Encuesta 2011: el voto de amigos y vecinos de la web

Marcos Zurita
Muppet favorito: René/Los Viejos del palco - @lunesfelices
1) Mejor disco : Revolución de Verano (Hernan Martinez y las Estrellas)/ El Tesoro que nadie quiere (107 faunos)/ En vivo desde la casa del árbol (Antolin) ... y el compipulenta :)
2) Peor disco: ya no se puede distinguir con claridad. No sobresalen para abajo tantos discos sino que es una marea de aburrimiento o previsibilidad que no se merecen el titulo de "peor". Ah, sí, perdón. Kaputt (Destroyer) es un disco que estaba esperando y me desilusionó muchísimo. Casi tanto como les gustó a otros, que son mas sensibles ;)
3) Mejor tema: Panchito en Hawaii (107 Faunos)/ Habeas Corpus (Hernan Martinez)/ Love at first Sight (Julian Aznar)/Funeral de la planta (3 pecados)
4) Peor tema: lo mismo que con el peor disco. Creo que hay mas chances de escaparse de los peores temas hoy en dia . Si apagás la radio y la tele, sólo quedan taxis y supermercados, pero los taxis escuchan tipos quejándose o hits de los 80's y los super chinos pasan sus propios hits. Si trabajás en una oficina, ya es mas complicado supongo.
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos: El trigre de las facultades (107 faunos).
6) Canción para caminar bajo la lluvia: Que no son pájaros (Bosques)
7) Recital inolvidable : Carmen Sandiego / Antolin en el festipipulenta reprogramado en Plasma.  Siempre está buensimo ver a los Faunos, el mató o Go Neko!. Igual con La Foca. Ah!  y Los Supersonicos en el BAFICI!  Estoy hecho un indie clásico.
8) Mejor película: The Future (Miranda July)
9) Película más pedorra: Midnight in Paris (queda por la enorme distancia entre la obra y las reseñas o comentarios). Es apenas un capítulo de Viajeros escrito por uno que colecciona los fasciculos de Arte de Clarín.
10) Mejor programa de radio : PinkMoon Radio [me sigue gustando hacerlo, perdón por el autovoto.. si yo no fuera yo igual lo votaría (?) ],
11) Mejor serie de TV: Game of Thrones. Tetas & Espadas será todo lo que será, pero esperabas el próximo capítulo cual peluquera esperando  El Elegido.
12) Mejor Libro / Comic : El Mapa y El Territorio (Michel Houellebecq) - me volvió a gustar; desde las partículas elementales que no me interesaba. Vienen Llegando, el compilado de politica zombie , con todos los peros que se le puedan decir, no pasa desapercibido. Inherent Vice (Pynchon, traducido este año, tiene buenos momentos tambien  -- Colmillo Dorado!-) Como siempre, las McSweenney's  trajeron algo genial.
13) Revelación: seguramente se me va a ocurrir el año que viene :P
14) Este año putié mucho a... todo DT que no pone a Pastore.
15) Me salvó el año... los discos, libros y shows arriba mencionados. Y también la debacle de la vida virtual en beneficio de la riqueza de la vida real :)
16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2011 : Los Supersonicos (UY), GUIDED BY VOICES (traiganlos, putos), LOS PLANETAS!!
Bonus Track para usuarios de Twitter: Tuit del año
Seguramente alguno de @juanzino_ , que escribe eso que uno piensa , pero de una manera mucho mas inteligente.

Julián Elencwajg
(para quienes me conocen por Quiero soy "Jula") - Muppet favorito: Gonzo - www.nacionalrocknoticias.wordpress.com y @julianelen en Twitter
1) Mejor disco "El molino y el pozo" de Thes Siniestros, "Casa rodante", de Adrián Paoletti y Los Acordes y "Bienvenido a la tierra", de Kirlian. Mención especial para el disco de Malrecetado, que se editó recién este año.
2) Peor disco Traté de evitar escuchar muchos malos, ya no tengo tanta paciencia y tampoco soy muy tolerante con lo que no me gusta.
3) Mejor tema "Los muertos" de Acorazado Potemkin y "Jugar" de Segba me gustaron mucho. Y se me pegaron bastante "Tanto amor" de Massacre y "Hello" de Martin Solveig y Dragonette, que la escuché cada vez que fui a hacer las compras de la semana al supermercado chino que está cerca de mi casa (tiene sintonizada Radio Disney siempre).
4) Peor tema "El argentinito" de León Gieco y "Viles medios" y "Gobiernos procaces" de Las Pastillas del Abuelo.
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos "Mueran todos", de Suami, "Quiero tocar" de The Limardos y "Drogarse y coger", de Sponsors.
6) Canción para caminar bajo la lluvia "Cosas que nunca te digo", de Valle de Muñecas y "El capitán", de Mostruo.
7) Recital inolvidable El de Charly García en el Gran Rex. Al de Joe Lally en el Salón Pueyrredón también lo recordaré con cariño. No pude ir mucho a shows este año, me hubiera gustado votar a alguna banda under.
8) Mejor película -
9) Película más pedorra "One Day", de Lone Scherfig. Viene bien y luego pega un golpe bajo que no le perdono. ¡Las comedias románticas deben terminar bien!
10) Mejor programa de radio La trasnoche de Continental con Mónica De Carvalo es muy buena, el de Lingenti-Hamilton-Dorio en Nacional Rock es excelente, al igual que "La musa equivocada" por radio Cooperativa. Y algunos segmentos de "Uno Solo", que va los domingos desde las 23 por FM Boedo, me gustan mucho. Además estoy muy contento con cómo salió el que hago con Cecilia Elía ("Nacional Rock Noticias"). Me divertí y creo que hicimos algunas entrevistas realmente buenas.
11) Mejor serie de TV The Big C
12) Mejor Libro / Comic Creo que no leí nada que haya sido editado este año. Parés y Langer en Barcelona la gastan.
13) Revelación  La Mujer Barbuda, Toboganes a Marte y Félix y Los Clavos. Pongo unas fichas a Las Ken (Julieta Sabanes + Belén Iannuzzi + Euge Kais). No grabaron nada y hasta donde sé tampoco tienen nada compuesto pero les veo potencial.
14) Este año putié mucho a... Los prensas y músicos que no laburan bien, al aire acondicionado del estudio que no anduvo durante meses, a la superpoblación de standuperos y su presencia en los medios, a la militancia descerebrada K y antiK, al periodismo maniqueo y al pelotudo del baterista suplente de 107 Faunos el día en el que la banda tocó en el auditorio de Nacional Rock. Igual puteé poco este año.
15) Me salvó el año... Cecilia Elía, Carlos Subosky, Guillermo Cabezudo y Laura Lotito, mis nuevos compañeros de radio. No los conocía y fue un placer compartir 4 horas diarias con ellos. Con los operadores ya había laburado y también me salvaron el año, excepto uno que no sabe hacer su trabajo ni tiene interés en aprender. A mis compañeros de Quiero también los quiero. Y a mis amigos y mi familia, por supuesto. No quiero que me hagan escenas de celos por mi voto en esta categoría

16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2011 Y... Soul Asylum. Este año estuvo cerquita. También me gustaría que traigan a Paul Westerberg.
Bonus Track para usuarios de Twitter: Tuit del año
Recomiendo seguir a @_pastel, que sabe mucho de música y tiene un humor muy jodido. También a @dvdrgn y su sección "Discos de mierda". Y rescato una frase de uno de mis hermanos que puse en mi Twitter: "La única biblioteca que ilumina es la que arde".

Sebaxxxtian@sebaxxxtian
1) Mejor disco: corrupted - garten der unbewusstheit
3) Mejor tema: rebecca black - friday
4) Peor tema: uno de un fulano llamado javi punga algo asi como mi novia es vegetariana se llamaba. trato de no contactarme con algo q de antemano me puede desagradar pero el morbo me jugo una mala pasada.
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos rebecca black - friday
6) Canción para caminar bajo la lluvia rebecca black - friday
7) Recital inolvidable: unbroken en unione y benvolenza

11) Mejor serie de TV: breaking bad / homeland
12) Mejor Libro / Comic: los que editaron revenge earth y karmacorp: una recopilacion de textos de john zerzan y una recopilacion de articulos y textos en contra del trabajo
13) Revelación: altar / dead rooster
14) Este año putié mucho a...: al kirchnerismo hipster y al no hispter / al resto de la clase politica
15) Me salvó el año...: boca
16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2012: sunn 0)))
twitter del año: cualquiera de @xpeponx

