado de proyección del trabajo de este alemán tan meticuloso que tenía un aire de asesino serial (estaba presentando sus films y se lo veía en alguna que otra proyección) hubiera sido el Malba y no el Hoyts. Es decir más vale un museo que un shopping. Dificilmente salga conforme del cine quie haya ido a ver una película. Pero sí el desprevenido se relajó, habrá podido entrar en un pequeño transe con alguno de los films (Maillarts Bruecken por ejemplo) deleitarse en otros (ambas Miscellaneas) o incluso facinarse (The Basis of Make-Up). Como los protagonistas de Kalifornia (¿se acuerdan?) imaginamos a este tipo recorriendo EE.UU en un descapotable; en este caso no para fotografiar escenas de crímenes (otros crímenes acaso) sino para tomar planos fijos de los bancos hechos por el arquitecto del título. Conté quién es el asesino. Una sucesión de planos fijos, de ello se trata. Parece muy fácil pero yo no les aconsejaría que lo hagan en sus casas. No se si hicieron la experiencia de ver pintura abstracta hecha por un amateur; es así querido qué le vas a hacer, unas figuras geométricas hechas por unos es arte, hechas por otro es cualquier otra cosa. Entiendo también que aquí sucede lo que Brian Eno dice de cierto arte; que participa de la fe, sí lo miras con un ojo es música, sí lo mirás con otro es ruido. La arquitectura convertida en segunda naturaleza y aprender a mirarla, de eso se trató para mí (entre otras cosas que todavía no descubro). Las series de The Basis of Make-Up son otra cosa. Para mí increible. La presentación en orden cronológico de sus cuadernos. Hojas y hojas llenas de anotaciones e imágenes; collage y dibujo, papelitos y recortes. Confirmo, o el tipo es un lunático, o es un artista. Exposición de un cerebro a cielo abierto. Muestrame tu diario íntimo y te diré quién eres.

Santiago B.

When pigs fly - Sara Driver

Le teníamos ganas a Sara Driver, le teníamos confianza, y la peli empezó bien. Alfred Molina, el mismo campeón que se roba Coffee and Cigarettes de Jarmusch (el dorima de Sara, todo queda en familia), duerme vestido y se sueña tocando jazz, y a su lado su perro duerme y sueña que es un perro ganador, con un habano en la boca y una perrita bien peinada a su lado. Bien. Más tarde Alfred se queda dormido mientras da clase de piano y sueña que vuela en su piano junto a su alumnito sobre la ciudad, y ahí es cuando pensé: esto es igual a Travesuras de una bruja. No me digan que no la vieron: de Disney, con Julie Andrews como la bruja que se lleva a los chicos a volar en alfombra, con el glorioso insert animado de El partido del siglo. En fin, que tan errada no andaba; es una película de lo más mostrable en un pijama party, si bien puede ir bastante más allá. Sara Driver se descuelga con una de fantasmas, pero no como las de Kurosawa: una de fantasmitas buenos, que sólo asustan a la gente mala. En este caso, el fantasma es la mismísima Marianne Faithfull (¿no se escapó de otra peli, Festival Express por ejemplo?). A la larga los malos son castigados y los buenos quedan a un pasito del amor. Todo termina bien, pero a la peli se siente vieja. Tiene veinte años, sí, pero ese no es el punto. Habrá que darle otra oportunidad a Sara.

China y Japòn media vuelta y pon (y una nota al margen).

The missing, Lee Kang-sheng

Està bien, es de Taiwan, pero si no, no me rima el tìtulo. Es interesante ver como las pelìculas orientales en general (digamos unos 3000 millones de personas, ¿me quedo corto?) o bien van hacia el ultra speed estilo John Woo o bien van hacia esa lentitud propia de los dìas de verano que no te podès mover (independiente del clima que haya en la historia de la pelì). Esta pelì dirigada por el actor predilecto de Tsai Ming Liang (El agujero, El rìo, etc) como no podìa ser de otra forma pertenece al segundo grupo. Luchè contra el sueño (eran las diez de la noche). No es una crìtica, pero luchè contra el sueño. Y la pelì me pareciò excelente tambièn (¿soy masoquista doctor?). Esta gente con los ojos asì hace otro cine y o entràs en èl (de a poco)o te quedàs en la puerta. Creo que lo que tienen de interesante es que ellos aprendieron de Hollywood y transforman; a diferencia de otra gente que màs vale solo se opone o ridiculiza (digamos Godard y otros directores que no les gusta el cine). Pero pretender que le guste a todo el mundo es una pavada y de allì la decepciòn de muchos que se acercan al cine habiendo leìdo que se iban a encontrar una nueva gran cosa. En fin. Una abuela busca a su nieto perdido en un parque, un nieto busca a su abuelo suponemos perdido por Alzeihmer y algo loco por la muerte de su esposa. Hay desconexiòn y se lee soledad, hay una gran ciudad y se dice kafkiano (leer catàlogo), no. Vayan y vean ustedes, es otra cosa; si tanto hablan que es un cine complejo porque ala final todo lo reducen a soledad y alienaciòn?. Pelìcula lenta y buena.

