¡Yo me anoto!

Douglas Coupland para muchos debe ser un nombre del pasado, donde términos como "slacker" y "generación x" se aplicaban en oraciones que no tenían relación con Richard Linklater y sus travellings o Wynona Ryder, Ben Stiller y el pelo grasiento de Ethan Hawke (¡siempre odié que Reality Bites se llame así! ¡cuántas confusiones trae ese nombre con la novela de Coupland!). De a poco, ese tipo pasó a ser uno de mis escritores favoritos (la ultrasimpática Shampoo Planet, la insuperable Life After God) a un escritor esta bien, pero extraño (Miss Wyoming, Hey Nostradamus!). Sin embargo le sigo entrando a sus libros, con unas ganas tremendas.
Y me acabo de enterar que ya está dando vueltas su primer guión original. Y ya quiero ver esa película. Y se llama Everything´s Gone Green. Y si hacés click en el nombre entrás en el site.
Y si la conseguís, avisá.
Por favor...
A propósito: ¡qué hecho pelota que está este pibe!

¿Linklater ya no es lo que era?

Ayer ví Fast Food Nation, de Richard Linklater, que me hizo acordar al último disco de Dj Shadow. En una entrevista bastante interesante, el genio del dub decía que el nuevo rumbo que había tomado con The Outsider, volcado completamente al hip-hop, era una decisión conciente y por más muchos de sus seguidores la abucheen, a él sólo le interesaba seguir su norte: que prefería que la gente fuese fan de un disco y no de un músico. Después de todo, la gente cambia. ¿Te voló la cabeza Endtroducing? Perfecto, seguí ese disco, no a su intérprete... Creo que eso me está pasando con Linklater.
Más allá de que la calidad de muchas de sus películas (o de sus guiones) disminuyó notablemente, sus últimos proyectos se distancian cada vez más de aquel pibe de Austin, que largó su carrera con It´s Impossible To Learn How To Plow By Reading Books, un Linklater alucinante. O de Slacker. O de las Before. Todavía no ví A Scanner Darkly (¿por qué no la estrenaron en cine, viejo?), pero el golpe bajo de Bad News Bears -una especie de Escuela del Baseball-, es medio insuperable.
Fast Food Nation puede llegar a ser la Erin Broncobitch de Linklater. Un éxito en taquilla, la prueba bien fundamentada de una nueva conciencia social, bien Políticamente Correcta, bien filmadita, bien bien. Pero... ¿algo más?
La película no es mala, pero tampoco es para aplaudir de pie. Sin embargo hay una escena que delata al director: una charla entre Ethan Hawke, su hermana (Patricia Arquette) y su sobrina (Ashley Johnson), que por fresca, simpática y aguda hace que uno se sienta en casa. Que uno sienta que la filmó Linklater.
Eso sí, menos mal que a Greg Kinnear no se le ocurrió pelar escote como a Julia Roberts...

Por el Oscar al mejor título

Nuevo disco de Yoko Ono. Va camino al título del año: Yes I´m a Witch.
Si, yo también había visto una B.

Miss Mundo

Viendo las noticias

Dos cosas que tienen que ver con la masacre de la Universidad Tecnologica de Virginia.
1. Datos inquietantes para los que vieron la bazofia paranoica "23, la revelación", con Jim Carrey obsesionado con ese número (ok, yo la ví y después empecé a encontrar el númerito en los diarios bastante seguido, pero por ahora sigo cruzandome más seguido con el número que realmente me obsesiona que es el 69). Bueno, el estudiante asesino tenía ¡23! años, y se llevó al otro mundo a ¡¡32!! ñatos (23 al revés, así funciona la peli).
2. Como todo masacrador de colegio su banda de sonido era el rock y estaba obsesionado con una canción, la diferencia con otros casos es que aquí no hay guitarras muy distorsionadas sonando en repeat. Lo que este chico escuchaba todo el tiempo no era Marylin Manson, ni Nine Inch Nails, ni siquiera Airbag (por nombrar bandas que incitan al descuartizamiento juvenil), su Helter Skelter fué Shine de Collective Soul!!!
Acá lo analizan en serio:
http://www.villagevoice.com/blogs/music/archives/2007/04/collective_soul.php

Rodrigo Faisán
(desde el móvil en la sala de noticias de encerradosafuera)

Encuesta Encerrados Afuera: Bafici 2007

Los invitamos a votar en los comments, aquí abajo. Sugerimos unas cuantas categorías, pero no hace falta votar en todas.

1) Mejor película
2) Peor película
3) Mejor escena lisérgica
4) Mejor escena de sexo
5) Mejor banda de sonido y/o canción
6) El personaje
7) El inflado
8) Basta ya de...
9) La frase
10) En el Bafici 10 estaría bueno...

Update: A continuación, la opinión del staff de Encerrados Afuera.

Santiago B.
1) Mejor película syndromes and a century
2) Peor película japanese naked tribe
3) Mejor escena lisérgica the ex tocando en nueva york el 11 de septiembre 2004
4) Mejor escena de sexo non
5) Mejor banda de sonido y/o canción canción final de run robot run
6) El personaje bob dylan en don't look back
7) El inflado el bafici
8) Basta ya de...la incompetencia e idiotez de los que escriben el programa... el rosqueo infame...
9) La frase... no recuerdo ninguna línea memorable de las pelis...
10) En el Bafici 10 estaría bueno...el sentido común
11) Revelación o tapada: run robot run

Marcela Basch
1) Mejor película: Venía Old Joy ganando por goleada… pero ayer vi La antena y me encantó también.
2) Peor película: In Between Days, por afano. Y encima era la primera.
3) Mejor escena lisérgica: Princess Racoon, completita.
4) Mejor escena de sexo: ¿En qué me equivoqué? No vi ni una. Esto con Quintín no pasaba.
5) Mejor banda de sonido y/o canción: El final de Estrellas con A Night in Tunisia de Dancing Mood es indespegable de la cabeza. Y Yo la Tengo en Old Joy es un paisaje mental.
6) El personaje: Julio Arrieta, de Estrellas.
7) El inflado: Copacabana, de Rejtman. In Between Days. La León.
8) Basta ya de... ¡celulares en los cines! Seguridad, llevenselós.
9) La frase:
1. “Para que no les pase lo mismo que a la protagonista de la película, les voy a enseñar a hacer una bomba molotov”. Y la receta. Al final de Monkey Warfare.
2. “No quiero que me digan “mate los piojos”. ¿Y si a mí me gusta rascarme?”
3. “Antes en Cuba nadie hablaba de dinero”.
10) En el Bafici 10 estaría bueno... ¡que vuelvan las yakuzas! O cualquier policial oriental: Corea, Hong Kong, Malasia, todos me dejan en la puerta mientras haya gángsters. ¡devuelvan a Johnny To!

Pablo Conde
1) Mejor película - Old Joy / Wild Tigers I Have Known / Filmatrón. Tres pelis sin relación alguna, ¿no?
2) Peor película - Destricted. Y con ganas. Sacando el segmento de Larry Clark, por supuesto.
3) Mejor escena lisérgica - Cualquiera de Avida. Al azar, inclusive. - Hacer la cola en vano para ver a Tom Waits. ¡Se coló medio Buenos Aires! La verdad que la viveza porteña me parece la más baja de las bajezas argentinas, señores...
4) Mejor escena de sexo - ¡Qué poco que cogió la gente en este Festival! Dentro y fuera de la pantalla, si debo confesarlo...
5) Mejor banda de sonido y/o canción - Yo La Tengo en Old Joy. Fugazi en Instrument.
6) El personaje - John Waters haciendo de Divine. Ah, no... de él mismo... Will Oldham sonriendo, al despedirse de su amigo.
7) El inflado - ¿Perrone una vez más? ¡Nooo, Christopher Guest!
8) Basta ya de...
- Películas que están dando vueltas en el subconsciente colectivo hace tiempo (videoclubs de dudosa legalidad, parques rivadavias, computadoras de amigos). Parece que no se esforzaron mucho en la búsqueda, al menos en las películas yanquis: "traemos algunas de Sundance y fue".
- Basta de propagandas antes de las películas, un cartelito con música que dure 30 segundos y fue
- Basta de insistir con Perrone, que más que un artista ya es un quiosquero que vive de la venta de puchos y vinasi en cajita.
- Basta de snobismo: se termina el Festival y nadie ve cine, a nadie le interesa.
9) La frase - "¡Qué pechitos!" dicha por un jovencito de unos 10 años a Laura Azcurra en Filmatrón.
10) En el Bafici 10 estaría bueno
- Una retro Hartley, de una buena vez
- Retro Lynch, con TODA su filmografía. ¿Se imaginan ver el piloto de Twin Peaks en pantalla grande? Ahhh, si tuviera el puesto de programador y las cosas fueran tan sencillas como se ven desde afuera...
11) Mejor secuencia pop - El diálogo con tapas de discos en "A Girl is a Girl"
12) Decepción - "Better off in bed". Harkema, antes de verla venías siendo el visitante más piola. Te fuiste al carajo, che...
13) Mejor regreso: Hal Hartley y su Fay Grim. No es de las mejores, pero uno lo reconoce sin sonrojarse.
14) Menos mal que no garpé por ver - For Your Consideration
15) Películas que tendrían que haber incluido en la program$ación - Inland Empire, The Puffy Chair, Half Nelson y taaaantas otras...