Joaquín Vismara
Rollingstone.com.ar - www.twitter.com/joaquinvismara
28, Capital Federal, Muppet Favorito: Cookie Monster
1) Mejor disco: Noel Gallagher's High Flying Birds - ídem / Wilco - The Whole Love / Kasabian - Velociraptor!
2) Peor disco: Coldplay hizo bastantes méritos como para que lo pongamos (sigamos poniendo) en esta bolsa. 
3) Mejor tema: "If I Had A Gun..." (Sí, sí, de Noel Gallagher)
4) Peor tema: El de Coldplay con el pianito de "Ritmo de la noche", por escándalo. 
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos Days are forgotten (Kasabian) / Aka... What a life! (Noel Gallagher's High Flying Birds)
6) Canción para caminar bajo la lluvia: "Don't Carry It all" de The Decemberists (lluvia apacible para caminata con paraguas)/ "Senator" de Stephen Malkmus & The Jicks (para ir corriendo feliz de la vida bajo un aguacero violento)
7) Recital inolvidable Flaming Lips en el Quilmes / Primal Scream cagándose en Screamadelica (a lo Primal, digamos) / The National en La Trastienda
8) Mejor película: El cisne negro
9) Película más pedorra: La de Rafecas, por supollo.
10) Mejor programa de radio: Gente Sexy
11) Mejor serie de TV: Bored to death, Fringe (aunque a esta temporada se le ven bastante los hilos), Boardwalk Empire
12) Mejor Libro / Comic: NS/NC (mis lecturas de este 2011 fueron bastante anacrónicas)
13) Revelación: kigonjiro.com
14) Este año putié mucho a... la línea D (especialmente a la mañana)
15) Me salvó el año... : descubrir el universo inagotable de posibilidades del JDwonloader.
16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2012: Arcade Fire, Wilco, Neil Young

Zurita (Marty) DJ de divorcios-Conductor de Luna Rosa
1) Mejor disco: "Early Singles" Julian Aznar
2) Peor disco: "Lulu"  Metallica-Reed   / "La revancha en cumbia"  - Gotan Project remixes
3) Mejor tema: "Libro para salir de dia"  Bosques (es 2010 pero no vote ese año)
4) Peor tema : -
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos: "Cigarette punch" Raving Mad Carlos
6) Canción para caminar bajo la lluvia: "Extraña clase de persona -version lenta-"  es del 89 pero la edito Rastrillo recs este año.
7) Recital inolvidable :Zonora Point en Pompeya / Joe Dante en el festival de Mar Del Plata / Go-Neko en Bullicio
8) Mejor película : "Beyond the black rainbow", "Hisss" (es 2010, todos la odian, pero la banco a Jennifer)
9) Película más pedorra: todas las horror remakes
10) Mejor programa de radio : (esto que voy hacer es desagradable) PinkMoon radio!
11) Mejor serie de TV: Dexter
12) Mejor Libro / Comic : "Todo el mundo es imbecil menos yo" Peter Bagge
13) Revelación: El Barba Dub / Bosques / Black Mandingo
14) Este año putié mucho a... Nairobi
15) Me salvó el año... Festival de cine mar del plata
16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2012: Warrior Queen, Magnetic Fields, De La Soul (antes que sigan laburando para Damon Albarn)

+ info:
Cuándo, dónde y cómo votar en la encuesta de fin de año de Encerrados Afuera:
http://encerradosafuera.blogspot.com/2011/11/encuesta-de-fin-de-ano-de-encerrados.html

Encuesta de fin de año de Encerrados Afuera - Lo mejor y lo peor del 2011

Con la seriedad que nos caracteriza (y que además representa a uno de nuestros personajes favoritos del 2011, aquí a la izquierda) los invitamos una vez más a participar de la Encuesta de fin de año de Encerrados Afuera. Algunos la estarán esperando, otros se encontrarán por primera vez con esta propuesta, pero esta ya es la séptima consulta popular que realizamos en nuestra longeva y alocada carrera (pueden chequear las anteriores acá: http://www.encerradosafuera.com.ar/encuesta/10/resultados10.php).

Como siempre, elegimos lo bueno y lo malo del año que se termina. Y las reglas son muy simples, pueden usar el formulario de comments que provee este blog o si no hay que escribir a: encerradosafuera@gmail.com, con el asunto "¡Basta de encuestas!".

Hay tiempo hasta el 15 25 de diciembre para opinar y no hace falta responder en todas las categorías. No vale elegir más de tres cosas en cada ítem (¿en serio tenés 15 discos del año? Guau, que grosso, pero te vamos a tomar cómo válidos nada más que tres).  Ah, y voten cosas del 2011. Gracias.

Datos personales:
Nombre/ Nick/ Alias - Edad - Ciudad - Muppet favorito

1) Mejor disco
2) Peor disco
3) Mejor tema
4) Peor tema
5) Canción para bailar en bolas y a los gritos
6) Canción para caminar bajo la lluvia
7) Recital inolvidable
8) Mejor película
9) Película más pedorra
10) Mejor programa de radio
11) Mejor serie de TV
12) Mejor Libro / Comic
13) Revelación
14) Este año putié mucho a...
15) Me salvó el año...
16) Artista internacional que estaría bueno ver en 2012

Bonus Track para usuarios de Twitter: Tuit del año

Links Relacionados
2011: El voto de los amigos y vecinos de la web
2011: El voto de los músicos




Resultados Encuesta 2010
Resultados Encuesta 2009
Resultados Encuesta 2008
Resultados Encuesta 2007
Resultados Encuesta 2006
Resultados Encuesta 2005

Ladytron en Santiago de Chile

En algún momento, para mí, Ladytron fue sinónimo de banda cool y medio superficial con algunos temas buenos. Supongo que en ese momento me hubiera parecido muy adecuado que encabezara el Festival Foster, es decir, el festival de una marca super cool de ropa. Pero todos crecemos, yo me di cuenta de mi error y Ladytron fue demostrando disco a disco que tenían algo más que las canciones juguetonas y perturbadoras (lo que no es poco) de 604.

Una de las razones por las que, además de flashear con su música, me cae bien Ladytron, es que en cada disco buscan algo nuevo. En su momento fue el minismalismo o el shoegaze de Witching Hour, en otro la densidad de un synth pop industrial como en Velocífero, pero cada disco tiene su propia identidad. Gravity, the Seducer, su nuevo disco, también es una búsqueda, pero más modesta e ineficaz. No es un mal disco, ojo. Pero más allá de hits marca registrada (Ace of Hz, Ninety Degrees, White Elephant) y de un par de novedades sonoras como White Gold (un velocifero ochentoso, casi vangelisiano), no hay grandes momentos ni rupturas. Al menos no como nos tienen acostumbrados.

Más allá de eso, el recital estuvo bueno. Aunque tuvo como contras un set list poco amigable (demasiados hits afuera, algunos plomos incluidos como el cover “My Little Black Angel” o “True Matematics”, una apertura anticlimática con Soft Power, tema que me encanta pero no para abrir un show) y un público más preocupado en registrar todo con su cámara que en la experiencia directa, el show cumplió. Y sobre el final, con la artillería pesada, el público reaccionó y tuvimos la fiesta prometida. Fue el momento de “Seventeen”, “Playgirl” y la invencible “Destroy Everything You Touch” ua himno electrónico de baile, muerte y destrucción. Pura pulsión.

Estuvo Ladytron en Chile, con un recital que pudo haber sido mejor, presentando otro disco, con otro setlist y con un público menos alienado y tecnofetichista, pero que aún así deja a este cronista fanático satisfecho. Si uno mira los primeros registros en vivo de la banda y los compara con el hoy, el cambio es notorio. La banda suena muy bien y Helen Marnie logró encontrar el punto exacto para que su canto frío y minimalista suene más siniestro que amateur. Esperemos que la próxima gira los traiga de este lado de la cordillera.

PD: Me hinché tanto con el camarismo que no saqué ni una foto. Así que a modo de protesta esta nota sólo tiene texto.

The Nostalgia

Mientras escribo estas líneas estoy viajando en tren hacia Constitución, en un servicio modesto pero digno, que le agrega espacio y comodidad a la siempre gratificante experiencia de dejarse llevar por el arrullo ferroviario. Además me permite saciar un nuevo vicio, el de ir haciendo “refresh” en la lista de redes wifi disponibles cada cierto rato, para divertirme con los nombres que van apareciendo. Así se suceden un “Magdalena Virtual Ferreyra”, un “Gomería Gómez”, un “ClaudiaLinksys”, dándome pequeñas infomaciones sobre vidas que no conoceré jamás. Pero basta de este derrape futurista y soñador, hablemos de lo que fue el festival. Bueno, yo hablo, ustedes escuchan. Ya saben cómo es.

Gracias a la gigantesca infraestructura de Encerrados Afuera, y especialmente a las secretarias, los abogados, arquitectos, coachs ontológicos y robots asesinos que forman parte de su staff finalmente pude hacer mi debut en Mar del Plata. No sólo en el festival, sino en la ciudad que a pesar de mi larga edad nunca había visitado. Acostumbrado a la furia del Bafici, el mardelfest se me presentó apasionante pero amable, bucólico, casi comunitario. Sin salas llenas (salvo los últimos días), sin locura fraticida en las boleterías, ni corridas para tomar subtes, colectivos o taxis que te lleven a la otra punta de la ciudad (todo está cerca), con la tranquilidad que dan las varias pasadas por película, el MDQFEST transcurre sin que cambie mucho la vida de la ciudad ni de sus habitantes, siempre entregados a bailar wachiturros en la rambla o a comerse un cagnoli ahí en la heladería Italia. Por mi parte, entre las ojotas, la playa, la comida rápida, los boulevares, la sensación fue muy vacacional. Agregarle lo extraño y efímero de los viajes al ritual cinéfilo convirtió la experiencia festivalera en una muy placentera suspensión de la realidad. Y no es justo decir que toda suspensión de la realidad es placentera. Si no pregúntenle a Keanu Reeves. Y no estoy hablando de películas.