Barren Ilusions, Kyyoshi Kurosawa

Eslabòn perdido para comprender a este ponja. Como siempre hay fantasmas en sus pelis en esta el fantasma es de Tsai Ming Liang. Es decir màs vale cine de la disolusiòn que de gènero terror para meter miedo y adrenalina como si subieras a la montaña rusa. . Grupo de jòvenes (en general no hay viejos en sus pelìculas, los jòvenes viven solos como nacidos de repollos) que van y vienen, se tiran a dormir, graban sonidos para loopear en sus computadoras y hacer mùsica de pelìculas, tambièn trabajan. En un momento aparecen y desaparecen, literalmente, en momentos se sienten muertos, literalmente. No me voy a poner pesado pero aquì està lo màs interesante de este tipo (y otros directores japoneses que se dedican a los gèneros supuestamente populares), còmo otras preocupaciones (existenciales por ponerles un nombre chongo) iluminan el cine de gènero (y lo explican) y viceversa. En otras pelìs como Pulse hay fantasmas, en esta entèndes què es un fantasma y que cualquiera de nosotros puede serlo, ¿o es que nunca te has sentido muerto?

Dj malhumor

PD: Che otra cosa que nada que ver. Vieron que si un polìtico hace una cosa pùblica y privada que son incompatibles es un corrupto ¿por què no es lo mismo para el mundo de la cultura? Còmo podès hacer dirigir un festival y dirigir la revista que se dedica a criticarlo y aparte ganarte para ello un subsidio tambièn oficial (que no ganan otros porsupu)? ¿còmo podes ser periodista y dirigir la filmoteca de una instituciòn oficial (el teatro San Martin) por ejemplo?¿Y aparte en què tiempo?¿o es que dirigir filmotecas es una changa de fin de semana?. Estas cosillas explican los desastres que te llevan a ver bodrios insufribles (comparar por ejemplo nuestra crìtica Levelland y la del diario del festival). Igualito que los comentarios de clarìn sobre la programaciòn de su canal y productos.

El amor, primera parte - Fadel, Mauregui, Mitre, Schnitman

¡Por fin una película para recomendarle a mis amigas! Inteligente, cómica, tierna, emocionante, querible. Sí, una película de amor. Disculpen si esto resulta ñoño. Una de amor, muy bien hechita, y argentina.
La peli tiene un solo objetivo, claro y delimitado: retratar una historia de amor de seres de veintipico desde su nacimiento hasta su muerte. Y tiene cuatro directores, uno a cargo de cada etapa: flechazo, primeros pasos, convivencia y crisis. Estos cuatro directores se mueven como uno, aunque algunos se vuelcan más a ciertos recursos que otros. En la deliciosa primera parte, recursos de cine mudo, de películas de Chaplin: escenas sin diálogos y placas con fondo negro explicando la situación. Más adelante, se usa el falso documental, con unas imágenes sacadas de atlas del cuerpo humano, de esas que explican qué pasa en el hipotálamo al besar. Pero lo más importante no es eso, no son los guiños; lo mejor es simplemente el romance, ese romance igual a todos, bien actuado por buenos actores que lo hacen natural. Están todas esas cosas que conoce el que ha estado ahí: el hablar todo el tiempo de la otra persona pero decir "no sé si esto es amor", las despedidas eternas, las coincidencias inexplicables, el sexo prodigioso, y después las discusiones inexplicables, la irritación por los ruidos que antes resultaban maravillosos, las pequeñas cosas cotidianas vueltas elementos siniestros, el aburrimiento, la desconfianza, la paranoia. Todo está ahí, retratado con una cercanía pocas veces vista, ayudado por una musicalización más que compañera. Dicen que esta es "primera parte" porque planean hacer otra dentro de diez años, con seres de treintaypico. Ojalá.

Cine para señoras y Morrisey tenìa razón

Demain, on demenage, Chantal Ackerman
Comedia entretenida y ligera (con 20 minutos de màs) de una directora a la que todavìa no le cacho la onda. Al lado mìo un señor de bigotes se reìa a lo loco, para mí no era para tanto. Yo creo que aparte de cierta crìtica la pelì le va a encantar al siguiente pùblico (no estoy siendo irònico): señoras de la alianza francesa, abonados del teatro colòn, solteras de màs de cincuenta, gays de màs de cincuenta que no salieron del placard, personas que consideran la feria del libro como el acontecimiento cultural del año, otros. Los personajes en general trabajan poco, escuchan mùsica clàsica y cuando quieren escuchar algo que verdaderamente los levante ponen danzas gitanas de Brahms y Rashmaninov. En otra escena bien arriba todos bailan una melodia (al piano) estilo acompañamiento de Verdaguer. El tema vital que altera a todos es el cambio de vivienda, asì comienza y termina. Poco cine y mucho teatro del estilo de mucha gente que entra y sale de una habitaciòn. En fin, a la entrada pondrìa un cartel: prohibida para menores de treinta.