Miss Mundo
1) Mejor película wild tigers i have known
2) Peor película el 70 % de la programación
3) Mejor escena lisérgica daniel johnston, daniel smith juntos en conferencia de prensa (danielson family)
4) Mejor escena de sexo el pibe de low tratando de levantarse en un reportaje a la hermana de daniel smith (danielson family)
5) Mejor banda de sonido y/o canción los jams lisergicos de fugazi en Instrument
6) El personaje el pibe de Monkey warfare
7) El inflado Perrone
8) Basta ya de... boludez con anteojitos de diseño
9) La frase... "sobre esa película escribí un artículo..." (en la boca de varios periodistas haciéndose prensa permanente como moria casán)
10) En el Bafici 10 estaría bueno...menos películas mejor elegidas

J. Pérez
1) Mejor película: Old Joy - Instrument - This Filthy World
2) Peor película: In between days - Reprise - Retribution
3) Mejor escena lisérgica: varias de Wild Tigers i have known
4) Mejor escena de sexo: no ví ninguna que valga la pena destacar, me quedé con las ganas de que en Monkey Warfare concretaran, pero...
5) Mejor banda de sonido y/o canción: Fugazi en Instrument, Sam Moore cantando "When something is wrong with my baby" en Only the strong survive de Pennebaker
6) El personaje: Ed "Big Daddy" Roth (Tales of the Rat Fink)
7) El inflado: Christopher Guest
8) Basta ya de...: taaanta publicidad...
9) La frase: "¿Quién demonios es Nacho Vegas?" Quintín, en su blog...
10) En el Bafici 10 estaría bueno... que venga Hal Hartley. Que el Sin Aliento tenga un humorista en serio, no esa porquería de "La foto chi parla". Que hubiera más comederos buenos y baratos en los alrededores del Festival.

Ganadores Bafici 2007

Como siempre, la competencia internacional la ganó una que dijimos: no pierdan el tiempo con ella. Y bué.
Los premios del 9 Buenos Aires Festival de Cine Independiente son para:

Selección Oficial Internacional
Mejor Película: In Between Days (Canadá)
Mejor Director: Hugo Vieyra Da Silva por Body Rice
Mejor Actriz: Jiseon Kim (In Bettween Days)
Mejor Actor: Arturo Goetz (El asaltante)
Mención Especial del Jurado: Estrellas (Argentina)

Selección Oficial Argentina
Mejor Película: UPA!, Una película argentina
Mención Especial: La León
Mejor Director (ex aequo): Rafael Filipelli (Música Nocturna); Raúl Perrone (Canadá)

Premio Derechos Humanos
Mejor Película de Derechos Humanos: Nine Stars Hotel

Premio Cine del Futuro
Mejor Película de Cine del futuro: El tiempo que se queda (Chile)

Premio Fipresci
Mejor Película: El Telón de Azúcar (Francia/Cuba)

Jurado Signis
Mejor Película: “The Unpolished”, de Pia Marais (Alemania)
Mención Especial: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Jurado ADF
Mejor fotografía a: Jorge Crespo por “El Desierto Negro” (Argentina)

Jurado FEISAL
Mejor Película: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez
Mención Especial del Jurado: “La León”, de Santiago Otheguy

Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
Mejor Película Competencia Argentina: “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy.

Premio ARGENTORES (Asociación Argentina de Autores)
Mejor guión de película argentina: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)

Premio del Público
Mejor Película; “Filmatrón” de Pablo Parés (Argentina)

Dylan

Ese bob dylan es un mocoso maleducado. Señora a la salida de Don´t look back de D.A.Pennebaker. Cuanta razón!! Y cuanto encanto ademas. Yo también pensaba que era un gruñon. Parece que le vino con los años, de joven era el desparpajo caminando.

Miss Mundo.

Se termina el Bafici...

y nos queda una sola pregunta, que creemos que ya hicimos....
¿Por qué no trajeron Inland Empire????

Che, recién me doy cuenta!

Sadie Benning me sonaba y me sonaba... Por ahí leí algo sobr ella en una Filmmaker, me decía, o ví alguno de sus cortos por ahí... ¡Pero no! ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo! Eso me pasa por no leer bien el catálogo del Festival. No sé si me lo voy a poder perdonar...
Eso sí, a nadie parece importarle más que a Listorti, el que escribió la presentación de sus programas de cortos... Entre eso y que todos hablen de la camarita Pixelvision, la cosa se desvía... ¡Sadie Benning era una de las Le Tigre, viejo!

El telón de azúcar, de Camila Guzmán

Me habían hablado taaantas maravillas de este documental (cosas como “lo mejor que vi en el festival”, “imperdible”, “si no quedan entradas colate”), que supongo que la expectativa me traicionó y salí un poquito decepcionada. Pero si uno no piensa que es la película que le va a cambiar la vida, está muy muy bien. La directora, Camila Guzmán, nació en Chile durante el gobierno de Allende, y tras el golpe aterrizó en Cuba con dos añitos. Allí creció como pionera, el cargo de los niños de la revolución. Dentro del sistema de educación cubano de los años dorados –los 70, los 80- aprendió a sentirse “forjadora del futuro”. También, claro, aprendió a manejar el fusil para defender a su patria. Después se fue a París, donde consiguió, por lo visto, el financiamiento para su peli.
Y volvió, cámara al hombro, a registrar lo que quedó de la Cuba de su infancia, a meterse en las escuelas de hoy y a hacer la lista de los amigos en el exilio. El resultado es infinitamente triste.
Los testimonios lo repiten una y otra vez: “antes no se hablaba de dinero”. Quizás eso sea lo más extraordinario de la revolución cubana. Retrato de un paraíso perdido, sin dejar de lado el amor ni la crítica.

Colma, el musical

Los musicales son como predica el eslogan de este año: si no es para vos, no es para vos. Sé que muchísima gente dice “Eso de que estén ahí los personajes y de repente se pongan a cantar y bailar no me da”. Nadie dice que no da que el hombre araña se suba por las paredes, pero esa es otra historia. A mí, la verdad, me encanta que la gente se ponga a cantar de la nada. Y me encantó Colma.
Colma parece hecho por cuatro amigos. De hecho, el guión y todas las canciones fueron escritas por uno de los actores protagónicos, H. P. Mendoza, el que hace el gay del pueblo. El otro protagonista es Jake Moreno, y representan a dos chicos latinos, o más bien filipinos, en Colma, un suburbio de San Francisco que se caracteriza por albergar un enorme cementerio. Acaban de terminar el secundario y se dedican a lamentarse y pensar en su nueva vida, junto a su amiga Maribel. La anécdota es mínima, pero las canciones están muy bien, todo en su tamaño de película chiquita. Un encanto. Porque, ¿vieron que los musicales suelen ser grandilocuentes? Este no.

The Editor Cuts

Tres películas que serían perfectas si duraran menos
Colma: The Musical, de Richard Wong: veníamos bien, musical lo-fi escrito por un latino de San Francisco, buenos gags, buen manejo de las convenciones del musical, personajes entrañables, chistes del tipo: "antes si no tomabas alcohol te decían puto, ahora te dicen straight-edge". Veníamos bien hasta que pintó el bajón, pongamoslé un poquito de drama dijeron y cuando quisieron remontar ya era tarde.

Danielson: A Family movie, de J.L.Aronson: todo bien, pero ya entendimos que el pibe es cristiano y que Dios reina sobre todas las cosas y hace que este mundo sea hermoso, no hace falta decirlo 10.000 veces.

El telón de azucar, de Camila Guzmán: todo bien, ¡pero le falta azucar!
y ya entendimos que hace 20 años en Cuba todo era mejor y que después de la caída de la URSS todo se fué al demonio. Algo más: después de ver a los niños cubanos repitiendo consignas tipo "seremos como el Che" cómo si fuera el padrenuestro, ¿no estaría bueno hacer un doble programa que fuera El telón de azucar + Jesus Camp?

How is your fish today?, de Guo Xiaolu: casi casi perfecta, la historia del guionista que se refleja en el personaje de su guión funciona en el 80% de la peli. Una lástima que en los últimos minutos desarme todo lo que venía contando de una manera tan entretenida. Igual la próxima de este pibe la veo sin dudar.

J. Pérez

Finde

Estas películas seguramente no te cambiarán la vida pero están bien o muy bien según los gustos y se pueden ver todavía.
A Dirty Carnival, Ha Yu. Película de mafiosos realista con un director de cine incluído que quiere hacer una película creíble. Termina siendo una especie de fábula y es un poco larga. Así y todo tanto la trama como los personajes están muy bien. Mucho más centrada en las relaciones humanas (siempre de poder) que en la violencia descarada en sí tiene unas cuantas escenas muy buenas diseminadas en un plot desarrollado con paciencia.

Street Thief, Malik Brohthers. Las pelis hechas por hermanos tienen una a favor siempre. Estética indie para un documental falso o documental verdadero sobre un falso documental o quien sabe qué. La cosa es que nos agarran del cuello y nos meten de prepo en algo que nos intriga y no podemos dejar de mirar. El final se reserva un twist que termina complicando o haciendo las cosas aún más interesantes.

Danielson, a family movie, J.L. Aaronson. La menos universal de las tres y más reservada para interesados en el mundo pop y sus excentricidades. Daniel Smith, the front man, es el inventor del post christian rock (chiste). Aunque repetitiva a veces, bien vale por la aparición de ese otro lunático, Daniel Johnston en una escena desopilante, de la presencia lateral de Sufjan Stevens y el pequeño cameo del pibe de Low queriendose levantar a la hermana de Smith. Si sospechabas que el pop ha estallado, aquí la prueba. Si no conoces a todas las persosnas que nombré, la película puede hacer que te intereses seriamente en ellas.

Santiago B.

Escuchado en los pasillos

"Sí al tipo ese que se despierta de una pesadilla y en realidad lo están filmando lo conozco, vive cerca de casa... ¿Y sabés a quién conozco, también? A uno de los albinos... Le dicen Whitey..."
Un chico con morral, acostado a un costado, en los almohadones improvisados en el Patio del Zorzal

"Y allá deben dar entradas gratis, porque a la mañana había como 200 personas corriendo desesperadas... Para mí que ahí te dicen cuáles están buenas y cuáles no..."
Una chica bonita, señalando la salida de las salas de cine, donde se reparten las entradas para acreditados

Geo-Lobotomy, de Kim Bros

"Un delirio à la Twin Peaks, descripto como un thriller de terror con historias de fantasmas incluídas". Eso escribí en la Guía Encerrados para pasarla bomba en el Bafici. Pido disculpas si alguien fue a verla por ese escrito. Lo dudo, pero no me gustaría que eso pese en mi conciencia.
La más pura verdad es que me dormí un buen rato en esta... película.
Qué bueno que haya gente que se proponga hacer que el espectador no la saque barata dentro del cine, que se retuerza inquieto, que se ahogue. Qué malo cuando esa gente se sale con la suya por todos los motivos erróneos...
Geo-Lobotomy es eso. Una película errónea. Y muy a propósito. Habrá quién la aplauda. Yo prefiero seguir durmiendo. Por más que tenga que hacer fuerza para no escuchar esa insufrible voz en off que en vez de "confundir la trama, trabarla y hacer crecer el suspenso", como dijeron por ahí, es un monólogo enervante en voz alta, ideado para tapar una larga película carente de onda.
Y desde aquí puteo a quien se le ocurrió comparar esta película con el universo de David Lynch. Lo que me lleva a la siguiente pregunta: ¿por qué bosta no trajeron Inland Empire en vez de esta cadorcha? ¿Geo-Lobotomy , será un ejemplo de la famosa "película choronga"? No, ¿no?