Lo que me dejó el festival

Primero que nada una gran cantidad de papeles y entradas usadas que atesoraré junto a miles de folletos de rotiserías chinas y apuntes que nunca leí , y que conforman mi dote de ropavejero de clase media. Pero además me dejó encontrarme con muchos amigos, el recuerdo de 2 o 3 películas fascinantes (Gremlins 2 que no recordaba para nada, The Future, Crazy Horse), conocer maravillosas salas (Básicamente el Ambassador 1. Me gusta que tiene nombre de Superhéroe o de figura que infunde respeto. “Es una tarea para The Ambassador”), cabecear los centros que me tiraron Chantal Akerman o Sokurov, dormir mal en una bolsa de dormir en un departamento vacío, ir a la playa los días nublados, hacer amigos nuevos, hacerme el boludo con viejos conocidos, llenar baches, escribir párrafos interminables para este blog, etcétera.

Pasó un sólo día, y si bien los últmos días ya estaba cansado y me dolía la espalda y quería volver y mamá no quiero ir a la escuela, ahora extraño. Extraño, entre otras cosas, esa sensación de que todo se vuelve cinematográfico. Admito que es algo que no desaparece por completo fuera de la temporada de festivales, pero durante esta época se potencia a niveles exasperantes. Estar tranquilamente en la playa semivacía, comiendo un sanguchito y oyendo el murmullo lejano de los pibes jugando a la pelota significa estar por un rato en una de Agnés Varda. Los diálogos torpes, que incluyen intentos frustados de resumir tramas y polémicas interminables, anuncian lo obvio, que estoy dentro de una mumblecore. Conversar a las siete de la mañana con un policía marplatense sobre la suerte de un hurón agredido por los perros es un momento medio rejtmaniano. Asesinar prostitutas sádicamente significa que Sono Sion se hizo cargo del rodaje. En fin, todo lo que uno hace cotidianamente adquiere una sensación cinematográfica, y está buenísimo, claro.

Y sí, es así como usted está pensando. Los viajes y sus regresos te ponen así, te vuelven un pelotudo, pero hay que saber aceptarlo, no es tan grave. Yo simplemente quería compartir con ustedes algo de la ilusión cinematográfica que implicó para mí participar de este festival, saludar a todos los que me conocen y decirles que si no van el año que viene, aunque sea un fin de semana, son unos soberanos forros.

Mar del Plata en el MALBA

Una selección de los films proyectados en el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata llega a Buenos Aires. Las proyecciones serán en el MALBA (Figueroa Alcorta 3415 ), entre el 17 y el 20 de noviembre. Las entradas salen $18 (estudiantes y jubilados: $9).
+ info: acá, acá y acá.



Programación
Jueves 17 de noviembre
16.00 Revenger’s Tragedy, de Alex Cox
18.00 El patrullero, de Alex Cox
20.00 ¡Vivan las Antípodas!, de Victor Kossakovsky
24.00 Straight to Hell, de Alex Cox

Viernes 18 de noviembre
16.00 Three Businessmen, de Alex Cox
00.10 Diablo, de Nicanor Loreti

Sábado 19
14.00 New Skin for the Old Ceremony (varios directores) +  Mark Kozelek on Tour, de Joshua Stoddard
16.00 Guilty of Romance, de Sono Sion

Domingo 20
14.00 Art History, de Joe Swanberg
22.10 The Movie Orgy, de Joe Dante

Todos los premios del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Premios Astor - Competencia Internacional El jurado de la Competencia Internacional compuesto por Matías Bize, Jacek Bromski, James Gunn, Mariana Chenillo y presidido por Fernando Martín Peña, decide:

Astor de Oro a la Mejor Película
Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler. Argentina/Suiza/Holanda, 2011

Astor de Plata a la Mejor Dirección
Milagros Mumenthaler, por Abrir puertas y ventanas. Argentina/Suiza/Holanda, 2011

Astor de Plata al Mejor Guión
Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011.

Astor de Plata al Mejor Actor
Olivier Gourmet, por su trabajo en L’Exercice de L’État. Francia, 2011

Astor de Plata a la Mejor Actriz
Joslyn Jensen, por su trabajo en Without. Estados Unidos, 2011

Premio Especial del Jurado
Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premios Competencia Latinoamericana
El jurado designado para la Competencia Latinoamericana, integrado por Alice de Andrade, Luis Elbert y Eliseo Subiela, resolvió por unanimidad:

Mejor Largometraje
Las malas intenciones, de Rosario García-Montero. Perú/Argentina/ Alemania/Francia, 2011

El jurado considera de estricta justicia destacar con menciones especiales a:
Girimunho, de de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. Brasil/España/Alemania, 2011

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez. México, 2011

Mejor Cortometraje
L, de Thais Fujinaga. Brasil, 2011

Competencia Argentina
El jurado de la Competencia Argentina compuesto por Jaime Costa, Gonzalo Maza y Anne Delseth, decide:

Mejor Largometraje
Diablo, de Nicanor Loreti. Argentina, 2011

Mejor Cortometraje
Lo que haría, de Natural Arpajou. Argentina, 2011

Premio WIP
El jurado de Work in Progress, integrado por Lorena Muñoz, Diego Batlle y Carlos Bobeda, decide:

Mejor Work In Progress
Los quiero a todos, de Luciano Quilici. Argentina

Mención Especial
Mujer lobo, de Tamae Garateguy. Argentina.

Premio Cinecolor Voto del PúblicoIn Darkness, de Agnieszka Holland. Canadá/Alemania/ Polonia. 2010

Premio SICA
El jurado SICA constituido por Aldo Guglielmone, Coca Oderigo y Marcela Bazzano ha decidido premiar a la película El velador, de Natalia Almada.México/EEUU, 2011

Premio FEISAL
El jurado de FEISAL compuesto por Dolly Pussi, Patricio Pina y Rolando López premió a la película El Campo, de Hernán Belón. Argentina/Italia/Francia, 2010
Y dos menciones especiales para las películas El velador, de Natalia Almada. México/EEUU, 2011, y Girimunho de Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr.Brasil/España/Alemania, 2011

Premio ACCA
El jurado de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, compuesto por Carlos Hugo Aztarain, Luciano Majolo y Jorge Vaccaro, ha decidido conceder por unanimidad, el premio al film británico Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la comunicación)
El jurado SIGNIS, constituido por Giovanni Desio, Lidia Greco y Luis R. Jiménez, otorga los siguientes premios:
Premio Signis: El premio, de Paula Markovitch. México, Francia, Polonia, Alemania, 2011
Mención: Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premio MOVIECITY
Premia a la mejor película Argentina en competencia. El jurado está compuesto por ejecutivos de la empresa. Este año el galardón fue para la película Dulce de Leche, de Marcelo Galperín. Argentina, 2011

Premio FIPRESCI
El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), integrado por Juan Pablo Cinelli (Argentina), Leopoldo Muñoz (Chile) y Gabriel Quispe (Perú), decide premiar a la película El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez (México, 2011) .

Viernes en el Festival de Cine de Mar del Plata

Canciones tristes, cadáveres colombianos, un tsunami de locura y un superhéroe bolas tristes. Calor, viento, lluvia torrencial, frío. Esquivar contingentes de niños, contingentes de viejas, filas de acreditados, skaters cumbieros y perros callejeros. Así pasé mi primer día de la edición 2011 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

El viernes empezó en una de las salas del Paseo, uno de los dos shoppings de la ciudad que alberga al festival. Las salas están bien, el único problema es que para apoyar la cabeza en la butaca hay que estirarse bastante. Es viernes al mediodía, afuera casi es un día de verano y no somos más de 15 los que llegamos para ver a Mark Kozelek de gira. Casi dos horas del tipo cantando y tocando su guitarra. Bien, muy bien en este contexto y con estas imágenes, genial para tratar de rescatar algún recuerdo con las canciones, pero con este repertorio en un show en un Margarita Xirgu o alguno de esos teatros porteños antiguos me dormiría flor de siesta.

Después de una sesión de mates en la Bristol, llegó el momento de ir al Cinema a ver una peli colombiana que prometía humor negro, truculencia y misterio. Cumple bien con las tres cosas. Muertos que podrían estar vivos y vivos que se hacen los vivos y tratan de sacarse a esos muertos de encima como sea. Todos tus muertos, de Carlos Moreno te mantiene esperando lo peor: la invasión extraterrestre, el loco con la motosierra o un zombie walk que avanza entre la plantación de choclos. Lo que llega es igual de terrorífico, son las fuerzas vivas del pueblo dispuestas a mostrar toda su corrupción e ineptitud. De la mano de un director que se sabe todos los trucos para mantenerte pendiente de cada movimiento, atento a cada bichito que zumba entre el planterío, pasa una gran película. Y dan ganas de esperar más de el.