The Silence of green, Andreas Horwath
Documental inquietante acerca de la matanza de animales por parte del gobierno inglès para evitar una epidemia. Pocos recursos y mucha idea. Las mismas praderas inglesas que vimos en los videos pastoriles de Travis (ya se que son escoceses!) aquì se convierten en lugar de exterminio industrial. Como decìa Morrisey en el primer disco de los Smiths, esa pradera que pisàs oculta un pestilente olor a muerte. Por momento un policial, donde el asesino psicòpata es ni màs ni menos el estado. No vemos sangre pero asistimos a imàgenes horrorosas. En todos los festivales simpre vemos un par directores sàdicos que les gusta mostrar el carneo de alguna vaca, oveja u otro. Haneke ejecutò en su ùltimo mamotreto un caballo. Cada vez me parece un recurso màs fàcil, obvio e hincha pelotas. Amigos directores no se preocupen en matar bichitos, de ello se encarga el gobierno. Meat is murder.
Dj malhumor.

Promesas cumplidas

Zatoichi, Kitano
La verdad es que Kitano es alguièn super querible y le bancamos cosas que a otro no, sus últimas pelis venian medias desparejas. Aquì lo volvemos a encontrar en su mejor forma, pero aviso, no es una de Yakuza, ni de esas melancòlicas con niños, es una de samurais, es decir, yakuzas con espadas en lugar de revòlveres o por què no, westerns sin caballos ni indios. Pero es un poco màs tambièn. Como en muchos cuentos populares (de los cuales extrae el aùrea por asì decirlo) es una pelìcula sobre la identidad y sus trasmutaciones. Es una pelìcula feliz tambièn, aunque corra sangre a chorros. En mar del plata hace un par de años habíamos visto una pelì bastante parecida donde Kitano sólo actuaba, le tocaba poner orden en un pueblo que era un kilombo de corrupciòn, no recuerdo bien quièn la dirigìa pero se que era un ya reconocido director japonès un poco màs joven que el viejo Kurosawa. Aquì todo ocurre al costado de la ley, digamos que antes que su llegada. Las coreografìas son bellas, y con casi nada de efecto digital; sin ponerme agreta, Tarantino, aprendè del maestro.

Goodbye Dragon Inn, Tsai Ming Liang
Quienes ya lo vienen siguiendo no se van a ir defraudados, y los que recièn empiezan, se iran contentos con la pelìcula y habràn descubierto a uno de los grandes directores de nuestra època en una segunda etapa de su carrera, màs afianzada, màs serena y menos corrosiva. Igual para prevenir: ochenta y dos minutos y apenas un par de diàlogos màs vale parcos, un cine medio abandonado de locaciòn, y la proyecciòn casì en tiempo real de una pelì de espadachines chinos. Los personajes siguen igual de incomunicados que en pelìculas anteriores pero los silencios ya no lastiman tanto. Hay una tendencia a igualar silencio y soledad, asì lo escuchè en los pasillos a la salida (y se sabe que en los pasillos del festival hay màs crìticos que gente), no me parece el caso. Las ùltimas hermosas tomas nos revelan cuanto le debe Tsai Ming Liang al cine clàsico de hollywood, cine alejado del existencialismo si lo hay. Aparte la hermosa canciòn del final nos lo dice todo (una canciòn de esas que se escuchan todo el tiempo en In the mood for love ), hay recuerdos que me tocan el corazòn, algunos son tristes, otros son alegres. O algo asì. Como en casì todas sus pelìculas hay mucha lluvia y goteras, pero a pesar de la tristeza, ni siquiera ellas son tan hirientes.

Santiago B.

Rebelde way

Levelland, Calk Walker
Pelìcula pequeña acerca de skaters filmada de forma excelente con linda banda de sonido (incluyendo where is my mind de pixies)y guiòn de Chris Morena. Intragable, inverosimil, molesta. Incluye extensa explicaciòn acerca del sentido de la vida con diagrama y todo en el pizarròn del colegio. Si no hubieran parado de andar en skate hubiera estado genial, pero se bajaban y lo primero que decìan era, estoy jodido, no se lo que quiero, odio este pueblo. Todo muchas veces como para que no te olvides. Uno podrìa pensar que es cine realista sobre gente pelotuda pero en ese caso tendrìamos que decir lo mismo de Chiquititas, Rebelde Way y toda esa porquerìa. No es mala idea che, tendrìa que demostrarlo, tal vez me gane una beca. Me olvidaba, toda la pelìcula sin una pizca de humor y todo con voz seria. Al hermano del protagonista lo internan en un psiquiàtrico (muy parecido al Mater Dei) por faltar tres dìas al colegio. Al final nos enteramos que se cura cantando canciones (sin usar todas esas drogas como dice la enfermera). Nadie se droga y el sexo es algo raro. Los pibes de chris al lado de estos son unos reventados.