Japón.

Es evidente que el bafici tiene el siguiente criterio de selección: mostrar todo. Algun malvado dirá que eso es justamente no tener ningún criterio y que se trata de la ansiedad de que se les pase algo.
Por el otro lado el catálogo hay que leerlo como se leen los avisos clasificados; creer poco y tratar de decodificar. El luminoso indica un poquito de luz por un tragaluz a la mañana, el tipo loft algun engendro y asi.

Nightmare Detective mantiene la atención unos quince minutos, que deben haber sido los que vio el programador y dijo, japonesa, de género y modernosa, metela.
Japanese Naked Tribe es una guarrada en video para ver en algun estado de intoxicamiento. Hecha por un grupo de amigos, llamar al pibe director y pagar entrada es toda una exageración (lo mismo conectarlo con Alex de la Iglesia porque hay muchos chistes con meter cosas por el culo). De trasnoche, muy trasnoche podría pasar, programarlo un miércoles por la mañana es para desearles la suerte de las víctimas del terrorismo anal.

Santiago B

Sadie Benning - Cortos Programa 1

Home movies. Cine con lo que tenés a mano. Cualquier chica puede hacerlo. Podés crear un mundo casi sin salir de tu casa. Necesitás: una cámara, muchas ideas visuales, algunas ideas sobre la vida, algunas certezas (y un puñado de dudas) sobre tu vida, una buena cantidad de discos, buen gusto al elegir canciones, y saber encontrar el momento perfecto para utilizarlas *. Voz en off, primera persona. ¿Sadie hizo estos videos porque cuándo ella era adolescente no se habían inventado los blogs?
Sadie habla de chicas, y de chicos también, pero menos. Habla del mundo que hay ahí afuera y no le gusta nada. Nos cuenta que querría ser Eric Estrada y salir con su moto a levantar chicas.
Nos dice que salió con ella a dar una vuelta en auto, mientras tanto vemos su mano empujando un autito de juguete sobre la alfombra. Sus manos aparecen todo el tiempo. Los bordes de su cara, diferentes peinados, tatuajes, perfiles ajenos y cercanos. Sadie se trasviste. En un corto tiene barba. En otro se pone crema en la cara y se afeita. Habla de sus chicas con una devoción (y tono de que ya están en su pasado) que nos dan ganas de conocerlas a todas.
No están en digital con definición de putísima madre. Están con definición de caset roto, cómo si vieras una transmisión codificada en un televisor de los 70.
J. Pérez

* Dijo Víctor: lo único que espero es que la neocrítica palermitana no empiece a hablar de "maridaje" de sonido e imagen.

Escuchado en los pasillos

chica: que película que vimos
chico: parecía un spaguetti western oriental
chica: no te puedo creer la palabra que usaste, es la más rara que escuché en mi vida.

atlas santa fe, en la cola para ver a dirty carnival, que puede saciar muy bien tu cuota de película de mafiosos de la semana.

La frase del día:

"De esto se tendría que hacer un documental..."
Una señora después de la habitual corrida de las 10.01 de la mañana cuando se abren las puertas para capturar las primeras entradas.

Dijo Victor: "le parece, doña?"

Encerrados Afuera denuncia robo

El ghost writer (¿o ghost blogger?) que relata las apasionantes aventuras del jefe de gobierno de la ciudad en primera persona en el blog de Telerman (jtelerman.blogspot) usó una foto nuestra sin pedir permiso, sin linkear, sin nombrar este humilde e inmundo sitio. Difundanlón.
















Update (16/04/07): finalmente pusieron el link. Gracias.

Aviso importante

Los abajo firmantes decimos: ya vimos la película de Miike y no nos gustó.
También decimos: preferimos no hablar que hablar mal de un amigo.

Miss Mundo, Dj malhumor, Rodrigo Faisán, Pánfilo Casanova, J. Perez, Dj mundial, Santiago B, Alberto Migraña, Mirtha Legrand, Donald Sutherland, Gene Simmons.

Once in a Lifetime: The Extraordinaire Story of the New York Cosmos, de Paul Crowder y John Dower

buenas, llego medio tarde a la fiesta y por la entrada de servicio, lo que pasa que este año mi palermofobia me está atacando con todo, y empezó a mutar y así es que le estoy dando la bienvenida a la abastofobia, tratando de vencer a estos demonios llegué al hoyts dos minutos antes de la proyección (y ¿para cuando el bafici en chacarita? tenemos un galpón buenísimo en el barrio para proyectar lo que quieran) para encontrarme con que todavía no habían habilitado la sala, uff, me tiré en el piso a leer de costado el sin aliento de un chabón que parecía fugado de la oficina, la demora duró lo suficiente como para que me pregunte que hacía allí, algo que me respondí mientras veía la peli:
cuando yo era chico Idi Amin era el villano del mundo, un papel que hasta hace poco interpretó saddam, no sé como terminó su hstoria pero su muerte no la pasan en you tube
cuando yo era chico pelé y cassius clay eran los mejores del mundo en lo suyo, y el loco gatti decía que era el más grande de todos y le ponía a su hijo el nombre cassius
en esa época estaba el concorde, que decían que era el avión más rápido del mundo, todavía se creía que en el futuro ibamos a vivir en el espacio y cuando supe que había un equipo de futbol que se llamaba cosmos y que en el jugaba pelé y beckenbauer y un tano con pinta de actor porno que se llamaba tinaglia, me hice hincha de inmediato
y me acuerdo que la única vez que pasaron un partido de ellos fué en la despedida de pelé, una farsa en directo para todo el planeta
y claro, era chico y el mundo de los grandes se veía más grande
Hoy en una hora y media conocí la historia del cosmos, un capricho de un millonario y sus secuaces que eran tan ambiciosos como el, que acudieron a kissinger para que pelé fuera a jugar a los estados unidos, que volvieron al futbol cul para los neoyorkinos. Ví las fiestas en studio 54 y la capital del mundo pendiente de una pelota que se acercaba a la red. Ví un archivo bien usado (goles de pelé en el 58!) y una peli que me dieron ganas de ir a buscar mi colección de la revista el gráfico de esos años
Rodrigo Faisán

¡Buzzcocks en Argentina!

Interrumpimos esta programación para avisar que la legendaria banda punk inglesa Buzzcocks va a tocar en Buenos Aires el 5 de mayo de 2007. Será en Niceto Club y las bandas soportes son Boas Teitas y La conexión. La banda de Pete Shelley presentará su nuevo album "Flat-pack philosophy".

Links relacionados:
http://www.buzzcocks.com/
http://www.fotolog.com/buzzcocks_sa2007
http://www.boasteitas.com.ar/
http://www.la-conexion.com.ar/
http://www.rwyrcds.com.ar/
Update: Buzzcocks agregó segundo show en Niceto
LUNES 7 DE MAYO – 20 HS PUERTA PUNTUAL
Niceto Vega 5510, esq. Humboldt. Solo para mayores de 18 años. Bandas invitadas: The Johns – Brixton
Entradas en: http://www.ticketek.com.ar/show.asp?code=BUZZCOCKS
Y en: "Niceto Club" de L / V de 12 a 17.30; "Locuras Once" - Av. Rivadavia 2734; "Volumen 4" - Lavalle 669 Loc. 7 Gal. Luxor;; "Animal Boy" Av. Cabildo 2230, Loc. 110 (Belgrano); "La Cueva" - 9 de Julio 1250, Loc .7 y 9 de Julio 1556, Loc. 15 (Lanús). Y desde el Miércoles 2 también en "Duck O Homo", Corrientes, 1386 Loc.16; y "Locuras Morón", Av.Rivadavia 18271.

Update 2: algunas fotos del show del lunes:
http://www.encerradosafuera.com.ar/recitales/buzzcocks.php

Aviso

Dice que se iría de copas con Denis Cooper, que se compró un disco de Spinetta, que se trajo un libro de Melville para leer en el avión, que no vió ninguna peli del Bafici porque el día que tenía libre se levantó con resaca, pero que esta noche algo iba a ver. Próximamente "the encerrados afuera interviú: Nacho Vegas".

Wild Tigers I Have Known, de Cam Archer

Pensábamos que Cam Archer era una chica. Estábamos seguros que sus intenciones plásticas eran ambiciosas en el mejor sentido. Presentíamos una coherencia extrema en la banda sonora. Y sabíamos que la única certeza había sido empezar la tarde así. Nada la mejoraría.
No nos equivocamos en nada. O sí. Pero a esa altura no eramos quiénes para juzgarlo. La película se había metido debajo de nuestras pieles, de una forma tan sutil y violenta que seguiría rondando -y rodando- en nuestras cabezas por días.
Hay algo de Tarnation en esta película. Y de Misterious Skin. Y de The Heart Is Deceitful Above All Things. Puede que sea porque todas están dirigidas por chicos de 25 años, con sensibilidad homosexual, más allá de lo que digan sus documentos de identidad. Pero en donde en una afloran algunos desajustes psicógicos, teatralizados al extremo, en esta no los hay: hay certezas. Donde en otra hay posible presencia extraterrestre, en esta hay tigres figurados y leonas mansas. Y en donde una tercera se ve regida por la crueldad extrema de los adultos, en esta hay relaciones humanas, un poco -apenas- más normales.
Logan se siente atraído por Rodeo, un chico mayor. Las fantasías dominan su cabeza y la única forma que tiene de bajarlas un poco a la tierra es poniéndose una máscara y dejando que una voz femenina se apodere de él, para así conquistar a su objeto de deseo. Se prende una lamparita. Se prenden diez...
Pocas veces la historia es una excusa tan grande. La propuesta de Cam (un chico) es sumergirnos -hasta lo literal- en las húmedas fantasías de Logan (otro chico). Texturas, colores, sonidos y sensaciones, todas ahí, en una pantalla tan nítida que parece ser parte del plan: otra textura, la inevitable, llevada al extremo de la estilización, pero en el mejor de los sentidos. En el único.
Apenas salimos de la sala, a ella se le ocurrió hablar de una especie de cristalización de todos los otros sentidos, los que en el cine suelen quedar anulados. Y vaya que está en lo cierto. Olores, superficies, hasta la sensación del sol en la cara, llegando a uno a través de las hojas de un árbol.
Hay películas que entran en tu vida en el momento exacto. Hace unos ocho meses que quería ver Wild Tigers... Qué bueno que es hacerlo.
Cam Archer tiene 25 años y su próxima película, escrita por él mismo, se va a llamar Pull. Sissy Spacek va a interpretar a una mujer con tricotilomanía, "un trastorno o desorden psicológico que se manifiesta en un arrancamiento de pelo de forma compulsiva". Ahí voy a estar.