Regresé al Paseo para la primera de la noche. Me detuve en una disquería que queda de camino a  la escalera que te lleva al subsuelo donde están los cines. Tenían "Bedtime for Democracy" y "Suck it and See" en vinilos en la vidriera. También tenían "Purple Rain" que creo que en el Festival del año pasado lo tenían exhibido en la misma ubicación. Iba a preguntar los precios, pero no quería que me caiga mal la "tragicómica y desgarradora historia de amor, locura y muerte" que estaba por ver. Eso dicen de Himizu, una de las dos últimas de Sion Sono, de la que vimos la genial Cold Fish este año en el Bafici. Aquella tenía mejores muertes, pero en esta hay una muy lograda, una de las mejores que vi en una sala de cine, es un plano secuencia con grúa y ladrillazos que no da spoilear, pero que ya quiero volver a ver. Las escenas en las ruinas del tsunami son desoladoras, un documento tremendo del apocalipsis que se llevó puesto los hogares, las pequeñas fortunas y el equilibrio mental de una gran cantidad de japoneses. Sobran 15 minutos y varios gritos, llantos y pataleos, pero lo que queda son sensaciones que incomodan, preguntas molestas ¿qué pasaría si un cataclismo arrasa tu ciudad?, ¿cómo te pegaría un desastre natural golpeando tu puerta?, ¿quién tendría fuerzas y ganas de hacer una película?. El miedo que se va con vos cuando termina la proyección.


La noche terminó con Super, de James Gunn, un director que en el momento de la presentación fue más gracioso que su propio film. Mientras veía esta historia de superhéroe patético, loser y bolas tristes, las risas en la sala me parecían grabadas, como de sitcom vieja con chistes repetidos. No sé si era el espíritu loco y triste de Himizu todavía presente, pero si tenía que reírme no me salía. Por suerte apareció Ellen Page para reclamar su puesto de sidekick y llevarse los mejores momentos de la película (y una escena de sexo que debería tener onomatopeyas dibujadas, como los kapow de Batman viejo), lamentablemente no puede evitar que Super se transforme en una más de acción, con muchos tiros, sangre y explosiones.

J. Pérez

Bellflower, de Evan Glodell

No es normal empatizar tanto con personajes a priori algo desagradables. Fanáticos de las armas, los autos, musculosos, bronceados... uno está más acostumbrado a empatizar con gorditos nerds. Pero Bellflower logra hacernos querer a este grupo de adoradores de Mad Max, a partir de su genuino y creativo entusiasmo por la destrucción (crean un lanzallamas fabuloso y todo). Las imágenes exudan veraniega felicidad. Hay una luminosidad encantadora, una naranjitud inolvidable en cada viaje en la ruta, en cada pelea tonta, en el fuego del lanzallamas.

Pero su director nos quería hacer sufrir, y luego de una primera mitad idílica donde todo era risas, pasamos a un tenebroso derrape en donde todo comienza a malir sal. La segunda mitad de Bellflower es la historia de una degeneración. Y se va todo a la mierda: las relaciones se destruyen, los personajes se desequilibran, las imágenes se saturan y se deforman, la estructura narrativa se infesta de flashbacks y flashforwards. La pelicula se vuelve un caos programado, una mezcla confusa de historias, alucinaciones, violencia, accidentes, muerte y destrucción. Bellflower se transforma en un videoclip y la historia en sí se vuelve tan absurda, impersonal y dificil de seguir que simplemente deja de interesar. Aún así el intento de proponer algo de maximalismo desde el indie norteamericano es válido, y el crédito para Glodell queda abierto.

L'Apollinide: Souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello

Básicamente, L'Apollinide es un retrato coral de un burdel parisino en los estertores del burdelismo francés. Desencantos, ilusiones, mutilaciones y cotidianeidad de un grupo de chicas y sus clientes son representados con la nostalgia de un modo de prostitución menos industrial, más personalizado y comunitario.

L'Apollinide no tiene grandes ambiciones narrativas (más allá de la desfiguración inicial que recorre cual fantasma la película) pero tiene mucho charme, porque construye personajes queribles y creíbles, que llevan con dignidad su posición y que sólo se preocupan por sobrevivir sin necesidad de grandes parlamentos que las engrandezcan. No obstante, al mismo tiempo, hay un halo de condescendencia (para con el espectador) que molesta un poco. Es decir, todos los bienpensantes adoramos a las prostitutas, pero sobre todo a estas prostitutas: sometidas, pobrecitas y sexies, es el ideal del paternalismo progresista. Y en el burdel de L'Apollinide hay una completa y sospechosa camaradería que se acerca demasiado a nuestras idealizaciones sin asumirlas como tal.

Más allá de todo, y de las modernidades (música, fotos) que corroen la atmósfera de la película, es una obra sensual, prolija y limpia, como si fuera una trabajadora más del burdel.

Mark Kozelek, On Tour, de Joshua Stoddard

Euro trip con Kozelek y un amigo/cámara/editor/realizador que lo acompaña. Casi dos horas de viaje en un blanco y negro casero con banda de sonido melancólica y reposada. Pocas palabras y mucha música para acompañar temas en vivo y retratos íntimos en los que podemos ver al músico planchándose la camisa, lavándose los dientes y tratando de entender como funciona una máquina de café.
Es el documental que Mark Kozelek se merece, con una cámara apoyada en ventanillas de autos, trenes y aviones, con ciudades antiguas y montañas nevadas.  Con una bicicleta rota sobre el agua congelada de un canal de una ciudad europea en la que no hablan tu idioma.
Imagenes que te quedan grabadas tanto como esas canciones tristes.
J. Pérez

Link relacionado: http://www.encerradosafuera.com.ar/musica/cancionestristes.htm

Sin estribos. Crazy Horse, de Frederick Wieseman

Frederick Wieseman es sinónimo de documental desnudo. Y documental desnudo es sinónimo de Frederick Wieseman. En general nadie tiene necesidad de usar ninguno de los dos sintagmas entonces usted quizás no lo sabe, pero es así. Esta vez Wieseman no filma enfermos terminales o dementes, sino que se da y nos da el gusto de aplicar su minuciosidad al micromundo de Crazy Horse, el club erótico parisiense, según los que saben, el mejor del mundo.

Lo que nos muestra y celebra Crazy Horse durante sus dos horas de duración es ese empeño perfeccionista en busca de la sensualidad perfecta. Crazy Horse es el lugar del sueño y las fantasías, y esto no se logra simplemente con mandar un par de chicas a que se toquen con fingida excitación, sino con un arduo y minucioso trabajo sobre el acto, las luces, la escenografía, las sombras, los vestuarios, las texturas, etc. En un par de entrevistas, el director y el director artístico explican dónde radica su fascinación por Crazy Horse, pero no hace falta. En su entusiasmo endemoniado y la pasión detallista está todo dicho. Conforman entre todos un verdadero ejército erótico, y en el casting se ve que el disciplinamiento de los cuerpos y la supervivencia del más apto son su piedra angular. Ante tanto Do it Yourself y Lo Fi, un momento de perfeccionismo hiperprofesional resulta muy cautivante. El ejército erótico nos trae los mejores culos y las mejores canciones (imposible no salir cantando las canciones) y eso necesita entrenamiento y pasión. Otro tipo de documental hubiera comentado negativamente con foucaultianda o marxista estupidez el casting de culos, tallas, baile y género que se realiza en Crazy Horse. Pero Wieseman no se deja llevar por el igualitarismo deforme y sólo registra la audición con sus chistes, su cotidianeidad y sus comentarios políticamente incorrectos para el mundo exterior. Simplemente nos lo sirve para que nosotros cuestionemos (mal) o también elijamos nuestros culos favoritos (bien).

La obsesión por el detalle de Wieseman encuentra una contraparte perfecta en Crazy Horse. Y Crazy Horse necesitaba alguien que lo filmara como Wieseman. En las dos horas de la película somos testigos de este armónico encuentro: el detallismo de Wieseman y la obsesión perfeccionista de los artistas de Crazy Horse. Alguno dirá “un buen culo es un buen culo”. Tras ver esta película, quizás se de cuenta que hay mucho trabajo detrás de un buen culo, pero mucho más de un culo que trasciende, que explota cualquier fantasía y que te traslada a un mundo de sensualidades nuevo y apasionante. Ese trabajo esmerado y su satisfactorio resultado es el cine que esta vez nos regala Wieseman. Y eso es buen cine, porque todos sabemos, parafraseando a Godard, que el cine no es otra cosa que el arte de filmar culos hermosos.

No somos nada. Melancolía, de Lars Von Trier.

En una ya mítica proyección matutina en la que se intercambiaron los rollos cinco y seis generando un montaje de lo más extraño, dando lugar a zombies, personajes con alzheimer, flashforwards y mucho más, se estrenó en Mar del Plata Melancolía, la obra del enfant terrible, o mejor dicho, del hinchapelotas de Lars Von Trier. Aquella que presentó, stand up nazi de por medio, en el festival de Cannes.

Como toda persona de bien, no soy gran fan de Von Trier. Y la primera mitad de la película si bien no es de lo peor de su filmografía tiene mucho de esa cosmovisión dogma (aunque sin los artificios anti-artificios) tan adolescente y chata. Es decir, el mundo es una caca, son todos hipócritas, ay, estos rituales tontos de esta sociedad pacata, en fin. Justine (Kirsten Dunst) es básicamente Lars Von Trier. Egoísta, manipuladora, superior, no puede compartir la alegría estúpida de los demás. De todas maneras, realmente lo intenta, lo cual no la hace tan odiable. Pero la boda de por sí está llena de personajes exagerados y ridículos como el jefe de Justine que lleva su capitalismo salvaje hasta a los momentos más especiales (lo cual genera la ira de Justine, a pesar de que ella misma desprecie su boda), la madre amarga, el padre bueno pero fiestero y ridículo y la hermana superficial y perfeccionista. La boda se cancela, todo es una mierda, bla bla bla. Esa es la primera parte. Fast forwardeable.