Dj Malhumor.

Dos al precio de uno es a veces mal negocio.

Las siguientes dos pelis se proyectan en un solo programa

The sea and the cake, Edgar Honetschlager
Deslindamos toda responsabilidad por este film al grupo de rock americano homónimo. Film low fi que de tan low fi parece amateur y que de tan amateur queres que te devuelvan la plata porque para eso te vas a ver las últimas vacaciones de tu hermana que aparte te invita mate y bizcochitos.
Hay varias formas de convertirse en maestro de cine, una haciendo buenas películas, otra consiguiendo guita para hacer cosas como esta (o que te paguen el pasaje a un festival). Si vivís de esto Edgar, sos un maestro. No se puede comentar mucho de un film tan mal hecho. Solo algunas lecturas en off interesantes acerca de la historia de Sicilia y su lugar de encuentro con la cultura musulmana en tiempos más tolerantes. De cine cero. Un chaval que parece sacado del bar los billares caminando por Palermo suponía ser Goethe. Verdadero cine bizarro. Película políticamente correcta anti imperio. Con pelis así, Bush no se va más de Irak.

In the Beginning was the eye, Bady Mink
Pobre mina. La pusieron junto con la rascada anterior cuando el suyo es un super trabajo. Film experimental que juega con la idea de la construcción de un paisaje a través de postales. Retrabaja cientos de postales kitsch con técnicas de animación sofisticadas, inteligentes e inspiradas. El film transcurre apacible y nos sorprendemos por lo que vemos. Como las palabras, la imagen y la música juegan al mismo nivel, nos reconfortamos al descubrir a b Fleischman en la banda de sonido (aunque el concepto de banda de sonido, como se desprende de lo anterior, está trastocado). Para colmo en el programa pusieron que era un film digital y que ella era un hombre!!! Y si faltaba algo el traductor en la presentación traducía la mitad, la piba siempre con buena onda le repetía, deciles esto también!!! Que no confíen en los papeles.

Dj malhumor

Save the green planet - Jeong Jun- hwan

cómo es que esta peli llegó a la competencia oficial me pregunto,
que está pasando en las altas esferas festivaleras que esta vista
(cómo diría luis pedro toni) no ocupa el lugar trasnochado reservado
a la desenfrenada bizarreada oriental sino que se codea (y le toca
el orto y se mira mal) con los desechos que mandan directo a la gran
papelera de reciclaje que suele ser la competencia oficial
diversión garantizada, "uuuhhhs" y "wowwws" asegurados, cataratas de
sangre, citas citables y escenas memorables para contarles a los
amigos no cinófilos y hacerles sentir que se están perdiendo algo
peli larga, menos mal que me dormí media hora, pero me desperté justo
para ver como decenas de avejas hambrientas se zambullían sobre la
cara azucarada de un detective que había averiguado demasiado,
después vino la batalla final bien condimentada con especias de
todo tipo (el hombre con el cordón umbilical ligado al monolito de
2001 es para la antología de las mejores imágenes de este bafici)
3am

Eramos tan pops

Live for ever, John Dower.
Qué queres que te diga? Sí lees este sitio y te la perdés es porque andás dormido. Esta peli es un poco la autobiografía de unos cuantos. Tengo todos esos discos!! No soy de la clase que esconde su pasado y aparte, me siguen gustando. Creo que este docu no es sólo super entretenido, gracioso y cool sino que ademas está muy bien hecho y muestra bastante más de lo que parece. Por lo pronto es dificil hacer historia reciente y más en una escena superpoblada como la inglesa. Asi que el director se concentra en la gran batalla Blur/Oasis y como otras voces, que no solo completan sino que abren líneas de fugas, aparece nuestro amigo Jarvey Cocker de Pulp o 3d de Massive Attack o ese bomboncito qiue es la cantante de Sleeper. La sombra de Radiohead también se sugiere como entre sombras o algo por aparecer. Lo de los Gallagher es simplemente genial, es un gag atrás de otro, pero lo del tipo que lo sentó a Noel en un salon victoriano a hablar sobre el renacimiento del imperio también. Sin contar el affaire del brit pop con Tony Blair. Hay inteligencia en el planteo y en lo que sugiere, también en las imágenes. Otra joyita es la aparición de Wonderwall, grupo homenaje a ya saben quien. Film ultra dinámico que deja sin que lo sepamos bastante para pensar; la vitalidad, importancia y lugar de la cultura pop en U.K. es una, que nosotros lo disfrutemos a sala llena en un festival de cine independiente en el culo del mundo es otra. God save the queen!