Revancha.

Building a broken mousetrap, Jem Cohen.
Desmontrando que no soy nada rencorosa, después del mal momento que pasé viendo Chain, pero todavía agradecida por Instrument igual me fui a ver el programa de dos cortos y este mediometraje de Jem Cohen. Chain no es mala, para nada, pero es algo muy dificil, como escuchar el doble de Yes (preguntale a tu papá) Tales from topographic ocean de un saque; como levantarse a la mañana y poner un disco de Fly Pan Am, como irse a dormir con Incunabula de Autechre.
El medio del sugerente título es un recital del grupo, punk y post-punk The Ex. Impresionante. Los pibes resultaron que son los Rolling Stones (digo, alguien muy conocido, no unos viejos chotos) y yo no sabía quiénes eran. Tom Verlaine encuentra a Stravinsky y juegan un picado. La cosa que esta banda no es punk y post punk porque cambió de estilo, ellos transitaron materialmente ese tiempo ya que largaron a fines de los setenta. El recital en cuestión fue el 11 de septiembre de 2004. Fecha sugerente si la hay. Ahh, se trata de N.Y. y los ex son holandeses y amigos de los Fugazi. Cohen no solo permite transmitir la fuerza y la experimentación de esta banda que te deja con la quijada por el piso (dos guitarras, chica baterista, cantante y contrabajo chica chico) si no que con sus imágenes abre el espacio a la ciudad y con ello al espacio político. La fuerza era tal que hubo aplausos como si estuvieran tocando en la sala.
Los dos cortos que abrieron y cerraron el programa, NYC Wieght & Mesures y Blessed are the dreams of men confirman la originalidad de la mirada de este pibe y lo bien que le cuadra el formato corto y que pareciera circunstancial. Solo pareciera.

Miss Mundo

Gran hermano

Better off in bed, Reginald Harkema.
Como me molestó este docu...No me fui porque todo el tiempo estaba pensando cuanto me gustó Monkey Warfare del mismo director (y de A Girl is a Girl) y que había escuchado hablar al director y que era muy inteligente (le preguntaron si sentía la presión de filmar como Godard y contestó que a esta altura decir que hace referencia a Godard por como filma es como si algun director de hollywood dijera que hace referencia a Griffith porque hace montaje en paralelo) y que algo no debía estar entendiendo. La banda canadiense The New Pornographers (que hasta ahora me gustaba bastante) se va de gira con la banda de chicas The Gay. Entre ambas bandas hay dos parejas, una tienen un hijo y un perro, la otra son dos salames que están hablando por celular todo el tiempo porque él es un celoso y ella la nada misma. El sonido no puede ser más malo, las letras más imbeciles y en todo el tiempo no se escucha una sola frase de los pibes que te indicara ya no que son gente con onda sino que te pondrías a hablar con ellos en la cola del cine para matar el aburrimiento. Después el director contó los problemas legales que tuvo y que algunos miembros quisieron impedir la realización. Se enteró que salían de gira, algunos eran amigos así que agarró la cámara y salió con ellos. Me quedo tranquilo. Es solo un documento. Deberían poner en el catálogo, documental sobre gente en su mayoría estúpida . Otra muestra que el rock está al alcance de todos.

Dj malhumor

Tres para agendar

Tales of the Rat Fink, de Ron Mann
Ron Mann ahora nos lleva a una época dónde todo estaba por inventarse. "Este soy yo, cinco meses antes de morir" dice Ed Roth apenas comienza el film. Lo que sigue es un repaso, con el acelerador a fondo y The Sadies en el autostereo, de la vida de uno de los íconos del arte pop norteamericano. Que no sólo creó a Rat Fink, una rata verde y hedionda con moscas alrededor, sino que se las arregló para fijar las pautas del diseño pistero y hasta tuvo tiempo de inventar la remera con mensaje. Así es, antes de él las remeras eran lisas (miren las fotos de James Dean o Marlon Brando joven y verán). A él se le ocurrió que una frase y/o un dibujo en el pecho podían decir quien eras sin necesidad de hablar (en la peli australiana Noise -en competencia- el asesino viste una de las creaciones de Roth, un monstruo gigante manejando un hot rod). Diversión asegurada.
Lunes 9, 14.15, Hoyts 12.
Domingo 15, 15.15, Atlas Santa Fé.

This Filthy World, de Jeff Garlin
Ochenta y cinco minutos de Jhon Waters hablando en un escenario. Alcanza y sobra. El director de Pink Flamingos dá una Master Class de irreverencia y cinismo. Cuenta anécdotas de su vida y obra y se ríe de si mismo, de sus amigos, de Andy Warhol, Michael Jackson, una larga lista de celebrities y hasta del fist fucking.
Martes 10, 20.15, Hoyts 9.

El desierto negro, de Gaspar Scheuer.
La primer mitad es impresionante. El director nos lleva a la pampa gaucha, y nos apabulla con la imagen y el sonido contando la primera parte de la historia del gaucho fugitivo con una originalidad que es bienvenida. Con buen ojo y mejor oído, Scheuer nos recuerda algo que en el cine nacional pocos recuerdan, las historias no solo se cuentan con imagenes.
Lunes 9, 20.00, Atlas Santa Fé.

J. Pérez

Hablando mal y pronto

I Don't Want to Sleep Alone, de Tsai Ming-liang
Del género "cuándo se está poniendo buena se termina". Con menos sexo y ninguna sandía, el personaje de The Wayward Cloud no la pasa del todo bien en Malasia. La última media hora es lo mejor, se puede sleep alone y roncar tranquilo la hora y media anterior.

Nightmare Detective, de Shinya Tsukamoto
Del género "empieza bien, pero en la mitad se va al joraca". Una minita deja los escritorios policíacos para convertirse en detective y le toca un caso en el que el asesino se mete en los sueños de la gente para matarlos. Esta noche cuándo me duerma espero soñar con el director de este bodrio y hacer un poco de justicia cinéfila.

Reprise, de Joachim Trier
Del género "jóvenes cul con remeras de los Smiths, la pasan muy bien y después la pasan muy mal, fuman porro y tienen amigos punk, está Joy Division en la banda de sonido y hay montaje a lo Trainspotting".

J. Pérez

Díjo Víctor: "Che, ¿no están viendo demasiadas películas?"

Ultimo momento: volvió Hal!

Fay Grimm, Hal Hartley
Cuando menos lo esperábamos, cuando después de enterarnos que Hal Hartley ultimamente se dedicó a la puesta de óperas onda la lección de anatomía y no le poníamos ni un poroto, Hal se mandó la continuación, siete años después, en clave política, de su úlltima gran peli, Henry Fool. Y era Hal, no esa pálida sombra de sí mismo de los ultimos tiempos. Inteligencia, melancolía, amor y lucidez. Grande Hal, te queremos!

Miss Mundo

Tom Waits en vivo en el Bafici

La idea causaba un poco de inquietud, Tom Waits entrevistado por dos miembros de Radar. Podría haber sido peor, que metieran a cualquier figurita de perfil rockero de la tele (Birabent, algún Pauls, Paolo el rockero, el tumbero de gran hermano). Martín Perez le tiró todo el archivo encima, Mariana Enriquez el escote. "Hice los deberes" llegó a decirle él a Waits que ya llevaba un rato largo gastándolo por su exhibicionismo wikipediano. Ella le preguntó por cuestiones domésticas dandolé pie para que Waits confesara que en su casa mandaba su esposa.














Waits es ante todo un tipo canchero. Jugó para su hinchada sin transpirar, poniendo el tono exacto que exigía cada respuesta. Empinando el codo e inclinando la botella (aunque sea de agua) para la foto. Habló de Jarmusch, Jack Nicholson, Burroughs, los Ramones (ovación de la tribuna), Keith Richards, Coppola, y hasta de su hijo veinteañero que es el baterista de su banda actual y que se queja porque le paga poco.















Al final tocó solo dos canciones. No conozco la primera de ellas, pero ya el escuchar esa voz en vivo me hizo temblar. La segunda fue Tom Traubert's Blues ("nadie habla inglés y todo está roto") que directamente me dejó helado, pidiendo más.















¿Sabían que Nacho Vegas estuvo ahí? Cuándo llegué, un rato antes de las 6 de la tarde, me fuí al final de la cola para entrar, la fila daba vuelta la esquina y venía muy lenta, se repetía la situación que había vivido 8 horas antes. 10 segundos después de instalarme ahí, veo venir a Nacho Vegas con Xel Pereda y alguien que supongo que es la manager. Pasaron a mi lado mirando el suelo y se pusieron al final de la cola. Se bancaron los 20 minutos de trayecto hacia el interior del teatro lo más bien, como cualquiera de nosotros. La primer imagen que había tenido esa tarde al llegar al teatro era la de un grupete de gente con credenciales colgando intentando entrar por un costado y saltearse el trámite.

Epígrafes y Fotos desde el helicóptero de encerradosafuera: J. Pérez

Si la perdiste, fuiste: Syndromes and a century, de Apichatpong Weerasethakul.