En la segunda se ve la gran apuesta y hace pensar a la primera como un prolegómeno malo pero necesario. Luego de producirse, tras mucha agonía, el fin del mundo (o el fin total de su sentido, lo que es lo mismo) para Justine (uff cuántos recuerdos genera este nombre. Recuerdos de film zone, viernes a la noche...), se acrecienta la amenaza del fin del mundo real, también conocido como “el fin del mundo no metafórico”. Si bien los científicos dicen que no pasa nada, el planeta Melancolía va a pasar muy cerca de nuestra querida Tierra, con riesgo de armaggedonearla.

Es el momento de Charlotte Gainsbourg para lucirse en el personaje de Claire, la hermana de Justine, la que representa la fe en la humanidad, en el amor, la paz, la puntualidad, los rituales cumplidos, los gatitos, la felicidad. Mientras su esposo pseudoastrónomo le quita importancia a la amenaza, su hermana Justine no está ni muerta ni viva y su hijo sólo duerme, Claire se entrega a un frenesí de miedo. ¿Es posible que toda la perfecta vida que lleva se desmorone por un colapso de cuerpos celestes que nadie previó? En general no, pero acá sí. A partir de la segunda parte, el terror de Claire dirige la película. Cada ventisca o cada engrisamiento del cielo se siente como una premonición. Todo es absolutamente descorazonador e inquietante. Los finitos humanos en el gigantesco campo de golf apocalíptico. Las nubes, el viento, el granizo, todo se hace presente en su nueva entidad de “cosa que en diez minutos no existe más”. Desde el desayuno sin convicción a los caballos silenciosos, todo resulta casi nostálgico. Era nuestro planeta, malditos sean. El aprovechamiento del espacio y tiempo apocalíptico saca la mejor poesía destructiva de Von Trier. Cuando renuncia un poquitito al efectismo más barato (como la superproducción de imágenes en el prólogo o en la escena en la que el fin del mundo prácticamente se coge a Kirsten Dunst, o la espantosa banda de sonido) demuestra que es capaz de montar los paisajes más verosímilmente cataclísmicos.

Finalmente, ni su wikipedia, ni su alambre para medir planetas, ni sus pastillas, ni toda su ilimitada buena voluntad pueden evitarle a Claire el fin del mundo. Justine, antes del final, le reprocha el intentar hacer del último día, otro tonto ritual cristiano. Le dice “yo sé cosas”. Como si el fin del mundo fuera el gran “te lo dije” de los cínicos. Pero creo que hasta Von Trier se cansa de tanto cinismo y en el último plano surge un pequeño gesto hacia la humanidad. Quizás signifique que Lars se está ablandando, o quizás sólo le aterrorice pensar que si efectivamente el mundo desaparece, sus películas, cual árbol en el bosque, ya no puedan escandalizar a nadie.

Antes que el diablo sepa que te lo estás cogiendo. Hors Satán, de Bruno Dumont.

Después de cuarenta minutos de espera, finalmente proyectaron Hors Satan en el Ambassador. Antes de la película, un señor me preguntó “¿qué tal la película?”. Luego de mi respuesta de rigor “Todavía no la vi”, le sugerí que siendo una obra de Dumont no esperara una acción vertiginosa, incluso directamente lo mejor era no esperar ninguna acción en particular.

Y Dumont cumple. Ambiente rural, poco diálogo, mucho verde, largas y repetidas caminatas. El misterioso exorcista es un gran personaje de este festival. Vestido como si viniera de ver a Deportivo Merlo empatar 0 a 0 con Defensa y Justicia, opera con un celestial automatismo, sin que por eso parezca un robot o un no hombre.

En todo caso, parece un funcionario enviado por el señor, que se toma su trabajo de manera muy profesional pero sin dejar de tener sus miserias y contradicciones. Su trabajo precisamente es exorcizar, porque Satanás is in da house, y más que en la house en el town. Así se coge un par de pibas para exorcisarlas, mata a un reno, se encariña con una chica del pueblo luego de ajusticiar a su maltratador padre, realiza algún que otro milagro, toma un poco de café con leche y se come un pancito con mermelada. Hermoso. Es la cotidianeidad de la batalla entre el bien y el mal. La pelea rutinaria, de 9 a 5, por el control y salvaguarda del mundo.

Para Dumont no hay otro espacio posible para su nueva experiencia religiosa que la campiña. Su poesía mística necesita una contraparte bucólica, y el todo verde, los paisajes, los pajaritos que cantan, la extrema luminosidad (la película transcurre en un 99% del tiempo de día) y la tranquilidad abrumadora del campo son el escenario perfecto. En su mundo, lo sobrenatural y lo monstruoso sólo pueden esconderse en la más absoluta tranquilidad, en la pequeña habitación de una nena gorda de campo o en la desorientación de una turista poco afeitada. Hasta allí, como a todas partes, acuden los soldados de la Fé, para matar, morir y no morir del todo. Aunque Satán , cual Lenin endemoniado, busque siempre atacar por el eslabón más débil, allí estarán para enfrentarlo y darle para que tenga, en todo sentido.

#Ya no la pasan más... pero quizás la estrenan... ¿no?

Amores líquidos. Art History, de Joe Swanberg.

Swanberg se coloca a sí mismo en el papel de un manipulador director de película porno mumblecoriana en Art History. Entre él y sus dos protagonistas se construye un triángulo de las mallas de confusiones. Entre la realidad y la ficción, entre el sexo y el amor, entre la desnudez y el caretaje, entre la espontaneidad y lo guionado.

Los dos protagonistas de la porno parecen llevarse muy bien, y esa buena onda expresada en diálogos amistosos y románticos que llevan adelante frente a cámaras, se traslada fuera de ella, a la penumbra del set, donde encuentran su verdadera pornografía, diálogos trillados incluidos. El protagonista, el más naif del triangulo, siempre está en bolas. En todo sentido. La protagonista (la próxima anoto los nombres) es más enigmática, pero se engatusa fácil (se engatusa de que se engaña eh). Swanberg parece copado, te compra con sus “¿querés un vaso de agua?” o “¿todo bien?”, pero desde atrás del set manipula la relación entre sus protagonistas, on y off the record, dirigiendo bastante más que la película. Es en la pileta, donde todos están en bolas, donde quizás encuentre su correctivo.

Art History es una buena y típica obra mumblecore, donde las relaciones se construyen y destruyen de a poco, entre diálogos irrelevantes y sospechosa buena onda.

#Ya no la dan más, fijate si la podés bajar.

El diablo de los festivales. Faust, de Alexandr Sokurov

Antes de Art History pasaron el spot de Abuelas, ése en el que los nietos recuperados dicen “soy x” y todo eso (si esperan que aparezca Darth Vader y diga “soy tu padre” lo hacen en vano). En fin, resulta que el subtitle master del ambassador se equivocó y mandó los subtitulos de Fausto durante el spot. Entonces mientras los invitados de 678 hacían su declaración abajo decía “Directed by Alexandr Sokurov”. Y la verdad es que ese spot lo podría haber filmado Sokurov. Si hubiese nacido en Argentina seguro estaría filmando películas sobre la dictadura. Todas re poderosas, ¿no? hurgando en lo más putrefacto y todo eso. No lo hizo hasta ahora porque no debe tener ni idea, pero ya filmó a Hitler, Lenin, Hirohito. Y al INCAA le gustaría que las filme, claro, después de haber filmado su correspondiente film sobre Evita (¿vos ya filmaste el tuyo?) Sí, Sokurov no tardaría en firmar el contrato.

De todas maneras, Sokurov ya tiene el alma vendida hace rato. Aquí retoma a Fausto, pero desde una especie de lados b, su descenso a los infiernos en la cotidianeidad. Su cesión a los impulsos más bajos y cómo se vuelve medio malo. Y bueno, hay planos hiper luminosos para representar la pureza, imagenes distorsionada para la alucinación diabólica, muchas ratas, lugares feos, monstruitos, chicas lindas que representan el pecado, charlas filosóficas super interesantes, etc. El final redime un poco (aporta algo distinto, al menos), el resto es toda la fealdad previsible que esperan los críticos en los festivales. Sokurov sabía que con su nombre y su falso riesgo tenía el éxito asegurado, y así ganó el festival de Venecia y muy posiblemente gane el de Buenos Aires.Para haber sido tan férreo opositor a la Unión Soviética, Sokurov es bastante burócrata himself.

Y así es como se me fueron dos horas de mi vida viendo una típica película de maestro sobre una obra maestra: innecesaria, aburrida, conformista, ni demasiado horrible ni demasiado buena. Lo necesario para que el diablo de los festivales se rinda a sus pies.

#Pueden adentrarse en el infierno festivalero el jueves 10 a las 19 horas en el Ambassador 1

Diarios del futuro. The Future, de Miranda July.