Eadweard MuyBridge, Zoopraxographer by Thom Andersen
Primer trabajo del director de la supercomentada Los Angeles plays itself. Es un trabajo erudito de tesis así que no se te ocurra acercarte al cine medio dormido. El Sr. del título fue el antecedente de Edison y los hermanos Lumiere en la cración del cinematógrafo, como aprendemos en el film, no por continuidad tecnológica (el cine nació a través de otra tecnología) sino por la resolución de un problema filosófico, como captar con medios finitos (una sucesión de fotos en este caso) algo infinito por definición como el movimiento y por extensión el tiempo. El asunto es que el tipo sacó miles y miles de fotos sucesicas de animales y personas en movimiento. El resultado es fantástico. Hay en el trabajo de este científico algo loco (mató al amante de su joven esposa de un tiro) una manera de ver las imágenes que de algún modo reaparece en el reciente trabajo de Andersen (Los Angeles...). La imagén de un movimiento abstracto, el cuerpo por el cuerpo mismo (las imágenes que fotografió recuerdan los estudios sobre el cuerpo humano del renacimiento y no por nada en el film se cita a Leonardo). Piensen en Matrix, piensen en las coreografías de mucho cine de acción (a veces el más berreta). Paradójicamente es un cine despreciado por la crítica seria que es en definitiva como simpre conservadora y victoriana; el placer del cuerpo sólo se permite por un gran director o idealizado o ideologizado. Un film extraño como el personaje que retrata. Se puede pensar mirando.

Santiago B.

De Corea con amor.

Memories of murder, Bong joon-Ho
Es hora de que empieces a respetar màs a los coreanos de tu supermercado amigo porque estos pibes la tienen re-clara. Memories of murdes es algo asì como: El Bonaerense+La Promesa (quiza un poco màs el libro homònimo de Durrenmat a la peli de Sean Penn con Jack Nicholson)+Hsiao Hsie Hsien (esas escenas totalmente desordenadas generalmente de plano fijo llena de gente que entra y sale)+Fargo de los Cohen y porque no tambièn un poco de alguna pelìcula de gènero parejas desparejas (en general policias, sea negro y blanco, macho y gay, pueblerino y ciudad como en este caso). Es una pelìcula excelente peli de gènero policial basado en caso real lo que ya està bueno en medio de tanta cosa incierta y aparte es mucho màs. Una pelìcula de rostros. Que caritas!!! El director juega con ello de manera fantàstica, sin perder jamàs el humor ni la seriedad. La fotografìa tambièn merece mencionarse. Lo que amerita quizà màs pensamiento es la manera con que el director nos plantea las diferentes maneras de contar una historia, de construirla a posteriori y añadido por supuesto distintas concepciones del cine, todas, en igual plano de igualdad ya que como el crimen, es un tema que no termina de resolverse. Hay un cine que con dos coincidencias encuentra un culpable (como los neuròticos que le bastan dos fracasos amorosos para sentenciarse un perdedor), hay otro que quiza apuesta siempre a que dos coincidencias son siempre eso, mero azar. Cuestiòn no resuelta.

Save the green Planet, Jeong Jun- hwan
En competencia quièn sabe por què capricho. Unos juegan con la indeterminaciòn de la trama, en este caso la indeterminaciòn de la trama es la indeterminaciòn del gènero, ciencia ficciòn o thriller, ambos con iguales dosis de sadismo, humor y delirio. Dirìamos cine bizarro pero no me gusta, igual te da una idea no?. Quizà un poco alargada por momentos està llena de ideas, cine experimental y gags desopilantes. Por momentos cine de diseño, por momentos el laboratorio (hay un laboratorio) parece de esas pelìculas locas y divertidas de disney estilo Querida encogi a los niños. Muy divertida, aumenta de decibeles al final y se pone algo melancòlica al mismo tiempo. Perfecta para la trasnoche.

Dj Malhumor.

Le monde vivant - Eugene Green

Un cuentito medieval filmado hoy. Eso es todo. Hay quien la odia; yo la amé livianamente, y por eso la posteo. Soy yo o nadie; que otros se ocupen de Save the green planet, si les gusta ver torturas psicóticas y alienígenas descuartizados. Acá sólo hay princesas y caballeros, un ogro al que nunca se ve y un león representado por un perro, cielos azules, praderas verdes y una fortaleza de piedra. Un encanto. Todo tiene el aire de un juego de niños -de hecho, los actores son casi niños, aunque bien podrían haber sido guerreros en la Edad Media: el concepto de infancia cambia tanto- o de representación. Los caballeros visten zapatillas, el ogro porta obvio disfraz, y la trama es tan transparente y conocida como el arroz con leche. No hay música, y la historia se cuenta de manera lineal, con pequeños guiños intertextuales. Una delicia. Para quien guste de los cuentos medievales, claro.