Si te gusta el Tsai Ming Liang liberador de Qué hora es allí? (y no tanto el opresivo de El río), si te gusta la polifonía en los encuadres de Hsiao-hsien Hou, si te gusta la engañosa liviandad de Raul Ruiz, si te gusta la policromía de los personajes y las relaciones en la novelas de Murakami, si volas con los discos ambient de Brian Eno, si ya saliste maravillado de las anteriores dos películas; bueno, seguro que ya la fuiste a ver.
El mediometraje que vimos el año pasado en mardel se volvía por momentos demasiado críptico. Esa era la única duda. No es el caso de hoy. Se trata de una comedia (tal vez su reinvención), se trata de la alegría del mundo. El ritmo es lento, si, pero no tiene nada que ver con que no pasa nada (todo lo contrario, la película está repleta de situaciones). Desde la escena de los astronautas volando en la nave de Misión a Marte de De Palma que no veo una escena tan repleta de felicidad y maravillamiento como en el final de esta película.
La mala noticia es que hoy fue la última proyección.

Santiago B.

No estoy para estos trotes.

Chain, Jem Cohen.
Salíamos del cine y panfilo casanova miraba el cielo del abasto y repetía, me equivoqué, me equivoqué. Después de la excelente Instrument nos aventuramos en la única película de ficción de Cohen (según el catálogo). Un decir...un muy mal decir...Plano fijo tras plano fijo de malls, motels y no-lugares desparramados por el mundo industrial. Dos voces en off que eran los personajes perdidos en estos lugares terribles, c´est tout. Ya no estoy para estos trotes. Todos los planos estaban perfectamente elegidos, había un ojo, había enunciados políticos, así y todo, desde el minuto uno quería que termine, cada vez que la imagen fundía en negro esperaba que allí quedara. Pero no, seguía, seguía. No estoy con estos ánimos.
Ideal sí tenés que escribir una monografía o querés ponerle imagen a un libro de Marc Augé.

Miss Mundo

Esta si, esta no. Run Robot Run, de Daniel O´Connor + Falkenberg Farewell, de Jesper Ganslandt.

Run Robot Run, Daniel O´Connor.
Fresca, graciosa, inteligente y con una hermosa canción del gran final...qué más querés? Ah...es cortita.

Falkenberg Farewell, Jesper Ganslandt.
Como en el caso de otras pelis que ya hemos visto encontramos una película más vale floja que podría haber sido buena. Pueblo pequeño sueco, fin del verano, fin de la juventud, paso inexorable del tiempo. Las imágenes son potentes muchas veces, la música es buena (por momentos recuerda a Fennesz) los personajes podrían haber sido queribles (lo son de a ratos). Una voz en off constante que qué nos dice: Pasa el tiempo, se termina el verano, vamos a ser adultos, etc, etc. El director que quería saldar deudas con su pasado hizo una película autobiográfica en lugar de simplemente hacer una película. Las escenas improvisadas estilo dogma se combinan con el uso de material casero. Le hubiera ayudado si tal vez hubiera visto con atención Last Days de Gus Van Sant. Hay un video de Fennesz justamente donde el austríaco trabaja manipulando imágenes caseras en super 8. El efecto de ese video que se pasó en una oportunidad en el Instituto Goethe es maravilloso. Dura unos minutos, y no necesita subtítulos. Tal vez se lo podríamos pasar al director.

Dj Malhumor.

Una de suspenso: ¡conseguir una entrada para Tom Waits!

Cuando mi primer neurona del día se desperezó, eran las diez y media de la mañana, estaba en la cola para ver a Tom Waits y tenía una resaca 9.1 en la escala Richards. La boca pastosa, los ojos en macro (¿que fué del gran angular de anoche?) y un clasificados en la mano. Parecía una cola para buscar laburo, pero compuesta de gente que tal vez nunca haya hecho una cola con ese fin. "Hay un sorete debajo del auto, ese es el olor" dijo una chica, hacía diez minutos que un olor a fruta podrida y agua estancada se morfaba nuestro olfato. Estabamos a una cuadra y media del tipo que daba las entradas, solo una por persona, cagaste si tenés otra cosa que hacer justo a esa hora. Avanzabamos de a uno o dos pasos y siempre parecía que adelante nuestro la fila se había ensanchado. Fué un logro cuando doblamos la esquina y solo quedaban 60 metros de cola por Corrientes. la primer neurona había sacudido a las vecinas y ya podía hacer cuentas: entran 700 personas, ponele que hay 60 metros de hileras de a 3 y que ya hayan entregado ese mismo número de entradas, más lo que se guardan para amigos, proveedores y alcahuetes, vamos a llegar justo para las últimas. La resaca me decía que la barrera se iba a bajar justo cuando me esté por tocar a mí. Después me decía que me quedara, que faltaba mucho para "Better Off in Bed" la primera proyección del día, dos horas después.
A 10 metros de la meta, alguien dice "se acabaron las entradas", ¿cómo?, ¿qué?, desconcierto, desolación, cómo cada vez que nos quedamos afuera de un mundial, lo mismo que sentí cuaando Bonnie "Prince" Billy le dice al amigo "Es el fin de una era" y medio segundo después (12 frames después) empieza una de Yo la tengo y el auto vá saliendo de la ciudad rumbo al bosque en Old Joy.
La cola se desarma, se adelantan unos pibes que estaban atrás, algunos se agarran la cabeza, las chicas patalean, yo pienso en un café con leche con medialunas. Una chica en algún lado, ahí adelante grita "quedan 40", alguien corrige "20 nomás". Se rearma la fila con algunos colados. Sí, una de suspenso, una definición por penales. Ahora la seguridad deja pasar de a dos y si no estoy contando mal, tengo 18 adelante, vamos, metanlé, acabemos con esta tortura que necesito una aspirina, un futón y un control remoto. Y ese café con leche también.
Cuando estoy a tres de la línea de llegada, dicen pasan dos. Y el de seguridad pone su brazo adelante de mi pecho. Hay un botón más a tres metros del otro lado de la valla que es el que va diciendo cuantos pueden pasar. Lo miro fijo, dale loco, no vas a terminar esta farsa justo acá. Dale loco, si querés te miento y te digo que contás con mi voto. Dale loco, ¡que vos no tenés "Rain Dogs" en vinilo! El chabón comienza a girar la cabeza y a abrir la boca lentamente. Suspenso hollywoodense. Por eso el final es feliz. ¡Pasen tres! grita y esos tres estamos a punto de abrazarnos, hacer la ola, colgarnos del alambrado.

J. Perez

Nacho Vegas en vivo en Harrods

Lindo el escenario en Harrods, medio unplugged de mtv, muy coqueto, para ir con las tías y las abuelas o para ir con alguien en una primera cita. ¡O para ir en una cita con tu tía abuela!
















No era el show que imaginaba, pero no estuvo mal. Un recital que arranca con Noches articas, pasa por (entre otras) El hombre que casi conoció a Michi Panero, Ocho y Medio, y termina con La canción de la duermevela después de El extranjero, no es para andar quejandose.

















Nacho Vegas y uno de los plasmas que no podían faltar. Y sí, también estaba el de Actidud + BA. No hubo apariciones afrancesadas.





















Xel Pereda acompañó en guitarra, banjo y mandolina.





















A pesar de los que fueron a ver que onda y se la pasaban hablando (para eso había unos sillones al costado, muchachos) fué una noche de las buenas. Esperamos volver a ver pronto al asturiano tocando sus canciones, eléctrico si se puede.
El lunes a las 21.15, Nacho Vegas toca en el Centro Asturiano (Solís 475 , 4383-3577/5122) canciones de su último disco compuesto por canciones asturianas (hubo un adelanto en Harrods).
+ info: http://www.centroasturianobsas.org.ar/cine.php


Fotos y epígrafes: J. Pérez

Destricted, de Varios

Esta reseña viene con dos posibles inicios, elige tu propia aventura:
1 - ¡Uf! ¡Qué ganas de perder el tiempo!
2 - Acabo de comprobarlo: nunca voy a entender lo que muchos llaman "arte"...
Y ahora los desarrollos...

1- Destricted está formada por siete cortos que giran alrededor del sexo y la pornografía. Es un "juego de palabras" con Restricted, o sea Restringido. O sea, Destringido. O sea, se puede ver. O sea, empezamos mintiendo un poco. Siete cortos para siete directores. A saber:
-Balkan Erotic Epic, de Marina Abramović: una mujer enumera curiosidades relacionadas con el sexo en los balcanes (para que haya una buena cosecha los hombres se masturban sobre la tierra, por ejemplo) ilustradas con hombres copulando pastito, mujeres que se frotan los senos en el campo y corretean para que sus entrepiernas sean bañadas con el agua de la lluvia. Entre el humor y la estupidez... ¡Arrrrteeeeeeee!
-Sync, de Marco Brambilla: un ejercicio de edición con unas 300 imágenes de sexo extraídas de películas, en plan bombardeo visual rítmico. ¿A alguien se le mueve un pelo por esta boludez?¡Arrrrteeeeeeee!
-House Call, de Richard Prince: Esto dice la sinopsis oficial "House Call es una regrabación de una mis-en-scene de 12 minutos extraída de la era dorada del porno en video. Grabando y regrabando el clip, Prince ajusta la percepción sensitiva, desintegrando el video y su relación con la realidad sexual. " ¿Sabés qué hizo Prince? Agarró su camarita de video, grabó en su televisor una porno de los ´70, la puso en cámara lenta, le metió un "tema" de Matmos y yastá. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Death Valley, de Sam Taylor-Wood: un chabón se estira la piola en el medio del desierto. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Hoist, de Matthew Barney: El responsable de las Cremaster es un freak y su corto le va en saga. Un hombre medio extraño frota su pene contra una especie de vasija lechosa en formación. Lindos travellings. Muchos minutos de lo mismo. Muy loco. ¡Arrrrteeeeeeee!
-We Fuck Alone, de Gaspar Noé: Mientras en la tele pasan una película pornográfica, una chica (con colitas, para que parezca más adolescente) se toca con su osito y un chico se zarpa con una muñeca inflable y una pistola. Tooodo esto durante unos 23 minutos de imágen con estrobo. O sea, la pantalla "late" y cuando todo "acaba" aparece el cartelito con el nombre. Cogemos solos. Una verdadera mierda pretenciosa. Gaspar Noé, ¿porqué carajo te alejás de Solo contra todos? El corto más pretencioso e insufrible. No es poco. ¡Arrrrteeeeeeee!
-Impaled, de Larry Clark: ¡Al fin algo decente, viejo! El director de Ken Park entrevista a varios jóvenes sobre su relación con el sexo. Después de verlos a todos en bolas, se queda con uno que se entrevista con varias chicas relacionadas al porno y elige una con la cual acaba teniendo sexo, delante de cámara. El único corto sencillo, sin intenciones artísticas ni pretensiones pedantes. Larry no se vende, viejo.
No pierdan el tiempo con esto, a menos que les interese "crecer espiritualmente"...