El futuro es ese lugar aplastante en el que habitan muchas calamidades. Está la muerte sí, pero también hay cosas importantes, que de verdad asfixian, que provocan pánico, vómitos y diarrea. El futuro es el lugar de la responsabilidad, del abandono de los sueños, del asentarse, de la cotidianeidad ad infinitum. Cuando Sophie (Miranda July) y Hamish (Hamish Linklater) oyen, como hipótesis poco probable pero no por eso menos sentenciadora, que el gato enfermo que van a adoptar podría vivir hasta cinco años más, el futuro se les cae encima. Tienen 35, cuidan al gato cinco años y ya tienen 40. Los 40 son los nuevos 50. Y ya está, el tiempo se acabó. Pero gracias a la burocracia de la adopción de mascotas con capacidades diferentes aún tienen un mes para lograr todo lo que no lograron en su vida hasta entonces. No va a ser fácil, los sueños son difíciles de cumplir, más en un mes y más si uno no tiene muy en claro cuáles son esos sueños.

La pareja protagónica de The Future es algo extraña. Parecen exasperantemente excéntricos, pero no son hipsters queriendo ser originales. Son niños. Juegan, pierden el tiempo, no sientan cabeza pero tampoco se niegan a hacerlo. Simplemente viven y dejan las horas pasar. Hasta que ese gato del futuro los manda inesperadamente a la adultez, la vejez y la muerte.

El gato es un personaje importante de la película. Tanto que de alguna manera él ES el futuro. Narra en off, en una absurda voz temblorosa e infantil perpetrada muy obviamente por la misma Miranda July, su ilusionada cuenta regresiva para la adopción. Sus nuevos dueños y las nuevas caricias que no vienen, pero que están ahí, está todo ahí, al alcance de las manos o en todo caso de sus patas (de las sanas al menos). ¿Es un gato tierno, el gato de la esperanza? Sí, pero también es el gato bomba de tiempo, el gato de la muerte. Hermoso.

En la vertiginosa carrera por darle sentido a sus vidas, probarán distintas estrategias. Atender los golpes de suerte o “señales” y seguirlas ciegamente, abandonarse y armar una familia o mejor aún, agregarse a una ya armada, hacer algo por los demás e incluso detener el tiempo literalmente, hasta comprender que si bien el paso del tiempo angustia, el tiempo detenido es aún peor.

(Algo que quizás desagrade a los indies más cerrados, a los vigilantes del realismo yanqui mumblecoriano es cierto derrape mágico. Pero es un derrape válido, el derrape del tremendismo y las soluciones mágicas que marcan la imaginación y realidad del obseso que no puede creer que ya se esté por morir (aunque falten 50 o 60 años), que no tiene lo que quiere y que encima puede perder lo que tenía).

The Future es una obra imposible de desentrañar por entero. Es una obra maestra de una verdadera genia. El universo de la película es viscoso e inasible, se forma a partir de una confusión de miedos, certezas, pensamientos mágicos y tiene como pobladores a unos personajes que llevan la desesperación con ternura, como si comprendieran el absurdo que los contiene pero no pudieran dejar de habitarlo. Como en Me, and You and Everyone We Know, Miranda July elige el humor como forma. Comprende que hay obsesiones que son muy serias como para tratarlas en serio. El humor le permite tomar distancia, ser conciente de su absurda lógica, pero sin perder una fuerte empatía con el sufrimiento de los personajes. Son patéticos y geniales al mismo tiempo y el mismo absurdo de sus obsesiones nos conecta con ellos, nos los hace más humanos.

Por supuesto que la película no nos propone autoayudas para sortear estos sufrimientos. En realidad no sólo no nos brinda respuestas, sino que tampoco nos deja preguntas. Sólo nos deja una sensación de perplejidad y melancólico desamparo ante la irremediabilidad de nuestros tiempos. La única cura para el futuro parece ser su muerte, su anulación. Pero éste se reinventa, nos ilusiona y angustia al mismo tiempo, y nos vuelve a romper el corazón. Es como canta Antolín en “Diarios del futuro”: “El futuro ya pasó. Y ahora estoy esperando que vuelva”.

#Para ver el futuro no necesitás bola de cristal. Podés hacerlo el miércoles 9 a las 17.45 en Paseo 3 y el sábado 12 a las 0.30 horas en la misma sala.

Llena tu cabeza de películas de rock

Extraído de la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Cine de Mar del Plata.

Recomendadas para los amantes de la música o las Bandas Sonoras Originales                             
- Inni, de Vincent Morisset: Sígur Ros en vivo como nunca los viste, en un grisáceo granulado que te deja sin sentido mientras la música llena tu cabeza de rock. Toda una experiencia.
http://www.youtube.com/watch?v=-vNNlMAc7O4

- New Skin for the Old Ceremony + Ladies & Gentlemen… Mr. Leonard Cohen: el primero  es un hermoso compilado de videoclips filmados con el disco homónimo de Cohen (si no el mejor, casi) como punto de partida. El segundo es un documental con Leonard recitando poesía mientras se pega un baño, pasea por las calles de Montreal y despliega todo su encanto dandy. Maravillas absolutas, para amantes de Cohen, curiosos y demases.
http://www.youtube.com/watch?v=I5EjXep7Npw

- La H, de Nicanor Loreti: la historia de Hermética contada por sus protagonistas, con Iorio que no sólo grita ausente, sino que cuando muestra la cara brevemente, parece un gag de Seinfeld. ¡Plop!
http://www.mardelplatafilmfest.com/26/pelicula/la_h

-Mark Kozelek: On Tour, de Joshua Stoddard: Sí. Mark Kozelek en vivo. EL que se lo pierde no tiene idea de lo bueno que es nuestro amigo MK. Perdérselo, un error garrafal. Ustedes, los que nos siguen desde hace tiempo, saben que sin Kozelek no existiría Encerrados Afuera. Recomendarlo es casi nuestra misión en la vida…
http://www.youtube.com/watch?v=-X5hHCd6ehY

- From Texas to Arbúcies, de Raúl Cuevas: por un lado, Will Johnson, cantautor norteamericano, por otro, Anímic, banda española. Se conocen, se juntan a ensayar y preparar  un show en vivo. La aventura de tocar temas de otros, aprender desde cero toda otra forma de ver y entender la música. Un documental de alta sensibilidad indie, de esos que te de dejan con mucha paz interior gracias al carácter aterciopelado de las canciones involucradas.

Zombies, sangre, muerte y destrucción en el Festival de Mar del Plata

Extraído de la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Cine de Mar del Plata.

Recomendadas para los amantes de las medianoches

- Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel, de Alex Stapleton: un paseo por la vida y obra del capo de la clase B. Atenti que en alguna presentación estará don Joe Dante, hablando de su amigo Roger. Sí, Roger y yo…
http://www.youtube.com/watch?v=TcnLBcjKdpw

- The Yellow Sea, de Na Hong-jin: una de tipo medio inocente envuelto en uno de aquellos líos que no le dan un segundo para respirar. Acción desde Corea del Sur. 
http://www.youtube.com/watch?v=yTCwY79GQ1o

- All Flowers in Time, de Jonathan Caouette: un cortito inocente que te vuela la capocha.
http://www.youtube.com/watch?v=vBNbP9_XIhE

- Penumbra, de Adrián y Ramiro García Bogliano: la dupla platense sigue construyendo una carrera dedicada al sobresalto.
http://www.youtube.com/watch?v=Sq1jv0V8M6E

- Malditos sean!, de Fabián Forte, Demian Rugna: una extraña mezcla de géneros y humores con grandes momentos, en especial los humorísticos.
http://www.youtube.com/watch?v=Ahq5I3rkfEI

- Los infectados, de Alejandro Alegre: zombies de paso lento, una especie de reminiscencia Malickiana a borbotones.
http://www.youtube.com/watch?v=qZ9JsjvAN7M

- Zombirama, de Ariel Lopez V., Nano Benayón: un cortito animado muy animado.
http://vimeo.com/16130339

- ¡Toma mi mano!, de Tetsuo Lumiere: en este corto, a Lumiere se le fue la mano…
http://www.tetsuolumiere.com/tetsuo.html

- Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución tóxica, de Hernán Saez, Pablo Parés: está mal que hablemos bien de una saga en la que uno de nosotros tuvo el placer de hacer un cameo, ¿no? Plaga zombie es una trilogía lisa y llanamente imperdible. No hay que dudarlo.
http://www.youtube.com/watch?v=JUlglG9WqQs

- Juan of the Dead, de Alejandro Brugués: Zombies cubanos. La revolución será devorada. ¡Humor rojo, tripas revolucionarias y mucha diversión, chico!

Imperdibles del 26° Festival de cine de Mar del Plata

Arranca la edición 2011 del Festival que pone tus neuronas y tu cuerpo en ebullición. En nuestra casa central, ya está a disposición de todos la Guía Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Festival de Mar del Plata. Aquí, arrancamos con las que hay que tener en cuenta sí o sí.