Levelland - Clark Walker

Bueno, esta peli tiene una banda de sonido más que interesante. ¿Qué menos que eso? Es una película de skaters. ¿Qué más querían? ¡Es una película de skaters!
Entonces, un grupo de chicos que se autodenominan teenagers aunque en realidad ya están o deberían estar saliendo de ahí, un pueblito perdido en medio de la nada, mucho hastío de vivir, mucho vamos a hacer skate y no nos importa nada, muchos rebeldes sin causa, y algún atisbo de romance por ahí. La película empieza muy bien, promete pero no concreta. Como representantes un poquito atrasados de la archiconocida generación X, estos pibes no quieren nada de la sociedad, pero tampoco quieren otra cosa. Bueno, sí: quieren su propia rampa. Y eso es más o menos todo. No hay límites en el pueblo: uno todo el tiempo está esperando que se peguen un palo espantoso, que los agarre la cana por robar madera o por exceso de velocidad, que los padres los pesquen revolcándose con quien no deben. Pero no, no pasa nada de eso, aunque de todo pasa un poquito. Si toda la rebelión de la peli pasa por decirle a un cincuentón que el skate lleva a un lugar donde él nunca podrá ir, bueno, mejor dejémoslo ahí. Prefiero pensar que el discurso no es nada, que es un pequeño retrato de un verano de pueblo y una excelente excusa para hacer sonar a The Minutemen, The Replacementes, algo de The Clash, algo de Ramones, algún Pixies y alguna otra cosita de cuyo nombre no puedo acordarme, pero que quedaba bastante bien con el ruido de las rueditas sobre la madera.

Nuestro querido amigo Martin

Feel like going home, Martin Scorsese
A esta altura todo el mundo está enterado del proyecto de Scorsese acerca del blues para lo cual convocó a varios directores pesos pesados. Ya comentamos lo imperdible del capítulo de Wenders, The soul of a man que vimos en mardel, este es el turno del capítulo de Scorsese mismo. Lo voy a tener que decir, perdonenmen, pero este es imperdible también y diría incluso, obligatorio para cualquiera ya no melómano sino que le guste la música en general. A diferencia de otros documentales (ver el de Almereyda) aquí el género toma vuelo y se transforma en parte del cine que nos fascina, lleno de ideas formales ágiles y sorprendentes y muy, muy fáciles de ver. Aparte fue escuchar la voz de Scorsese y pensar, te extrañaba amigo. Aquellos que vieron sus documentales sobre la historia del cine en film & arts o su Mi viaje en Italia en otro festival hace un par de años, sabran de lo que les hablo. El pibe sabe inyectar pasión a todo lo que hace, y sí el lo dice te convence de todo. Amor al cine en aquellos documentales, amor a la música en este, aparte de la firme convicción de que la cultura popular (americana/africana en este caso) es cultura sin más, al diablo con el arte erudito y el arte de masa, hay arte, bueno o malo, honesto o espurio. Algo de eso se puede ver también en la recomendadísima Los Angeles plays itself (que ya comentamos ver más adelante el que tenga ganas). El cine no se divide en comercial y artístico, sino en más o menos inteligente y si hay ideología (en el sentido de encubrir) en el cine de acción recalcitrante tambien la hay en Cassavettes o Polansky. En este sentido Scorsese y Thom Andersen (el director de Los Angeles...) son los anti Godard (ver sus historias del cine), el maestro del cine elitista y alguien que en su corazón, no se sabe por qué, tienen muy mala consciencia acerca de su profesión. Pero resumamos esta feel like going home; para disfrutar al cien por cien y salir a buscar discos desesperadamente.