2 - Lo dicho: nunca voy a entender lo que muchos llaman "arte"...

Dijo Víctor: ¿Las pajas en el Malba, son afrancesadas?

A Girl Is A Girl, de Reginald Harkema

Qué difícil resulta hablar de algunas películas. Qué difícil no reconocerse en otras. Qué difícil poner en palabras lo bien que la pasé con A Girl Is A Girl. Y qué dificil saber que no es una peli que se puede recomendar abiertamente. ¿O sí? ¡Qué dificíl!

Frases del día (uno)

-¿Señor, está acreditado? ¿Tiene credencial de prensa?
De el pibito de 17 años que está en el control del primer piso a Luis Pedro Toni.

-Un whisky y un agua.
-18 pesos.
-Ponelos en la cuenta de Celia.
-No sé quién es Celia, disculpame.
Sergio Pángaro y el cajero de Harrods.

Qué crueles son las nuevas generaciones.

Retribution, de Kiyoshi Kurosawa

Ah, que bien la pasé en ese Bafici que pasaron cuatro de este Kurosawa... ¿o mi recuerdo era mejor que lo vivido? a ver, Pulse (Kairo) estaba muy buena y esos fantasmas me dieron miedo de verdad, y todavía lo hacen cuando pienso en ellos. Después estaba Doppelganger, que venía bien hasta que me dormí. Había dos más que no las recuerdo sin ayuda del archivo, por algo será. Entonces, ¿por qué recuerdo a este Kurosawa como un grosso?, por el cagazo de Pulse, si y ¿después?.
Entonces llegué temprano a la avenida Santa Fé con una entrada de más que tenía encima desde hacía 5 horas. No había encontrado ningún conocido que la aceptara. Claro, todos habían agendado la road movie indie Old Joy y la australiana Noise, buenas opciones para jueves santo. Miré entre el gentío que se amontonaba en la entrada del Atlas y nadie, miré en la cola para comprar entradas y tampoco. Decidí regalarle la entrada a un desconocido, al que tuviera la mejor remera, como no había punks ni cinéfilos a la vista, le terminé dando la entrada a un pibe con remera de Judas Priest.
La peli arrancó tarde, viene siendo costumbre en ese Atlas, no corras que todo puede demorarse 15 minutos. Terminó tarde también, como 30 minutos después de que yo había decidido que ya estaba, que mejor despertarme e ir a casa, pero estaba en un rincón, a 4 personas del pasillo, 4 personas que empezaron gritando cuando aparecía la chica del vestido rojo, el fantasma protagonista, 4 personas que terminaron riéndose de esas apariciones. Por mi parte, había caído en un estado 5 x 1, cinco minutos despierto y uno dormido, y del temblor que me dieron las primeras visualizaciones de la chica fantasma había pasado a las ganas de que la exterminen de una vez y que se acabe la película.
Peli del género "empieza bien, pero después se cae". Solo para fans.

J. Perez

Dijo Victor: "Esta mejor la veo en casa y con un televisor que haga fantasma"

El desierto negro, Gaspar Scheuer, Argentina

Otra vez, la trama es lo de menos. A mí no me va mucho todo eso de "visualmente impactante", pero bueno, algo de eso hay. La historia la entendés si alguna vez en tu vida te llegó algún fragmentín del Martín Fierro, de la gauchesca de hace un siglo, de los cuchilleros de Borges, algo; todo sirve. La peli descansa en esos prototipos para hacer la suya. El resto es decir que Scheuer es desde hace años el sonidista que tocó con todos y que es de Los Toldos, plena pampa. Qué me van a hablar de Frank Miller.

Ça brûle, Claire Simon, Francia

¿Quién dijo que los blogs no cumplen una función social? Si me permiten, me gustaría advertirles que no pongan demasiadas fichas en esta peli. Otra vez adolescentes al pedo, esta vez en Provence. Sí, tensiones con los árabes. Sí, por supuesto, un crescendo, para algo tenemos el título (traducido al inglés como On fire). Pero hagan lo que quieran, para mí era la cuarta del día y se ve que tiré mucho de la soga.

Old Joy, de Kelly Reichardt

Qué bueno que es encontrarse con películas así. Y qué lógico era que nos gustara, más allá de los amiguismos que podamos tener con los involucrados en ella. Porque que esté Will Oldham (o Palace, Palace Music, Palace Brothers, Palace Songs, y /o Bonnie 'Prince' Billy) y que la música sea de Yo La Tengo le suma puntos de antemano para que uno entre medio entregado. Pero más allá de eso (uno ha entrado entregado en películas como Hulk y sin embargo...), como decía Santiago unos posts atrás, esta es una película muy pequeña a la que no le falta nada. El realismo extremo, los tiempos que transcurren casi uno a uno con nuestro reloj, la sensación de Domingo que reina todo el tiempo... Y Yo La Tengo, que creo que ya los nombré...
Un viaje en todo sentido. Sólo para gentes que se dejan llevar.
Y que musicalizan sus días con Yo La Tengo...
Sencilla. Chiquita.

Dijo Víctor: ¿Sencilla y chiquita? ¡Qué triste confesión homoerótica!

Otra vez no escribí nada importante.

Luego del triste y anómalo incidente de hace dos festivales (ahí tenés otro nombre para un grupo, hacía dos festivales) en que periodistas que se hacen llamar independientes, enemistados con este medio, me robaron la bicicleta en el abasto no me queda otra opción que ir de a pie. No va a volver a suceder; lo del robo. La vida me volvió a cambiar. Me pasó una vez cuando leí el libro Tus zonas erróneas, me pasó cuando escuché por primera vez My bloody valentine y me viene de pasar ahora que rompí el chanchito y me compré un aparato de mp3. En una pantallita dice, 8 días, 7 horas, 23 minutos. Esa es la automía de música; puedo llegar a la luna. Se acabaron los discos, quedaron solamente las canciones mezcladas en el modo random. No se sí estaba del todo preparado. El modo random existe desde hace tiempo pero ahora es distinto. La banda de sonido de nuestras vidas. Por el momento voy a hacer el siguiente comentario: Guided by Voices irrumpe.
Deberé cuidar mi costado obsesivo, sí no descubro quien es este cantante antes de llegar a la esquina, el choripan de chau campeón me caerá mal. Es que aparecen voces que me fueron tan cercanas y ahora no las reconozco de inmediato, cómo es posible? Peligro de despersonalización. Podré vivir sin la estabilidad de los discos enteros, de los albumes que empiezan y terminan?
Camino por la ciudad envuelto en mi nube. El camino al abasto desde el sur es un gran ejemplo de la arquitectura aberrante de esta ciudad. Sorprende las cosas que se ven; las ventanas imposibles, las puertas sorpresivas, las terrazas invasoras e invadidas, los estilos incongruentes (algunas casas parecen paradojas pragmáticas, como el modo random desafían el mundo establecido). En algún momento llegué al cine y ví el policial australiano Noise. Debería decir algo sobre ella, no? Está bastante bien.

Dj malhumor

Americanos e independientes.

Instrument de Jem Cohen y Old Joy de Kelly Reichardt

De Instrument no me queda mucho para agregar a lo que dijo Pablo más adelante. Creo también que es una película fundamental para cualquiera interesado en el rockpunkpop y la cultura (contracultura) popular. No se trata solamente de un excelente documental, es una película hecha y derecha (no se preocupen, ya me enteré que el documental no es un genero menor). La música de Fugazi, una bola de energía en bruto, se vuelve muy inspirada por momentos en que la película, el director, también lo hacen. Hay toda una galería de retratos epifánica e inspiradora. Este pibe Cohen ha encontrado maneras ingeniosas y respetuosa del contenido para transmitir y transmutar eso que vemos. Toda una estética y ética a la vez. Nuestros corazones undergrounds no pueden quedar más encendidos. Un lugar aparte para la charla del director con el público. Muy amable, entre sus intentos de hablar español y los desastrosos traductores de siempre todo viró hacia el malentendido como de costumbre. Pero lo mejor llegó al final cuando dos jóvenes undergrounds porteños le dijeron que en Bs.As. Fugazi no sería posible porque la municipalidad no habilita lugares para tocar!!!! Cohen respondió inmediatamente, no lo creo, siempre hay una forma. De eso trata la película precisamente, desgraciadamente no entendieron mucho (justo cuando parecía que habían entendido). Jóvenes independientes argentinos, hagan algo independiente por favor!!!! Piensen de manera independiente por favor!!!! ¿Que quieren? ¿punk subsidiado por el estado? Buscate un sotano, buscate una terraza, tocá en la casa de tu abuela. Toca!! Hacé música!!! Cambiá algo!!! Una peli inspiradora para el que sepa escuchar.
Como Old Joy. En la sala muchos salían con cara, esta bien pero le falta algo. Del otro lado quienes vivimos en este mundo encerrados afuera estaríamos tentados proponerla para el oscar. No creo que hablar de ella la beneficie. Hay que verla y experimentarla. Por supuesto, es de las películas que más nos gustan. Por la estética y como la anterior, por la ética. Es una película muy pequeña y no le falta nada. Voy terminar diciendo algo muy odioso y palermitano. Está peli es un haiku.