- Super, de James Gunn: Rápida, barata y fuera de control, Super es un cachetazo en la cara, una comedia desencajada, de las que te duelen. Ultragore, la segunda película oficial de James Gunn es el digno producto de un Hijo de Troma (Insulto Registrado), ideal para deglutir tras Slither y Tromeo y Juliet, un tríptico rimbombante.
http://www.youtube.com/watch?v=eL57ncw2jr8


- Bellflower, de Evan Glodell: una historia de amor contada desde las tripas. Estilizada hasta el hartazgo, golosina audiovisual de pasiones incontrolables. En el medio, Mad Max y un lanzallamas. Si te la perdés,sos lo menos.
http://www.youtube.com/watch?v=IbCMk9nPRHg

- Beyond the Black Rainbow, de Panos Cosmatos: El hijo de George Pan demuestra que no sólo lo vuelve loco el cine setento/ochentoso, sino que puede reproducir sus vicios y virtudes en pos de una construcción climática que pa’ que te cuento. Otra endiablada medianoche.
http://www.youtube.com/watch?v=bi7aQ-bKziY

- Kill List, de Ben Wheatley: No importa si ven esta película en el Festival de Mar del Plata, alguien se da cuenta y la estrena en nuestro país (???) o esperan un año y pico para verla en Cuevana: TRATEN DE NO ENTERARSE DE NADA. Mientras menos sepan, mayor el mazazo en la cabeza. La oscuridad más oscura de la medianoche pasa por los seres humanos…
http://www.youtube.com/watch?v=aqkqF--v1tg

Art History, de Joe Swanberg
http://www.youtube.com/watch?v=ob_Q55FhzBo

The Future, de Miranda July
http://www.youtube.com/watch?v=R86u250DXi8

Dragonslayer, de Tristan Patterson

Bss.

Tan acostumbrados a medir con la vara de nuestras pasiones creíamos que la trastienda iba estar a reventar. Nos sorprendimos cuando entramos y la cosa apenas iba entrando en calor. Al final había espacio para que estemos cómodos y la suficiente gente para que no se sintieran decepcionados. Esa fue mi primera medición. Como si fuera una fiesta que nosotros hubiéramos organizado. La verdad que estábamos algo nerviosos. Pablo dijo que se conformaba sí hacían el himno para la chica de 17. Yo le dije que se olvidara; de todos esos que son; seguro que a la chica la dejaban en Toronto o Montreal. Esperaba un show divertido y desprolijo. Es que son tantos. Le dije a Pablo ; ¨te diste cuenta que de la cantidad inigualable de discos que hemos escuchado y bajado en los últimos años ellos siempre están ahí?¨. Son nuestra banda de sonido. Y salvo el Himno, esa balada quinceañera que tiene una deformidad muy difícil de descubrir, sus canciones se te escurren de las manos. Es que apenas son canciones. Cuatro guitarristas, dos baterías, un bajo y esa hermosura con el peinado de Brigitte Bardot. Al que se parece a Micky Rourke de joven lo vi en ese bar en la calle Saint Laurent; el que está en una esquina; presentaba el primer disco de Apostle of Hustle. Recuerdo el alboroto (es un bar para 50 personas) y su cara sonriente. Real life; real people. Aquí estaba otra vez con su rostro de hombre feliz y tratando de decir algo (bastante bien) en castellano. Sí no me equivoco vivió en Barcelona una temporada. Al guitarrista más joven lo vi en otro bar descociéndola en un power trio del fin de la tierra. No me acuerdo bajo que nombre tocaron. Fue terrible; como esas tormentas que de tanto en tanto se desatan sobre Buenos Aires; cayó granizo y todo. Al segundo tema Pablo me dijo: ¨con estas dos canciones ya hicieron el concierto del año¨. Después se perdió en éxtasis; Pablo, cuando subió la piba de Metric (salida directamente de Nafta, Comida y Alojamiento) volaba unos centímetros sobre el piso. Y hay que levantarlo a Pablo. Pero yo lo vi. Lo quise besar pero me empujó. Faisán me manda un mensaje que no nos veía. Me resultó difícil ubicarlo porque todo el mundo parecía usar sus anteojos y esa barba descuidada. Estábamos en casa. Acá no desentonamos. Hasta le parecemos atractivos a chicas soñadoras. Y el show se fue para arriba y arriba. Canciones que empiezan como baladas y terminan a lo King Crimson. Pero bien. Sin dramatismo. O con un dramatismo que no dramatiza; ¿se entiende no? Hacen chistes; comentan las remeras que ven en el público. Son la banda del cine indie por antonomasia. Perdí la cuenta de en cuantas aparecen. No me sé las canciones pero reconozco todas las melodías. Creo que los dos primeros discos lo hicieron completos. Y el último. Casi dos horas de show y un final que se diluyó en la noche fresca (incluida la pizza en ese local salido de un cuadro de Hopper). ¨Eso lo tenemos que repetir¨ grita el que más canta. Parecía sorprendido de tanta alegría. El pogo como una extensión de sistema nervioso. Acá no desentonamos; que bueno encontrar gente que habla por nosotros; que hace lo que hace por ello y no por otra cosa. En la marquesina el nombre de mi hermano que presenta su disco la semana que viene. Parece un sueño. La bici solitaria atada a un poste. Nunca se desvanece y le devuelve un poco de entidad al mundo. Nos fuimos caminando tranquilos por las calles de San Telmo.

Dj malhumor.

Personal Fest 2011: Line Up (Grilla, bah) con horarios y escenarios

VIERNES 4 DE NOVIEMBRE
ESCENARIO PERSONAL FEST 2011
Cierre de fiesta: Matías Aguayo 00.55
The Strokes 23.15
Goldfrapp 20.55
White Lies 18.55
Zolvein Vixon 17.30
Oliva 16.25



ESCENARIO MOTOROLA
Beady Eye 22.00
Broken Social Scene 19.50
Toro y Moi 18.10
Banda de turistas 16.55
Loli Molina 16.00

ESCENARIO PERSONAL MUSICA
Supervielle 21.15
Poncho 20.20
Lucas Martí 19.30
Rosal 18.45
Cliché Alarm 18.00
Calendar 17.20
Hana 16.40
Ríspico 16.00

ESCENARIO MOTOROLA XOOM
107 Faunos 19.05
Isla De Los Estados 18.25
Intrépidos Navegantes 17.45
Viva Elástico 17.10
Ser 16.35
Nada Nos Libra 16.00

SABADO 5 DE NOVIEMBRE
ESCENARIO PERSONAL FEST 2011
Cierre de fiesta: DJ Paul 01.35
Sonic Youth 00.10
INXS 21.30
The Kills 19.20
Mala Rodríguez 17.40
Airbag 16.25



ESCENARIO MOTOROLA
Calle 13 22.50
Damian "Jr Gong" Marley 20.25
SOJA 18.25
Francisca Valenzuela 16.55

ESCENARIO PERSONAL MUSICA
Massacre 21.15
Él Mató a un policía motorizado 20.20
Eruca Sativa 19.30
Kimonos de la Geisha 18.45
Suprafónicos 18.00
No Lo Soporto 17.20
Tony 70 16.40
Joe Fernández 16.00

ESCENARIO MOTOROLA XOOM
Deborah De Corral 19.05
Los Reyes del Falsete 18.25
Pol Nada 17.45
Horizonte 17.10
Fémina 16.35
Indios 16.00

Linl relacionado: Cobertura del Personal Fest 2004

Broken Social Scene en Buenos Aires

Momento final de un show inolvidable.
Atentos al giro drámatico que llega a los 2'48'' del video (bah, después de un rato de pensar "me mando al pogo o no" finalmente eso sucede...).
J.

Post relacionado: http://encerradosafuera.blogspot.com/2011/11/la-certeza-de-estar-encerrados-afuera.html

La certeza de estar Encerrados Afuera

Anoche me dí cuenta.
Fue un click, un verlo de manera concreta y específica. Una certeza. Puntual, ineludible, certera.
Una certera certeza: Encerrados Afuera -esto que estás leyendo, la página, el blog- es muy parecido a la banda que anoche, en el momento de la certeza, presenció nuestra plana mayor, o sea, Broken Social Scene.
En su show en la Trastienda, los BSS eran en un principio ocho, de unos trece en total, con una formación expansible, en constante mutación, pero que -sin duda, por eso- conserva las bases y, sobre todo, el espíritu.
Encerrados Afuera, ya tiene ocho años de vida, en los cuales se nos han sumado nuevos miembros y nos han dejado otros, para seguir sus carreras solistas -qué será de la Laura y su Wonderland, nuestra Emily Haines-, mientras que su grupo central, los miembros más estables, estamos todo el tiempo flirteando con otros proyectos, propios y ajenos, ampliando horizontes en la misma búsqueda, el mismo espíritu. Encerrados Afuera es un poco BSS. Porque seguimos estando juntos, tocando las mismas melodias, insistiendo en todas nuestras -sí- certezas.
Los BSS se adaptan a distintos estilos, sus composiciones pueden ser anárquicos gritos de guerra, templadas melodías, crescendos introspectivos de urgente impavidez -Himnos para una diecisieteañera, aplausos de pie- o tonadas un poco grasunas, con trompetistas de remera y saco arrmangado, siguiendo el ritmo con chasquidos de dedos y haciendo que uno se pregunte si en algún momento sale a cantar al escenario un Bruce Willis en plan Regreso de Bruno. A diferencia de la banda en cuestión, somos un grupo compacto, pero siento -permítanme la primera persona del singular- que tocamos la misma música, si se entiende mi sutileza.
Me siento muy orgulloso de los logros de Encerrados. Y sé que pasa lo mismo con el resto del equipo. Muchas satisfacciones, muchas alegrías, todo placer. Y si bien hay momentos en los que estamos más o menos presentes -a causa de nuestros propios proyectos solistas ó nuestras colaboraciones con otras bandas- siempre fuimos, seremos y vamos a ser parte de Encerrados Afuera.
You Forgot It in People fue uno de los primeros discos que reseñamos en Encerrados, ocho años atrás. Lo hizo Santiago, pero tanto Jota como el que firma -y todos los que firmaron y firmarán-, estábamos en cada una de esos caracteres, como suele suceder con cualquier cosa que se escribe desde acá. Ocho años, al igual que BSS, de idas y vueltas, momentos esquivos, vueltas al ruedo y demases. Ocho años después, la certeza de que en ese momento descubríamos -con la rapidez que en ese momento se podía hacerlo- una de las bandas que mejor nos define. Una banda que nos habla desde lo generacional, desde lo discursivo, desde lo ideológico, desde un centro profundo.
Ocho años y seguimos siendo Broken Social Scene, si nos permite la apropiación.
Y acá estamos los Encerrados Afuera, cerca de otro cambio que nos permitirá seguir siendo lo mismo. Se vienen cosas nuevas, se vienen incorporaciones, se vienen nuevos rumbos que son -exactamente-  los mismos.
A modo de cierre de esta perorata, una promesa: si Encerrados deja de existir, no lo va a hacer despacito, en agonía, perdiendo la voz hasta llegar al agonizante susurro. Si Encerrados algún día deja de existir, será como el show de BSS: con un ruido conjurado desde lo más profundo del infierno, rítmico, enloquecido, desbocado, arrasador. Si Encerrados deja de existir va a ser cuando estemos allá arriba. "Con un bang", sería la traducción de un expresión inglesa que sirve para definir la cosa. Pero el cierre de BSS no fue con un bang, sino con un BOOM! Y así es como nos iremos, si es que eso sucede.
Encerrados Afuera es el trabajo conjunto de algunas voluntades. Encerrados Afuera somos nosotros. Y como lector / lectora, estás adentro. O afuera. Siempre,  Encerrados.
Una certeza.
Eso.