Trois vies et une seule mort, Raoul Ruiz
La verdad es que no me he animado a ver las pelís viejas de Ruiz que están pasando en su ciclo dentro del festival (algún valiente podría contar), pero la de los noventa son realmente buenas. Esta es una de ellas. Desde el inicio tenía algo irresistible que invitaba a verla, el gran Marcello Mastroiani en uno de sus últimos papeles, a quien como el título de la pelí, una vida sola no le alcanza. Especie de Amelie downtempo la pelí comienza a contar una historia detrás de la otra aparentemente independientes para descubrir después que no lo estan tanto. Las historias son muy entretenidas y graciosas pero además con un humor inteligente y por sobre todo sabio. La película podría ser una introducción a la vida filosófica, pero no a la filosofía de la universidad, sino a la filosofía sin más, en fin, como vivir una vida feliz incluso ante la existencia de la muerte. Marcelo nos enseña, amar y ser amado puede ser el peor de los infiernos, o la caridad es la peor de las tiranías. Cada cual tomará la que le convenga. Cada historia es contada por un relator radial lo cual la acerca al cuento y por extensión a la literatura, de hecho (no es raro en alguién que adaptó a Proust) los nombres de George Perec y sus Vida, intrucciones de uso o Calvino y Sí una noche de invierno un viajero, vienen casi naturalmente a la cabeza. Una película inteligente y sabia (por lo tanto graciosa) que se puede emparentar a los momentos felices de Rohmer (aunque esta película es en general mucho más gentil que la mayoría de Rohmer) y a otro viejo zorro que vimos en el festival hace un par de años atrás, Iotar Ioselani. Sí, si, la recomiendo.

Santiago B.


Mister V, Emile Deleuze
La sala estaba repleta de psicoanalistas y otros intelectuales atraidos por el apellido de la hija del gran filosofo lo que demuestra que fanáticos no son solamente los de Star Trek (comentario más bien de sociología al paso). La verdad que está buena la peli. Yo había visto la otra que hizo esta chica y también me había gustado mucho, esta incluso es más fácil y placentera, aparte de que es fácil de resumir, película en el mundo equino. Mister V es un caballo con mucha personalidad y alrededor de él van a girar las neurosis varias de los protagonistas. Algún mal intensionado dirá que en realidad el centro es la yegua esposa del dueño del caballo (la por otra parte cara de caballo protagonista de Beau Travaille de Claire Denis). Pero bueno. La cosa es que la pelí es llevadera, bella, inteligente a veces y entretenida. En algún momento ese caballo brioso y mal encarado puede llegar a ser más inquietante que los fantasmas de Kurosawa y en otros nos preguntamos por qué será que los franceses son tan retorcidos, histéricos y lacanianos en todo lo que hacen. Como para confirmar esta percepción, la directora que prometio aparecer después de la proyección se las tomó y nos dejó esperando, yo que me quedaba para que no se sintiera mal porque se iba todo el mundo; ¡tenía que ser una mina histérica y mal psicoanalizada!

Dj Malhumor.


Abel Ferrara: Not Guilty, Rafi Pitts.
Otra buena muestra que el documental puede ser una pelí hecha y derecha y por supuesto, según el caso, una mucho mejor opción frente a tanto moplo. Si bien yo no diría que es una pelí para fanáticos aquellos que no hayan visto nada de Ferrara (¿existe alguno?) se preguntaran quién es este gordo patotero bastante parecido a Maradona en sus últimas apariciones. En una especie de recreación de Bad Leutenant el director sigue a Ferrara por la noche de New York. Por ciertas cosas que se ven uno estaría tentado a rebautizar el film como antes del fin o algo parecido. Es que el muchacho es un sacado y lo miramos y miramos preguntándonos como pudo. Eso es muy interesante porque a pesar que no hay observaciones brillantes acerca del cine (o nada en general) nos sentimos en presencia de alguién con una poderosa visión. Poco nos explica de sus películas (aunque lo vemos repasando escenas de Mel Rose Hotel) pero sentimos que podemos entender y valorizar incluso aquellas que en su momento consideramos fallidas (en mi caso personal aquella de Keitel con Madonna). Es verdad que aparecen pistas, se nombra a Cassavettes y nos decimos, claro, es un Casavettes de los burdeles, lo vemos contando una anécdota de filmación y pensamos, claro es de lo que en vez de pensar qué es el cine, sólo se preocupa en como filmar una escena de la mejor manera posible (entonces es un clásico). En este deambular asistimos a varias mesas de bar y a charlas que parecen extraidas de Perros de la Calle. . Asistimos a muchas puteadas también y nos preguntamos, ¿quién pondrá la guita para su próxima película? Imperdible para muchos.

Santiago B.

¿En què estaba pensando?

Me doy cuenta que esto del blog es un poco memento viste, vas del presente al pasado y volvès al presente y asì.

Koktebel,Khlebnikov y Popogrebsky
Miraba el papelito y me decìa, ¿por què saquè està entrada? Habìa visto dos, me esperaban otras dos, què necesidà? Aparte desde el vamos con 50 % de chance de perder. Sì perdì. Se cumplieron todos mis malos presentimientos (¿para què coño sirve un presentimiento despuès de todo?). Pelicula edificante de padre ex borracho y niño solitario que van de Moscù a Crimea (muchos kilòmetros). Ok, no tienen golpes bajos pero hasta la toma de un calzonsillo es bella, todo con la luz y los colores de la pintura de algùn siglo que no puedo identificar. No, definitivamente no es el cine que nos gusta, què o bien nos entretiene o bien inventa algo nuevo, lo demàs que lo vean mis padres, tìas y la gente que vota al oscar para la mejor pelìcula extranjera. Aparte ruso, te digo (me levantè medio agresivo), si dos personajes se pasan diez minutos bajo un temporal cuando entran, viste, estàn empapados. Te lo digo para la pròxima. Y programadores, esta iba para Mar del Plata, que no se repita eh!