PD: para los despistados, la música es de Yo la tengo, uno de los protagonistas es Bonnie Prince Billy


Santiago B

Instrument, de Jem Cohen

(Un documental sobre Fugazi, una banda de post hardcore o punk-rock, para simplificarla mucho. Su nombre viene de un término del slang que usaban los soldados yanquis en Vietnam: "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In", algo así como "estamos cagados, nos emboscaron, retirada"...)
Si la tarea para el hogar fuese buscar una película que hable de la escena musical mundial de los 90, estaría una buena cantidad de horas debatiéndome entre dos o tres títulos. Uno de ellos, sin duda, sería Instrument.
Lo titánico y exhaustivo del registro de imágenes, lo prolijo y anárquico de su orden, dejando afuera detalles escenciales (la vida personal de sus miembros, su relación con otras bandas, etc), no hace más que hablar de las sanas y puntuales intenciones de Cohen y los mismos Fugazi, tan envueltos en el proceso, ellos. Y sí, todo gira alrededor de la música. Y de quiénes y por qué la consumen, aunque ellos no aprobarían el uso de esa palabrita).
Extenso y jugoso. Marchoso. Ideal para confirmar que aún 5 años después de su ¿separación? la banda logró que trascienda su ideología alrededor de la música: tocar shows que cuesten baratos, no dejar que el merchandising prolifere y se coma a la banda y, sobre todo, saber a qué público apuntan con su sonido.
Hace mucho que tengo una copia en vhs de dudosa calidad de esta película, de esas que caen en tus manos sin saber muy bien cómo. Revisitarla en pantalla grande fue una experiencia excelente, por más que el sonido haya sido desastroso, primero por el volumen -si quiero que me susurren, me busco una novia- y después por la ausencia de parlantes, porque parece que todo provenía de uno solo, a lo mejor porque se proyectaba en video, a lo mejor porque el sonido no resulte una prioridad en un documental musical... Queseyó.

Dijo Víctor: Ché, ¿de Fun People no habló nadie?

AFR, de Morten Hartz, Dinamarca

Ah, tres al hilo buenas: definitivamente no puede durar. Qué miedo.
Más de un inadvertido se comió todo el relato completo y se desayunó que era un mockumentary cuando se los dijo el mismo director, al final. Ya lo habrán leído: falso documental del asesinato del actual primer ministro danés. Muuuy efectivo. Divertido. En una vuelta casi cándida, se cuenta que este señor ultraconservador dio un sorprendente giro a la izquierda, y que al morir estaba a punto de salvar Africa del hambre. Esto no es nada: la peli dice -en realidad, una auténtica política danesa de derecha dice- que el primer ministro es gay. El documental cuenta también la historia de su supuesto amante y supuesto asesino, Emil, artista, anarquista, prostituto y cultor del sm, interpretado -¿adivinan?- por el mismo director, Morten Hartz. ¿A qué no se animan estos nórdicos?
Por supuesto, para lograr el film Hartz tuvo que engañar a unos cuantos políticos y luego tergiversar sus palabras. Dijo que tiene problemas en casa, pero cuando le preguntaron si son problemas graves, aclaró que no, que gracias a dios no vive en Irán. Menos mal, Morten, menos mal.

Noise, de Matthew Saville, Australia

Segunda del día y segunda buena, esto no puede durar. Policial australiano... no sé si había visto alguno. Pensé en probar los primeros minutos, y son unos minutos increíbles. No les cuento más para no arruinarla. Hubo una masacre inexplicable, y un asesino trastornado anda suelto; esto altera una comisaría suburbana, justo cuando el pobre protagonista va a presentar su certificado de zumbido en el oído con esperanzas de lograr una licencia. Tensiones raciales se cuelan en un barrio perdido de Melbourne. La amenaza es fuerte, viene de afuera y viene de adentro. Ah, y el final es casi tan bueno como el comienzo.

For Your Consideration, de Christopher Guest

No entren a ver esta peli. No sé por qué en nuestros Festivales de cine se sigue intentando entronar a algunos directores y actores yanquis de segunda línea, pretendiendo dejar de lado una inmensa lista de obras que no están mal, pero no pasan de ahí. Y para colmo toooodo el mundo se engancha y empieza a hablar de lo genial que es la obra del elegido de ese año.
For Your Consideration es la típica película que terminan pasando en exceso en Cinecanal y que sólo ahí uno termina valorando un poco más, al cruzársela en un zapping matutino. O sea, cuando es lo único que hay para ver.
La nueva peli de Guest ya se consigue en los videoclubs que tienen películas de Zona 1. Y es muy triste verla y que confirme que lo único realmente interesante que hizo este muchacho es escribir This Is Spinal Tap y tener el culo que se la dirija Rob Reiner.
Guest dirigió "peliculones" como Casi héroes, donde Chris Farley y Matthew Perry hacen de unos colonos enviados a recorrer el camino inverso que harían Lewis y Clark por los Estados Unidos de 1800. Si alguien vió esa película sabe que calibre tiene Guest. ¿Quieren otra referencia? Ok. Mi Primer Exito, con Kevin Bacon, esa que es un cineasta amateur, que no vió nadie. Una más: El ataque de la mujer gigante, con Daryl Hannah. ¿Estamos?
Ok, no estoy nombrando las que resaltan los que pretenden elevarlo a un podio que le queda tres puestos grandes (los primeros tres, de hecho). Tanto Festejos y talentos (Waiting for Guffman), como Very Important Perros (Best in Show) y Músicos grandiosos (A Mighty Wind), son películas que están... bien. Alguna más, alguna masomenos... Y las pongo en castellano porque parece que nadie se toma el trabajo de hacerlo: están todas editadas en nuestro país. En vhs, por supuesto.
Pero me sigo escapando de hablar de For Your Consideration. Es simpática. Hay tres o cuatro situaciones que te roban una sonrisa. La historia es simple: alguien larga en el set de filmación de una película "tan mala que es graciosa", que una de las protagonistas "podría ganar un Oscar", algo leído en un blog. Y todos empiezan a vivir la "locura" de poder alcanzar ese deseado premio. Hay un palito para los actores, otro para los representantes, alguno para los guionistas y un par para los productores. Y yastá. No le pidas más. Aunque sí: el personaje más gracioso es el publicista. Lejos. Es que el tipo tiene un humor descentrado, tan interesante que yo veria una película con ese personaje como protagonista. Los demas... Paso, gracias...
Más allá del desfile de caras conocidas, la peor desgracia de la película es que las escenas descartadas que aparecen entre los extras del dvd son más graciosos que las que dejaron. Y no es joda. Si pueden esperen que se edite acá -que en cualquier momento sucederá, sin duda- y sean testigos. Pero esperen hasta ese momento. No le resten tiempo a sus Pascuas...

Dijo Víctor: ¡A mí me garpó ver a Parker Posey excitadita, al final!

Old Joy

Tercera película y ya puedo recomendarla con confianza. Eso se llama suerte en este barrio. Old Joy tiene todo lo que tiene que tener: una trama simple, una ruta larga, un auto que anda, dos amigos, una perra, unos bosques fantasmales donde es fácil entrar pero difícil saber dónde uno está. Y no hay nada más delicioso que estar perdido en un buen sitio. Mark tiene casa en los suburbios, jardín, perra, trabajo, esposa embarazadísima y encantadora; cuando sale a encontrarse con Kurt, su vecina corta el césped con la cortadora. Es como vivir en Springfield. Y no le va mal. Pero cuando le suena el celular esa noche y dice no sé, no idea, no sé dónde estamos, parece que por un momento le fuera mejor.
Amistad, algo de eso de la nostalgia de lo perdido, todo en su medida y armoniosamente. Y además los bosques vienen con música de Yo la tengo.

A girl is a girl is a girl

Segunda canadiense del primer día. Definitivamente algo viene del norte.
Parece que ya no hay más películas de jóvenes con sueños, como decía Víctor hace años. Ahora tenemos películas de jóvenes sin sueños (In between days) y como siempre películas de jóvenes con discos, con novias, con drogas. No está mal, no está mal. Y el protagonista, sin ser Jean Pierre Leaud ni el protagonista de Hi Fi, es adorable.

In Between Days, de So Yong Kim, otra vuelta

Dicen por ahí que es la típica película Bafici, por eso de que hay jóvenes orientales y no pasa nada. Mentira. Típica película Bafici era Millenium Mambo, o Vibrator. Típica Bafici es cuando algo queda. Los cortos institucionales de este año son simpáticos, pero el eslogan es una mierda: si no es para vos, no es para vos. Adelante, alimentemos el elitismo nomás. Ni que lo hubiera escrito Lex Luthor Telerman en persona. ¿Qué quiere decir? ¿Que si es para vos te tenés que morfar cualquier bodrio porque tiene nombre de canción cool? Me acuerdo de golpe, esto ya nos pasó con otra de jóvenes orientales abúlicos que se llamaba All Tomorrow Parties, caímos todos como giles. Pero me parece que esta es peorcita. No pierdan tiempo.

Lo que dijo Víctor ya lo saben.

M

AFR, de Morten Hartz

Una película de lo más interesante.
Bienvenidos al festival de cine independiente con más sponsors del mundo!!!! Recuerden entrar a la sala con el disc man encendido y hasta que empiece la peli porque sino te va a estallar el cerebro. Gracias.
Mientras miraba esta peli dinamarquesa pensaba que gente rara son. Falso documental sobre el supuesto asesinato del primer ministro, cosa evidente para un danés pero no para nosotros que ni sabemos quién es. No se puede evitar pensar cómo sería el film hecho en Argentina, un falso documental sobre la muerte del pinguino. Muchos recursos que hace que veamos un falso documental como ficción. Por momentos con electrónica (en imágen y sonido) que nos gusta, por momentos abuso del kitsch político y mediático. Una película muy interesante, no se sí me explico.