Festival de Cine de Mar del Plata: ¡Preparen los motores!

Señoras, señores, si hacían falta motivos para calzarse la notebook a la espalda, armar un bolsito y enfilar para el Festival de Cine de Mar del Plata, acá se vienen dos, bien contundentes, puntuales, específicos:

1) Viene Alex Cox, a presentar una buena cantidad de sus películas, la mayorá inédita en nuestro país. Y sí, se va a proyectar Sid & Nancy. Y, por supuesto -a refregarse las manos-, Repo-Man. Además se va a editar "10000 formas de morir" un libro alucinante sobre el western spaghetti escrito por el señor Cox, un tipo extremadamente amable y accesible

2) Viene Joe Dante. Ahí está, lo dije. Viene Joe Dante y se van a proyectar su primera y su última película (The Movie Orgy, un frankenstein cinematográfico de cuatro horas y media de duración y The Hole 3D, también inédita por estos lares). Y sisisí, también quienes se aventuren podrán vivir esas tres obras maestras conocidas como Gremlins, Gremlins 2 y Matinee. Pero, atención: estas tres películas se proyectarán una vez cada una en copias en perfecto estado. Sí, una sola chance per film. Eso hace que cobre mayor importancia ese hermoso agregado de este año que es la venta anticipada de entradas...

Si hacían falta motivos ahí los tienen, che. En breve (muy breve) un detalle de lo que no hay que perderse en la grilla de este año, que incluye cosas ultrainteresantes, desde Inni, de Sigur Ros a Bellflower, una pequeña joya para tener bien en cuenta. Vean el trailer, mientras empiezan a armar el bolsito...

Reunión de Sumario (Larry David State of Mind II)

Antes de que preguntara nada Pablo dijo que Carson estaba mejor y que ya había salido del hospital. En un departamento vacío en la avenida Santa Fe pasa los días recuperándose de una hernia. No podrá surfear en las próximas semanas supongo. Miss Malhumor en un breve encuentro me contó que no podía todavía parar la risa al enterarse que su terapeuta es el guitarrista de Massacre.Recordé que uno de los psiquiatras más brillantes de la Argentina fue el guitarrista de gloriosas bandas unders de los noventa. Cuando estábamos haciendo la residencia y lo invitaron a tocar a un programa que tenía en ese entonces Pettinato tocó con una careta. Como Carson, surfista y sociólogo; guitarrista y psiquiatra es una buena combinación. Desconfiaría de un terapeuta que solo viviera de escuchar gente; desconfiaría de alguien que no arriesgue un poco. Dicho esto le dije a Miss Malhumor que Massacre apesta y que por alguna extraña razón los ponen de soporte de las bandas que nos gustan como Spiritualized y Flaming Lips. De todos modos admiro al tipo. Pablo contó que esta semana escribió un email que comenzaba así: ¨Querido Ringo¨ y yo le retruqué que un inglés con el que estuve en Ushuaia tiene como yerno al baterista de Cinematic Orchestra. El tipo festejó los cincuenta haciendo una fiesta donde armó una banda de covers. Hicieron temas de los Dandy Warhols y Bowie. Supongo que eso explica el rock que tenemos nosotros y el que tienen ellos. Otro miembro del staff dio la hermosa noticia de que será padre. En menos de diez meses se casó, vendió la casa y se embarazó. Temo que maneje información confidencial acerca del 2012 y quiera hacer todo antes de que el mundo acabe. Víctor propuso que si prospera la idea de hacer resucitar la gran-revista-indie desde Argentina, en el primer número pongamos a River en la tapa. Faisán propuso otra tapa con esa piba que esta con Binner y que es como una Cristina con más tetas (sic). Casi lo expulsamos de la mesa por machista (Miss Mundo se sintió tocada como mujer y prometió que si no había disculpa informaría a la revista Barcelona) lo que, siendo un sado maso, lo hizo sentir muy bien. Repasamos el estado de cosas (nuestro estado) de las series: última temporada de Weeds y True Blood: Intragables; The Office; en pie y con grandes momentos; Miss Mundo nos ahorró (es la única que la ve) The Big Bang Theory y nos contó el mejor chiste: el hindú tenía una banda en Dehli llamada Frankie goes to Bolliwood; Breaking Bad todavía no naufraga pero ver un capítulo entero lleva toda la semana; Dexter; la increíble sobrevida de un personaje que estaba destinado a una o dos temporadas; a pesar de los clisés la músiquita todavía da escalofríos; Víctor agregó que la oficina de Miami Metro le recuerda a Comodines de Suar. Brindamos a la salud de Steve Jobs y a pesar de haber leído obedientes sus conferencias motivacionales otra vez no se nos cayó una miserable idea. Las empanadas estuvieron buenas.

Dj malhumor.

Post relacionado: Larry David State of Mind

26° Festival de Cine de Mar del Plata

Kim Ki-Duk, Lars Von Trier, Bruno Dumont y Arturo Ripstein son los primeros nombres y apellidos que se conocen de la programación de la próxima edición del querido Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La muestra, la número 26, se realizará del sábado 5 al domingo 13 de noviembre de 2011. Habrá cuatro secciones de competencia y cinco que estarán dedicadas a exhibir un panorama de lo más importante del cine contemporáneo además de retrospectivas de grandes directores y rescates de material fílmico.

Habrá 12 salas: Ambasador  1, 2, 3 y 4  (Córdoba 1673), Cinema 1 y 2 (Rivadavia 3050), Paseo 1, 2, 3 y 4 (Diag. Pueyrredón 3058), Teatro Auditórium, Sala Piazzola (Bvar. Marítimo 2280) y Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665). La gran noticia es que el precio de las entradas será igual que el año anterior: $8 ($6 para jubilados y estudiantes que acrediten su condición).

Entre los films que ya se sabe que estarán, sobresale "Melancholia", el último trabajo del director danés Lars Von Trier que tanto lío armó cuando se exhibió en el Festival de Cannes de este año y por la que Kirsten Dunst se llevó la Palma de Oro.

 

Por otro lado, los fans del coreano Kim Ki-duk podrán disfrutar de "Arirang", un documental que se mete en la intimidad del director y muestra su angustia existencial. Los fans del mexicano Arturo Ripstein (que por ahí también son fans de Kim Ki, ojo al piojo) ya pueden ir alegrándose por la llegada a estas costas de "Las razones del corazón", una versión latina de Madame Bovary.
El otro film que ya está confirmado por los organizadores es "Hors Satan" de Bruno Dumont, del cual compartimos estas imágenes que dicen más que mil caracteres



+ info: en el sitio oficial y próximamente en este blog.

Ciclo "Demasiado Ego" en el Malba

Los amigos de la revista Lamujerdemivida organizan un ciclo de cine que toma como tema central el que es además el tema de tapa de su último número: el ego y todas sus manifestaciones. Así que por la pantalla del Malba desfilarán actores y directores que compiten para ver quién la tiene más larga, personajes más grandes que su propia vida, superhéroes, supervillanos y varios documentales en primera persona.
Aprile (Nanni Moretti), Sunset Boulevard (Billy Wilder), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), Citizen Kane (Orson Welles), Gatica el mono (Leonardo Favio), La soga (AlFred Hitchcock), Directed by John Ford (Peter Bogdanovich), son unas cuántas de las películas que pasarán por el ciclo. Y como es en el Malba todo es fílmico, claro.
"Demasiado Ego" arranca hoy y seguirá durante todo octubre.
Para ver la programación completa, haga click aquí.