Pulse y Seance, Kurosawa por dos
Bastante dìficil escribir sobre este pibe. Reconozco que se hace querer, que es esmerado, sensible y talentoso. Me lo imagino como esos muchachitos solitarios y temerosos del manga al estilo Evangelion o incluso de sus mismas pelìculas. Pero...En algùn punto sus pelìs a la par que brillantes decepcionan, dicho ràpido, no meten miedo como mete Ringu y para peor los intelectuales de esos que no nos gustan se las estàn apropiando. Por suerte no se lo tragan del todo y dicen que es un director desconcertante, lo que debe leerse: che pero hace pelìculas de terror, eso no es demasiado popular?. Son pelìculas excelentes pero que no tratan del miedo sino que tratan de la soledad (Pulse) y de la culpa (Seance), y se sabe que el gènero hace al espectador. Entonces es un tironeo;uno lo quieren traer para el lado de, digamos, Tsai Ming Liang, otros lo quisieramos màs del lado de Ringu. No se, estarìa bueno saber que opina el espectador medio de pelis de terror. Estarìa bueno. Escriban che! Me voy a dormir que es tarde.

Dj malhumor

Control room - Jehane Noujaim

Control room, que figura como película yanqui, es un documental sobre Al Jazeera, pero también sobre la situación de la prensa durante la guerra pasada, en general. Las cámaras se sitúan casi desde el principio en el CentCom, el comando central de Estados Unidos en Medio Oriente, ubicado en Quatar, donde los relacionistas públicos del ejército de Bush conviven con los enviados de todas las principales cadenas de noticias internacionales. Si bien no hay ninguna revelación realmente escandalosa en la peli -por lo menos para nosotros, gente de un país periférico pero informado, que siempre desconfía del poder por una cuestión de instinto- resulta bastante impactante ver el seguimiento de la guerra momento a momento. El documental está construido sobre material de archivo y entrevistas a periodistas y funcionarios militares estadounidenses, y es fuerte ver sus impresiones día a día: sus evaluaciones de la situación, sus previsiones acerca de lo que puede pasar. La película tiene una suerte de hilo narrativo, y aunque todos sepamos cómo termina, de todas formas resulta atrapante. Por supuesto, el objetivo principal es demostrar hasta qué punto el ejército estadounidense intenta constantemente manipular la información; vamos a decir que ese objetivo se demuestra largamente. Y también se demuestra que la objetividad es un concepto cada vez más resbaloso. Ah, maravilloso cuando el capo di tutti capii de Al Jazeera dice sin ningún empacho que si le ofrecieran ir a trabajar a Fox aceptaría.

La quimera de los héroes - Daniel Rosenfeld

Vamos todavía con los documentales argentinos. Un documental argentino como una fábula oriental, casi como un haiku. Cómo se hace un haiku en Formosa, teniendo como materiales el rugby, un grupo de pibes tobas, un entrenador filofascista y un montón de armas y milicos es algo que bien podría preguntársele al amigo Rosenfeld. Un anécdota mínima que se expande para todos lados: un ex rugbier, grandote, cabezón, hipercristiano y facho él como corresponde, toma como su misión en esta tierra constituir un equipo de rugby aborigen. En el medio, les dice que no chupen, que se respeten ("eso implica que pueden pasar por arriba del otro, rugbísticamente hablando"), que su único ascenso social posible es ganarles a los Pumitas y ya que estamos les predica tradición, familia y propiedad. En serio. En sus términos, claro.
La secuencia final trata a un partido de rugby con un spleen digno de la más melancólica toma europea. Cosa seria.

Coffee and Cigarettes - Jim Jarmusch

Los números puestos, esas películas que todo el mundo desespera por ver, no suelen ser lo mejor de los festivales. Esta peli parece ser la excepción a la regla: es profunda y absolutamente divertida. Por supuesto, sí es un poco snob, ya que basa la mitad de su eficacia en la suposición de que el público conoce -y reconoce- a los actores. Los actores, que despliegan algo así como sketchs, son ideales para animar cualquier fiesta: Iggy Pop versus Tom Waits, Alfred Molina versus Steve Coogan (absolutamente hilarante), Cate Blanchett versus ella misma, y apariciones estelares de Steve Buscemi, Bill Murray y unos cuantos de los que me debo estar olvidando. Todos reuniditos con la excusa del café y los cigarrillos. Altamente recomendable.