Miss Mundo

Mi tío, de Jacques Tati

Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / así que llamémoslo un baile / se llama "el Jacques Tati" / Bailá el Jacques Tati / Medio que inclinás la cabeza,/ medio que te ponés en puntas de pie / (cuidado! cuidado con ese poste!) / Tratá de dar pasos largos y cuando empezás a llegar a algún lado / mirá hacia abajo, a nada en particular / ¡Y andáte! / Tenés que moverte bien rápido / casi como un fluir / Y toda la gente que te cruzás / te va a sonreir y decir hola / Porque es un mundo medio triste / ese en el que el futuro se une con el pasado / atascado acá, en el tránsito / en el camino hacia la tierra del rock / Es el Jacques Tati / Bailá el Jacques Tati / Que todo el acero y el vidrio / no te molesten / Porque hay muchas risas / todas a la vista / No estoy diciendo que hay algo que no puedas hacer / Vos podés, podés / bailar el Jacques Tati / Todos tenemos que tratar de entender / los films de Jacques Tati / así que declarémoslo un baile / y mantengamos su legado / Bailá el Jacques Tati / Tengo un modo de caminar nuevo / que te pone muy feliz / Bailá el Jacques Tati

Frank Black - The Jacques Tati

In Between Days, de So Yong Kim - Otra visión

Aunque aún no estoy seguro de que sea "otra visión" sobre esta película...
Tenía muchas ganas de verla, para empezar por su cita Thecuresca, porque al ver el trailer y leer algunas sinopsis parecía muy melancólica, algo que me resulta cada vez más atractivo. (¿será eso "ponerse viejo"?). Pero...
Es un problema cuando una película tiene todo lo necesario para ser buena (actores, puestas, iluminación) y termina siendo regular. Echémosle la culpa al guión. Echémosle la culpa a lo mínimo de la historia, casi una anédota, casi un cuento de Carver susurrado.
Echémosle la culpa a la cinefilia de So Yong Kim, que acá, en Indiewire , dice que sus principales influencias fueron Rosetta de los Dardenne, Unknown Pleasures, de Zhang Ke Jia y Rebels of the Neon God, de Tsai Ming-liang. Echémosle la culpa a que, pese a que esas pelis tienen tonos o intenciones parecidas, en In Between Days hay un clima distinto, más cálido, menos desapegado, menos grave. Y eso hace que se desinfle un poco, tras miles de escenas que podrían o no estar. Escenas de orden poco rígido, tranquilamente intercambiables. Y un final similar...
Salí de la sala con un poco de decepción y justo me crucé con un amigo de Víctor que me dijo que no le extrañaba lo que había visto, después de todo "esta es la clase de películas que abundan en los festivales de cine". Cómo ir en contra de ese argumento...
Más allá de todo, si les gusta la idea de pasar un rato en plan voyeur, alrededor de una joven coreana que no termina de encajar en un país norteamericano difícil de identificar, no la van a pasar mal. Después de todo, en In Between Days hay una voz. Y eso vale. Y mucho.
Ojala en algún momento podamos ver alguna peli de Bradley Rust Gray, marido y productor de So Yong Kim. Tanto Salt como Jack & Diane suenan muy apetitosas...


Dijo Víctor: Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio... Y sí, lo mismo que dije antes... ¿Qué esperaban? ¿Que la vea dos veces? ¡Déjense de joder! Opinión hay una sola, como la vieja y el buaturé, sinó pregúntenle a Pappo cuando lo vean...

A Girl Is a Girl, de Reginald Harkema

Una chica es una chica, acá y en Canadá también.
Había leído algo sobre Harkema, pero no había visto nada. Ahora quiero ver todo. Y todo parece que solo son 3 pelis, todas presentes en este Bafici. "A Girl Is a Girl" es la primera, hecha en 1999. Una de esas pelis queribles, con personajes para identificarse y/o reconocer a algún conocido. Si, hay algo de Godard cómo dicen por todos lados (jueguito para tiempos muertos en el cine: ¿cuántas veces nombran a Godard en el catálogo del festival?), pero también hay High Fidelity y Singles. Hablando mal y pronto: Nick Hornby se cruza con Cameron Crowe y se van a ver una de Jean-Luc. Hay ex novias y música, mucha música. Hay paso de los años y expectativa por ver cómo van cambiando el protagonista y sus amigos (¿el par de drogones partuzeros más queribles de este fest?). Escenas recordables que estoy esperando poder comentar con mis amigos. Diálogos cómo para pedir una copia del guión. "Dolorosamente autobiográfica" dijo Harkema al finalizar la proyección cuando le preguntaron que se sentía ver la peli después de unos años. Y, si tuvo esas chicas cómo no le va a doler recordarlas...

J. Pérez

Dijo Victor: ¿cómo no aplaudir a un tipo que su My Space es flowerpowerisdead?
Miren que amigotes tiene: http://www.myspace.com/flowerpowerisdead

In Between Days, de So Yong Kim

Historia adolescente y en el medio la nada.
Aimie se caga de frío mientras camina por Toronto. Mientras tanto en el Abasto, gracias al aire acondicionado a full sentimos ese frío bajo cero en nuestra piel. Aimie tiene un amigo que le tiene ganas y una madre que quiere encontrarle un nuevo padre. Pero ella extraña al suyo y le habla mientras llora y mira paisajes desolados de suburbios industriales.
Aimie y su chico se la pasan tirados, en sillones, en la cama, en el suelo. Se dejan mensajes en los celulares, esperan colectivos, miran pasar los trenes, van a una fiesta. Caminan y caminan por Toronto. Aimie se resbala con el hielo, se tira en trineo, le dice a la madre que se vistió como una loca y la madre le pega una cachetada.
Y eso es casi todo. La belleza y la emoción la pone cada uno.

J. Pérez

Dijo Víctor: "Che, para ver una peli de pendejos al pedo, mejor salgo a dar una vuelta por mi barrio"

Apatía.

Ultimo día de venta de las entradas anticipadas y recién me di una vuelta por el abasto. La verdad es que no tenía miedo de perderme nada. Hay cosas que me interesan, hay cosas que quiero ver, pero no siento ese cosquilleo de víspera a una cita importante. Fin del amor? No lo sé che. Faisán me dice: te atrapó el DivX. Unas semanas antes Conde decía que ya no tenía ganas de ir al cine (desmentido por las 25 entradas que se sacó el viernes!). Mi comentario fue que si ya no vamos nosotros, la industria está en peligro!! Jaja, si ya no van los cinemafreak quién?? Pensaba en esto haciendo la cola para llevarme un montoncito flaco y esquelético de entradas comparado con otros años. Miraba a los otros y otras haciendo intensos malabarismos para tener un programa coherente, llenos de entusiasmo y me sentía como en esas películas donde el chico sin amor mira enamorados tomados de la mano en la calle, parecen tan felices!! Entonces me acordé que el viernes pasado ví 300 y que salí super contento (y sediento de sangre también). Una amiga con un pase gratis me dijo, decidí ya, te regalo una entrada 300 o Scoop?. No dudé un segundo, lo siento Woody, vas al dvd. Y ni siquiera se trata de comparar, pero 300 es la clara elección de peli para cine y las de Woody para el dvd (esto aunque Match Point me gustó mucho y la vi en el cine). Sí, la desmesura de 300 es inabordable por el dvd. Ya va a salir claro, el Lerer que diga que por eso mismo Hollywood entrará en la carrera armamentista de puros efectos. No deja de ser cierto, pero Lerer, el de Clarín, incluso cuando dice algo verdadero lo dice por razones equivocadas. Lerer cree que 300 es una película regular, que es solo un gran espectáculo visual (che, eso no era algo que le correspondía al cine?) cuyos diálogos son insoportables, Che Lerer, nunca leíste un comic? Che Lerer, y Homero o Herodoto? Menos que menos no? Y entonces de dónde sacas esos aires? Che Lerer, vos crees que el género épico lo inventó Hollywood, no? La película está bastante llena de arengas sobre el honor y la lealtad... Qué más esperabas che? Hacía mucho tiempo que no veía una película tan brutal y tan cuidada y deudora de una imaginería clásica-neo clásica (sin contar su cruce con el comic). Y muy entretenida claro, y llena de tensión aunque desde el principio, como en las tragedias, se sabe todo.
En fin...puede que de este festival no espere tanta diversión porque la de Miike ya la ví y, como dijo Pablo, no parece de él (aunque sea buena quizás en otros términos, no los míos).
Veremos, también puede ser solo un mal día, o una mala semana llena de apatía.

Dj malhumor.

Bafici 2007 - Música en vivo

En el Harrods Meeting Point. Entradas por Av. Córdoba 501 o Florida 877. Abierto al público del 4 al 15 de abril, de 18 a 02 hs. Los días de Semana Santa –del jueves 5 al domingo 8– de 15 a 02 hs. Entrada gratis

Martes 3 de Abril
24 hs, ALINA GANDINI Y LA HOTELERA

Miércoles 4 de Abril
22 hrs, DANI UMPI
23 hrs, SERGIO PÁNGARO

Jueves 5 de Abril
22 hrs, HANA
23 hrs, DORIS

Viernes 6 de Abril
Dentro del Ciclo Matiné, dedicado a bandas que participaron en la banda de sonido de películas Argentinas programadas en el 9º BAFICI se presenta Willy Polvorón
20 hs, Willy Polvorón- Película: Sueños de Polvorón de Gabril Alijo.
22 hs, NACHO VEGAS (España)

Sábado 7 de Abril
20 hrs, Tomi Lebrero y su Puchero Misterioso (Ciclo Matiné). Película: UPA! De Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
22 hrs, BAUER y BRIAN STORMING ORCHESTRA

Domingo 8 de Abril
20 hs, Vera Baxter (Ciclo Matiné). Película: Sweetheart de Gustavo Galuppo.
22 hs, YANN TIERSEN (Francia)

Lunes 9 de Abril
22 hrs ASTROBOY (Uruguay), Protagonistas del documental "Grande para la ciudad" de J. Schnitman y A. Estrada
23 hrs MARCELO EZQUIAGA, Paulo Pécora -sección "Cortometrajistas argentinos"- es realizador de los videoclips de las canciones "Reposar", "Formas de hablar" y codirector junto a Ignacio Masllorens de "Fondo" y "Lo único urgente" de Mi Tortuga Montreux (Marcelo Ezquiaga)

Martes 10 de Abril
22 hrs, GABO FERRO 23 hrs, ARIEL MINIMAL

Miércoles 11 de Abril
Soundtracks Set
En especial para la noche de Mantenidas sin sueños, Babasónicos promete sorpresas y un set como DJs de Panza y Carca, como invitado, que además de música de películas incluirá música inédita de la banda que quedó fuera del film.
22 hs, BABASONICOS
23 hs, PANZA + CARCA DJs

Jueves 12 de Abril
22 hrs, AXEL KRYGIER
23 hrs, JUANA MOLINA

Viernes 13 de Abril
22 hs, ROSAL
23 hs, ROSARIO BLÉFARI